“Inverno em Paris”, o novo longa-metragem de Christophe Honoré, estreia em 10 de outubro, trazendo uma história intensa sobre juventude, amadurecimento e relações familiares. O filme, estrelado por Paul Kircher e Juliette Binoche, promete emocionar ao retratar o luto e a busca por autodescoberta.

Lucas e sua Jornada de Descoberta

No coração da trama está Lucas, interpretado por Paul Kircher, um jovem de 17 anos que enfrenta a perda repentina de seu pai. Após receber a notícia da morte através de sua mãe, Isabelle (Juliette Binoche), Lucas se vê desorientado e perdido. É quando seu meio-irmão Quentin (Vincent Lacoste) aparece e o convida para passar uma semana em Paris. A cidade não apenas oferece uma fuga momentânea, mas se torna o cenário de uma jornada de descobertas pessoais, novos relacionamentos e a esperança de um futuro diferente.

O Elenco Brilhante de Honoré

Paul Kircher, que foi vencedor do prêmio César de Melhor Ator Principal por sua atuação como Lucas, traz uma performance comovente e de alta carga emocional. Ao seu lado, Juliette Binoche, uma das atrizes mais consagradas do cinema, interpreta a mãe de Lucas, oferecendo uma atuação intensa e visceral. Com mais de 40 prêmios ao longo de sua carreira, Binoche entrega mais uma vez uma performance marcante. Vincent Lacoste, que já trabalhou em outros três filmes com Honoré, também brilha no papel de Quentin, ampliando o leque de emoções do filme.

Christophe Honoré e seu Toque Pessoal

Christophe Honoré, conhecido por obras como “Canções de Amor” e “Conquistar, Amar e Viver Intensamente”, imprime em “Inverno em Paris” uma sensibilidade única. Inspirado por sua própria juventude, o diretor buscou capturar a essência dos sentimentos adolescentes em toda sua intensidade. Como o próprio Honoré declarou: “Fiz o meu melhor para ser leal ao adolescente que fui e às emoções que ele sentia.” Essa honestidade emocional permeia cada cena, criando uma narrativa envolvente e, ao mesmo tempo, íntima.

Trilha Sonora e Visual Marcante

A trilha sonora de Yoshihiro Hanno complementa a atmosfera do filme, envolta em sentimentos de perda, amor e esperança. A direção de fotografia de Rémy Chevrin ressalta a beleza melancólica de Paris, trazendo uma estética que reflete o estado emocional de Lucas e seu processo de autodescoberta. O figurino, assinado por Pascaline Chavanne, ajuda a reforçar a personalidade dos personagens e os dilemas que enfrentam.

Uma História de Amor e Crescimento

Ao fim, “Inverno em Paris” é mais do que um drama familiar. É uma história sobre amor, tanto o romântico quanto o fraternal, e sobre o crescimento que vem da dor. O filme busca explorar os laços que formamos, mesmo nos momentos mais difíceis, e como esses laços podem nos ajudar a encontrar um novo caminho.

Com estreia em 10 de outubro, “Inverno em Paris” será distribuído pela Pandora Filmes, trazendo uma das histórias mais emocionantes e reflexivas deste ano para o público.

Inverno em Paris

Roteiro: Christophe Honoré

Produção: Philippe Martin & David Thion

Trilha sonora: Yoshihiro Hanno

Diretor de fotografia: Rémy Chevrin, AFC

Diretor de arte: Jérémy Streliski

Figurino: Pascaline Chavanne

Montagem: Chantal Hymans

Técnico de som: Guillaume Le Braz

Editor de som: Valérie De Loof

Mixer: Thomas Gauder

Produtor de elenco: Léolo Victor-Pujebet

Assistente de direção: Julie Gouet

Diretor de produção: Nicolas Leclere

O Salão de Baile (This is Ballroom), o primeiro longa-metragem documental sobre a cena ballroom no Brasil, faz sua estreia na Première Brasil da 26ª edição do Festival do Rio. O filme mergulha na cultura voguing, um movimento que emergiu na década de 70 em Nova York, destacando as experiências de pessoas pretas e LGBTQIAPN+ no Rio de Janeiro.

A Cena Voguing em Foco

Com uma abordagem sensível e direta, Salão de Baile oferece um olhar profundo sobre a comunidade ballroom carioca. Através da visão de Juru e Vitã, os diretores que integram essa cena, o filme captura a essência de uma “ball” fluminense. Nesse espaço vibrante, participantes têm a liberdade de explorar suas identidades e expressar sua criatividade em competições que envolvem dança, moda e música. “A ballroom é um lugar de potencialização desses corpos dissidentes”, explica Juru, ressaltando a importância desse ambiente para pessoas trans e pretas.

Reconhecimento Internacional

Desde sua estreia mundial em março no Festival Internacional de Documentários de Copenhagen (CPH), Salão de Baile já rodou por cinco países, sendo exibido em festivais renomados como o Vox Feminae na Croácia e o TRANSlations: Seattle Trans Film Festival nos EUA. No Brasil, o documentário encerrou a 13ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, solidificando sua presença na cena cultural.

Colaboração da Comunidade

Um dos aspectos mais notáveis do filme é sua produção colaborativa. Juru e Vitã enfatizam que mais do que um filme sobre a cena ballroom, a obra foi feita em conjunto com a comunidade. “Queremos proporcionar ao espectador uma experiência de imersão no universo, com o nosso olhar ‘de dentro’”, comenta Vitã. Luis Carlos de Alencar, da produtora Couro de Rato, complementa: “A cena ballroom é talvez a mais radical e interessante do underground fluminense”.

O projeto foi viabilizado com o patrocínio do 2º Edital de Fomento ao Audiovisual da Prefeitura de Niterói e a coprodução da RioFilme, órgão da Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio. Essa parceria destaca a importância do apoio à diversidade e à cultura no Brasil.

Salão de Baile promete uma experiência cinematográfica rica, convidando todos a celebrar a arte e a vida em suas diversas formas. Não fique de fora dessa história poderosa que reverbera na cultura contemporânea.