Enquanto o mercado audiovisual global se polariza entre blockbusters e produções guiadas por algoritmos, a Lumine se destaca ao unir arte, espiritualidade e curadoria em um modelo estruturado. Com seis anos de operação, a plataforma já reúne mais de 800 horas de conteúdo, 55 produções originais e público pagante em todo o país, além de mais de meio milhão de seguidores digitais.

Mais de 220 mil pessoas já assinaram o serviço, que registrou 1,6 milhão de horas assistidas em 2024. Conteúdos próprios também são disponibilizados no YouTube, onde acumulam milhares de visualizações, reforçando a presença da Lumine além da assinatura tradicional.

Produção nacional com alcance internacional

Com sede em Porto Alegre, a Lumine produz obras em diferentes estados brasileiros e no exterior, investindo em um modelo sustentável de produção audiovisual de nicho. Entre os lançamentos recentes estão Milagre Vivo (2024), exibido nos cinemas; a série documental Brasil de Todos os Santos (2024), dirigida e apresentada por Juliano Cazarré; e o longa O Apóstolo do Brasil: A Missão de São José de Anchieta (2021).

Produções como A Via Sacra, Além da Liberdade e futuros documentários sobre Carlo Acutis e o Cardeal John Henry Newman foram gravadas em locações internacionais, incluindo Terra Santa, Europa e Estados Unidos, refletindo a ambição estética e narrativa da plataforma.

Documentários com estética de cinema

O catálogo da Lumine valoriza documentários sobre personalidades cristãs, com direção artística e fotografia próximas ao cinema. Entre os destaques recentes estão Ecce Homo, curta sobre a Paixão de Cristo gravado em Porto Alegre, e Deus: A Procura, que debate o sentido da vida sob perspectiva filosófica e existencial.

O filme Além da Liberdade reconta a trajetória de Viktor Frankl, sobrevivente de campos de concentração nazistas, rodado em Auschwitz, Dachau e Terezin, evidenciando o compromisso da Lumine com narrativas humanas intensas.

“Nosso foco está na qualidade, não em volume. Buscamos criar filmes belos, com histórias bem contadas, capazes de tocar o espectador e despertar reflexão”, afirma Matheus Bazzo, fundador da Lumine.

Clássicos e diversidade cinematográfica

Apesar de ser a maior plataforma católica da América Latina, a Lumine extrapola o conteúdo religioso. Seu acervo inclui obras-primas de Alfred Hitchcock, Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman, Robert Bresson, John Ford e Ida Lupino. Entre os clássicos disponíveis estão Cinema Paradiso (1988), A Felicidade Não se Compra (1946), Ladrões de Bicicleta (1948), Cidadão Kane (1941) e A Canção de Bernadette (1943), além da Trilogia da Guerra de Roberto Rossellini.

“Ser uma plataforma católica e, ao mesmo tempo, exibir Akira Kurosawa ou Charlie Chaplin é um equilíbrio que buscamos. Há uma preocupação real com a curadoria e o valor artístico das obras”, explica Bazzo.

Conteúdo familiar e infantil

O catálogo infantil da Lumine, o Lumine Kids, inclui dezenas de títulos originais, como Cidade Amarela (2023), Gênesis e a Menina que Queria a Verdade (2024) e O Natal da Família Mingau (2024), com participação de Juliano Cazarré e filhos. A proposta é oferecer conteúdos que contribuam para a formação do imaginário e da sensibilidade das crianças, com estímulos visuais e sonoros equilibrados.

“Queremos que as famílias reconheçam a Lumine como um espaço seguro e de qualidade para seus filhos”, afirma Arthur Gonçalves, CEO da empresa.

Lançamentos e projetos de 2025

Em 2025, a Lumine segue investindo em histórias inspiradoras, com produções sobre Marcelo Câmara, Carlo Acutis, Cardeal John Henry Newman e um documentário colaborativo sobre as enchentes no Rio Grande do Sul.

A plataforma também lança o Cineclube FAROL, dedicado à análise e apreciação da sétima arte, com títulos como O Rei dos Reis (1927), Evangelho segundo São Mateus (1964) e A Paixão de Cristo (2004).

Disponível em Smart TVs e celulares, a Lumine se inspira na palavra latina lumen, simbolizando sua proposta de iluminar, inspirar e transformar por meio do cinema.

