No sábado, 27 de setembro, o Ibrawork recebeu mais uma edição do EAI! Jogos, evento que já se tornou referência para desenvolvedores independentes, jogadores e curiosos que acompanham a cena nacional. Criado em agosto de 2024, o encontro se firmou como ponto de encontro mensal da comunidade autoral, combinando palestras, networking e uma mostra de projetos em andamento.
A programação abriu com Leo Cunha, co-fundador do estúdio 2 Wedges, apresentando “7 passos para publicar seu jogo na Steam (e além)”. O desenvolvedor detalhou desde os bastidores da criação de uma publicadora até os obstáculos de colocar um título indie no mercado global.
Na sequência, Melissa Queiroz, estrategista de marketing, trouxe a palestra “Press Start: como iniciar sua jornada na indústria de games”, voltada a quem está dando os primeiros passos. Já Shai Freitas, designer de som, apresentou “Som antes do Pixel: como conduzir para imersão narrativa”, destacando como técnicas de sound design do cinema podem ampliar a experiência nos jogos digitais.
Mostra de jogos: criatividade sem limites
Enquanto isso, a exposição de jogos autorais reuniu títulos que exploravam desde o terror psicológico até o humor experimental, passando por aventuras em pixel art, card games de sustentabilidade, fangames retrô e até simulações inusitadas — como a vida política de um cavalo-prefeito ou o cotidiano empreendedor de um Jacuaçu dono de cafeteria. O espaço funcionou como vitrine e laboratório, estimulando playtests e trocas diretas entre criadores e público.
Um catalisador de comunidade
Para Guilherme Hoppe, coordenador de inovação do Ibrawork, o EAI! Jogos ultrapassa o formato de evento.
“Queríamos criar um espaço onde quem está começando e quem já produz pudessem se enxergar como parte da mesma cena. A força da indústria de games brasileira está justamente na troca, e o EAI! Jogos existe para facilitar esses encontros e mostrar que ninguém precisa desenvolver sozinho.”
Na mesma linha, Pedro Oliveira, um dos idealizadores, reforça o impacto contínuo da iniciativa:
“Mais do que encontros presenciais, queremos que o EAI! Jogos seja uma fonte de conteúdo, acolhimento e oportunidade para a comunidade brasileira de games.”
Números que mostram crescimento
Com pouco mais de um ano de existência, o EAI! Jogos já contabiliza mais de 200 jogos exibidos, 40 palestrantes e 1600 participantes. O formato provou seu valor como espaço de formação e experimentação dentro da cena independente.
Próxima edição em outubro
O calendário segue com nova edição em 25 de outubro de 2025, novamente no Ibrawork (Rua Augusta, 1917 – 7º andar, São Paulo). Os ingressos estarão disponíveis pelo Sympla.
O Jovem Nerd será um dos destaques da PerifaCon 2025, encontro que já se consolidou como a maior convenção nerd das favelas. Em parceria com a Nonsense Creations e a Neebla, o coletivo participa com um painel dedicado ao filme A Própria Carne, novo terror nacional que estreia em 30 de outubro. A conversa está marcada para domingo, 26 de outubro, às 14h15, na Fábrica de Cultura Jardim São Luís, Zona Sul de São Paulo.
Bastidores de um terror histórico
O painel reunirá nomes centrais da produção: Ian SBF (diretor e roteirista), Alexandre Ottoni e Deive Pazos (cofundadores do Jovem Nerd e da Nonsense Creations, que também assina roteiro e produção), além dos atores Jade Mascarenhas e Jorge Guerreiro. O grupo deve apresentar bastidores, curiosidades e os desafios de dar forma a uma narrativa de horror ambientada em um dos períodos mais marcantes da história do Brasil.
A Própria Carne se passa em 1870, no cenário da Guerra do Paraguai. A trama acompanha três soldados desertores que, ao buscar refúgio, se deparam com um espaço sombrio que rapidamente se revela um pesadelo. Com distribuição em parceria com a Cinemark, o longa reforça a aposta em expandir o alcance do terror nacional no circuito comercial.
