Considerado um ícone do terror moderno, o palhaço assassino Art retorna aos cinemas no dia 31 de outubro em seu mais novo longa-metragem, distribuído pela Diamond Films. A origem desse personagem que se tornou um símbolo do terror é bastante interessante e merece ser explorada.
A Gênese do Terror
Após tantas mortes cruéis e sanguinolentas, seria fácil presumir que Art foi inspirado por um serial killer igualmente impiedoso. No entanto, o diretor e roteirista Damien Leone criou Art a partir de uma cena peculiar: um palhaço inconveniente atormentando uma mulher em um ônibus. Ela só queria voltar para casa após um longo dia de trabalho, mas aquele estranho parecia determinado a chamar sua atenção com brincadeiras infantis. No início, a interação parecia inofensiva, mas, conforme a mulher rejeitava suas tentativas de aproximação, o palhaço se tornava cada vez mais violento e intimidador.
Essa ideia simples e inquietante se transformou no curta The 9th Circle, parte da coletânea All Hallows Eve. Nesse filme, o conceito de Art ganhou vida, graças à atuação de Mike Giannelli, que trouxe alguns de seus maneirismos e personalidade à tona. Contudo, foi a colaboração de Leone com o ator David Howard Thornton nos primeiros dois filmes da franquia que solidificou Art como um verdadeiro ícone do terror.
O Que Torna Art Tão Sinistro?
Nos dias de hoje, muitos debatem se Art é realmente humano ou uma entidade sobrenatural. Há especulações que o ligam a um médico que abandonou sua carreira, o que poderia explicar seu interesse peculiar pela anatomia humana. Porém, independentemente da verdadeira natureza de Art, ele está de volta, e este capítulo promete ser o mais violento da franquia.
O Que Esperar de TERRIFIER 3
Ambientado cinco anos após os eventos do último filme, TERRIFIER 3 apresenta Art aterrorizando o Natal de velhos conhecidos e novas vítimas. Com planos ainda mais perturbadores e impiedosos, Art não pretende deixar sobreviventes em sua nova onda de carnificina. As chances de sair vivo desse encontro são, no mínimo, improváveis.
TERRIFIER 3 estreia no dia 31 de outubro, trazendo de volta o palhaço que mantém todos os fãs do gênero à beira do sofá.
A tão aguardada abertura da venda de ingressos para o gamescom latam 2025 acontece nesta sexta-feira, 25 de outubro, a partir do meio-dia. Os fãs de games podem acessar o site oficial e garantir seu ingresso para o maior evento de jogos da América Latina.
Os ingressos estão disponíveis em três modalidades: meia-entrada, inteira e ingresso social. O ingresso social destina R$ 10 do valor pago a instituições parceiras, como a AbleGamers Brasil e a Fundação SOS Mata Atlântica. Quem optar pela meia-entrada ou pela inteira também pode contribuir com doações voluntárias no ato da compra.
Preços para o Público Geral
Confira os preços para cada modalidade, já com as taxas inclusas:
Meia-entrada:
Quinta (01/05): R$ 100,00
Sexta (02/05): R$ 100,00
Sábado (03/05): R$ 125,00
Domingo (04/05): R$ 125,00
Pacote de 4 dias: R$ 350,00
Inteira:
Quinta (01/05): R$ 200,00
Sexta (02/05): R$ 200,00
Sábado (03/05): R$ 250,00
Domingo (04/05): R$ 250,00
Pacote de 4 dias: R$ 700,00
Entrada Social:
Quinta (01/05): R$ 130,00
Sexta (02/05): R$ 130,00
Sábado (03/05): R$ 155,00
Domingo (04/05): R$ 155,00
Pacote de 4 dias: R$ 460,00
Descontos para Clientes do Banco do Brasil
Clientes do Banco do Brasil que possuírem cartões Ourocard Visa terão um desconto de 30% sobre o valor da inteira, uma oportunidade para os que querem aproveitar o evento sem estourar o orçamento.
Área Business: Vendas “Early Bird”
Além dos ingressos para o público geral, as vendas “Early Bird” para a área business também começam na sexta-feira, oferecendo um espaço exclusivo para profissionais e empresas do setor de games. Esse espaço é ideal para networking e oportunidades de negócios.
Tipos de Ingressos Business
As opções de ingressos business incluem:
Ingresso Business Online: R$ 836,00 Para profissionais que não poderão comparecer presencialmente. O ingresso dá acesso à plataforma business, permitindo agendar reuniões de negócios online.
Ingresso Business Online + Presencial: R$ 1.652,00 Oferece acesso ao evento presencial, tanto na parte aberta ao público quanto na área business, além de permitir reservas em até 15 palestras.
Ingresso Business Online + Presencial VIP: R$ 2.192,00 Inclui todos os benefícios anteriores e acesso ao Welcome Mixer e à tarde VIP, exclusiva para convidados e imprensa, no dia 30 de abril.
O gamescom latam 2025 ocorrerá de 30 de abril a 4 de maio no Centro de Convenções do Distrito Anhembi, em São Paulo. A edição promete ser maior e mais diversificada, com novos projetos, participação de empresas do setor, campeonatos de e-sports, meet & greet com criadores de conteúdo, palestras e muito mais.
Horários do Evento
Dia VIP (30/04): 15h às 21h (entrada apenas para convidados e portadores do Ingresso Business)
Quinta e Sexta (01 e 02/05): 9h30 às 21h
Sábado (03/05): 11h às 21h
Domingo (04/05): 11h às 20h
Fique atento às redes sociais e ao site oficial para mais detalhes sobre as atrações. O gamescom latam 2025 é a oportunidade de se conectar com o que há de melhor na indústria dos jogos.
