Enquanto o resto do mundo espera pelo próximo filme dos Vingadores, na Coreia do Sul, temos “Força Bruta: Sem Saída”, que continua a saga de Ma Seok-do nas telonas com a mesma intensidade que definiu os filmes anteriores da franquia “Força Bruta”. A saga, que começou com Cidade do Crime (2017), tornou-se um fenômeno de ação sul-coreano, conquistando fãs ao redor do mundo com sua mistura de brutalidade, humor e uma narrativa que te prende do início ao fim. Mesmo sem assistir aos filmes anteriores, o terceiro longa, que envolve o Japão, continua sendo uma ótima porta de entrada para novos espectadores.

As tramas são ambientadas em um mundo onde policiais enfrentam um submundo caótico de máfias e cartéis. O detetive Ma Seok-do (Ma Dong-seok) embarca em um novo caso da Unidade de Investigação Metropolitana, desta vez focado no tráfico de uma nova e devastadora droga chamada “Hiper”, o que o coloca em rota de colisão tanto com mafiosos japoneses quanto com policiais corruptos.

Ficou confuso? Vamos do começo.

A trama

O detetive Ma Seok-do e sua equipe são promovidos para a Unidade de Investigação Metropolitana, e o novo caso começa com a morte da jovem Go Sun-hee. A autópsia revela que Sun-hee estava consumindo uma droga chamada “Hiper”, desconhecida no país até então.

Em busca de respostas, Ma Seok-do visita algumas boates e interroga os donos dos locais, descobrindo que todos têm algo em comum: um membro da yakuza chamado Hiroshi, que está fornecendo a droga usando a costa de Incheon. Em uma cena cômica, que sinaliza o sucesso internacional do filme, é difícil não rir quando a investigação invade uma sala de karaokê em uma balada, onde o dono estava cantando “Gangnam Style” do PSY, ainda que essa cena sirva apenas para confirmar que ele está ligado à yakuza.

A sagacidade da obra está na forma como a história avança para o próximo arco de maneira impressionante. Os colegas de Ma Seok-do conseguem prender Hiroshi e apreender 20 quilos de Hiper, mas a história não termina aí. Uma emboscada resulta no roubo da droga, o que faz com que a Yakuza envie representantes para investigar o que está acontecendo. Além disso, há um policial corrupto, Joo Sung-chul, que não apenas roubou a droga, mas também matou Hiroshi durante a emboscada, deixando os policiais desacordados.

É nesse ponto que a trama se constrói, apresentando dois vilões simultaneamente. Joo Sung-chul (Lee Joon-hyuk) continua protegendo um clã criminoso chamado White Shark Clan, garantindo que toda a droga Hiper vá para essa organização, sem repassar os lucros à Yakuza japonesa. Ao descobrir que o clã está em posse da droga, a Yakuza envia o assassino Ricky (Munetaka Aoki) para recuperá-la.

Com dois inimigos lutando entre si, o detetive Ma Seok-do descobre outro fornecedor, chamado Tomo. No entanto, a investigação não avança, já que Ricky mata Tomo, dando início a uma guerra internacional de drogas entre ele e Joo Sung-chul.

Cabe ao detetive Ma Seok-do desvendar o caso antes que o conflito escale ainda mais, colocando em risco o combate ao crime organizado e a necessidade urgente de deter um policial corrupto a qualquer custo.

Opinião

Confesso que não conhecia os filmes anteriores de “Força Bruta: Sem Saída”. De início, achei que o filme tinha um estilo muito próximo da série Um Policial da Pesada, estrelada por Sammo Hung, que também combinava humor e ação em investigações. Porém, percebi que, apesar das semelhanças, a saga “Força Bruta” foi baseada em casos reais, trazendo um tom autêntico, mas mantendo sua identidade única nos cinemas.

