Em 2024, a comédia BL tailandesa ‘Only Boo! (Amor do Meu Curry)’chega à Rakuten Viki, trazendo uma narrativa que combina o leve humor da vida cotidiana com o romance que floresce em pequenos momentos. A série, dirigida por Golf Sakon Wongsinwiset, conhecido por seu trabalho na franquia Club Friday The Series, oferece um retrato sensível sobre as escolhas entre o amor e as ambições pessoais.
O dilema de Moo
A trama acompanha Moo (interpretado por Keen Suvijak Piyanopharoj), um jovem cujo grande sonho é se tornar uma celebridade. Esse desejo, porém, entra em choque com os planos de sua mãe, que, ao descobrir que ele abandonou a escola, o manda para uma pequena cidade para que retome os estudos. No novo ambiente, Moo conhece Kang (vivido por Sea Dechchart Tasilp), um rapaz que trabalha no restaurante da mãe e, aos poucos, conquista o coração do protagonista com sua natureza gentil, mesmo que sempre rejeite Moo de forma brincalhona.
O charme do enredo reside nas sutilezas das interações entre Moo e Kang. O público acompanha a evolução do relacionamento, entre gestos simples e diálogos descontraídos, enquanto Moo luta para equilibrar sua ambição de ser uma estrela e seus sentimentos crescentes por Kang.
Entre a fama e o coração
Quando Moo finalmente consegue um contrato com uma gravadora, surge um novo obstáculo: ele é proibido de namorar. A partir desse ponto, o drama explora a dualidade entre os desejos profissionais e os pessoais, oferecendo uma reflexão sobre como as grandes ambições podem interferir nos laços mais íntimos.
A narrativa de ‘Only Boo!’ aborda, com leveza e um toque de humor, a complexidade dos relacionamentos e o impacto das expectativas sociais. Moo, ao se deparar com a encruzilhada entre o sonho e o amor, precisa fazer uma escolha que define o tom emocional da série.
Elenco e equipe
Além dos protagonistas Keen Suvijak e Sea Dechchart, o elenco conta com Un Napat Patcharachavalit, Ashi Peerakan Teawsuwan, Milk Pansa Vosbein, e Book Kasidet Plookphol, que completam o núcleo de personagens secundários. O roteiro, assinado por Phattharawalai Wongsinwise, cria um equilíbrio entre a comédia leve e o drama romântico, capturando o público com diálogos simples e significativos.
Uma história tailandesa de coração
Com 12 episódios, exibidos a partir de 31 de março de 2024, ‘Only Boo! (Amor do Meu Curry)’se firma como uma obra que, ao mesmo tempo, diverte e toca o coração. A relação entre Moo e Kang é apresentada sem pressa, em meio à tranquilidade da vida no interior, destacando o contraste entre a calma de uma pequena cidade e as grandes aspirações de seu protagonista.
O cinema tailandês tem se destacado nos últimos anos por suas narrativas sensíveis e visuais marcantes, e o filme “Um Dia” (One Day), dirigido por Banjong Pisanthanakun, é um excelente exemplo dessa nova fase. Lançado em 2016, o longa explora temas universais como o amor não correspondido e a fantasia, trazendo um frescor próprio do cinema contemporâneo da Tailândia.
A História de Denchai e Nui
No centro da trama está Denchai (interpretado por Chantavit Dhanasevi), um homem de 30 anos que trabalha em TI e vive à margem de qualquer atenção em seu ambiente profissional. A monotonia de sua vida é quebrada quando ele conhece Nui (vivida por Mew Nittha Jirayungyurn), uma nova funcionária que, ao lembrar seu nome em uma breve interação, desperta nele um sentimento profundo e até então desconhecido. Denchai se apaixona, mas o amor parece impossível, dado o abismo entre eles.
Durante uma viagem corporativa ao Japão, o protagonista faz um pedido inusitado: deseja namorar Nui por um dia. Milagrosamente, sua fantasia se realiza quando ela sofre um acidente de esqui, perde temporariamente a memória e Denchai se apresenta como seu namorado. O que se segue é um dia que Denchai jamais imaginou viver, mas com a certeza de que será breve e destinado a desaparecer quando Nui recuperar sua memória.