O primeiro episódio da série Tying the Knot with an Amagami Sister, agora dublado em português brasileiro, já está disponível na Crunchyroll. A dublagem foi realizada pela Artworks Digital Studio, uma equipe reconhecida por seu trabalho de qualidade, e a direção ficou por conta de Marcelo Campos. O elenco traz uma seleção de vozes que os fãs vão reconhecer facilmente, como Diego Lima no papel de Uryu Kamihate, Isabella Guarnieri como Yuna Amagami, Bruna Quinto como Yae Amagami, Sicília Vidal como Asahi Amagami, Flávio Dias como Chidori Amagami, e vozes adicionais de Marina Santana.
A história segue Uryu Kamihate, um estudante colegial que está determinado a entrar na faculdade de medicina da Universidade de Quioto. Após uma infância em um orfanato, Uryu finalmente vê uma luz no fim do túnel ao ser aceito pelo sacerdote chefe do Templo Amagami. No entanto, a vida no templo vem com um desafio inusitado: para conseguir morar de graça sob o mesmo teto que as três irmãs sacerdotisas — Yae, Yuna e Asahi — ele deve se casar com uma delas e herdar o templo.
Esse cenário inusitado coloca Uryu em uma série de situações engraçadas e emocionantes. As interações entre ele e as irmãs prometem ser recheadas de momentos hilários e tensão romântica, enquanto ele tenta lidar com as expectativas de cada uma delas. Será que ele conseguirá conquistar o coração de uma delas sem se perder no meio de tantas confusões?
A série combina elementos de comédia e romance de uma maneira leve, atraindo tanto os fãs de animes românticos quanto aqueles que buscam uma boa dose de humor. Com desafios inesperados e uma narrativa que mistura vida cotidiana com um toque de magia, Tying the Knot with an Amagami Sister oferece um olhar divertido sobre os relacionamentos e a convivência em um ambiente peculiar.
Se você está procurando por uma série que traga risadas e um enredo leve, não deixe de conferir essa nova adição ao catálogo da Crunchyroll. Prepare-se para embarcar em uma jornada cheia de reviravoltas, onde o amor e a amizade podem surgir nos lugares mais inesperados. É hora de dar o play e acompanhar essa comédia romântica única!
O Brasil agora tem sua própria resposta ao suspense sobrenatural de “Stranger Things” com “Abraço de Mãe”, que estreia na Netflix. Com a premiada Marjorie Estiano à frente do elenco e sob a direção do argentino Cristian Ponce, o filme combina o sobrenatural com um drama bem brasileiro, ambientado nas devastadoras enchentes do Rio de Janeiro. Essa mistura de história real e terror psicológico oferece ao público um clima de tensão crescente, um pouco como as temporadas do sucesso da Netflix que transformou Hawkins em um lugar de mistério e perigo.
Entre as Enchentes do Rio e o Sobrenatural
A trama de “Abraço de Mãe” começa durante a violenta enchente de fevereiro de 1996, que devastou partes da cidade do Rio de Janeiro e deixou marcas profundas na memória carioca. Esse cenário, ao mesmo tempo realista e sombrio, é o ponto de partida de uma história na qual forças sobrenaturais começam a se manifestar no meio da tragédia natural. Marjorie Estiano vive Ana, uma bombeira que retorna ao serviço após um trauma, apenas para se deparar com um asilo onde seus misteriosos residentes parecem aguardar a tempestade como um presságio sombrio. Como em “Stranger Things”, o filme explora o lado sinistro da realidade e da memória histórica, inserindo o espectador em uma atmosfera onde a tempestade é tanto um fenômeno natural quanto um catalisador de algo maior.
Realismo e Fantasia: Apoio do Corpo de Bombeiros e Locações Icônicas
Para dar ainda mais credibilidade ao terror, o elenco de “Abraço de Mãe” passou por um treinamento intensivo com o Corpo de Bombeiros do Rio, especialmente para as cenas de resgate e evacuação. Grande parte das filmagens foi feita no próprio Quartel Central dos Bombeiros, no Centro do Rio, um prédio de arquitetura impressionante que reforça o clima soturno e cheio de mistério. É uma produção com pé no realismo, mas que mantém o clima sobrenatural, como a série de sucesso da Netflix, só que com uma pegada mais local e sombria.
Terror Latino-Americano para o Mundo
Com a produção da Lupa Filmes, “Abraço de Mãe” levou o suspense brasileiro ao exterior, participando de festivais de peso como o Festival de Sitges, na Espanha, e o Beyond Fest, em Los Angeles. A recepção foi positiva, com o filme sendo destacado por seu toque único e um terror psicológico que explora o imaginário urbano do Rio. Assim como “Stranger Things” chamou atenção para um novo tipo de narrativa de horror juvenil e sobrenatural, “Abraço de Mãe” está mostrando que o Brasil tem seu próprio estilo de terror, com raízes na história e no misticismo latino-americano.
Elenco e Equipe por Trás do Projeto
“Abraço de Mãe” conta com um elenco de peso, com Marjorie Estiano como Ana, Chandelly Braz, Javier Drolas e Val Perré, além de uma equipe técnica renomada liderada por Cristian Ponce. A produção também conta com a fotografia de Franco Cerana e Leandro Pagliaro, edição de Hernán Biasotti e uma trilha sonora impactante de Bernardo Uzeda, criando uma experiência visual e sonora que promete assustar e emocionar.
