Início Site Página 855

Ruas da Glória | O novo filme de Felipe Sholl premiado no Festival do Rio

O 27º Festival do Rio encerrou sua edição 2025 celebrando o cinema contemporâneo brasileiro e revelou os vencedores do Troféu Redentor e do Prêmio Felix. Entre os destaques, o longa “Ruas da Glória”, dirigido por Felipe Sholl, levou para casa dois troféus de atuação: Melhor Atriz Coadjuvante para Diva Menner e Melhor Ator Coadjuvante para Alejandro Claveaux. O filme chega aos cinemas brasileiros em 27 de novembro, pela Retrato Filmes.

Um mergulho no submundo carioca

Ambientado no centro do Rio de Janeiro, “Ruas da Glória” acompanha Gabriel, jovem professor de literatura que se muda para a cidade e descobre o Bar da Glória, ponto de encontro local. É lá que conhece Adriano, um garoto de programa, iniciando uma relação intensa e complexa que se transforma em obsessão. Quando Adriano desaparece, Gabriel parte em uma jornada pelo submundo da prostituição, construindo novas amizades e redescobrindo seu próprio caminho.

O diretor e roteirista Felipe Sholl explica que a narrativa explora “um amor apaixonado e viciante, mas autodestrutivo, ao mesmo tempo em que retrata a amizade e o senso de comunidade que surgem em lugares improváveis.”

Elenco e equipe de destaque

O filme reúne um elenco de peso:

  • Caio Macedo como Gabriel
  • Alejandro Claveaux como Adriano
  • Diva Menner como Mônica
  • Alan Ribeiro, Jade Sassará e Sandro Aliprandini, com participações especiais de Daniel Rangel, Ernesto Piccolo, Edmilson Barros e Wilson Rabelo

A direção de fotografia ficou por conta de Léo Bittencourt, a montagem de Luisa Marques e a música original de Orlando Scarpa Neto. Produzido por Daniel van Hoogstraten e a Syndrome Films, em coprodução com RioFilme e Telecine, o longa terá distribuição nacional pela Retrato Filmes e vendas internacionais pela m-appeal.

Sobre Felipe Sholl

Nascido no Rio de Janeiro em 1982, Sholl já conquistou reconhecimento internacional. Seu primeiro longa, “Fala Comigo” (2016), venceu Melhor Filme e Melhor Atriz no Festival do Rio, foi exibido no BAFICI e no Festival de Havana, e entrou para o catálogo da Netflix Brasil. Como roteirista, Sholl assinou mais de 15 títulos, incluindo trabalhos premiados em Veneza, Cannes e Toronto.

A trajetória da Syndrome Films

A Syndrome Films, produtora carioca fundada por Daniel van Hoogstraten, desenvolve conteúdos com excelência artística e impacto social. Entre suas produções, destacam-se “Diamantino” (Cannes), “Pendular” (Berlim), “Fala Comigo” (Festival do Rio) e documentários como “Relatos do Front”. “Ruas da Glória” é seu lançamento mais recente, já premiado no Tallinn Black Nights Film Festival e no Septimius Awards.

Distribuição e perspectivas

A Retrato Filmes, distribuidora do longa, tem consolidado seu papel na ampliação do público para o cinema independente, com lançamentos premiados nacional e internacionalmente. Com “Ruas da Glória”, a expectativa é ampliar a visibilidade do cinema brasileiro e explorar histórias intensas, urbanas e sensíveis que dialogam com públicos diversos.

Ficha Técnica – Ruas da Glória (2025, Brasil)

  • Direção e Roteiro: Felipe Sholl
  • Produtor: Daniel van Hoogstraten
  • Produção: Syndrome Films
  • Coprodução: RioFilme, Telecine
  • Fotografia: Léo Bittencourt
  • Direção de Arte: Fernanda Teixeira
  • Montagem: Luisa Marques
  • Som: Felippe Mussel, Bernardo Adeodato
  • Música Original: Orlando Scarpa Neto
  • Elenco: Caio Macedo, Alejandro Claveaux, Diva Menner, Alan Ribeiro, Jade Sassará, Sandro Aliprandini
  • Participações especiais: Ernesto Piccolo, Wilson Rabelo, Edmilson Barros, Daniel Rangel

Os Infiéis | Comédia romântica brasileira estreia nos EUA no Los Angeles Brazilian Film Festival

O longa-metragem brasileiro ‘Os Infiéis’ (título internacional: You Gotta Have Faith), produzido pela Jubarte BR Creative Production e dirigido por Tomás Fleck, terá sua estreia nos Estados Unidos durante o LABRFF (Los Angeles Brazilian Film Festival), que acontece de 13 a 16 de outubro no prestigiado Culver Theater, em Los Angeles.