A PerifaCon volta a São Paulo
Reconhecida como a primeira comic con das favelas, a PerifaCon chega à sua quinta edição nos dias 25 e 26 de outubro, na Fábrica de Cultura Jardim São Luís. O evento reúne painéis, experiências imersivas, área de games e quadrinhos, lançamentos inéditos e encontros com artistas e criadores. Em 2024, a convenção recebeu cerca de 10 mil pessoas em Diadema, confirmando sua relevância como vitrine da cultura pop das periferias.
A programação completa da PerifaCon 2025 será anunciada nos próximos dias.
Serviço — PerifaCon 2025
Datas: 25 e 26 de outubro de 2025 Local: Fábrica de Cultura Jardim São Luís — Rua Antônio Ramos Rosa, 651, São Paulo Ingressos: Disponíveis pelo Sympla Site oficial: [PerifaCon 2025] Redes sociais: @perifacon Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição prévia Contato imprensa:imprensaperifacon@escutagestao.com
No dia 4 de novembroHearthstone ganha sua mais nova expansão: Através dos Percursos Temporais. O conteúdo traz 145 novos cards, duas palavras-chave inéditas e ainda reforça a presença de personagens icônicos de Warcraft que atravessam linhas do tempo diferentes.
Na história, Crona, cronomante da Revoada Dragônica Bronze, descobre que Murozond, Senhor do Infinito, pretende destruir todas as linhas temporais. Para impedir a catástrofe, ela convoca heróis e vilões do passado, futuro e até de realidades alternativas. Entre os destaques está o lendário Senhor do Tempo Nozdormu.
Novas palavras-chave
Célebre: ao invocar grandes nomes de Warcraft, o jogador recebe automaticamente cards Lendários extras em seu deck. Cada classe terá um Lendário Célebre próprio. Exemplos incluem a General Patrulheira Sylvana, acompanhada de Alleria e Vereesa, e Gelbin do Amanhã, que chega com duas Auras Lendárias exclusivas de Paladino.
Retroceder: essa mecânica permite refazer jogadas, reativando efeitos aleatórios para tentar resultados diferentes. É a chance de transformar aquele feitiço mal lançado em uma jogada decisiva.
Pré-venda disponível
A expansão já está em pré-venda com duas opções:
Pacotaço de Pré-venda: 80 pacotes, 10 pacotes dourados, 1 card Lendário exclusivo, 1 card Lendário dourado, 4 ingressos da Taverna e o visual de herói + verso de card Crona Andarilha do Tempo.
Oferta de Pré-venda: 60 pacotes, 2 Lendários aleatórios e o verso de card Crona Andarilha do Tempo.
Ambas as ofertas ficam disponíveis até o lançamento.
Trailer
Campos de Batalha atualizados
Além dos cards, os Campos de Batalha também passam por mudanças: as Missões saem de cena e os Camaradas estão de volta, acompanhando cada herói com lacaios poderosos. Já as Anomalias retornarão em uma atualização futura.
Mason Thames as “Miller” and McKenna Grace as “Clara” in Regretting You from Paramount Pictures.
Em setembro, a Cinemark anunciou uma novidade para os fãs de adaptações literárias. A rede de cinemas promove no dia 14 de outubro a Book Night, evento dedicado aos chamados book lovers. Nesta edição, o público terá a chance de assistir em primeira mão ao filme “Se Não Fosse Você”, inspirado no best-seller de Colleen Hoover, autora de sucessos como É Assim que Acaba e Verity.
A exibição acontece na Cinemark Cidade Jardim, em São Paulo, a partir das 19h, com ingressos já em pré-venda pelo site e aplicativo da rede.