A Universal Pictures confirmou que Eddington, novo longa de Ari Aster, terá sua primeira exibição brasileira durante a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. O festival acontece entre 16 e 30 de outubro e será a oportunidade para o público conhecer antes do lançamento comercial o mais recente trabalho do diretor de Hereditário e Midsommar.

Estrelas em conflito no Novo México

O filme estreou mundialmente no Festival de Cannes e traz no elenco Joaquin Phoenix, Pedro Pascal e Emma Stone. Na trama, um impasse entre o xerife de uma pequena cidade do Novo México (Phoenix) e o prefeito local (Pascal) cria um clima de tensão crescente, dividindo a comunidade e revelando um retrato sombrio das relações de poder.

Elenco de peso

Além do trio principal, o elenco reúne nomes como Luke Grimes (Yellowstone), Deirdre O’Connell (Outer Range), Micheal Ward (Império da Luz), Amélie Hoeferle (Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes), Clifton Collins Jr. (Westworld) e William Belleau (Assassinos da Lua das Flores). O longa ainda conta com participação especial de Austin Butler, indicado ao Oscar por Elvis.

Trailer

Pôsteres

Produção e estreia

Produzido por Ari Aster e Lars Knudsen, em coprodução com a 828 Productions, Eddington tem distribuição da Universal Pictures. Após sua passagem pela Mostra de São Paulo, o longa chega aos cinemas brasileiros em 13 de novembro, também em versões acessíveis.

O cinema nacional se prepara para receber Funileiro em Alta Voltagem, o primeiro longa-metragem brasileiro a ter um herói afro-indígena como protagonista. Dirigido por Tico Barreto, o projeto entra agora em pré-produção e tem previsão de filmagens para 2026, com lançamento em festivais planejado para o final de 2027.

O filme mistura ação, ficção científica e crítica social, ao narrar a trajetória de Leonardo, um jovem funileiro que enfrenta o tráfico em uma São Paulo futurista e distópica, usando uma armadura indestrutível construída a partir de sucatas.

Roteiro que une brasilidade e diversidade

O roteiro, assinado por Ayrton Baptista, evoluiu para uma história que valoriza a brasilidade e a diversidade, ao mesmo tempo em que propõe reflexões sobre desigualdade e protagonismo. Segundo Barreto, a intenção é mostrar como o que a sociedade rejeita pode se transformar em força revolucionária.

Leonardo recebe apoio do irmão autista, que contribui na construção da armadura, e de sua mãe, Jacira, líder religiosa indígena que guarda segredos ancestrais. Outros personagens complexos ampliam a densidade da narrativa, como Jéssica, envolvida com o traficante César; Dona Joana, chefe de uma rede internacional de tráfico; e o enigmático Mestre dos Magos, que oferece uma falsa experiência de autoconhecimento por meio das drogas químicas.

Inclusão e diversidade como eixo central

Mais do que um filme de ação, Funileiro em Alta Voltagem se propõe a ser um ato político de inclusão. O longa vai unir atores consagrados a talentos formados em oficinas sociais, garantindo que pelo menos 30% do elenco seja composto por pessoas PCD, neurodivergentes, obesas ou da terceira idade.

“Acreditamos que essas pessoas não são deficientes, mas eficientes. Basta dar oportunidade, treinar e criar espaço para que brilhem”, afirma Tico Barreto, criador do MOVA – Movimento Nacional do Audiovisual, que atua na promoção da igualdade e da acessibilidade no setor audiovisual.

Superpoder humano como resistência

Ao contrário de heróis tradicionais, Leonardo não possui habilidades sobrenaturais. Seu poder reside na força da amizade e do amor, que atua como arma de resistência. Para Barreto, o filme busca resgatar o valor transformador do humano, capaz de conectar pessoas e mudar vidas.

Atualmente, o projeto está em fase de captação de recursos e parcerias com produtoras, atores e investidores, e o roteiro já passa pelo segundo tratamento. O objetivo é que Funileiro em Alta Voltagem chegue ao circuito brasileiro em 2027, trazendo para o cinema nacional um novo tipo de herói e uma narrativa comprometida com diversidade e reflexão social.

Foto: Rafael Leinders