Entre a Fantasia e a Realidade
O filme se apropria da amnésia como um artifício para explorar os desejos reprimidos e a fragilidade das relações humanas. A escolha de Banjong Pisanthanakun em colocar Denchai e Nui em um cenário tão onírico quanto as paisagens nevadas do Japão reforça a atmosfera de um sonho prestes a desmoronar. Há uma beleza trágica nesse romance, onde cada sorriso e toque entre os personagens é uma lembrança de que aquilo não é real, pelo menos não para Nui.
A atuação de Chantavit Dhanasevi, que também coescreveu o roteiro, traz uma profundidade emocional ao personagem de Denchai. Ele não é um herói romântico tradicional, mas um homem comum, marcado por suas inseguranças e anseios. Já Mew Nittha Jirayungyurn, em seu papel de estreia no cinema, interpreta Nui com um misto de fragilidade e encanto, o que torna o vínculo entre os dois ainda mais comovente.
A Simplicidade das Emoções
“Um Dia” evita grandes gestos e reviravoltas dramáticas, preferindo focar nas pequenas emoções e nos momentos cotidianos que, mesmo dentro de uma situação extraordinária, soam verdadeiros. O filme é sobre a possibilidade de viver um amor que parece impossível, ainda que por um breve período.
Esse delicado equilíbrio entre a fantasia e a melancolia faz de “Um Dia” uma obra impactante. A cada minuto, o espectador é lembrado de que tudo acabará, e essa inevitabilidade confere ao filme um caráter agridoce, que ecoa com quem já sonhou viver algo fora da realidade.
Agora disponível no Rakuten Viki, “Um Dia” oferece uma experiência cinematográfica que reflete o amadurecimento do cinema tailandês, com uma sensibilidade narrativa e estética que agrada tanto os fãs de romances quanto os que apreciam histórias mais introspectivas e sutis. É um filme sobre a impermanência, tanto do amor quanto da própria vida, e como ambos podem ser, ao mesmo tempo, dolorosos e belos.
Os fãs de comédias românticas já podem se preparar para uma nova maratona: “Heart Attack” (lançado como “Freelance: Ataque do Coração”) acaba de ser lançado na plataforma de streaming Rakuten Viki. O filme tailandês, dirigido por Nawapol Thamrongrattanarit, traz uma visão cômica e sincera sobre a pressão da vida freelancer, com uma pitada de romance inesperado.
A trama acompanha Yoon (interpretado por Sunny Suwanmethanont), um designer gráfico freelancer de 30 anos que vive para o trabalho. Após dias ininterruptos de trabalho, ele começa a desenvolver uma estranha erupção cutânea, mas, sendo um workaholic obstinado, adia o tratamento o máximo possível. Quando finalmente busca ajuda médica, Yoon conhece a Dra. Imm (vivida por Mai Davika Hoorne), uma médica dedicada e sobrecarregada. Yoon logo se vê atraído por ela, e suas visitas ao hospital se tornam frequentes — mas não só por causa da saúde.
O que começa como um problema dermatológico rapidamente se transforma em um dilema emocional. Yoon, antes incansável e focado no trabalho, vê sua produtividade e motivação diminuírem à medida que seu interesse pela Dra. Imm cresce. Agora, o desafio não é apenas manter seu corpo saudável, mas também lidar com a confusão que o amor causa em sua vida regrada.
Lançado originalmente em 2015, “Heart Attack” é uma obra que mistura leveza e profundidade, refletindo sobre o impacto do trabalho excessivo na vida pessoal e o poder curativo do afeto. Com uma cinematografia autêntica e diálogos afiados, o filme convida o público a rir, pensar e se emocionar.
Além das atuações carismáticas de Sunny Suwanmethanont e Davika Hoorne, o filme conta com um elenco talentoso, incluindo Violette Wautier e Torpong Chantabubph, que complementam a narrativa com momentos engraçados e sinceros. A trilha sonora, composta por Vichaya Vatanasapt, é outro destaque, incluindo a adorável “Vacation Time”, que captura perfeitamente o espírito descontraído e romântico do filme.
Para quem busca uma comédia romântica fora do padrão e uma reflexão leve sobre a vida moderna, “Heart Attack” é a escolha perfeita. Agora disponível na Rakuten Viki, é a oportunidade ideal para se apaixonar por esta joia do cinema tailandês.
Durante a New York Comic Con 2024, um dos anúncios mais aguardados entre os fãs de BL (Boys’ Love) foi revelado: o mangá “Força, Nakamura!!” ganhará uma adaptação para anime, com estreia marcada para 2025. A série será transmitida pela Crunchyroll em diversos territórios, incluindo o Brasil, trazendo um dos romances mais sensíveis e sutis do gênero BL para um público ainda maior.