Experiência exclusiva antes da estreia
O longa será exibido na sala Prime da unidade, marcada por maior conforto e tecnologia. O espaço ainda ganhará ambientação inspirada no universo do filme, transformando a sessão em uma experiência temática. A estreia nacional de “Se Não Fosse Você” está marcada para 23 de outubro, mas quem participar do evento terá acesso antecipado ao título.
A história de “Se Não Fosse Você”
No enredo, Morgan Grant (Allison Williams) e sua filha Clara (Mckenna Grace) veem suas vidas abaladas após um acidente revelar uma traição inesperada. A tragédia as obriga a confrontar segredos familiares, reconstruir relações e redescobrir caminhos pessoais. A trama mistura dor, amadurecimento e resiliência, em uma narrativa que já conquistou leitores pelo mundo e agora chega às telas.
Detalhes da sessão
Data: 14 de outubro
Horário: evento a partir das 19h, com exibição às 19h30
Local: Cinemark Cidade Jardim – Shopping Cidade Jardim, São Paulo
Ingressos: R$ 46 (meia) e R$ 92 (inteira), disponíveis no app e site da Cinemark
Cinemark e seu público fiel
A rede, que responde por cerca de 30% do mercado de cinema no Brasil, tem investido em eventos diferenciados para aproximar literatura e audiovisual. Além de oferecer salas equipadas com tecnologia XD e espaços VIP, como o Bradesco Prime, a Cinemark busca atrair públicos variados com experiências temáticas que vão além da simples exibição de filme
Em outubro, o Sesc 14 Bis, em São Paulo, vai receber a Mangá Festa, evento que marca os 25 anos da cultura dos mangás no Brasil. Organizado pela JBC, selo de mangás da Companhia das Letras, em parceria com o Sesc São Paulo, o festival promete atrair fãs de todas as gerações com oficinas, bate-papos, painéis temáticos e atividades interativas, incluindo encontros de cosplayers e venda de mangás no local.
Uma Viagem pela História do Mangá no Brasil
O festival oferece uma programação que revisita os marcos do mercado brasileiro de mangás. Nas mesas de conversa, editores, influenciadores, jornalistas e artistas discutirão a trajetória do mangá no país, destacando conquistas, desafios e o futuro da cena nacional. Haverá homenagens a editoras, tradutores, artistas e fãs que contribuíram para a consolidação do gênero.
O Palco Mangá, no térreo, será o centro de debates sobre a influência do mangá como fenômeno cultural global. Painéis com especialistas e convidados vão explorar conceitos, gêneros e movimentos, além das conexões com a cultura pop japonesa e ocidental.
Arena Made in Japan: Oficinas, Painéis e Espaços Interativos
No primeiro andar, a Arena Made in Japan reunirá três espaços temáticos:
Sala Mangaká: oficinas práticas com artistas nacionais que ajudam a construir o cenário dos quadrinhos brasileiros. Cada sessão terá vagas limitadas e senhas distribuídas 30 minutos antes do início.
Palco Akibas: painéis mais aprofundados sobre gêneros específicos, como Boys Love, cena independente e representações de samurais.
Espaço Henshin!: área de convivência e descanso para o público.
Talk Shows e Painéis Imperdíveis
O Teatro Raul Cortez recebe bate-papos sobre obras clássicas e recentes:
Sábado, 04/10, 10h30 – Akira, de Katsuhiro Otomo: discussões sobre a influência do mangá na ficção científica, cyberpunk e audiovisual global.
Domingo, 05/10, 10h30 – Memo Reboot, de Phellip Willian e Eduardo Ribas: reflexão sobre cultura pop, ficção científica e a produção de mangás brasileiros contemporâneos.
No Palco Mangá e no Palco Akibas, temas variados incluem a definição de mangá, roteiro e narrativa, diversidade nos quadrinhos, movimento Gekigá, história dos quadrinhos nacionais, conexão entre mangás, animes e games, e a presença feminina no universo das histórias em quadrinhos.
