O drama O prazer é meu – El placer es mío estreia nos cinemas nacionais em 30 de outubro de 2025, distribuído pela Europa Filmes em parceria com a Vinny Filmes. O longa apresenta a história do jovem Antônio, vivido por Max Suen, que busca sentido para sua existência em meio a encontros sexuais, consumo de marijuana e pequenos crimes, tanto por necessidade quanto por prazer.

Situado em uma cidade marcada por carências afetivas e econômicas, o filme constrói um retrato poético e realista da juventude marginalizada. Antônio se envolve com pessoas conhecidas por aplicativos, vendendo e roubando, enquanto lida com a convivência conflituosa com sua mãe. Impulsionado pelo desejo de recomeço, ele parte rumo ao sul, em busca de sorte e liberdade.

Elenco e equipe criativa

Além de Max Suen, o elenco reúne Katja Alemann, Sofía Palomino, José Vicente Orozco e Anabella Bacigalupo, trazendo intensidade e nuances para personagens complexos.

A direção é de Sacha Amaral, cineasta brasileiro radicado na Argentina, que já se destacou com o premiado longa Adiós Entusiasmo e o curta Billy Boy (2021), selecionado para o Cannes Film Festival – Cinéfondation, com menção especial no Queer Lisboa 2022. Amaral assina o roteiro original, reforçando seu olhar sobre questões de identidade, marginalidade e desejo.

O filme conta ainda com a cinematografia de Pedro Knoll, montagem de Florencia Gómez García e direção de arte de Sol González, enquanto o som fica por conta de Marcos Zoppi, Emiliano Biaiñ e Carmen Lavintmann. A produção é assinada por Agustín Gagliardi, Franck Thoraval, Riccardo Galdeano, Sacha Amaral e Romain Bent, com execução da Quadrophenia Films, Gentil e Protest St.

Sobre a produtora

Quadrophenia Films, sediada em São Paulo e fundada por Ricca Galdeano, acompanha projetos desde o roteiro até a distribuição internacional, privilegiando coproduções e experimentações artísticas. Seu catálogo inclui filmes, séries e documentários em múltiplas línguas e culturas, com presença em festivais como Cannes, Berlim e AFI.

Europa Filmes e Vinny Filmes

A Vinny Filmes, parceira da Europa Filmes, é referência na distribuição de títulos nacionais e internacionais no Brasil desde 1990, incluindo sucessos como Tropa de Elite 2, Faroeste Caboclo e S.O.S. Mulheres ao Mar 2.

O prazer é meu – El placer es mío chega como uma proposta ousada de cinema contemporâneo, explorando desejos, conflitos e uma juventude à deriva, com olhar sensível e provocador sobre a vida marginalizada na América Latina.

Ficha técnica

Ano de produção: 2024

Duração: 95 minutos

Países: Argentina, Brasil, França

Direção e roteiro: Sacha Amaral

Cinematografia: Pedro Knoll

Montagem: Florencia Gómez García

Direção de arte: Sol González

Som: Marcos Zoppi, Emiliano Biaiñ, Carmen Lavintmann

Elenco: Max Suen, Katja Alemann, Sofía Palomino, José Vicente Orozco, Anabella Bacigalupo

Produção: Agustín Gagliardi, Franck Thoraval, Riccardo Galdeano, Sacha Amaral, Romain Bent

A diretora escocesa Lynne Ramsay retorna com Morra, Amor (Die My Love), thriller psicológico baseado na obra homônima de Ariana Harwicz. Exibido na última edição do Festival de Cannes, o filme estreia nos cinemas brasileiros em 27 de novembro, distribuído pela MUBI em parceria com a Paris Filmes.

No centro da história estão Grace (Jennifer Lawrence) e Jackson (Robert Pattinson), um jovem casal prestes a ter um bebê que se muda de Nova York para uma casa herdada no campo. O isolamento do ambiente e a chegada da criança desencadeiam uma jornada intensa de autodescoberta para Grace, explorando os limites da mente, da imaginação e da própria força emocional.

“No cerne desta história está a complexidade do amor e como ele pode mudar e se transformar ao longo do tempo. Meu objetivo era mantê-la realista, humana, espontânea e, às vezes, engraçada, capturando os momentos que parecem pequenos, mas carregam muito peso”, diz Ramsay. “Este filme é para qualquer pessoa que já tenha estado em um relacionamento: há sofrimento e beleza na vulnerabilidade.”

Elenco de peso

Além de Jennifer Lawrence e Robert Pattinson, o longa conta com LaKeith Stanfield (Judas e o Messias Negro), Nick Nolte (Cabo do Medo) e Sissy Spacek (Carrie, A Estranha). O roteiro é assinado por Enda Walsh, Lynne Ramsay e Alice Birch, trazendo diálogos que refletem intensidade emocional e crueza narrativa.