A comédia romântica acompanha Padre Estevão, que precisa casar a única mulher que amou na vida. Ambientado integralmente em um seminário, o filme mistura humor e humanidade, dialogando com o espírito de séries como Fleabag, Father Ted e The Vicar of Dibley, enquanto ecoa o olhar dramático de Dois Papas, O Novo Papa e Conclave.

“Gosto de rir do que é trágico e de encontrar humanidade no que parece absurdo”, comenta Fleck. “Não me interessa criticar, mas contar histórias de quem vive dentro desse universo: padres, freiras, fiéis, todos tentando dar sentido à fé, ao desejo e à culpa, enquanto o mundo desaba ao redor.”

Elenco que equilibra experiência e frescor

Rafael Pimenta (Necrópolis) interpreta Padre Estevão com vulnerabilidade e humor contido, enquanto Luciana Paes (Animal Cordial, Saideira) dá vida à Isabel, o grande amor do protagonista, equilibrando carisma e tensão emocional.

O elenco se completa com Leandro Firmino (Cidade de Deus, Impuros), como o imponente Bispo Dom Domênico, e Edu Mendas (Nuvem Rosa), que interpreta Padre Jesus, trazendo energia imprevisível e timing cômico que sustenta a amizade central da trama.

Uma produção com olhar brasileiro e alcance internacional

Realizado com recursos do PROAC/SP, Os Infiéis marca a estreia da Jubarte BR em longas de ficção. O filme já tem parcerias internacionais de peso: Minerva Pictures International, distribuidora italiana com mais de 70 anos de trajetória, e a TVCO, especializada em vendas globais de conteúdo audiovisual.

“A Jubarte nasceu para ampliar o que se entende por ser latino-americano”, afirma Elisa Brites, diretora executiva. “Em Os Infiéis reconhecemos fé, amizade, escolhas, amor e humor como parte da alma brasileira.”

Entre o riso e a ironia divina

A trama acompanha Estevão, que se tornou padre após ser traído por Isabel. Quando a paróquia enfrenta fechamento iminente, ele vê uma solução inusitada: casar Isabel com outro homem. Mas o destino reserva surpresas. Entre disfarces, culpa e desejos, o que começa como uma farsa se transforma em um improvável milagre, reacendendo a vida da igreja e expondo os dilemas humanos entre fé e autenticidade.

Ficha técnica

Direção: Tomás Fleck

Produção: Jubarte BR Creative Production

Roteiro: Tomás Fleck e Lucas Abrahão

Elenco principal: Rafael Pimenta, Luciana Paes, Edu Mendas, Leandro Firmino

Pós-produção: Bóson e JoyBoy

Sound: R2R

País / Idioma: Brasil / Português

Gênero: Comédia romântica

Financiamento: PROAC/SP

Festival: Seleção oficial LABRFF 2025

Sales Agent internacional: Minerva Pictures

BGS 2025 | Representando fãs brasileiros, Bagi participa do painel com Hideo Kojima

No último domingo, 12, a Brasil Game Show (BGS) em São Paulo registrou um momento histórico: Bagi, a Gabriela Cattuzo, uma das principais vozes femininas do universo gamer no Brasil, subiu ao palco principal ao lado de Hideo Kojima, o lendário criador de Metal Gear e Death Stranding. O encontro marcou a celebração de anos de paixão e admiração entre fãs brasileiros e o icônico desenvolvedor japonês.

Durante o painel, Bagi, fã declarada de Death Stranding, discutiu a carreira de Kojima e o impacto revolucionário de seus jogos na indústria. O encontro também trouxe uma conexão pessoal: a influenciadora compartilhou com o público suas recentes customizações de computador inspiradas em Death Stranding e um controle temático enviado pela Playstation Brasil, mostrando como a obra de Kojima transcende o digital e se torna parte do dia a dia dos fãs.

O momento atingiu outro nível quando Kojima convidou Bagi a visitar o Japão quando tiver a oportunidade, transformando a experiência em uma memória ainda mais inesquecível.

