Falar de Neon Genesis Evangelion é quase chover no molhado quando mencionamos a animação que transformou a indústria dos animes nos anos 1990. No entanto, se o anime não nos apresenta uma versão otimista dos personagens, o mesmo não pode ser dito do mangá de Yoshiyuki Sadamoto, que oferece uma abordagem mais esperançosa e levemente diferente da versão original de Hideaki Anno.

Publicado inicialmente pela Editora Conrad, o mangá foi concluído no Brasil pela Editora JBC, que relançou a série tanto em sua versão original quanto no formato “meio tanko”, anteriormente usado pela Conrad. Foi um dos raros casos no Brasil em que um mangá foi continuado exatamente de onde havia parado, apenas trocando o selo da editora (e o logo na versão brasileira).

Com a Collector’s Edition, as 28 edições da primeira versão publicada no Brasil foram condensadas em apenas 7 volumes, o que torna o volume 05 o ápice da reta final da obra.

Para contextualizar: no volume 04, tivemos a tentativa frustrada de ativar a quarta criança, Toji Suzuhara, que acaba morto em combate. Esse evento mergulha Shinji numa depressão profunda, relutante em voltar à escola, enquanto Asuka perde a confiança em controlar seu EVA, o que obriga a convocação de uma nova criança.

A história

Com 352 páginas, o volume 05 continua a jornada de Shinji, Asuka e Rei, num momento crucial repleto de danos psicológicos e luto ainda não superado. Shinji, profundamente afetado pela perda de um amigo, se isola e evita suas responsabilidades como piloto de EVA. Essa vulnerabilidade força Asuka a assumir a dianteira, mas ela é desafiada e acaba sendo atingida pelas habilidades de um anjo, colocando sua missão em risco.

Se você nunca leu ou assistiu a obra, a chegada de Kaworu Nagisa é envolta em mistério, levantando suspeitas sobre os motivos de sua escolha como nova criança. Kaworu demonstra um interesse em Shinji, o que faz com que este saia de seu isolamento, tentando integrá-lo à escola e depois aceitando o convite de dormir em sua casa.

Em paralelo, temos uma batalha envolvendo Rei Ayanami, que culmina em sacrifícios extremos, levando todos a acreditarem que ela morreu. Estranhamente, dias depois, ela reaparece sem memória, sugerindo ser uma nova pessoa, identificando-se como a “terceira”.

O foco aqui é estabelecer as bases para a conclusão da história. Ritsuko leva Misato e Shinji a um laboratório, revelando a origem de Rei e seu estranho vínculo com Yui, mãe de Shinji. Nesse laboratório, várias versões de Rei são mostradas, revelando que ela é usada como peça sobressalente para o sistema Dummy, um “piloto automático” dos EVAs, responsável pela morte de Toji na edição anterior.

Ao expor os segredos de personagens-chave, como Rei, Neon Genesis Evangelion Collector’s Edition #05 tem a difícil tarefa de unificar diversas versões do final da obra animada, condensando-as e criando sua própria narrativa.

Versão brasileira

Com tradução de Drik Sada e revisão de Renata Leitão, o volume 05 oferece uma excelente adaptação, fluida e bem ajustada. Drik Sada já havia trabalhado nas versões anteriores do mangá, o que reforça a importância de sua escolha nesta edição “definitiva” da obra.

A edição brasileira mantém as páginas coloridas e traz uma qualidade superior, voltada para colecionadores de mangás. Com 352 páginas, a leitura é muito agradável, e embora o preço de R$ 79,90 possa afastar alguns leitores, a publicação tem uma qualidade premium que justifica o formato.

Opinião

Embora Yoshiyuki Sadamoto consiga traduzir a essência da obra de forma até mais eficaz do que o próprio Hideaki Anno, a preferência entre o mangá e o anime depende do gosto pessoal. O traço expressivo de Sadamoto captura bem a complexidade psicológica dos personagens, permitindo uma reflexão profunda sobre a ideia original. Embora parte do impacto emocional da obra animada se perca no mangá, a releitura feita por Sadamoto é interessante e original.

O impacto de Evangelion na cultura pop fez com que muitos dos segredos revelados ao longo da trama perdessem o peso que deveriam ter, mas o estilo diferente de Sadamoto oferece um frescor à história já conhecida.

Como fã de Neon Genesis Evangelion, considero esta versão a melhor até agora. Muito do que foi revisitado por Anno em Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021) pode, de certa forma, dialogar com a abordagem de Sadamoto no mangá.

Com uma narrativa bem conduzida, Neon Genesis Evangelion Collector’s Edition #05 eleva a série e é uma recomendação indispensável para qualquer fã de anime e mangá.