Um Anúncio Impactante na NYCC 2024
O anúncio feito no painel da Crunchyroll na NYCC 2024 deixou claro o entusiasmo em torno da obra. Para os fãs do gênero e do mangá de Syundei, a notícia marca um novo capítulo na jornada de Okuto Nakamura, o tímido protagonista que tenta se aproximar do colega de classe, Aiki Hirose, sem estragar tudo pelo caminho.
A exibição na plataforma de streaming será global, cobrindo territórios como América do Sul, Europa, África, América do Norte e Central, Oceania e Oriente Médio. A inclusão do Brasil no pacote garante que o público brasileiro possa acompanhar de perto essa história que já conquistou muitos corações nas páginas dos mangás.
Sobre“Força, Nakamura!!”
Publicado originalmente em 2014 na revista Opera da editora Akane Shinsha, o mangá rapidamente chamou atenção pela forma como lida com o tema da paixão adolescente de maneira honesta e cativante. Nakamura é um jovem introvertido que vê seu mundo transformado ao se apaixonar por Hirose, um colega de classe carismático. O drama se desenrola a partir das inseguranças e do desajeito social de Nakamura, sempre tentando fazer o primeiro contato, mas preso em sua própria timidez.
A obra oferece uma mistura de leveza e profundidade, com momentos de introspecção que dialogam especialmente com um público mais maduro, familiarizado com as nuances emocionais da primeira paixão e os dilemas de aceitação.
Relevância e Expectativas para a Adaptação
O impacto do anúncio não vem apenas da promessa de ver Nakamura e Hirose ganhando vida na animação, mas também da importância que a obra já possui entre os leitores de BL. No Brasil, tanto o mangá original quanto sua continuação, “Mais Força, Nakamura!!”, foram publicados pela NewPop, permitindo que fãs brasileiros já tenham acesso à história completa.
Agora, com o anime, uma nova geração de espectadores poderá descobrir a relação de Nakamura e Hirose. O relançamento do mangá no Japão, em uma nova edição revisada e dividida em dois volumes, também aumenta as expectativas em relação a possíveis adições à história.
Essa adaptação animada é um marco tanto para o gênero BL quanto para os leitores que acompanham a jornada de Nakamura desde o início. Com a Crunchyroll trazendo a série para o Brasil, a obra de Syundei se prepara para alcançar novos públicos e reafirmar sua relevância na cena dos animes.
Com o lançamento de Call of Duty: Black Ops 6 se aproximando, a Activision trouxe à tona informações cruciais sobre o modo Multiplayer, que promete oferecer uma experiência intensa e variada. Este artigo apresenta os principais destaques, incluindo modos de jogo, mapas e operadores.
Modos de Jogo Diversificados
O multiplayer de Black Ops 6 oferece uma ampla gama de modos, permitindo que cada jogador encontre seu estilo preferido. Entre os modos disponíveis no lançamento, destacam-se:
Team Deathmatch (6v6): O clássico combate em equipe.
Domination (6v6): Capture e defenda objetivos para somar pontos.
Search & Destroy (6v6): Eliminações sem respawn, onde equipes se revezam em plantar ou desarmar uma bomba.
Kill Confirmed (6v6): Recupere placas de identificação para marcar pontos.
Free-For-All (8): Um modo onde todos competem entre si.
Hardpoint (6v6): Controle de áreas estratégicas no mapa.
Gunfight (2v2): Combate rápido com classes pré-determinadas.
Headquarters (6v6): Capture e defenda o quartel-general.
Kill Order (6v6): Proteja seu alvo enquanto elimina o inimigo.
Control (6v6): Ataque e defenda zonas estratégicas em turnos.
Para quem busca um desafio adicional, a playlist Hardcore estará disponível, proporcionando uma experiência mais intensa com HUD limitado, fogo amigo ativado e vida reduzida.
Mapas Para Combate Acelerado
Black Ops 6 conta com 16 novos mapas projetados para intensificar o combate. Os mapas são divididos em duas categorias principais: Core 6v6 e Strike.
Mapas Core 6v6:
Babylon: Lutas nas ruínas de uma cidade antiga.
Derelict: Um cemitério de trens em uma floresta nos Apalaches.