“Abraço de Mãe” promete colocar o terror nacional na conversa sobre o gênero e, quem sabe, conquistar fãs de “Stranger Things” e do suspense sobrenatural.
Nesta quinta-feira, o documentário Marias, dirigido por Ludmila Curi, expande seu circuito, estreando em novas cidades brasileiras: São Paulo, Fortaleza e Porto Alegre. Com distribuição pela Descoloniza Filmes, o longa acompanha a vida de Maria Prestes, uma mulher forte e nordestina que ganhou espaço na luta pela reforma agrária no Brasil e se destaca por um legado de resistência.
Uma História de Luta e Superação
Nascida em Recife, Maria Prestes se envolveu muito jovem em movimentos políticos e acabou compartilhando 40 anos de vida com Luís Carlos Prestes, famoso líder comunista. Juntos, enfrentaram anos de exílio em Moscou, onde viveram com seus sete filhos. Mas Marias vai além de ser apenas um retrato da vida de uma mulher revolucionária; é um road movie que cruza Brasil e Rússia, trazendo a trajetória de outras figuras femininas marcantes da história recente, como Maria Bonita, Olga Benário, Dilma Rousseff e Marielle Franco.
A Direção: Ludmila Curi e o Encontro com Maria
Para Ludmila Curi, o projeto tem um valor pessoal e histórico. Em 2012, ainda como repórter, Curi conheceu Maria Prestes, cuja história a cativou profundamente. “A trajetória de uma revolucionária que atravessou grandes momentos do século XX não caberia em poucas páginas ou minutos”, relembra Curi, destacando que sua proximidade com Maria permitiu aprender uma lição essencial: “desistir não é uma opção”.
Com uma carreira dedicada a temas sociais e políticos, Curi já dirigiu filmes exibidos em diversos festivais, como o curta Proibidão, premiado com o Prêmio Visão Social do Festival Entretodos, e o documentário Doutor Magarinos, Advogado do Morro, premiado no FestCineAmazônia e no Cine Favela Festival. Em Marias, ela volta ao tema da resistência, dessa vez com foco em mulheres que, seja no cotidiano ou no campo político, enfrentaram a invisibilidade e fizeram história.
Uma Narrativa Coletiva Feminina
Com produção da Plano 9 e Lumiá Filmes, o documentário faz uso de ricas imagens de arquivo, revivendo momentos históricos do Brasil e do mundo, onde figuras femininas se destacam em meio aos desafios. O filme já fez parte de festivais internacionais, incluindo o 7º Festival Porto Femme, em Portugal, em 2024, onde foi bem recebido. Além disso, Marias conta com o incentivo do Ministério da Cultura e da Lei Paulo Gustavo, entre outras instituições, que possibilitaram a realização do projeto.
A produção executiva de Mannu Costa, Rayssa Costa e Henrique Spencer e a fotografia de Léo Bittencourt e Andrea Capella complementam a narrativa com uma sensibilidade visual que reforça a intensidade dessas histórias. Com narração de Ludmila Curi e Edmilson Santini, o filme busca aproximar o espectador dessas protagonistas da resistência.
Uma Viagem Além do Tempo e das Fronteiras
Marias não é apenas sobre Maria Prestes; é sobre todas as mulheres que vivem e viveram lutando pelo que acreditam. Ao explorar as várias facetas da resistência feminina, o documentário ilumina as vidas de mulheres que foram silenciadas ao longo da história e mostra o poder de suas vozes.
Com 78 minutos de duração, Marias chega às novas telas de São Paulo, Fortaleza e Porto Alegre, mostrando que a luta dessas mulheres continua viva — e merece ser conhecida.
A Xbox acaba de lançar no Brasil uma versão atualizada de seu fone de ouvido sem fio, trazendo melhorias que ampliam a experiência sonora e a usabilidade no dia a dia dos jogadores. O modelo agora inclui suporte gratuito para Dolby Atmos, aumentando a imersão com áudio espacial, enquanto recursos como “auto mute” aprimorado, isolamento de voz e uma bateria com autonomia de até 20 horas* garantem performance e conforto para longas sessões de jogo.
Imersão Completa: Dolby Atmos, Windows Sonic e DTS Headphone
Com o áudio desempenhando um papel essencial para criar momentos de tensão, ação e emoção nos jogos, o fone da Xbox incorpora as mais recentes tecnologias de som espacial. O Dolby Atmos agora vem integrado sem custo adicional, juntamente com o Windows Sonic e DTS Headphone
. Esse suporte transforma a experiência sonora, permitindo que os jogadores identifiquem facilmente a localização de cada som, como passos, explosões e conversas, aumentando a precisão e o realismo durante o gameplay.
Comunicação Otimizada: Microfone com “Auto Mute” e Isolamento de Voz
A comunicação clara é indispensável para quem joga em equipe. Pensando nisso, o novo fone da Xbox aprimora o recurso de “auto mute” e o isolamento de voz, filtrando ruídos de fundo para manter a nitidez da fala. O braço do microfone estendido melhora ainda mais essa precisão, garantindo que os comandos e as conversas cheguem cristalinos aos colegas de equipe.
Além disso, a conectividade Bluetooth® 5.3 permite que o fone funcione não só com o console, mas também com PCs e dispositivos móveis, facilitando a troca entre plataformas sem necessidade de adaptadores.
Bateria de Longa Duração e Design Ergonômico
O novo fone de ouvido sem fio da Xbox foi projetado para garantir conforto e autonomia. Com almofadas macias e uma faixa ajustável, ele se adapta bem para longos períodos de uso. E com uma bateria que oferece até 20 horas de duração em uma única carga*, o jogador pode se concentrar no que importa sem preocupações com recargas constantes.