Sobre o tom da produção, o filme começa com a morte de um policial, mas não hesita em mudar o clima, alternando entre a brutalidade da investigação do detetive Ma Seok-do e momentos cômicos. É hilário vê-lo socando criminosos para resolver problemas cotidianos, enquanto sua equipe encobre as ações, como na cena em que eles limpam as câmeras de vigilância do escritório. É nesse equilíbrio entre o sério e o descontraído que Ma Seok-do desmantela o esquema criminoso entre os dois países.

Com uma trama intensa e cheia de reviravoltas, o filme não perde tempo em estabelecer o ritmo frenético que os fãs tanto esperam. A ação é desenfreada, e as coreografias de luta são impressionantes. Ma Dong-seok domina a tela com sua presença imponente, entregando um personagem brutal, mas com um senso de justiça que o torna carismático.

Sendo um sucesso, “Força Bruta: Sem Saída” ainda inclui uma cena pós-créditos, ambientada três anos no futuro, sugerindo o enredo do próximo filme, ao melhor estilo Marvel.

Além do filme

O que torna “Força Bruta: Sem Saída” interessante é a evolução da franquia desde Cidade do Crime. No primeiro filme, o foco era uma guerra de gangues no bairro de Chinatown, em Seul, baseada em eventos reais. Já a sequência, Força Bruta (2022), levou Ma Seok-do ao Vietnã para investigar uma série de assassinatos brutais, confrontando um serial killer. Agora, na terceira parte, a história se expande ainda mais, com a presença da Yakuza e um esquema de tráfico de drogas em larga escala.

Esse crescimento é refletido tanto no personagem Ma Seok-do quanto nos coadjuvantes que movem a franquia. Com cada novo caso, o personagem mostra que os limites podem ser superados, e a trama sempre vai além das fronteiras da Coreia do Sul.

Se você é fã de ação desenfreada e tramas policiais bem construídas, este filme vale o ingresso e vai te deixar curioso para conhecer mais sobre a saga de Ma Seok-do.

Atualmente, já foi lançado o quarto filme da franquia na Coreia do Sul, Força Bruta: Condenação (tradução livre de The Roundup: Punishment). E, ao sair do cinema, “Força Bruta: Sem Saída” certamente te deixará ansioso para retornar em breve e assistir à nova aventura do detetive Ma Seok-do.

Nota: 5 (de 5)

Força Bruta: Sem Saída

Coreia do Sul 2023

Gênero: Ação criminal

Direção: Lee Sang-yong

Produção: Ma Dong-seok

Roteiro: Kim Min-seong e Cha Woo-jin

Elenco: Ma Dong-seok, Lee Joon-hyuk, Munetaka Aoki

Música: Mok Young-jin

Produção: Bigpunch Pictures, Hong Film, B.A. Entertainment

Distribuição: Sato Company

Lançamento: 10 de outubro

Agradecemos a Sato Company pelo convite a cabine de imprensa

Cada um de nós tem uma maneira particular de superar o luto, e o filme Inverno em Paris traz uma jornada emocional crua e íntima, com direção de Christophe Honoré. Embora o filme aborde o luto na juventude e possa ser visto como um filme queer pelo fato de seu protagonista ser um jovem gay, não o enxergo assim. Para mim, ele está mais focado no luto familiar do que em destacar sua temática queer.

Com um drama estrelado por Juliette Binoche, no papel da mãe Isabelle, e Paul Kircher como o jovem Lucas, o filme transita entre o luto e a descoberta.

Mas do que se trata Inverno em Paris?

A trama acompanha Lucas, um jovem de 17 anos cuja vida vira de cabeça para baixo após a morte repentina de seu pai. Depois de um breve susto ao ser levado ao colégio interno pelo próprio pai, ele é informado, na madrugada, que o pai faleceu em um acidente com um caminhão.

Retirado do colégio e levado para casa, Lucas precisa enfrentar o luto e o caos que se instala em sua residência, repleta de familiares e amigos, além de lidar com a dinâmica familiar que foi alterada para sempre.

Essa história ganha contornos mais complexos com a chegada do irmão mais velho, Quentin, interpretado por Vincent Lacoste. Aquele que deveria ser o pilar da família deseja apenas retornar a Paris, jogando sobre Lucas a responsabilidade, o que gera conflito e resistência no jovem.