“Uma experiência inesquecível”

“Eu sou completamente apaixonada por Death Stranding e pela visão única do Kojima. Ele é uma lenda viva do universo gamer. Estar no palco com ele discutindo a importância da sua obra foi inesquecível”, declarou Bagi.

Quem é Bagi

Gabriela Cattuzo se consolidou como uma das principais influenciadoras do cenário gamer brasileiro. Seu conteúdo inclui análises de jogos, cultura gamer, lifestyle e uma forte presença na luta pela representatividade feminina na indústria de games.

Quem é Hideo Kojima

Hideo Kojima é referência global no universo dos videogames. Criador da icônica série Metal Gear, ele revolucionou a indústria com Death Stranding, título reconhecido por sua narrativa ousada e experiência imersiva, reafirmando sua visão artística única.

Tétrica: o sombrio e o extraordinário na ficção japonesa acontece em outubro no Sesc Vila Mariana

O Sesc Vila Mariana abre um portal para o universo do terror, do fantástico e do insólito na cultura japonesa com o projeto Tétrica: o sombrio e o extraordinário na ficção japonesa. Entre 16 de outubro e 9 de novembro, a programação gratuita mergulha em cinema, literatura e encontros temáticos, em diálogo com a exposição Antípodas: tão distantes, tão próximos, trazendo à tona como medo, memória e o sobrenatural atravessam a produção artística nipônica.

O projeto oferece experiências audiovisuais que exploram tanto o terror tradicional quanto a fantasia contemporânea. O curso Nas entrelinhas de Hayao Miyazaki analisa a profundidade narrativa e filosófica das animações do cineasta, abordando identidade, natureza e espiritualidade. Filmes como Meu Amigo Totoro (1988), Princesa Mononoke (1997), A Viagem de Chihiro (2001) e O Castelo Animado (2004) servem como base para discussões culturais e históricas.

Entre as sessões de cinema, destaque para:

  • Kappa: O Duende do Rio e o Sampei (Toshio Hirata, 1992) – Um menino é levado pelas águas de um rio e encontra uma terra habitada por duendes, iniciando uma amizade inusitada. Dia 9/11, domingo, das 16h30 às 18h30.
  • A Garota que Saltou no Tempo (Mamoru Hosoda, 2006) – Makoto, uma estudante do ensino médio, descobre a capacidade de viajar no tempo, experimentando consequências inesperadas. Dia 26/10, domingo, das 16h30 às 18h30.

Todas as sessões acontecem no Espaço de Tecnologias e Artes (3º andar, Torre A), com entrada gratuita, sujeita à lotação.

Literatura

A curadoria da AIGO Livros, com mediação de Paula Carvalho, propõe conversas e leituras sobre o terror e o extraordinário na literatura japonesa, explorando desde fantasmas tradicionais até a figura feminina como portadora do insólito.

  • Fantasmas, Monstros e Memórias – Uma conversa sobre a presença do terror na literatura e no cinema, desde yurei ancestrais até autoras contemporâneas como Yoko Ogawa e Banana Yoshimoto. Dia 16/10, quinta, das 19h às 21h.
  • Japão do Assombro – Discussão a partir de Kwaidan, de Lafcadio Hearn, explorando contos de fantasmas, yurei, mononoke e yōkai. Dia 18/10, sábado, das 17h às 19h.
  • Mulheres-monstro – A partir de Onde vivem as monstras, análise da monstruosidade feminina e do insólito nas narrativas japonesas. Dia 25/10, sábado, das 17h às 19h.
  • Polícia da memória – Leituras de Yoko Ogawa sobre silêncio, corpo feminino e violência simbólica. Dia 1/11, sábado, das 17h às 19h.
  • Kitchen – Reflexão sobre o terror sutil no cotidiano das obras de Banana Yoshimoto. Dia 8/11, sábado, das 17h às 19h.

Todos os encontros literários acontecem no Atrium do Sesc Vila Mariana, gratuitos e sem necessidade de retirada de ingressos (exceto quando indicado).

Exposição complementar

A programação de Tétrica se conecta com a exposição Antípodas: tão distantes, tão próximos, em cartaz até 25 de janeiro de 2026. A mostra funciona de terça a sexta, das 10h às 20h, e aos finais de semana e feriados, das 10h às 18h, com entrada gratuita.

