Revelado o pôster nacional do novo thriller de terror Sting – Aranha Assassina com distribuição da Diamond Films, que promete prender o público em um confronto sinistro entre uma jovem e sua aranha de estimação com um apetite crescente por carne humana. Dirigido por Kiah Roache-Turner, o filme chega aos cinemas em 5 de dezembro, trazendo uma dose de suspense psicológico e horror físico, características do cineasta.

A Infância Tomada pelo Terror

A trama gira em torno de Charlotte (Alyla Browne), uma garota de 12 anos que encontra um estranho objeto caído em sua janela, um ovo enigmático do qual emerge uma pequena aranha. Fascinada pelo novo “amigo”, Charlotte adota o animal como bicho de estimação, mergulhando em uma relação cada vez mais obsessiva com ele. Seus pais, distraídos com os cuidados de um bebê recém-nascido, não percebem o quanto a filha está envolvida com a aranha. O que começa como uma curiosa amizade rapidamente se transforma em uma situação aterrorizante quando o pequeno animal cresce descontroladamente e exibe um apetite voraz.

Ao explorar temas como a solidão infantil e a perda de controle, Sting – Aranha Assassina leva o espectador a acompanhar a metamorfose da aranha e o impacto desse monstro doméstico na dinâmica familiar. A interpretação de Ryan Corr e Alyla Browne acrescenta intensidade ao filme, enquanto a direção de Roache-Turner constrói uma atmosfera claustrofóbica e perturbadora.

Distribuição e Expectativa

Distribuído pela Diamond Films, que já trouxe sucessos do horror australiano como Fale Comigo (2022), o longa mantém a tradição do cinema de terror da Oceania em trabalhar a tensão e o desconforto de maneira única. Apostando em efeitos visuais que destacam a transformação aterradora da aranha e o desespero crescente da família de Charlotte, Sting – Aranha Assassina promete ser uma experiência para os fãs do gênero. A estreia em 5 de dezembro coloca o filme entre as principais apostas de suspense do ano.

O Halloween ganha uma estreia de peso nos cinemas brasileiros com A Última Invocação, a mais nova produção do consagrado diretor japonês Hideo Nakata. Responsável por clássicos do terror como O Chamado e Sadako, Nakata retorna com uma narrativa que mistura o sobrenatural e o drama familiar em um filme baseado no romance Kinjirareta Asobi, de Shimizu Karma. Com distribuição da Sato Company, a estreia está marcada para o dia 31 de outubro, prometendo uma boa dose de suspense para o público brasileiro.

Mistério e Luto no Novo Filme de Nakata

Em A Última Invocação, o diretor explora o luto de forma envolvente e sinistra. A história acompanha o pequeno Haruto, que, abalado pela morte da mãe, tenta realizar um ritual para trazê-la de volta. Essa tentativa, no entanto, resulta na aparição de uma entidade que assombra a vida do garoto e daqueles ao seu redor, trazendo à tona segredos e sentimentos complexos. A trama é uma adaptação do premiado romance de Karma, que já vendeu mais de 100 mil cópias no Japão e conquistou o principal prêmio do 4th Hon no Sanagi Awards.

Elenco e Personagens: Uma Família Assombrada

O filme traz Hashimoto Kanna, uma das atrizes mais queridas do Japão, no papel de Hiroko Kurasawa, uma diretora de vídeo que carrega suas próprias marcas de um passado traumático. Ao lado dela, Daiki Shigeoka interpreta Naoto Ihara, pai de Haruto e viúvo inconsolável, enquanto First Summer Uika dá vida a Miyuki, a falecida esposa de Naoto, cuja presença continua a rondar os que ficaram. O jovem Minato Shogaki assume o papel de Haruto, em uma performance intensa que coloca o público frente a frente com o medo e o desespero do personagem.

Hideo Nakata e o Terror Sobrenatural

Nakata, conhecido por suas histórias de terror psicológico, coloca sua assinatura em A Última Invocação ao unir cenas de suspense com o drama de uma família devastada. O diretor explora a complexidade do luto e a culpa em torno da morte de um ente querido, questionando até onde uma pessoa estaria disposta a ir para resgatar alguém que ama. A Última Invocação se destaca por seu tom mais reflexivo, que, ao lado dos sustos e do suspense, promete uma experiência de Halloween com mais profundidade.

Com estreia no dia 31 de outubro, A Última Invocação é a pedida ideal para quem quer um Halloween marcado pelo suspense japonês e pelo talento do mestre do J-horror.

No próximo dia 31 de outubro, chega aos cinemas o romance dramático Todo Tempo Que Temos, protagonizado por Florence Pugh e Andrew Garfield. A história envolve amor, tempo e a intensidade das conexões humanas, explorando a trajetória de Almut, uma chef talentosa, e Tobias, um homem recém-divorciado, desde um encontro inusitado até as alegrias e dores que compartilham juntos. Com distribuição pela Imagem Filmes, o longa convida o público a refletir sobre a efemeridade da vida. Abaixo, 5 motivos para assistir ao filme e se emocionar com essa jornada.

1. Andrew Garfield e Florence Pugh em uma Parceria Inédita

Estrelas consagradas, Florence Pugh e Andrew Garfield atuam juntos pela primeira vez, e a química entre eles é irresistível. Florence, que brilhou em Adoráveis Mulheres e Midsommar, e Garfield, indicado ao Oscar por Até o Último Homem, têm perfis versáteis e intensos, que se complementam perfeitamente na tela. As nuances e emoções transmitidas por ambos dão ao filme uma profundidade que é difícil de se encontrar.