Crítica internacional

• Time Out: “Um filme profundamente cru e honesto… Jennifer Lawrence está impressionante”
• The Guardian, The Telegraph, Financial Times: ★★★★
• Next Best Picture: “Visceral, poético e profundamente perturbador… Lynne Ramsay fez mais uma obra-prima”
• Radio Times: “Jennifer Lawrence e Robert Pattinson são levados ao limite… impossível desviar os olhos”

Lynne Ramsay: o humano em foco

A carreira de Ramsay é marcada por explorar o lado mais íntimo e perturbador do ser humano:

• Ratcatcher (1999) – BAFTA de Most Promising Newcomer
• Morvern Callar (2002) – Vários prêmios em Cannes
• Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011) – Indicado à Palma de Ouro
• You Were Never Really Here (2017) – Melhor Roteiro e Ator em Cannes
• Brigitte (2019) – Série Women’s Tales, Festival de Veneza

Em Morra, Amor, a diretora mantém seu olhar poético, transformando histórias de intimidade, dor e desejo em experiências cinematográficas inesquecíveis.

Trailer

Nos cinemas brasileiros

O filme estreia em 27 de novembro, em lançamento da MUBI em parceria com a Paris Filmes.

O diretor Derek Cianfrance, conhecido por O Lugar Onde Tudo Termina e Namorados Para Sempre, retorna com um novo drama intenso e cheio de camadas humanas: O Bom Bandido (The Roofman). O longa chega aos cinemas em 16 de outubro, com Channing Tatum e Kirsten Dunst à frente de um elenco que ainda conta com Peter Dinklage, Juno Temple e Lakeith Stanfield.

Um ladrão de fast food e um amor improvável

Inspirado em uma história real, o filme acompanha Jeffrey Manchester (Tatum), um ladrão que ficou famoso por invadir mais de 60 estabelecimentos — a maioria deles franquias do McDonald’s — antes de ser capturado. Apelidado de Ladrão do Telhado, ele se tornou uma lenda urbana nos Estados Unidos.

Depois de uma fuga cinematográfica da prisão, Manchester passa a viver escondido dentro de uma loja de departamentos. É lá que conhece Leigh (Dunst), uma mulher que desperta nele o desejo de mudar, mesmo que o passado insista em bater à porta. Entre a tensão e o afeto, Cianfrance constrói um retrato humano sobre culpa, redenção e as escolhas que moldam quem somos.

Bastidores curiosos e conexões reais

Durante a coletiva de imprensa no Festival de Toronto, Channing Tatum revelou que só conheceu Kirsten Dunst nos bastidores das filmagens — uma decisão do próprio diretor. “Ele gosta de criar situações inesperadas. Queria que a nossa interação fosse tão natural quanto a dos personagens”, contou o ator.

Dunst, por sua vez, brincou dizendo que mal lembrava da única vez em que os dois se encontraram antes do filme: “Acho que foi em uma exibição de Melancolia… e durou três segundos”.

A abordagem de Cianfrance foi além da dupla principal. Ele também adiou o primeiro encontro entre Tatum e Peter Dinklage, guardando a cena para um momento de vulnerabilidade total do protagonista. “Queria que eles se surpreendessem de verdade”, comentou o diretor.

Elenco afiado e roteiro emocional

Além de Tatum e Dunst, O Bom Bandido traz atuações de Juno Temple (Ted Lasso) e Lakeith Stanfield (Corra!, Atlanta). O roteiro é assinado por Cianfrance em parceria com Kirt Gunn, mantendo o estilo característico do cineasta — histórias pessoais, cheias de contradições e humanidade.

Trailer

Distribuição e legado

Com lançamento pela Diamond Films, a produção chega ao Brasil com o peso de uma distribuidora que tem apostado em títulos de grande impacto crítico, como Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Fale Comigo, Zona de Interesse e Anatomia de uma Queda.

O Bom Bandido promete repetir a combinação que fez o nome de Cianfrance: interpretações intensas, uma trilha que amplifica o drama e uma história que parece absurda demais para ser inventada — mas é totalmente real.

Estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro.

Um novo filme brasileiro promete despertar memórias da infância e emocionar quem cresceu em frente à TV nos anos 90. O Último Episódio, dirigido por Maurilio Martins, estreia nesta quinta-feira, 9 de outubro, trazendo uma história que mistura nostalgia, amizade e imaginação.

Ambientado em 1991, o longa acompanha Erik, um garoto de 13 anos que, para conquistar a menina de quem gosta, diz ter em casa uma fita com o lendário “último episódio” de Caverna do Dragão. O que começa como uma mentira vira uma jornada de descobertas sobre crescer, sonhar e encarar o mundo real.

O filme estreia em diversas cidades brasileiras — incluindo Belo Horizonte, Contagem, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Recife, Fortaleza e Curitiba — com classificação indicativa de 12 anos.

Confira 5 motivos para assistir “O Último Episódio” nos cinemas.

1. Um “coming of age” com sotaque e emoção brasileiros

Inspirado nas lembranças do diretor em Contagem (MG), O Último Episódio retrata com sensibilidade as alegrias e inseguranças da adolescência. O primeiro amor, a vergonha, a amizade e o desejo de provar coragem estão todos ali, filmados com o olhar carinhoso de quem viveu tudo aquilo. É uma história sobre crescer no Brasil dos anos 90, quando o mundo ainda cabia entre o colégio, os vizinhos e a fita de vídeo preferida.