Controle Fácil e Personalização pelo Aplicativo Xbox
Durante o jogo, os botões no próprio fone permitem ajustar o equilíbrio de som entre o jogo e o chat sem interromper a ação. E para aqueles que desejam personalizar ainda mais a experiência sonora, o aplicativo Acessórios Xbox oferece configurações detalhadas, permitindo que o usuário ajuste o áudio conforme suas preferências pessoais.
O novo fone de ouvido sem fio Xbox está disponível no Brasil por R$ 792,50, sendo uma opção completa para quem busca qualidade sonora e funcionalidade em um único acessório. Mais informações podem ser encontradas em xbox.com.
*A duração da bateria pode variar dependendo do uso e da distância do console.
O MMORPG Tarisland, da Level Infinite, recebe sua primeira temporada, intitulada “Lamento do Dragão Arruinado”, trazendo novas áreas, desafios e recompensas. Além de expansões no conteúdo, os jogadores podem agora explorar o extremo gelado Campo de Gelo Scardino e enfrentar ameaças inéditas, com destaque para chefes poderosos e armas lendárias.
Campo de Gelo Scardino: O Frio Oculto e a História do Povo do Norte
Com a atualização, Tarisland libera o Campo de Gelo Scardino, uma nova e extensa região nevada, onde os jogadores podem acompanhar a queda da dinastia Grenny e descobrir a história do Clã do Leão da Neve e dos misteriosos Dragões Gélidos. Este território hostil é palco de uma trama de vingança e disputas entre nobres, integrando histórias e mapas inéditos para exploração.
A nova temporada eleva o nível máximo para 50, permitindo aos jogadores desenvolverem habilidades e talentos adicionais, enquanto novos ou jogadores que voltam ao jogo são bonificados com níveis para imersão direta no novo conteúdo.
Desafios Renovados com 4 Masmorras e Mais de 20 Chefes
As quatro novas masmorras—Mata-Gélida Escarlate, Fortaleza da Tumba de Gelo, Pesadelo Sangrento e Lava Incendiária—oferecem desafios tanto no modo normal quanto no modo elite. Com mais de 20 novos chefes espalhados entre essas masmorras e invasões, a temporada incentiva os jogadores a testarem suas habilidades e estratégias em combates épicos.
Entre as quatro raides inéditas, a Cidadela da Névoa Cinzenta apresenta uma batalha épica contra cinco chefes, incluindo o poderoso Lorde da Perdição. Cada uma das raides foi criada para desafiar grupos e recompensá-los com itens e equipamentos poderosos.
Recompensas Lendárias e Personalização de Talentos
Vencer os chefes de invasão dá acesso a armas lendárias específicas de cada classe, com visuais e habilidades que se destacam no combate. O novo Sistema de Talentos permite um desenvolvimento estratégico de personagens, ajustando o estilo de jogo de cada classe com opções únicas através das Pedras Inscritas da Temporada.
Eventos da Temporada e Recompensas Exclusivas
Para celebrar o lançamento de “Lamento do Dragão Arruinado”, o jogo traz eventos especiais para a comunidade:
No Programa de Convite Mútuo, os jogadores podem convidar amigos para Tarisland, com recompensas como montarias exclusivas e cartões-presente de até US$ 100.
Na Recompensa da Invasão do Dragão, derrotar a nova raide de 10 jogadores concede acesso a um prêmio surpresa.
Tarisland agora está no Steam e novos jogadores que criarem contas recebem uma montaria Unicórnio exclusiva.
No Programa de Líder da Guilda, líderes de guildas ativas ganham cristais e itens valiosos, além de participarem em eventos de guilda em grande escala.
O Programa de Criador de Conteúdo traz recompensas exclusivas para criadores, com os melhores conteúdos sendo divulgados nas plataformas oficiais.
Tarisland: Cross-Platform e Progressão Compartilhada
Disponível gratuitamente no PC e em plataformas mobile, com suporte cross-platform, Tarisland permite que os jogadores compartilhem sua progressão entre as plataformas. Oferecendo nove classes e 18 especializações, o jogo amplia a personalização do jogador, especialmente com o novo Sistema de Mentoria e batalhas de guilda, que estimulam alianças entre jogadores para enfrentar os desafios do Campo de Gelo Scardino e além.
Os jogadores interessados podem acessar o site oficial e as redes sociais de Tarisland para seguir as atualizações e eventos da temporada.
O universo de Metal Slug vai ganhar uma nova adaptação com foco em estratégia: Metal Slug Tactics chega em 5 de novembro para PC, PlayStation, Xbox e Switch, trazendo de volta os Ikari Warriors com habilidades táticas de combate em um RPG em turnos. Produzido pela Dotemu (conhecida por Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge) e desenvolvido pela Leikir Studio, o jogo revisita o estilo run-and-gun da série em um novo formato, incorporando elementos estratégicos e mecânicas de roguelite para criar um campo de batalha dinâmico e tenso.
Personagens com Habilidades Estratégicas
Em Metal Slug Tactics, os jogadores terão a oportunidade de jogar com os três icônicos membros dos Ikari Warriors – Ralf Jones, Clark Still e Leona Heidern – cada um com habilidades personalizadas para o combate tático:
Clark Still é o tanque da equipe. Conhecido pela sua força e resistência, ele pode deslocar inimigos no mapa e causar danos que atingem vários alvos e infligem status negativos, abrindo espaço para ataques coordenados com seus aliados. Ralf Jones, outro rosto conhecido dos fãs, domina o combate corpo a corpo com seus socos poderosos e estilo direto, ideal para ataques de curto alcance com impacto decisivo. Leona Heidern, uma lutadora ágil e versátil, utiliza habilidades únicas que enganam os inimigos e criam cópias ilusórias de aliados, confundindo o adversário enquanto avança no campo.