Serviço

Tétrica: o sombrio e o extraordinário na ficção japonesa
Data: 16 de outubro a 9 de novembro de 2025
Local: Sesc Vila Mariana
Entrada: gratuita (sujeito à lotação)
Estacionamento: 125 vagas – R$8,00 a primeira hora + R$3,00 adicional (Credencial Plena), R$17,00 + R$4,00 adicional (outros). Paraciclo: 16 vagas, gratuito, com travas de segurança.
Informações: 5080-3000

Marital Harmony | A princesa que desafia o destino chega ao Rakuten Viki

O cinema histórico sul-coreano ganha um novo capítulo no Rakuten Viki com Marital Harmony (The Princess and the Matchmaker), dirigido por Hong Chang-pyo e estrelado por Shim Eun-kyung e Lee Seung-gi. O filme, lançado originalmente em 2018, combina romance, comédia e intrigas palacianas em uma narrativa ambientada na era Joseon, explorando tradições de astrologia e saju, a arte coreana de ler a sorte através do mapa astral.

No centro da trama está a princesa Song Hwa (Shim Eun-kyung), filha do rei (Kim Sang-kyung), que recebe um decreto, casar-se com um dos quatro pretendentes considerados “de bom agouro”, cuja compatibilidade prometida poderia restaurar o equilíbrio do reino devastado por seca e fome. Cética quanto às previsões do astrólogo da corte, Seo Do Yoon (Lee Seung-gi), ela decide investigar pessoalmente cada candidato. Ao fugir do palácio, Song Hwa se depara com conspirações e segredos que ameaçam não apenas seu coração, mas o próprio reino, enquanto Do Yoon a segue em segredo, dividido entre dever e sentimentos.

Um elenco de peso e personagens memoráveis

Além de Shim Eun-kyung e Lee Seung-gi, o filme reúne Yeon Woo-jin, Kang Min-hyuk, Choi Woo-shik e Jo Bok-rae, formando um elenco que equilibra talento dramático e carisma cômico. A cinematografia de Lee Hyung-deok e a edição de Nam Na-yeong e Kim Hyeong-joo dão ritmo ao longa de 110 minutos, enquanto a trilha sonora de Kim Dong-gi reforça o clima romântico e palaciano da narrativa.

Entre tradição e entretenimento

Marital Harmony faz parte de um projeto de três filmes da Jupiter Film sobre tradições de adivinhação coreana, sucedido por Feng Shui (2018) e precedido por The Face Reader (2013). O filme se destacou nas bilheterias locais, mantendo a liderança por seis dias consecutivos e superando um milhão de espectadores na primeira semana, confirmando o apelo da história entre público e crítica.

Pôster

Disponível no Rakuten Viki

Agora disponível no Rakuten Viki, Marital Harmony convida os fãs de cinema sul-coreano a mergulhar na estética da corte Joseon, nas tensões do casamento arranjado e nas pequenas rebeldias que podem mudar o destino de um reino inteiro. Entre romance, humor e intriga, a jornada de Song Hwa e Do Yoon oferece uma visão divertida e delicada de como amor, sorte e dever se entrelaçam na tradição coreana.

Corredores da Meia-Noite chega ao Rakuten Viki em outubro

O sul-coreano Corredores da Meia-Noite (2017), dirigido por Jason Kim, estreou em outubro no Rakuten Viki. O filme mistura ação e comédia em um ritmo que não deixa espaço para descanso, acompanhando dois cadetes universitários de polícia, Park Gi Jun (Park Seo Joon) e Kang Hee Yeol (Kang Ha Neul), que se veem no meio de um sequestro que ninguém mais leva a sério.

Enquanto a polícia local dá prioridade a outros casos, Gi Jun e Hee Yeol decidem agir por conta própria. Eles descobrem que os criminosos estão envolvidos em uma rede de tráfico humano especializada na coleta de óvulos femininos e se infiltram no esconderijo da gangue. Inicialmente dominados e presos, os dois jovens conseguem escapar e persistem, mesmo diante da descrença das autoridades e dos riscos à própria carreira.