2. Um retrato nostálgico dos anos 90

Poucos filmes brasileiros conseguiram capturar tão bem a sensação de voltar no tempo. O Último Episódio recria 1991 com detalhes encantadores: fitas VHS, trilhas de rádio com chiado, paredes coloridas, ruas cheias de crianças e tardes sem internet. Um mergulho afetivo em uma época mais simples, onde a imaginação era o principal portal para o fantástico.

3. Trilha sonora que fala direto com a memória afetiva

A música tem papel central na experiência do filme. A trilha original é assinada por John Ulhoa e Richard Neves, do Pato Fu, e combina composições inéditas com hits que marcaram época — como “Doce Mel”, imortalizada por Xuxa, e uma nova versão de “Qualquer Jeito” na voz de Fernanda Takai. Cada canção ajuda a reconstruir o clima daquela década, entre o lúdico e o melancólico.

4. Um filme para pais e filhos redescobrirem juntos

Além de falar com quem cresceu nos anos 90, O Último Episódio é um ótimo programa para assistir em família. Adultos vão se reconhecer nas lembranças que o filme desperta, enquanto crianças e adolescentes podem conhecer um mundo sem celular, mas cheio de imaginação e aventura. Uma história que conecta gerações pela emoção e pela simplicidade.

5. Rejane Faria brilha em mais uma grande atuação

No elenco, Rejane Faria (de Marte Um) se destaca como Dona Judite, trazendo sensibilidade e presença à história. O elenco jovem também encanta, com Matheus Sampaio, Daniel Victor, Camila Morena e Maria Leite, além de participações especiais de Gabriel Martins e André Novais Oliveira. Cada personagem contribui para o retrato coletivo de uma infância cheia de sonhos e pequenas descobertas.

Trailer

Pôster

Um filme sobre crescer e lembrar

Com roteiro de Maurilio Martins e Thiago Macêdo Correia e fotografia de Leonardo Feliciano, O Último Episódio celebra a força das lembranças e o poder das histórias que contamos para sermos quem somos.

Depois de tocar o público com Marte Um e No Coração do Mundo, Maurilio Martins entrega um novo olhar sobre o passado — um cinema feito de afetos, memória e imaginação.

O Último Episódio estreia nos cinemas em 9 de outubro, com classificação de 12 anos e exibições em todo o Brasil.

A Diamond Films divulgou o trailer inédito de “Terror em Shelby Oaks” (“Shelby Oaks”), longa que chega aos cinemas brasileiros em 30 de outubro, véspera do Dia das Bruxas. Dirigido e roteirizado por Chris Stuckmann, o filme mergulha na estética do found footage, agradando fãs de “A Bruxa de Blair” e “O Segredo do Lago Mungo”, mas com uma abordagem mais emocional e atmosférica.

Stuckmann, conhecido por seu trabalho como crítico de cinema e criador de conteúdo, faz sua estreia na direção de longas ao lado do produtor executivo Mike Flanagan (“Ouija”, “A Maldição da Residência Hill”). A união promete um resultado que equilibra tensão psicológica e sustos genuínos, com um olhar autoral sobre os limites entre realidade e ficção.

Desaparecimentos, fitas misteriosas e paranoia crescente

A trama acompanha Mia (Camille Sullivan), uma mulher em busca da irmã Riley (Sarah Durn), desaparecida sem deixar pistas. Quando uma fita VHS chega em suas mãos, trazendo possíveis indícios de que Riley ainda está viva, Mia inicia uma investigação que a conduz por caminhos sombrios. Entre gravações enigmáticas e aparições perturbadoras, a protagonista se vê envolvida em um mistério que desafia sua sanidade.

O trailer recém-divulgado destaca o clima de inquietação que permeia o longa, alternando entre o realismo documental do found footage e momentos de puro terror atmosférico. A montagem fragmentada e o uso de gravações antigas reforçam a sensação de que algo muito maior — e mais assustador — está por trás do desaparecimento.

Distribuição e catálogo da Diamond Films

Com distribuição da Diamond Films, o título chega para reforçar o repertório da empresa em produções de horror. Só em 2025, o estúdio trouxe ao público brasileiro obras como “Presença”, “Juntos” e “Animais Perigosos”.

Desde sua fundação em 2010, a Diamond se consolidou como a maior distribuidora independente da América Latina, com presença em sete países e uma filial na Espanha. No Brasil, já foi responsável por lançamentos premiados e de grande impacto, como “Green Book – O Guia”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” e “Anatomia de uma Queda”.

Trailer

Pôster

Uma estreia à altura do Halloween

“Terror em Shelby Oaks” promete ser um dos grandes destaques do mês de outubro nos cinemas, especialmente para fãs de found footage e terror psicológico. Com uma narrativa que mistura mistério, emoção e o desconforto característico do gênero, o filme de Chris Stuckmann promete transformar o Halloween em uma experiência ainda mais inquietante nas telonas.