2. Uma Montanha-Russa Emocional

Dirigido por John Crowley, o longa equilibra habilmente o drama e o humor. Entre risos e lágrimas, os personagens nos lembram que o amor e o riso caminham lado a lado, mesmo em momentos de adversidade. Com momentos leves que rapidamente viram intensos, o filme se desdobra como uma verdadeira montanha-russa de emoções, trazendo um olhar sensível para a vida cotidiana e os desafios de se manterem juntos.

3. Trilha Sonora Autêntica por Bryce Dessner, do The National

Bryce Dessner, integrante da banda de indie rock The National, é o responsável pela trilha sonora, adicionando uma camada especial ao filme. Conhecido por suas composições emocionantes em produções como O Regresso e Dois Papas, Dessner amplifica cada cena com melodias que conectam o público ao mundo emocional dos personagens. A música envolve e intensifica os momentos mais marcantes do longa, criando uma atmosfera que realmente completa a história.

4. Direção e Narrativa Não Linear

A forma como a trama é contada dá um charme todo especial ao filme. Em uma narrativa não linear, acompanhamos a vida de Almut e Tobias em momentos diferentes, com saltos entre o passado e o presente. Essa construção não só dinamiza a história, mas também aprofunda as várias facetas do relacionamento, com conquistas e derrotas que os personagens compartilham. O filme já conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, e sua estrutura inovadora é um dos aspectos que o tornam tão cativante.

5. Reflexões Sobre Amor e Tempo

Todo Tempo Que Temos oferece um olhar poético e reflexivo sobre as coisas simples e, ao mesmo tempo, essenciais da vida. Quando perguntada sobre o que a motivou a participar do filme, Florence Pugh comentou: “Estamos aqui para amar e ser amados.” Essa premissa conduz a narrativa e convida o público a valorizar cada momento compartilhado. Em tempos em que a vida parece passar cada vez mais rápido, o filme nos lembra da importância de construir e manter as conexões que realmente importam.

Seja pelas atuações cativantes, pela história tocante ou pela trilha envolvente, Todo Tempo Que Temos é uma daquelas histórias para assistir no cinema e sair da sala com um sorriso no rosto e uma reflexão na cabeça.

Todo Tempo Que Temos

Elenco:
Florence Pugh
Andrew Garfield
Adam James
Aoife Hinds
Marama Corlett

Ficha Técnica:
Produção: Sunny March e StudioCanal
Direção: John Crowley
Roteiro: Nick Payne
Distribuição nacional: Imagem Filmes

Estreia: 31 de outubro

Nesta quinta-feira, 24 de outubro, SEGREDOS estreia nas salas de cinema de várias cidades do Brasil. Dirigido por Emiliano Ruschel e protagonizado por ele ao lado de Danni Suzuki, o thriller dramático traz à tona temas como abuso, traumas e os conflitos em casamentos, explorando como segredos podem abalar até as relações que parecem mais sólidas.

A equipe do JWave já assistiu o filme e você pode ler nosso review aqui.

Onde assistir SEGREDOS

SEGREDOS estará em exibição em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Belo Horizonte, Porto Alegre, Brasília, entre outras, em cinemas selecionados. Confira alguns dos locais onde o filme poderá ser assistido:

• São Paulo: Cinemark Cidade Jardim, Cinesystem Morumbi, Kinoplex Vila Olímpia
• Rio de Janeiro: Cinesystem Botafogo, Kinoplex Fashion Mall, Kinoplex Leblon
• Salvador: Cineflix Bela Vista
• Belo Horizonte: Cinemark Pátio Savassi
• Porto Alegre: GNC Moinhos
• Brasília: Cine Cultura Liberty Mall
• Curitiba: Cineplex Novo Batel

Para saber sobre mais cidades e salas, consulte a programação local dos cinemas.

Um olhar sobre segredos e abusos em relacionamentos

Em SEGREDOS, Ruschel e Suzuki interpretam Noah e Naomi, um casal que, ao longo de sete anos de casamento, começa a lidar com os traumas e abusos que antes estavam escondidos. A história se desenrola revelando que, por trás de uma imagem de união e sucesso, muitos casais enfrentam lutas internas, e nem sempre há soluções fáceis ou finais felizes. A premissa de SEGREDOS é mostrar esse lado sombrio dos relacionamentos, focando nas consequências dos segredos quando eles vêm à tona.

Reconhecimento internacional e elenco estelar

O longa já foi premiado como “Melhor Filme de Drama” em festivais internacionais, como o Monthly Film Festival, na Sérvia, e o Marbella International Film Festival, na Espanha, chamando atenção pela qualidade narrativa e pela interpretação do elenco. Além de Ruschel e Suzuki, o filme traz nomes conhecidos, como Lumi Kin, Carlos Takeshi e Monique Lafond, que completam o time em atuações que exploram as nuances e o lado psicológico dos personagens.

SEGREDOS é uma produção da Ruschel Studios em parceria com a Great Movies, com distribuição pela A2 Filmes. Dirigido e roteirizado por Emiliano Ruschel, ao lado de Trinidad Giachino, o filme conta com uma trilha sonora original de Pablo Lopez e a fotografia de Ricardo Rheingantz, que contribui para a atmosfera tensa e introspectiva do longa. Com 120 minutos de duração, SEGREDOS busca atrair o público que aprecia thrillers psicológicos e dramas sobre relações humanas complexas.

Para quem gosta de histórias que misturam suspense e realismo emocional, SEGREDOS chega aos cinemas com a promessa de uma narrativa envolvente sobre o que acontece quando as aparências não conseguem mais sustentar a verdade.