Nota: 5 /5

Neon Genesis Evangelion Collector’s Edition #05

Número de páginas: 352

Autoria: Yoshiyuki Sadamoto (desenhista) e Hideaki Anno (autor)

Classificação etária: 16 anos

Edição Impressa

Formato: 15,0 × 21,0 cm

Preço: R$ 79,90

Chegando pela primeira vez em sua versão original, Astro Boy estreia no Brasil em uma edição caprichada com duas capas, uma original e outra produzida por Vitor Cafaggi.

Lançado durante a Bienal do Livro, o volume 1 de Astro Boy pela Editora JBC, em 2024, traz uma história repleta de influências e é considerada uma das criações mais icônicas de Osamu Tezuka, o “Deus do Mangá”. Aqui, temos um Tezuka anterior a A Princesa e o Cavaleiro (1954), mais próximo de Metropolis (1949), antes de desenvolver as obras que definiriam sua carreira para sempre.

Publicado entre 1952 e 1968, Astro Boy saiu em 23 volumes e é uma série que definiu a cultura pop, influenciando obras como Mega Man da Capcom nas décadas seguintes.

Mas qual é a essência de Astro Boy?

Astro Boy conta as aventuras de um menino robô, Astro, em um futuro onde humanos e robôs coexistem. Com grande foco em ciência, Tezuka explora temas profundos, como a relação entre humanos e tecnologia, algo que já havia feito em Metropolis. Astro Boy também inspirou uma releitura seinen em Pluto, de Naoki Urasawa.

Antes de Astro Boy se tornar um ícone

O primeiro volume, com 432 páginas, apresenta diversas facetas dos personagens, começando com uma discussão sobre o futuro e até mesmo sobre multiversos, ao mostrar habitantes de uma Terra que encontram outro planeta similar, com pessoas equivalentes. Nesse início, Astro Boy fica em segundo plano, enquanto a trama aborda o excesso populacional. Nas histórias seguintes, Astro ganha protagonismo, lutando contra inimigos da estratosfera, depois ganhando pais e enfrentando o dilema de viver com “novos” pais robôs.

Essa trama vai além da criação de Astro Boy pelo Dr. Tenma para substituir seu filho falecido, explorando não apenas a inteligência artificial, mas também questões como luto, identidade e busca por aceitação. É essa a essência do personagem, desenvolvida desde o início, tornando o mangá uma obra que vai além da ficção científica, refletindo como a sociedade da época via a tecnologia — algo que ainda ressoa nos dias de hoje, apesar de a narrativa clássica envelhecer a obra.

A edição brasileira

A edição brasileira se destaca pelo trabalho gráfico impressionante, oferecendo duas opções de sobrecapa: uma clássica e outra ilustrada pelo brasileiro Vitor Cafaggi, cuja arte belíssima nos faz sonhar com uma releitura do personagem, nos moldes de Turma da Mônica: Laços, que ele fez junto com sua irmã Lu Cafaggi.

A tradução, realizada por Renata Leitão, mantém um tom neutro, sem soar datada ou exageradamente atual, uma escolha que preserva o estilo da obra original e torna a leitura agradável.

A edição também tem um resumo do autor e também uma carta da Tezuka Productions conversando com o público brasileiro.

Opinião

Astro Boy #1 é um produto de seu tempo e, embora seja o personagem mais famoso de Tezuka, o peso dos anos é perceptível. O personagem já passou por várias releituras, incluindo um mangá baseado na versão de 2003, de Akira Himekawa, publicado pela Panini Comics há alguns anos. No entanto, Astro Boy #1 apresenta uma história datada que pode não agradar a todos os fãs de mangá.

Embora o frescor das ideias de Tezuka seja evidente, Astro Boy #1 é um mangá voltado para colecionadores e fãs de obras mais antigas, recomendado para um público adulto que já consome outros trabalhos do autor ou de outros autores clássicos. As discussões sobre multiverso no início do volume e a relação entre pais e filhos robôs continuam atuais, mostrando o quanto Tezuka estava à frente de seu tempo. No entanto, a obra acaba ficando presa à sua época, especialmente em comparação com outros trabalhos do autor, como Buda e Adolf.

Ainda assim, é um mangá magnífico, e é ótimo ver esse lançamento no Brasil. Como um personagem que moldou a indústria cultural japonesa, ler Astro Boy hoje é uma oportunidade de entender como os mangás alcançaram o status que têm atualmente.

Nota: 4 / 5

Astro Boy

Autoria: Osamu Tezuka
Gênero: Ação/aventura e ficção científica
Páginas: 432 (no 1º volumes)
Formato: 15,0 x 21,0 cm
Completo em 9 volumes
Preço: R$94,90
(sobrecapa variante)

Detalhes especiais: Brochura com sobrecapa. Marcador de brinde.

Editora JBC

Agradecimentos a Editora JBC pelo programa de Parceria 2024