Uma Homenagem ao Estilo Clássico de Metal Slug
A pixel art detalhada e a animação fluida que remetem ao estilo clássico de Metal Slug são o ponto alto do visual de Metal Slug Tactics. Os campos de batalha são compostos por terrenos variados e cheios de obstáculos, exigindo que o jogador adapte suas estratégias a cada confronto. Com a inclusão de elementos de roguelite, cada partida se torna única, aumentando o fator replay para os fãs de estratégia e da franquia.
Sistema de Evolução e Trilha Sonora de Tee Lopes
O sistema de combate permite o uso das armas clássicas de Metal Slug, enquanto o jogador evolui as habilidades dos personagens, desbloqueia novas vantagens e usa o sistema de adrenalina, que ativa movimentos poderosos para surpreender os inimigos e mudar o rumo da batalha. A trilha sonora, composta por Tee Lopes, é uma adição intensa e imersiva ao jogo, com faixas originais que acompanham o ritmo do combate e capturam a essência da série.
Metal Slug Tactics, desenvolvido pelo Leikir Studio em colaboração com a Dotemu e com a SNK, promete trazer uma abordagem tática intensa e estratégica para a clássica franquia de ação. A partir de 5 de novembro, os jogadores poderão encarar novos desafios com Ralf, Clark e Leona em uma experiência que combina nostalgia e inovação no universo de Metal Slug.
A expectativa só aumenta com a divulgação do trailer oficial de A Contadora de Filmes(La Contadora de Películas), que marca a colaboração de Walter Salles como co-roteirista. O filme chega às telonas brasileiras no dia 28 de novembro, trazendo uma história emocionante que promete conquistar corações.
Uma Narrativa que Toca a Alma
Baseado no best-seller de Hernan Rivera Letelier, o filme se passa no deserto do Atacama, no Chile, e segue a vida de María Margarita, a caçula de uma família de quatro irmãos. A rotina da pequena muda aos domingos, quando a família se reúne para ir ao cinema, mergulhando em mundos fantásticos que fazem a imaginação da menina fluir. É ali que ela encontra um respiro em meio à simplicidade da vida.
Porém, a alegria do cinema é interrompida quando o pai de María sofre um acidente de trabalho, afetando a renda da casa. Com apenas um dos filhos tendo acesso ao cinema, o eleito precisa narrar as histórias que assiste, e é assim que María descobre seu talento especial para contar histórias. Com um jeito dramático e bem-humorado, suas narrativas rapidamente conquistam a vila, mudando a sorte de sua família.
Um Time de Peso
Com direção de Álvaro Brechner, A Contadora de Filmes também se destaca pelo elenco estelar, que inclui Antonio de La Torre, Sara Becker, Berénice Bejo e Daniel Brühl. O roteiro, fruto da parceria de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet, promete uma combinação única de drama e leveza, fazendo com que o público se identifique com as alegrias e tristezas da vida cotidiana.
Com a estreia marcada para o final de novembro, A Contadora de Filmes é uma obra que deve ser acompanhada de perto. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que une a magia do cinema ao calor das relações familiares.
Infinity: HexaDome Tactics é o novo título da Blindspot Games, trazendo uma experiência de combate PvP tático em turnos. O Beta Fechado #4 foi lançado hoje, disponível no Steam até o dia 28 de outubro. O jogo coloca os jogadores em disputas 1v1, onde a estratégia e o posicionamento são cruciais para a vitória.
Com um elenco inicial de 12 campeões, agora incluindo dois novos lutadores—Wild Bill, um tubarão das cartas, e Parvati, uma curandeira sintética—os jogadores têm mais opções para criar suas equipes. Cada campeão possui um estilo de jogo único e habilidades que podem ser aprimoradas, permitindo uma ampla variedade de táticas e sinergias durante as partidas. A combinação de classes, como Suporte, Corpo a Corpo, Controle e Alcance, aumenta a profundidade estratégica do jogo.
Novos Modos de Jogo
O Beta Fechado traz dois modos de jogo adicionais: Duelo e Desafios. No modo Duelo, é possível criar lobbies personalizados para batalhas 1v1 contra amigos, enquanto o Modo Desafio apresenta quebra-cabeças rápidos que ajudam a entender as mecânicas e habilidades dos campeões. Essas novidades oferecem maneiras diversificadas de treinar e se preparar para as competições.
Melhorias na Jogabilidade
A jogabilidade foi reformulada para ser mais acessível e dinâmica. Cada campeão agora atua uma vez por rodada, facilitando a tomada de decisões e o foco na estratégia. As Zonas de Pontuação são claramente visíveis, e as táticas dos patrocinadores são desbloqueadas imediatamente, tornando a experiência mais fluida. Ajustes no fator sorte (RNG) garantem que os combates sejam mais justos, agradando tanto os novatos quanto os veteranos.
Efeitos Visuais e Imersão
Para os que preferem um combate mais intenso, o novo efeito de sangue adiciona um nível extra de brutalidade às batalhas. Essa nova opção traz uma dimensão visual ao jogo, refletindo a natureza competitiva e impiedosa do HexaDome, onde os guerreiros lutam não apenas por prêmios, mas também por fama e reconhecimento.