Oficinas de criação de personagens, storyboard e roteiro permitem que os participantes coloquem a mão na massa ao lado de artistas como Magenta King, Caio Yo, Amanda Freitas, Phellip Willian e Eduardo Ribas.
Jogos, Interação e Prêmios
Para completar a experiência, a Mangá Festa terá atividades como a Trívia JBC, quiz sobre cultura pop e mangás, e a Roleta do Zodíaco, inspirada em Os Cavaleiros do Zodíaco, que desafia a sorte dos participantes com prêmios e brindes.
Serviço
Mangá Festa Data: 04 e 05 de outubro, a partir das 10h30 Local: Sesc 14 Bis – Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, São Paulo – SP Entrada gratuita, com retirada de ingressos pelo site Sesc SP, pelo app Credencial Sesc ou presencialmente 30 minutos antes das sessões.
Como chegar:
Ônibus: a 260m do ponto Getúlio Vargas 2 e 280m do ponto Parada 14 Bis
Metrô: 700m da estação Trianon-Masp (Linha 2-Verde)
O aguardado longa-metragem “Herança de Narcisa” marca a estreia de Paolla Oliveira no gênero terror. Dirigido por Clarissa Appelt e Daniel Dias, o filme estreia no Festival do Rio, no dia 6 de outubro, integrando a “Mostra Première Brasil: Competição Novos Rumos”, seção dedicada a filmes que exploram novas perspectivas da narrativa cinematográfica brasileira.
O filme se aproxima do terror psicológico, afastando-se do horror tradicional de possessões demoníacas. Segundo os cineastas, trata-se de uma história sobre relações não resolvidas entre mãe e filha, em que fantasmas e hospedeiros só podem se libertar por meio de um exorcismo mútuo.
“No sincretismo religioso brasileiro, acredita-se que somente reconhecendo as projeções e questões um do outro, fantasmas e hospedeiros podem se libertar. Essa é uma versão diferente do clássico filme de possessão, que foca nas questões não resolvidas do relacionamento entre mãe e filha”, explicam Appelt e Dias.
Uma herança sombria
A trama acompanha Ana (Paolla Oliveira), que retorna à antiga casa da família após a morte de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. O casarão no Rio de Janeiro é a única herança deixada a Ana e seu irmão, Diego (Pedro Henrique Müller).
Ao tentar organizar e vender o imóvel, Ana descobre traumas antigos e mistérios familiares, sendo assombrada por uma maldição ancestral e pelo espírito da mãe. O confronto com memórias e mágoas de uma relação tóxica se torna essencial para sua sobrevivência.
Clarissa Appelt acrescenta:
“Senti que o único jeito de me livrar das minhas cicatrizes ancestrais era através de algum tipo de ritual. Escrevemos o filme explorando a ancestralidade feminina, e a fita vermelha simboliza o que nos une e separa ao mesmo tempo.”
Referências e estética
O longa dialoga com a tradição do terror psicológico clássico, inspirado por filmes como Cat People (1942) e I Walked With a Zombie (1943), de Jacques Tourneur, e por obras mais recentes como The Night House (David Bruckner).
A direção de fotografia é de Zhai Sichen, com montagem de Daniel Dias e direção de arte de Fernanda Teixeira. A trilha sonora de Marcelo Conti e a direção de som de João Henrique Costa contribuem para a atmosfera de tensão e introspecção.
Exibições no Festival do Rio
6 de outubro, 18h45 – Estação Gávea
7 de outubro, 16h – Estação Rio (com debate)
8 de outubro, 18h – Cine Carioca José Wilker
O filme é uma produção da Camisa Preta Filmes, em coprodução com Urca Filmes e Telecine, e distribuição da Olhar Filmes.
Pôster
Ficha técnica
Título: Herança de Narcisa
Direção: Clarissa Appelt e Daniel Dias
Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias
Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena
Depois de um fim de semana marcado por disputas equilibradas e clima de LAN acirrado, o KaBuM! apresenta: RUSH entra nesta segunda-feira (29) em sua etapa decisiva. O torneio de Counter-Strike, organizado pela FERJEE (Federação do Estado do Rio de Janeiro de Esportes Eletrônicos), já definiu as oito classificadas para os playoffs.