A química de Park Seo Joon e Kang Ha Neul

Corredores da Meia-Noite marca a primeira vez que Park Seo Joon assume um papel principal no cinema. Ele forma uma dupla eletrizante com Kang Ha Neul: Gi Jun é impulsivo e destemido, enquanto Hee Yeol é mais estratégico e cauteloso. Essa dinâmica cria o equilíbrio perfeito entre cenas de ação e momentos de humor, tornando a narrativa envolvente do início ao fim.

O filme também conta com Park Ha-sun, Sung Dong-il e Go Jun em papéis de destaque, e reúne um elenco que reforça a autenticidade do ambiente universitário de polícia e a tensão da investigação.

Sucesso nacional e internacional

Com orçamento de US$ 7 milhões, Midnight Runners ultrapassou US$ 39 milhões em bilheteria na Coreia do Sul, tornando-se um dos filmes sul-coreanos de maior sucesso de 2017. A produção foi vendida para 12 países, incluindo Japão, Taiwan, Hong Kong, Filipinas, Austrália e Estados Unidos, mostrando o alcance global da mistura de ação e comédia que caracteriza o cinema coreano contemporâneo.

Uma história de coragem e justiça

Além do entretenimento, o filme aborda temas delicados como tráfico humano e injustiça institucional, sempre temperados com humor e camaradagem juvenil. Gi Jun e Hee Yeol provam que a determinação de dois cadetes pode confrontar sistemas falhos e enfrentar criminosos perigosos, sem abrir mão da leveza que faz da narrativa uma experiência emocionante e divertida.

Koshukai 2026 | Curso Preparatório para Bolsas e Estágios no Japão com Inscrições Abertas

O Koshukai 2026 abriu inscrições para quem deseja se preparar para bolsas de estudo e estágios no Japão. Organizado anualmente pela Asebex, o curso oferece orientações práticas de ex-bolsistas e oportunidades de networking com a comunidade Nikkei.

Durante quatro semanas, o Koshukai combina palestras, dinâmicas e integração entre participantes. Ex-bolsistas compartilham experiências, dicas e estratégias para aproveitar ao máximo bolsas e estágios no Japão, criando uma rede de contatos que conecta futuros candidatos e profissionais.

Conteúdo Abrangente para Futuras Bolsas e Estágios

O curso aborda:

  • Etiqueta japonesa e costumes culturais
  • História e geografia do Japão
  • Planejamento de carreira e experiências profissionais no país

Mesas-redondas completam o programa, promovendo troca de experiências entre futuros bolsistas e ex-participantes de modalidades como Kenpi Ryugaku, MEXT, JICA, Shichoson, Fundação Japão e Nippon Zaidan.

Datas, Local e Formato

  • Quando: 5 a 30 de janeiro de 2026
  • Horário: Segunda a sexta, das 19h15 às 22h
  • Formato: Presencial e online
  • Local: Associação Cultural Tottori Kenjin do Brasil – R. Dona Cesária Fagundes, 323, 2º andar, Vila da Saúde, São Paulo – SP

O Que Significa Koshukai

Koshukai vem de três caracteres japoneses: 講 (aula), 習 (aprender) e 会 (reunião), formando um conceito de “curso de curta duração para aprender uma técnica, arte ou conhecimento”.

Inscrições Abertas

Interessados podem se inscrever pelo formulário: https://forms.gle/z2V42gePtSwqmibo9

Para acompanhar novidades sobre bolsas e estágios no Japão, siga o perfil oficial no Instagram: https://www.instagram.com/koshukai/

ASEBEX anuncia nova diretoria para gestão 2025-2026

A ASEBEX (Associação Brasileira de Ex-Bolsistas no Japão) definiu sua nova diretoria durante a Assembleia Geral realizada em 27 de julho de 2025. A eleição marca o início da gestão 2025-2026 e reforça o compromisso da entidade com o intercâmbio Brasil-Japão.

Diretoria eleita

O comando da associação ficará a cargo de Alexandre Suehiro de Paula e Silva, que assume a presidência. A equipe de vice-presidência será formada por:

  • 1º vice-presidente: Bruna Anamye Okuyama
  • 2º vice-presidente: Gabriel Kenji Ito
  • 3º vice-presidente: Tadashi Shiroma
  • 4º vice-presidente: Marcel Nakano Cavalli Rodrigues

Os membros da diretoria incluem: Ana Luiza Coan, André Takase, Carlos Hideo Yamaguchi, Daniel Takeuti, Gabriel Kenzo Kakimoto, Gabriela Algebaile, Marcia Akari Yoshida, Yasmin Figueiredo e Yudi Siramidu Tujisoki.