Futuro do Jogo
Com o lançamento completo programado para 2025, Infinity: HexaDome Tactics terá suporte a múltiplos idiomas, incluindo inglês e francês. A equipe da Blindspot Games promete a adição de mais de 20 novos campeões após o lançamento, garantindo que o jogo continue a se expandir e evoluir.
Aurélien Simoni, cofundador da Blindspot Games, afirmou: “Estamos animados em mostrar o quão longe Infinity: HexaDome Tactics chegou desde sua concepção. Após anos de desenvolvimento, estamos prontos para revelar nossa versão mais recente durante o beta fechado e ansiosos pelo lançamento da versão 1.0 no próximo ano.”
Participe do Beta
Os interessados em experimentar o jogo antes do lançamento podem solicitar acesso ao Beta Fechado #4 na página do Steam. Infinity: HexaDome Tactics promete trazer um combate tático envolvente, e os jogadores que desejam se destacar no maior palco da galáxia devem aproveitar essa oportunidade para se preparar para a batalha.
Shin Chan foi um personagem muito conhecido nos anos 2000, quando suas aventuras foram exibidas na Fox Kids, com um humor peculiar que conquistou muitos fãs. Famoso pela irreverente “dança da bundinha”, o personagem retorna com “Shin chan: Shiro and the Coal Town”, um jogo que evoca a nostálgica sensação das férias escolares.
Trazendo toda a leveza do cotidiano clássico japonês, “Shin chan: Shiro and the Coal Town” é o tipo de jogo que desacelera o ritmo do dia a dia e oferece um momento para relaxar. Ele te transporta para o interior do Japão e desperta uma nostalgia que, mesmo para aqueles que não viveram essa época, ainda é sentida.
Se você gostou de “Shin-chan: Me and the Professor on Summer Vacation”, já sabe o que esperar. O novo jogo mantém a essência do universo de Crayon Shin-chan, com influências “zen” da série “Boku no Natsuyasumi”.
Ambientado na cidade rural de Akita, o jogo abraça o estilo da era Showa (1926 – 1989), remetendo a uma época sem internet e sem as pressões da modernidade. O cenário acolhedor faz você se sentir em uma cápsula do tempo, onde atividades simples como pescar, caçar insetos, plantar e ajudar na cozinha são as principais tarefas. É um jogo fora da curva no mundo acelerado em que vivemos, pois não há pressa nem pressão.
Claro que “Shin chan: Shiro and the Coal Town” é bem japonês em sua essência, o que pode não agradar a todos os públicos, mas é perfeito para quem aprecia a cultura japonesa.
Quem é Shin Chan?
Conhecido no Japão como “Crayon Shin-chan”, a série é um clássico entre os fãs de anime, conhecida por seus frequentes crossovers com outras franquias. Criado por Yoshito Usui, o mangá narra as aventuras do pequeno Shinnosuke Nohara, um garoto de cinco anos que vive aprontando na cidade de Kasukabe, Saitama. O mangá foi lançado em 1990, e o anime estreou em 1992 na TV Asahi. Com mais de 2.000 episódios, “Shin-chan” está entre os animes mais longos da TV japonesa, junto a “Doraemon”, “Sazae-san” e “One Piece”.
Embora muitos pais japoneses considerem Shin-chan um “mau exemplo”, quem acompanha sabe que o humor do personagem explora como as crianças podem ser desafiadoras e fofas ao mesmo tempo. No Brasil, ele estreou na Fox Kids em 2003, com algumas adaptações feitas por empresas americanas para suavizar as travessuras do personagem. Ainda assim, algumas reclamações de pais brasileiros surgiram.
A história de “Shin chan: Shiro and the Coal Town”
Vivendo o dia a dia em Akita, Shin-chan passeia pela cidade, pesca com o avô e faz amizades. No melhor estilo Pokémon, ele recebe um caderno para registrar todos os insetos que captura.
Além de diversas atividades ao longo do dia, o jogo permite que Shin-chan explore a cidade durante a noite, conhecendo melhor a região e abrindo portas para o enredo principal.
Shiro, o cachorro da família Nohara, foge após se sujar, levando Shin-chan a um estranho vagão que o transporta para a misteriosa Coal Town. Nesse momento, o jogador sente a transição entre o real e o fantástico. Coal Town é um lugar muito maior do que a cidade onde Shin-chan estava, com arquitetura amontoada e cheia de ladeiras que conferem um tom de fantasia ao jogo. Lá, Shin-chan encontra novos personagens e missões, enfrentando desafios para voltar para casa.
Vale destacar que esse é apenas o início da trama. Um vilão chamado Mr. Discardson controla Coal Town, e parece que Shin-chan poderá mudar essa situação. Mr. Discardson e seu exército de homens controlam as principais entradas da cidade, sugerindo que haverá um confronto entre o garoto destrambelhado e o vilão.
Opinião
“Shin chan: Shiro and the Coal Town” já indicava sua leveza nos trailers, mas ao jogar e, em poucos minutos, presenciar uma abertura digna de filme, fica claro o quanto o jogo captura a grandiosidade do personagem e sua conexão com os fãs da animação original.
Com uma jogabilidade fluida e agradável, o jogo conquista rapidamente. A comédia peculiar do Shin-chan, combinada com o clima relaxante, é uma excelente pedida para quem quer escapar da correria da vida adulta. Não espere profundidade nas mecânicas, pois o objetivo não é desafiar, mas apenas curtir. O controle é simples, mas proporciona uma interação bem interessante do personagem.