O filme explora como a perda pode transformar a dinâmica familiar e alterar a visão de mundo. O que poderia ser uma história de filhos confortando a mãe, torna-se uma jornada de autodescoberta para Lucas, que decide seguir Quentin e passar um tempo em Paris.

Aqui vale destacar que Lucas tinha um namorado no colégio interno, Oscar (interpretado por Adrien Casse). Era um relacionamento que fazia sentido naquele ambiente, mas Lucas decide encerrá-lo. Mesmo com a presença de Oscar no velório do pai, a conversa entre eles se resume ao desejo de Lucas que Oscar seja feliz com outra pessoa.

Voltando à trama principal, vemos Lucas explorando seus anseios em Paris enquanto tenta lidar com o luto. Ele terá diversos conflitos com Quentin, demonstrando com sinceridade como um jovem de 17 anos lida com a dor da perda em um novo cenário.

Enquanto a mãe, Isabelle, acredita que Lucas está seguro em Paris, ele se apaixona pelo melhor amigo do irmão, Lilio Rossio (interpretado por Erwan Kepoa), e descobre que Lilio é garoto de programa. Isso desencadeia uma série de decisões impulsivas, uma fuga da realidade e escolhas duvidosas por parte de Lucas que chega a se oferecer para um dos clientes do Lilio.

Esse novo momento do Lucas traçando a sua própria jornada em Paris, em que luta por atenção do Lilio, mostra um protagonista que tenta superar o luto e seguir em frente. Ao mesmo tempo, apresenta todo um leque cultural, quando Lilio leva Lucas pra conhecer o restaurante de sua mãe, tendo a oportunidade de conhecer mais sobre a família dele.

Inverno em Paris traz uma jornada de superação do luto, talvez com uma roupagem diferente, ao apresentar um protagonista gay perdido em suas escolhas na capital francesa. No entanto, o filme é, acima de tudo, sobre o luto e como uma família se reconecta após a perda.

Opinião

Quando falamos de cinema francês, Juliette Binoche é um nome que atrai o público. Mesmo com seu papel de mãe sendo secundário, com o grande destaque ficando para Paul Kircher, ela entrega uma mãe afetuosa e realista.

Porém, o centro das atenções é Paul Kircher como Lucas. Ele consegue interpretar um jovem carinhoso e inocente, sendo o elo de ligação entre todos os outros personagens, mostrando a dura trajetória da adolescência marcada pelo luto.

Confesso que Inverno em Paris pode ser gatilho para muitos, com um roteiro tão próximo da realidade que nos faz refletir sobre o papel do protagonista. É desesperador e sufocante acompanhar um jovem que parece ter que abdicar de seu futuro para ajudar sua família a se manter unida.

Em meio a altos e baixos, acompanhamos a jornada de amadurecimento de Lucas, que, como qualquer jovem, está sujeito a cometer erros justamente por sua inexperiência. E talvez esse seja o maior desconforto do filme com as trajetórias dos personagens. Lucas chega a um ponto de ruptura, e seu colapso emocional o leva a ser internado em uma clínica psiquiátrica e é neste momento que Juliette Binoche brilha, ao visitar o filho e acreditar em um amanhã melhor.

Podemos dizer que Inverno em Paris é um retrato íntimo da visão de um jovem em luto. Ao mergulhar nos defeitos e qualidades dos personagens, o filme explora as complexidades do amadurecimento e da aceitação do inevitável. Por ser uma jornada tão profunda e dolorosa, o filme merece sua atenção entre as estreias, provavelmente, te fará refletir por muito tempo.

Nota: 4,5 / 5

Inverno em Paris

título original: Le Lycéen

Produtora(s): Philippe Martin e David Thion
Diretor: Christophe Honoré
País: França

Lançamento: 24-10-2024

Elenco: Paul Kircher, Vincent Lacoste, Juliette Binoche e
Erwan Kepoa Falé

Agradecimentos a Pandora Filmes pelo convite de assistir o filme antes do lançamento comercial