Quem é a ASEBEX

A ASEBEX é uma entidade sem fins lucrativos que reúne ex-bolsistas que estudaram ou estagiaram em universidades, centros de pesquisa e empresas no Japão. A associação promove a troca de experiências entre ex-bolsistas e interessados, além de apoiar o desenvolvimento de pessoas que contribuem para a sociedade.

Missão, visão e valores

Missão: Fortalecer o intercâmbio Brasil-Japão por meio de ações que promovam o compartilhamento de experiências entre ex-bolsistas e novos interessados.

Visão: Ser reconhecida como a principal associação de ex-bolsistas na divulgação de bolsas para o Japão e na preparação de novos candidatos.

Valores: Amizade, Gratidão, Respeito, Altruísmo e Perseverança.

Trajetória histórica

A ASEBEX nasceu da fusão de duas associações:

  • ASEB – Associação de Ex-Bolsistas: criada em 1966 e oficializada em 1973, reunia ex-bolsistas de universidades japonesas e era ligada à Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa (Bunkyo).
  • ABEX – Associação Brasileira de Ex-Estagiários no Japão: fundada em 1981, congregava profissionais que estagiaram em empresas japonesas, vinculada à Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil (Kenren).

Na década de 1980, as duas entidades começaram a estreitar relações através de eventos conjuntos. Em 23 de novembro de 1991, consolidou-se a fusão que deu origem à ASEBEX, reunindo os objetivos das associações predecessoras.

Snoopy & The Great Mystery Club chega aos consoles e PC em outubro

Em Snoopy & The Great Mystery Club, os jogadores lideram o Great Mystery Club ao lado da turma Peanuts. O objetivo é investigar casos que vão de pipas desaparecidas a mistérios lendários, como o Monstro do Lago Ness. A exploração acontece em locais icônicos, incluindo a escola, o campo de beisebol, a casa do Charlie Brown, o famoso salão de música e a Árvore Devoradora de Pipas. Cada cenário oferece pistas escondidas, segredos e desafios que exigem raciocínio e criatividade.

Múltiplas personalidades do Snoopy

O jogo permite alternar entre diferentes personas do Snoopy — Detetive, Escoteiro Beagle, Pirata Destemido e outras. Cada forma do personagem tem habilidades próprias, que ajudam a resolver enigmas usando ferramentas como lupa, detector de metais ou soprador de folhas. Essa mecânica dá profundidade às investigações e abre novas possibilidades de interação em cada cenário.

Minigames para todos os gostos

Além da investigação principal, Snoopy & The Great Mystery Club oferece uma variedade de minigames, incluindo partidas de beisebol, futebol americano, caça a objetos, artesanato, tocar piano e corridas de caixotes. Para os fãs de aventura, há ainda perseguições aéreas no Sopwith Camel contra o Barão Vermelho. Os minigames reforçam o espírito lúdico e colaborativo da turma Peanuts.

Forme seu time de investigadores

Os jogadores podem montar equipes de até quatro personagens, escolhendo entre Charlie Brown, Lucy, Marcie, Schroeder, Franklin e outros. Cada personagem traz habilidades únicas, que podem ser combinadas para superar obstáculos e resolver casos de forma estratégica. O trabalho em equipe é essencial para avançar na história e descobrir todos os segredos do jogo.

Trailer

Edições e conteúdos extras

Snoopy & The Great Mystery Club está disponível para Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam. A Edição Padrão custa entre R$ 147,45 e R$ 229,90, enquanto a Edição Deluxe oferece roupas exclusivas do Snoopy como Joe Cool, minigames adicionais e 75 histórias em quadrinhos dentro do jogo, com valores de R$ 184,95 a R$ 296,00. A versão física Deluxe é exclusiva para Nintendo Switch nas lojas Target. O conteúdo digital pode ser adquirido separadamente com o pacote “Joe Cool Fun Pack”, de R$ 54,95 a R$ 89,00.

A Peanuts continua viva

Criada por Charles M. Schulz em 1950, a Peanuts se tornou um marco da cultura pop. Snoopy, Charlie Brown e a turma conquistaram gerações com quadrinhos, programas de TV e produtos licenciados. A marca mantém relevância com parcerias culturais e educacionais, incluindo colaborações com a NASA para estimular interesse em ciência e exploração espacial.