No entanto, a ausência de legendas em português pode prejudicar a experiência de quem não domina o inglês ou o espanhol. Isso é particularmente sentido, já que o humor do personagem se destaca muito mais em nosso idioma. Por outro lado, quem assistiu ao anime em japonês poderá se sentir nostálgico, pois todas as vozes originais estão presentes.
Um detalhe engraçado é que, para correr, Shin-chan faz a famosa “dança da bundinha”. Não se surpreenda ao vê-lo correndo com o “bumbum de fora”, quando precisar acelerar o personagem.
O jogo oferece uma trama com muitas camadas e conexões interessantes entre as duas cidades, além de uma história maior que une os personagens e as locações.
Joguei “Shin chan: Shiro and the Coal Town” no Steam Deck, e ele funciona muito bem em formato portátil, sendo uma excelente escolha tanto nele quanto no Nintendo Switch. A versão para PC permite uma personalização ampla dos controles, facilitando a troca entre comandos de Nintendo Switch, PlayStation ou Xbox.
A trilha sonora é simples, focada em sons da natureza, como o canto de insetos e o fluxo de água, reforçando a sensação de relaxamento.
Com uma narrativa cheia de surpresas e personagens cativantes, “Shiro and the Coal Town” entrega uma experiência tranquila e zen. O jogo oferece uma boa história, personagens de apoio carismáticos e diálogos calorosos entre os membros da família Nohara.
“Shin chan: Shiro and the Coal Town” pode não ser para todos, mas é ideal para quem quer desacelerar e curtir um jogo sem pressa, evocando memórias da infância. É ótimo ver Shin-chan de volta, e é bom saber que ele está em boas mãos.
NOTA: 4,5 de 5
Shin chan: Shiro and the Coal Town
Gêneros: Aventura, Casual, Simulação
Desenvolvedor: h.a.n.d., Inc.
Distribuidora: Neos Corporation
Data de lançamento: 23 de outubro de 2024
Plataformas: PC e Nintendo Switch
Agradecemos a assessoria da Neos Corporation no Brasil por ter nos enviado uma cópia do jogo para a produção desta matéria.
Se Final Fantasy é o que é hoje em dia, uma das maiores franquias do mundo dos videogames, o mesmo não pode ser dito sobre SaGa. Apesar das duas séries serem de propriedade da Square Enix, ambas, infelizmente, não tiveram a mesma recepção.
SaGa sempre foi tratada com uma espécie de patinho feio, tanto que, para seus primeiros volumes, eles tiveram que ser batizados de Final Fantasy, para aproveitar toda a popularidade do nome entre os fãs fora da Terra do Sol Nascente. Foi o caso de Final Fantasy Legend, Final Fantasy Legend 2 e Final Fantasy Legend 3 (originalmente chamados de Makai Toushi SaGa, SaGa 2: Hihō Densetsu e SaGa 3: Jikū no Hasha, respectivamente, no Japão).
Quando o Super Nintendo chegou, então, a coisa piorou: nenhum dos jogos lançados chegou a ser lançado no Ocidente na época! Demorou mais de uma década até que jogadores de fora puderam curtir Romancing SaGa, de 1992, com seu lançamento no PlayStation 2 em 2005, e ainda mais tempo para suas duas continuações de 1993 e 1995, que só vieram a receber remasterizações em 2017 e 2019, trazidas ao Nintendo Switch.
Nesse meio tempo antes da eventual chegada desses jogos aos territórios do Oeste, a Squaresoft, como era chamada a Square Enix antes da fusão com a Enix, fez uma aposta ousada a levar as versões do primeiro PlayStation mundo afora, com SaGa Frontier e SaGa Frontier 2. Apesar da esperança da empresa, a série demorou a galgar espaço no mercado exterior, longe de ser considerada uma marca tão forte quanto Final Fantasy.
O longo caminho até aqui
Chegando aos dias de hoje, com a Square Enix de vento em popa e um cenário totalmente novo quanto aos videogames, temos enfim a oportunidade de aproveitar um dos melhores capítulos de SaGa em formato totalmente novo, como um remake para a geração atual de consoles e o computador. Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven é a versão repaginada do segundo jogo lançado para o Super Famicom (o Super Nintendo japonês). O jogo retém a jogabilidade cativante da era de ouro dos RPGs e se você não tomar cuidado, vai acabar apaixonado.
Nos anos longínquos de um mundo de fantasia muito distante, sete heróis surgiram para salvá-lo das forças do mal. Descidos dos céus, eles destruíram a ameaça que aterrorizou a todos e desde então, se tornaram lendas, e das lendas, mitos. Chegados os tempos atuais, os nomes deles já não são pronunciados com admiração, mas sim em forma de medo, pois se tornaram os vilões que tanto combateram. Cabe à família imperial dar um fim de fato a esses inimigos, mesmo que demore séculos para que isso ocorra!
Revenge of the Seven faz jus ao seu nome, sendo um verdadeiro romance em forma de jogo, pois, se o rápido resumo da história já não traiu, ele se passa no decorrer de muitos, mas muitos anos. No papel do imperador do reino, sua luta contra os heróis decaídos será a herança de seus descendentes, que ao serem coroados, herdam todas as memórias e habilidades de seus antepassados, tomando para si a missão de salvar o mundo. Mesmo que transcorrendo séculos, a estrutura geral do jogo se mantém a mesma, um RPG cheio de lugares para se visitar, níveis a conquistar e diversos desafios esperando por você.
As diferenças entre as duas séries são muitas!