Lowtown: Um bairro portuário com uma casa de barcos.
Payback: Refúgio nas montanhas búlgaras.
Protocol: Campo de treinamento à beira-mar.
Red Card: Um estádio de futebol devastado.
Rewind: Um shopping em Liberty Falls.
Scud: Um posto militar em um deserto pós-ataque.
Skyline: Telhado de um resort de luxo.
Subsonic: Centro de treinamento de bombardeiros.
Vault: Resort luxuoso em meio ao deserto.
Vorkuta: Antiga instalação de mineração soviética.
Mapas Strike:
Gala: Cenário de um evento em Washington, DC.
Pit: Seção de um túnel subterrâneo.
Stakeout: Apartamento em um ambiente mediterrâneo.
Warhead: A icônica Nuketown, agora dominada pelas areias do deserto.
Operadores e Facções
No lançamento, mais de 20 operadores estarão disponíveis, divididos entre as facções Rogue Black Ops e Crimson One.
A facção Rogue Black Ops, composta por 11 operadores, está em fuga e em busca de descobrir a verdade sobre a infiltração da CIA. Entre os membros estão Adler, Woods, Nazir e Park.
A Crimson One, com 10 operadores, representa a força da CIA dedicada a caçar os Rogue Black Ops, incluindo personagens como Brutus, Klaus, Toro e Rossi.
Lançamento e Acesso
Call of Duty: Black Ops 6 chega no dia 25 de outubro de 2024, com disponibilidade para Xbox (Series X|S e One), PlayStation (PS5 e PS4) e PC (Battle.net e Steam). Os assinantes do Game Pass terão acesso ao jogo desde o primeiro dia.
Com uma variedade de modos, novos mapas e uma seleção robusta de operadores, Black Ops 6 promete entregar uma experiência de jogo emocionante e envolvente para todos os fãs da franquia.
Terrifier 3 estreia no dia 31 de outubro, prometendo ser o mais violento e sangrento da consolidada franquia de terror. O filme, dirigido e roteirizado por Damien Leone, traz de volta o aterrorizante palhaço Art, interpretado por David Howard Thornton, em sua terceira aparição. A data de lançamento, coincidente com a noite de Halloween, não poderia ser mais propícia para a chegada de um filme tão esperado pelos fãs de horror extremo.
O longa, distribuído pela Diamond Films, consolida a colaboração entre Leone e Thornton, uma parceria que começou em 2016, quando o ator foi escolhido para o papel de Art. Desde então, a interpretação do palhaço mudo e homicida se tornou uma das mais marcantes do cinema de terror recente. Thornton, que já era conhecido na indústria por seu trabalho como dublador, encontrou no personagem Art uma forma de explorar sua expressividade corporal de maneira intensa e perturbadora. Em uma entrevista ao Capes and Tights, o diretor revelou que soube de imediato que Thornton era a escolha certa: “Quando ele entrou na sala e sorriu, pensei: ‘Esse é o meu cara!'”.
A história do novo filme
Terrifier 3 avança a história em cinco anos, ambientando os eventos durante a noite de Natal, uma escolha que contrasta com a violência brutal do enredo. Art, implacável em sua sede de sangue, retorna em busca de vingança, deixando um rastro de destruição e pavor. A promessa de ser o filme mais sangrento da franquia não é exagerada. Em entrevista à Empire, o próprio Thornton mencionou uma cena em particular que o deixou fisicamente desconfortável: “Eu quase regurgitei”, admitiu o ator, destacando o quão extrema foi a experiência no set.
Este terceiro capítulo da franquia, com suas cenas de violência gráfica e tensão crescente, consolida Terrifier como uma das séries mais impactantes e visceralmente chocantes do gênero. O lançamento no Halloween coloca o filme em destaque, oferecendo aos cinéfilos de terror uma experiência que vai muito além do medo convencional, explorando os limites da violência e do horror psicológico.
Terrifier 3 estreia dia 31 de outubro e promete atualizar o nível de grotesco no cinema em outubro.
A Netflix divulgou o trailer e o pôster oficiais de Os Quatro da Candelária, minissérie de quatro episódios que estreia em 30 de outubro. A produção narra as 36 horas que antecederam a Chacina da Candelária, evento que chocou o Brasil em 1993, através do olhar de quatro crianças em situação de rua no Rio de Janeiro. Com um elenco de jovens promissores e participações de nomes consagrados, a série se propõe a explorar não apenas o impacto da violência, mas também a complexidade das relações humanas em meio à adversidade.