Snoopy & The Great Mystery Club combina aventura, enigmas e minigames com o charme clássico dos Peanuts. É um jogo para quem gosta de investigação, estratégia e diversão em equipe, mantendo viva a essência do icônico beagle detetive.

Imperial e Warner Bros. Games Brasil ampliam presença no Mortal Kombat

A Gamdom Imperial anunciou sua nova equipe para competir no universo de Mortal Kombat, reforçando sua estratégia de expansão nos e-sports internacionais. Os atletas escolhidos são Victor Valentim “Valentim” Ramos, David Ruan “DRG” Galdino da Silva, Bruno Henrique “Killer Xinok” Gomes de Sousa e Richard “Lavender Rain” Bittner Junior. O lançamento oficial da equipe aconteceu em uma publicação colaborativa com o Warner Play no Instagram.

Mortal Kombat, desde seu surgimento em 1992, se mantém como uma das franquias mais tradicionais de fighting games, com uma comunidade fiel e ativa que acompanha torneios ao redor do mundo. A presença da nova equipe da Imperial já se destacou no Final Kombat 2025, o mundial da modalidade. Nessa competição, “Lavender Rain” e “Killer Xinok” chegaram à fase decisiva, com “Lavender Rain” conquistando a quarta colocação geral e um prêmio de U$16.000 (R$85.000).

Jogadores com trajetória marcada no competitivo

Cada um dos quatro atletas traz experiência consolidada no cenário brasileiro e internacional. Killer Xinok, ativo desde 2015, é referência histórica da cena competitiva nacional de Mortal Kombat e recebeu, em 2022, o título de Jogador de Fighting Games do Ano pelo Prêmio eSports Brasil. Lavender Rain, com apenas 20 anos, já coleciona resultados expressivos, como o quarto lugar no último Mundial e o terceiro lugar no Gamescom Latam, torneio tier 1 da modalidade. Valentim e DRG também são nomes reconhecidos no cenário nacional, fortalecendo a presença da Imperial na modalidade.

O próprio Lavender Rain comentou sobre a nova fase da carreira: “Significa muito poder fazer parte desse projeto e desenvolver o lado profissional da minha carreira com a Gamdom Imperial, que sempre está aberta a novas ideias e projetos. É algo bem gratificante pra mim.”

Próximas competições e ativações em outubro

O futuro da Imperial no Mortal Kombat inclui participação no FestiGames, que acontece no Chile em outubro. Além disso, a equipe terá presença marcante na Brasil Game Show (BGS), maior evento de games e e-sports da América Latina, entre 09 e 12 de outubro, em São Paulo. No domingo, dia 12, às 15h, “Lavender Rain” estará no estande da Exitlag para sessões com o público e, logo depois, às 16h, jogará no stand da TCL, aberto a todos os visitantes.

No mesmo dia, o COO da Gamdom Imperial, Ricardo Bonetti, e Ismael Augusto Crivelli, Diretor de Games Brand & Product Strategy da Warner, participarão do painel “Esports – comunidades e oportunidades de negócios”, discutindo tendências e estratégias de mercado para o público presente.

Além do Mortal Kombat, três integrantes da equipe masculina de Counter-Strike da Imperial – Chelo, Skullz e Zakk – também estarão na BGS. Eles farão um meet and greet no sábado, 11 de outubro, às 13h, interagindo com fãs e torcedores.

Aiurê estreia em outubro na Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis

Cena de Aiure _ divulgação

O longa-metragem Aiurê, dirigido pela cineasta e antropóloga Rita Oenning da Silva, chega às telas no dia 17 de outubro, durante a Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. Filmado na Serra do Corvo Branco e inspirado na infância da diretora no interior de Santa Catarina, o filme mistura aventura, humor e reflexão ambiental em uma narrativa que resgata memórias indígenas e locais.

A história acompanha Teresa e Kalu, amigas de 12 anos, que descobrem enigmas escondidos na sacristia da igreja de sua vila. Ao tentar desvendar os mistérios, as meninas embarcam em uma jornada pelas florestas, montanhas e cachoeiras da região, enfrentando escavadeiras que ameaçam o rio onde costumam brincar. Guiadas por pistas deixadas por seus ancestrais e por aliados inesperados, elas descobrem que seu inimigo é mais perigoso do que imaginavam.