Em termos bem gerais, a jogabilidade aqui lembra a de Final Fantasy: as batalhas são travadas em turnos e há opções de ataques físicos e mágicos, mas as semelhanças terminam quando tudo é contabilizado no final delas. Em SaGa, você não sobe de level com seus personagens. Ao invés disso, suas muitas habilidades é que evoluem, mas somente se você as usar durante as lutas. Isso significa que para ficar mais forte é necessário variedade e pensamento estratégico, o que confere a Romacing SaGa 2 um nível de profundidade enorme.
Isso porque é possível subir os mais diversos poderes e habilidades de armas para guardá-los em uma espécie de “baú hereditário”, que a cada mudança de geração no jogo, é sacudido e bagunçado, gerando novos lutadores para integrar a equipe do monarca apontado, para que então continuem a tradição para quem vier em seguida. Esse ritmo de jogo é único da série e se vê presente nesta nova versão.
A cada renascimento, por assim dizer, as responsabilidades com seus territórios aumenta, já que ao avançar na história, novos pontos do crescente mapa do império rendem proveitos a serem usados no desenvolvimento de seu castelo e arredores, para armá-lo, por exemplo, ou oferecer mais magias a serem aprendidas pelo grupo. Essa corrida pelo poder segue numa velocidade constante no decorrer do jogo, com cada conquista trazendo aquela sensaçãozinha gostosa de conquista. Em especial, suas explorações e as decisões tomadas mostram-se de extrema importância, porque são elas que regem o rumo que classes de personagens são destravadas no decorrer da aventura. E confie em mim, você vai precisar delas!
Mesmo não podendo chamar Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven um jogo difícil, especialmente no nível de dificuldade padrão, é sempre preciso estar esperto, mantendo uma equipe bem equilibrada, preparada para tudo, porque os inimigos que você vai enfrentar contam com defesas e fraquezas das mais diferentes, obrigando você a experimentar bastante com a composição de sua turma. É muito legal ir descobrindo os macetes ao combinar as várias classes entre si, com fortíssimos ataques especiais sendo liberados a torto e direito.
Outro aspecto vital que você terá que aprender é a importância das formações. Basicamente, este RPG conta com o seu cuidado na hora de posicionar seus guerreiros no campo de batalha, havendo uma gama enorme de permutações para se descobrir e usar no momento oportuno. Elas servem tanto para acentuar os fortes e quanto para proteger os elos fracos de seu time e contam com o potencial de mudar o rumo das lutas mais complicadas do jogo a seu favor se usadas sabiamente, multiplicando exponencialmente o fator estratégico deste excelente RPG.
O clássico vive aqui
Bem como os jogos da época em que foi lançado pela primeira vez, Romacing SaGa 2 traz novamente as peculiaridades que em tempos atuais não são sempre vistas em um RPG. Sim, há momentos em que você vai querer ficar andando de um lado ao outro de um calabouço para ganhar mais níveis, fazendo o famigerado grind, para então poder dar fim a um chefão, ou para liberar mais ataques, descobertos conforme os básicos são usados.
Há também outra questão que muitos podem se frustrar com o jogo: a repetição. Grande parte das missões se resumem em infiltrar um local para então lutar com um chefe, com uma tarefa, aqui e acolá, de coletar um certo número de ítens. É assim que a jornada da vez multiplica suas horas de jogo, bem como os jogos daquela época faziam, não há como negar. No entanto, ele o faz muito bem, com batalhas que te desafiam a ser criativo para sair vitorioso, o que para muitos já é suficiente para perdoar esse probleminha do jogo.
Em termos de apresentação, Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven é muito bonito. Um misto de anime e fantasia clássica, seus gráficos contam com modelos de personagens detalhados e um mundo bastante detalhado, com um sistema de iluminação realista. Nisso, ele lembra o que foi visto em Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age na maneira que lida com sua paleta de cores, com tons mais contidos, menos saturados, mas não menos atraentes aos olhos.
A mesma comparação pode ser traçada com relação ao som deste novo remake, com arranjos orquestrados emocionantes, mesmo que poucos, e interpretações de voz tanto em inglês quanto em japonês. Eu, pessoalmente, preferi jogar na língua original, mas segue o gosto do freguês aqui. Gostei muito do que ouvi e fiquei satisfeito com a quantidade de falas presentes no jogo em contraste ao texto corrido do diálogo com personagens terciários espalhados nas vilas que a gente visita.
Mas não fala nosso idioma
Infelizmente, indo na contramão atual dos jogos da Square Enix, Romancing SaGa 2 não possui localização em nosso idioma, o que é uma pena, porque Final Fantasy XVI, em especial, trouxe uma tradução primorosa para seus fãs brasileiros, o que nos deixou na expectativa quanto ao que viria em seguida. Quem sabe em um lançamento futuro fora da série “galinha de ovos de ouro” da Square Enix? Até lá, ficamos com o que recebemos, um lindo relançamento, mesmo não em português.
De todo o resto, esse é um dos remakes mais interessantes a serem lançados nos últimos tempos. Para quem nunca sequer ouviu falar de SaGa e ficou de orelhinha em pé, esse novo lançamento da Square Enix vale muito a pena. Ele oferece uma excelente oportunidade de conhecer a franquia em um formato bastante amigável, com opções de dificuldade para todos os gostos e conteúdo de qualidade a ser devorado. A saga voltou e chegou para ficar.
NOTA: 4,5 de 5
Ficha técnica:
Nome: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven
Desenvolvedora: Xeen
Publicadora: Square Enix
Gênero: RPG
Plataforma: PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch e PC
Lançamento: 24 de outubro de 2024
Agradecemos a assessoria da Square Enix no Brasil por ter nos enviado uma cópia do jogo para a produção desta matéria.