Os classificados e suas campanhas
A Red Canids chega embalada após vitórias em séries acirradas contra 2Game (2×1) e MIBR (2×1). A Keyd Stars também teve caminho disputado, superando a Imperial (2×1) e a Dusty Roots (2×1). Já a Sharks passou com autoridade, derrotando Gaming Gladiators e 9z por 2×0. A Bestia também teve desempenho dominante, deixando para trás Bounty Hunters e Oddik sem perder mapas.
Entre os demais classificados, a MIBR precisou lutar mais: venceu a Crashers (2×0), caiu para a Red (2×1) e voltou a encarar a Crashers, garantindo a vaga com outro 2×0. A Imperial conquistou o segundo lugar de seu grupo após vitória sobre a Dashskins (2×0), derrota para a Keyd Stars (2×1) e triunfo diante da Dusty Roots (2×0).
A Gaming Gladiators confirmou sua vaga batendo a Yawara (2×0) e a 9z (2×1), após queda para a Sharks (2×0). A última classificada foi a Oddik, que venceu a Game Hunters (2×1), perdeu para a Bestia (2×0) e reagiu na série decisiva contra a Bounty Hunters (2×0).
A grande surpresa ficou por conta da eliminação da 9z, que chegou como favorita mas parou ainda na fase de grupos.
Confrontos desta segunda-feira
Os playoffs começam às 15h e seguem até as semifinais, previstas para 21h30/22h. Os duelos de quartas de final serão:
Red Canids x Oddik
Bestia x MIBR
Sharks x Imperial
Keyd Stars x Gaming Gladiators
As partidas terão transmissão ao vivo nos canais oficiais da FERJEE, além das streams de Gaules e Forg1, na Twitch e no YouTube.
Estrutura e apoio
Com premiação total de R$ 150 mil, o campeonato reúne 16 equipes em sua edição 2025. O projeto conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Estado do Rio de Janeiro (SEEL), dentro de uma política de incentivo que busca integrar esporte, cultura e inovação digital, consolidando o Rio como palco de grandes competições de esports.
Nos últimos meses, quando o assunto era bilheteria meteórica, a conversa de bar não girava em torno de Quarteto Fantástico, Superman ou até mesmo Stitch. O destaque estava em uma animação chinesa que já ultrapassou 2,33 bilhões de dólares nas bilheteiras mundiais. Fenômeno inédito, Ne Zha 2: O Renascer da Alma chega agora aos cinemas brasileiros com a difícil tarefa de mostrar que não vive apenas de números.
Distribuído pela A2 Filmes, o longa vem acompanhado de uma dublagem de alto nível. O elenco nacional reúne nomes como Gilberto Barolli, Letícia Quinto, Bianca Alencar, Fernando Mendonça e Lucas Gama, entre muitos outros.
A direção é de Jiaozi, o mesmo da primeira animação. Ne Zha 2 estreou no primeiro dia do Ano-Novo Chinês, em janeiro de 2025, e rapidamente se tornou um sucesso sem precedentes. Com orçamento de 80 milhões de dólares, conquistou o posto de filme mais lucrativo do ano, bateu o recorde de maior bilheteria já alcançada por uma produção em língua não inglesa e entrou no top 5 mundial de todos os tempos. Além disso, é hoje a animação mais vista da história, considerando ingressos vendidos.
A grandiosidade não está apenas nos resultados. A produção envolveu cerca de 4 mil profissionais e se tornou a maior animação já realizada na China, entregando um resultado técnico que coloca o país em pé de igualdade com estúdios como Disney e DreamWorks.