Segundo Rita Oenning da Silva, a ideia do filme nasceu na infância: “Quando meus irmãos e eu éramos pequenos, encontrávamos no chão pontas de flechas e cacos de cerâmica. A história estava nos vestígios que as crianças achavam na terra. Quase 50 anos depois, essa memória se transformou em inquietação e deu origem a Aiurê.”

Um retrato das comunidades e da memória indígena

Cena de Aiure _ divulgação

Apesar de voltado para o público infantil e familiar, Aiurê aborda temas urgentes como preservação ambiental e resgate da memória indígena. Exibições na comunidade de Aiurê e em terras indígenas mostraram que o filme consegue ser leve e divertido, ao mesmo tempo em que representa e dialoga com a realidade local: “É um filme divertido, leve… mas nos representa”, comentou uma moradora da região.

Elenco jovem e talentos locais

As protagonistas são interpretadas por Helena Iara da Silva Shaw, de Florianópolis, e Fernanda Tádo Moncgãnnan, da comunidade Laklãnõ do Alto Vale do Itajaí. A química entre as duas transmite energia e autenticidade à tela. O elenco ainda conta com Fernando Alves Pinto, no papel do Padre Agenor, Renata de Lélis como a vilã Mariana, e Artur Fernandes, interpretando o corajoso Miguel.

Sobre a diretora

Rita Oenning da Silva tem reconhecimento internacional, com prêmios como o Prêmio de Inovação Intercultural da ONU (2016) e o Healthy Childhood Challenge (2022). Seus trabalhos anteriores, incluindo A Princesa no Beco, O Outro Lado do Outro e Wuitina Numiá, marcaram presença em festivais nacionais e internacionais. Aiurê foi desenvolvido com colaboração de laboratórios e festivais como Sundance Collab, FEST, CineKid e Festival de Gramado.

Estreia e bate-papo com o público

A estreia de Aiurê será seguida por um bate-papo com a diretora, o produtor executivo e parte do elenco, proporcionando ao público uma imersão nos bastidores da produção.

Serviço:
Aiurê, de Rita Oenning da Silva
Estreia: 17 de outubro de 2025
Horário: 17h
Local: Centro Integrado de Cultura – CIC, Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica, Florianópolis – SC, 88025-201

Scotch completa 100 anos e reflete sobre inovação em palestra na Pixel Show 2025

Na abertura do Pixel Show 2025, maior festival de criatividade e inovação da América Latina, a 3M celebrou os 100 anos da marca Scotch. O evento, realizado na última sexta-feira (10), reuniu jornalistas, criativos e líderes de opinião, destacando a relevância contínua da marca ao longo de um século.

O especialista em branding Galileu Nogueira conduziu a palestra “Marcas que Perduram: Lições de Branding da Scotch e 3M”, analisando como a trajetória da marca reflete princípios que sustentam a longevidade: pioneirismo, solidez e capacidade de adaptação às mudanças culturais e de consumo.

“Alcançar 100 anos de relevância é uma grande conquista. A Scotch demonstra que inovação constante, consistência de identidade e adaptação às mudanças permitem atravessar gerações sem perder significado”, afirmou Nogueira.

De um desafio automotivo a referência global

A história da fita adesiva mais famosa do mundo começou em 1925, quando o engenheiro Richard Drew, da 3M, desenvolveu a Fita Crepe Scotch para facilitar trabalhos de pintura automotiva com acabamentos limpos. Cinco anos depois, nasceu a Fita de Celofane Transparente Scotch, tornando-se essencial em embalagens, reparos e múltiplas aplicações domésticas e industriais.

Hoje, a Scotch possui um portfólio com mais de mil produtos utilizados em lares, escritórios e setores como automotivo, construção, manufatura, eletrônicos e transporte. Entre os destaques estão:

Relevância e inovação mantêm a marca viva

Para Cristian Arriagada, Vice-Presidente de Consumo da 3M para a América Latina, a marca Scotch simboliza inovação e qualidade, mantendo relevância no cotidiano de milhões de pessoas. “Poucas marcas no mundo atingem 100 anos com tanta presença e significado”, comentou Arriagada durante a abertura do evento.

Ao completar um século, a Scotch reafirma seu papel como referência global em soluções de fitas adesivas e fixação, mantendo o compromisso de inovar e se adaptar às novas demandas para os próximos 100 anos.