Uma Imersão no Cotidiano das Ruas
O trailer de Os Quatro da Candelária oferece uma visão contundente da trajetória de Douglas (Samuel Silva), Sete (Patrick Congo), Jesus (Andrei Marques) e Pipoca (Wendy Queiroz), que vivem em um contexto de exclusão e perigo constante. Através de uma narrativa visual que alterna entre a delicadeza dos vínculos afetivos e a crueza da violência urbana, a série constrói uma atmosfera de tensão crescente. A iminência da tragédia paira sobre cada cena, conduzindo o espectador para a noite de 23 de julho de 1993, quando oito jovens foram assassinados por policiais em frente à Igreja da Candelária.
Representação e Realismo
O elenco é um dos pontos fortes da produção. Os quatro protagonistas são interpretados por jovens talentos que trazem autenticidade aos personagens. Além disso, a série conta com participações de atores consagrados como Antônio Pitanga, Leandro Firmino, Bruno Gagliasso, Péricles e Stepan Nercessian, enriquecendo o retrato da sociedade carioca nos anos 90. A série foi desenvolvida com a colaboração de sobreviventes reais da chacina, garantindo que o relato seja fiel à realidade e respeite a memória daqueles que viveram a tragédia.
Direção e Colaboração Coletiva
Dirigida por Luis Lomenha e Márcia Faria, Os Quatro da Candelária é uma produção da Jabuti Filmes e Kromaki. Com uma equipe majoritariamente negra, a série reflete um compromisso com a representatividade e com a autenticidade do cenário retratado. O roteiro, assinado por Renata Di Carmo, Luh Maza, João Ademir, Luis Lomenha e Dodô Azevedo, teve consultoria de dramaturgia de Elena Soarez, trazendo uma abordagem cuidadosa e sensível ao retratar a vulnerabilidade das crianças nas ruas e o impacto da violência estatal.
O Lançamento
Com estreia marcada para 30 de outubro, Os Quatro da Candelária chega à Netflix como uma obra que resgata uma tragédia histórica e convida à reflexão. Mais do que recontar um episódio de violência, a minissérie busca retratar a humanidade daqueles que viveram à margem da sociedade, oferecendo uma oportunidade para o público repensar a relação entre memória, justiça e exclusão social.
A tão aguardada colaboração entre PUBG MOBILE e Venom: A Última Rodada já está disponível para todos os jogadores. Essa parceria traz uma série de novas mecânicas de jogo inspiradas no simbionte de Venom, o que vai transformar a forma como você se movimenta e combate no campo de batalha. A colaboração estará ativa até 10 de novembro, e você pode baixar o jogo gratuitamente na App Store e Google Play Store.
O evento principal chega junto com o lançamento do filme nos cinemas, oferecendo mecânicas exclusivas e recompensas temáticas. Aqui está um resumo das principais novidades.
Novas Mecânicas Simbióticas
Uma das principais adições à jogabilidade é o Braço de Simbionte Preto, uma nova habilidade que dá aos jogadores um movimento especial. Com ele, é possível se lançar em direção a alvos fixos como prédios e árvores, permitindo uma movimentação rápida pelo mapa. Também é possível usá-lo para se lançar em longas distâncias, o que pode mudar completamente suas estratégias de ataque e defesa.
Outro destaque é o Cavalo de Guerra com Simbionte Preto. Ao equipar o Braço de Simbionte, você pode transformar cavalos comuns em verdadeiros veículos de guerra simbióticos. Além de aumentar a mobilidade, o jogador pode empunhar a Lança de Simbionte Preto, uma arma de curta distância que aplica efeitos simbióticos nos inimigos, desorientando-os sem causar danos diretos.
Aglomerados de Simbionte Preto nos Mapas
Os mapas Erangel, Sanhok, Miramar e Livik receberam os Aglomerados de Simbionte Preto, áreas especiais onde os jogadores podem encontrar facilmente os Braços de Simbionte e os Cavalos de Guerra simbióticos. Essas zonas se tornarão pontos de disputa estratégica, oferecendo itens valiosos para quem conseguir dominá-las.
Evento Temático e Recompensas Exclusivas
De 25 de outubro a 10 de novembro, um evento temático de Venom: A Última Rodada estará disponível. Durante esse período, os jogadores poderão obter várias recompensas especiais, como:
Avatar do Venom: A Última Rodada
Moldura de Avatar do Venom
Paraquedas temático do Venom
Estátua para Casa do Venom
Essas recompensas trazem a estética simbiótica do filme para o universo de PUBG MOBILE, oferecendo personalizações exclusivas.
Uma Nova Experiência no Campo de Batalha
Essa colaboração com Venom: A Última Rodada não só muda a estética do jogo, mas traz mecânicas que transformam a experiência de combate. As novas habilidades e itens simbióticos prometem desafiar sua estratégia e mudar a dinâmica das partidas. Se você é fã do simbionte ou busca uma nova forma de dominar o campo de batalha, essa atualização é imperdível.
Não perca tempo! Entre no PUBG MOBILE e experimente todas as novidades simbióticas antes que o evento acabe em 10 de novembro.
O 19º Festival de Cinema Italiano no Brasil celebra a rica tradição cinematográfica da Itália, ocorrendo de 7 de novembro a 8 de dezembro. Com uma programação que mistura filmes inéditos e uma retrospectiva especial, o festival promete agradar tanto os cinéfilos quanto os curiosos sobre a sétima arte.
Uma Retrospectiva Cômica: DE TOTÒ À ROBERTO BENIGNI
O PEQUENO DIABO (Divulgação)
Dentre os pontos altos do festival, a Sessão Retrospectiva “O Humor do Cinema Italiano: de Totò à Roberto Benigni” traz 12 filmes que ajudaram a moldar a comédia italiana desde 1950. Entre os clássicos selecionados, estão O Ouro de Nápoles (1954), de Vittorio De Sica, e Confusões à Italiana (1954), de Mario Mattoli. Um dos grandes destaques é Guardas e Ladrões (1951), que conquistou o Festival de Cannes em 1952, provando que o humor italiano tem um lugar especial na história do cinema.
O repertório não para por aí: Totò a Colori (1952) é uma das poucas pérolas do cinema italiano filmadas em cores, e O Homem da Caixinha (1950), de Carlo Ludovico Bragaglia, traz à tona a vibrante cultura popular napolitana. E não podemos esquecer de Nápoles Milionária (1950), de Eduardo De Filippo, que também fez sua marca em Cannes.
Aqui vai o adendo dos filmes listados:
L ORO DI NAPOLI POSTERMISERIA E NOBILTÀ POSTER
L’ORO DI NAPOLI (1954) Dirigido por Vittorio De Sica, este filme é uma antologia de histórias ambientadas em Nápoles, explorando relações entre maridos e esposas, infidelidade, vícios e a eterna guerra dos sexos. Sophia Loren, aos 20 anos, rouba a cena como a esposa de um pizzaiolo. O filme foi destaque no Festival de Cannes de 1955 e exibido como pré-abertura do 81º Festival de Veneza.
MISERIA E NOBILTÀ (1954) Nesta comédia dirigida por Mario Mattoli, Felice e Pasquale, dois homens simples, são contratados para se passar por nobres a fim de impressionar o pai de uma bailarina humilde. Confusões e mal-entendidos rendem uma comédia clássica italiana.
GUARDIE E LADRI (1951) Uma comédia dramática dirigida por Mario Monicelli e Steno, onde um trapaceiro em fuga é perseguido por um policial que acaba se apegando à família do criminoso. O filme foi premiado no Festival de Cannes de 1952 com Melhor Roteiro.
TOTÒ A COLORI (1952) Primeiro filme italiano a cores, dirigido por Steno, traz Totò como um músico com grandes ambições de vender sua obra. É uma comédia leve, onde Totò brilha em suas peripécias.
NAPOLI MILIONARIA POSTERTOTO A COLORI POSTER
47 MORTO CHE PARLA (1950) Nessa comédia sobre avareza, o Barão Antonio Peletti tenta esconder sua riqueza. O título faz referência à “Smorfia Napoletana”, uma tradição napolitana que relaciona sonhos com números da loteria.
NAPOLI MILIONARIA (1950) Dirigido por Eduardo De Filippo, o filme mistura sátira e comédia, retratando o cotidiano sob o domínio fascista e nazista em Nápoles. Foi indicado ao Grande Prêmio do Festival de Cannes de 1951.
DOVE VAI IN VACANZA? (1978) Com três episódios sobre férias, esse filme é uma sátira das expectativas frustradas de personagens interpretados por grandes atores como Alberto Sordi e Ugo Tognazzi.
…ALTRIMENTI CI ARRABBIAMO! (1974) Bud Spencer e Terence Hill se unem em uma divertida comédia de ação para recuperar um carro destruído por uma gangue. Venceu prêmios internacionais como o Bambi Awards de 1975.
IL COMUNE SENSO DEL PUDORE (1976) Quatro histórias cômicas giram em torno da proliferação da pornografia, desde um operário até um diretor de revista masculina que enfrenta a censura. Uma crítica social embalada em humor.
LO SCEICCO BIANCO (1952) Um clássico de Federico Fellini que conta a história de uma jovem esposa que foge em busca de seu ídolo do fotorromance. Ela acaba descobrindo a verdade por trás da fantasia. O filme foi indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza.
IL VIAGGIO DI CAPITAN FRACASSA (1990) Uma aventura histórica dirigida por Ettore Scola, onde um grupo de artistas se perde e busca abrigo em um castelo. O filme foi indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim de 1991.
IL PICCOLO DIAVOLO (1988) Nesta comédia fantasiosa de Roberto Benigni, o próprio diretor interpreta um diabo que toma a forma de um humano. O filme mistura humor e crítica, vencendo prêmios como o David di Donatello de Melhor Ator para Benigni.
Clássicos que Resistem ao Tempo
ALTRIMENTI CI ARRABBIAMO
A seleção do festival inclui filmes que são verdadeiros marcos da comédia italiana. Um deles é Onde Passaremos as Férias? (1978), que marcou a estreia de Anna Longhi nas telonas, e A Dupla Explosiva (1974), dirigido por Marcello Fondato, que ainda ressoa entre os fãs do gênero. O humor mordaz de Alberto Sordi é homenageado em O Comum Sentido do Pudor (1976), enquanto Abismo de Um Sonho (1952), de Federico Fellini, e A Viagem do Capitão Tornado (1990), de Ettore Scola, trazem uma profundidade que encanta o público.
E, claro, temos O Pequeno Diabo (1988), uma obra que não só foi dirigida e estrelada por Roberto Benigni, mas que também garantiu a ele o Prêmio David di Donatello de Melhor Ator, fechando a lista com chave de ouro.
MISERIA E NOBILTÀ
Novidades do Cinema Italiano
O festival também reserva espaço para novidades do cinema contemporâneo. Entre os lançamentos estão A Alma em Paz (2023), de Ciro Formisano, e Caracas (2024), de Marco D’Amore. O público poderá conferir ainda E Se o Meu Pai (2024), de Solange Tonnini, e Toquinho: Encontros e Um Violão (2024), de Erica Bernardini, que prometem trazer histórias envolventes e atuais.
Outra homenagem muito aguardada é a exibição de Eu, Capitão (2023), do aclamado diretor Matteo Garrone, que segue conquistando espaço no cenário do cinema italiano.
Fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM e apoiado pela Embaixada da Itália, o 19º Festival de Cinema Italiano no Brasil é uma verdadeira celebração da cinematografia italiana. Com uma mistura envolvente de clássicos e estreias, o festival é uma oportunidade imperdível para os amantes do cinema mergulharem na riqueza cultural da Itália. Prepare-se para uma experiência cinematográfica que promete risadas e reflexões, tudo com o inconfundível toque italiano.
A Casillero del Diablo, famosa vinícola chilena, uniu forças com a Chilli Beans para lançar uma coleção exclusiva de óculos. Essa colaboração é inspirada na intrigante lenda que rodeia a marca de vinho, trazendo um toque de misticismo ao mundo da moda. A coleção será oficialmente apresentada no dia 25 de setembro em São Paulo e estará disponível em todas as lojas do Brasil.
A Lenda do Casillero del Diablo
Fundada em 1883 por Don Melchor, a Concha y Toro se tornou uma referência mundial em vinhos, com a Casillero del Diablo como uma de suas marcas mais icônicas. A história por trás do nome é envolta em mistério: para proteger seus vinhos valiosos, Don Melchor espalhou rumores de que uma entidade sombria habitava seu armário secreto. Essa narrativa ajudou a construir a reputação da marca, elevando sua exclusividade e o fascínio por seus rótulos.
A Nova Coleção de Óculos
A nova linha apresenta 20 modelos, sendo 11 de sol e 9 de grau. As armações refletem elementos visuais que vão desde o vermelho rubi dos vinhos tintos até o dourado dos brancos, além de detalhes que remetem aos barris e ao terroir chileno. Essa coleção é um reflexo da união entre tradição e modernidade, com designs que exalam elegância e um toque de mistério. Caito Maia, fundador da Ótica Chilli Beans, comentou sobre a colaboração, destacando a intenção de criar uma experiência visual que conectasse o universo dos vinhos ao design.
Reconhecimento Global da Casillero del Diablo
A Casillero del Diablo conquistou sua posição como a segunda marca de vinho mais poderosa do mundo, de acordo com o Índice Global de Poder de Marca de Vinho 2024, publicado pela IWSR. Este reconhecimento se deve à combinação de qualidade e forte conexão com os consumidores, consolidando a marca no mercado global e especialmente na América Latina.
Com a colaboração entre Casillero del Diablo e Ótica Chilli Beans, a marca não apenas oferece uma experiência sensorial com seus vinhos, mas também apresenta uma nova perspectiva de estilo. A coleção de óculos permite que os fãs da marca vivenciem a lenda do “Casillero del Diablo” de uma maneira única, unindo moda e tradição de forma inovadora.
O novo filme “Babygirl” ganha destaque com a revelação de seu teaser pôster, prometendo uma trama envolvente que explora as nuances de um romance arriscado. Estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, o longa chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 9 de janeiro, sob a distribuição da Diamond Films.
Uma Performance que Marca
“Babygirl” se destaca não apenas pelo seu enredo, mas também pela performance de Kidman, que conquistou o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza deste ano. Sob a direção de Halina Reijn, conhecida por seu trabalho em “Morte, Morte, Morte”, a narrativa foca em uma executiva de sucesso que, ao se envolver com Samuel, um jovem estagiário interpretado por Dickinson, se vê diante de escolhas que desafiam tanto sua carreira quanto sua vida pessoal.
O filme não se limita apenas a seus protagonistas. Com a participação de Antonio Banderas e Sophie Wilde, “Babygirl” se torna ainda mais atraente, prometendo performances que irão enriquecer a experiência cinematográfica. O enredo provoca reflexões sobre o que estamos dispostos a arriscar por amor, transformando uma história romântica em uma análise profunda sobre a busca por autenticidade.
Expectativas e Prêmios
Com o teaser pôster revelado, a expectativa em torno de “Babygirl” cresce, especialmente considerando sua cotação como um forte candidato nas próximas premiações. A combinação de um elenco talentoso e uma trama intrigante sugere que o filme irá ressoar com o público, gerando discussões sobre as complexidades das relações humanas e os sacrifícios que fazemos em nome do amor.
A Unknown Worlds, em parceria com a KRAFTON, Inc., revelou Subnautica 2, a tão esperada sequência da aclamada série de sobrevivência subaquática. O jogo está programado para ser lançado em 2025, inicialmente através do Acesso Antecipado no PC e Game Preview no Xbox.
Em Subnautica 2, os jogadores poderão explorar um novo oceano, repleto de biomas vibrantes e criaturas estranhas. A variedade de ambientes promete uma experiência imersiva, com novos desafios e mistérios a serem descobertos. Desde imponentes penhascos subaquáticos até exuberantes campos de corais, cada área oferece oportunidades únicas para a exploração.
Multiplayer Cooperativo
Uma das principais adições ao jogo é o modo multiplayer cooperativo, permitindo que até quatro jogadores se unam na exploração do vasto oceano. Essa nova mecânica incentivará a colaboração na construção de bases, na criação de ferramentas e na superação de desafios, promovendo experiências compartilhadas e intensas.
Acesso Antecipado e Comunidade
O Acesso Antecipado permitirá que os jogadores influenciem o desenvolvimento de Subnautica 2. O feedback da comunidade será fundamental para moldar o futuro do jogo, impactando aspectos como biomas e narrativa. Disponível no Steam, Epic Games Store, Windows Store, Xbox Series X|S e Xbox Game Pass, essa fase oferece a oportunidade de contribuir ativamente para a evolução do jogo.
Os jogadores podem acompanhar as atualizações e novidades sobre Subnautica 2 através do Official Teaser Trailer. Para se conectar com a comunidade, o Discord de Subnautica e as redes sociais do jogo são pontos de acesso essenciais. O oceano está prestes a se tornar ainda mais emocionante em 2025.