O êxito de Ne Zha 2 vai além dos recordes. Ele combina mitologia, batalhas grandiosas e humor característico do cinema asiático. Mas resta a pergunta: como essa história ressoa em um país tão distante culturalmente quanto o Brasil?
A história continua
O filme retoma os eventos do primeiro longa. Ne Zha e Ao Bing, respectivamente um garoto demônio e o jovem herdeiro da família dos dragões, perderam seus corpos após a batalha final e passaram a vagar sem forma física.
Para resolver a situação, o mestre Taiyi Zhenren usa o Lótus Sagrado para criar novos corpos. Ne Zha, em uma cena cômica, exige uma versão “2.0”, enquanto Ao Bing aguarda pacientemente seu corpo “secar”.
Enquanto isso, a vila de Chentang sofre um ataque dos dragões, forçando os dois a lutar mesmo em corpos incompletos. Como o processo não estava concluído, resta apenas um corpo temporário de Ne Zha para que ambos dividam até que novos Lótus possam ser preparados.
O ataque tem como motivação Ao Guang, pai de Ao Bing, que acredita que o filho havia morrido. Após um cessar-fogo, Ne Zha e Ao Bing recebem um prazo de sete dias para encontrar o imortal Wuliang, líder da seita taoísta Chan, capaz de fornecer a poção necessária para restaurar o Lótus Sagrado.
O problema é que, por ser um demônio, Ne Zha não poderia sequer participar dos testes impostos por Wuliang. A solução surge com Ao Bing, que pode controlar o corpo de Ne Zha quando este toma pílulas para dormir. Nessas sequências, vemos a transformação física do garoto, de rosto travesso a aparência quase de ídolo de K-pop, enquanto Ao Bing demonstra sua habilidade diante do mestre.
O humor visual se destaca. Há cenas como a de Ne Zha urinando em uma fonte sagrada, lembrando o espírito irreverente de Goku criança em Dragon Ball.
Entre os testes enfrentados está a luta contra marmotas ferozes. Ao Bing mostra destreza e vence facilmente, enquanto Ne Zha, quando assume o corpo, é derrotado vergonhosamente, reforçando sua inconstância.
Reviravoltas e perdas
Na vila de Chentang, Shen Gongbao comanda as ordens de Ao Guang, tentando equilibrar sua própria vilania quando surge seu irmão mais novo, Shen Xiaobao. Ambos são demônios leopardos e Gongbao havia prometido que Xiaobao poderia ficar ao seu lado quando dominasse totalmente sua forma humana. Em meio ao caos da vila, porém, ele tenta afastá-lo.
A história ganha força quando a vila é destruída. Desesperado pelos pais, Ne Zha recusa que Ao Bing assuma o controle e, por conta própria, derrota o monstro de pedra Shi Ji. Assim, consegue a poção para restaurar o Lótus.
Com Ao Bing enfim reconstituído, ambos se unem a Wuliang em uma batalha contra os dragões, incluindo Ao Guang. Mas o conflito toma um rumo inesperado: a destruição da vila era parte de um plano de Wuliang e os dragões não eram os verdadeiros culpados.
No embate, Lady Yin, mãe de Ne Zha, é transformada em elixir. Tomado pelo luto, o garoto absorve o fogo Samadhi e conquista um novo corpo, agora adulto. Junto de Ao Bing, enfrenta Wuliang e quebra o caldeirão usado para transformar seres em elixires. Mas a dúvida permanece: será isso suficiente para derrotar o imortal?
Um espetáculo para diferentes públicos
Ne Zha 2: O Renascer da Alma começa de forma leve e cresce até se tornar uma trama densa, que mescla política, mitologia e batalhas épicas. Apesar da aparência de animação voltada ao público infantil, a narrativa tem camadas que falam também ao público adulto.
O carisma de Ne Zha é comparável ao de heróis shonen como Luffy, Naruto e Goku. Sua explosividade e inocência garantem identificação imediata, seja para crianças ou para quem cresceu com esse tipo de personagem.
As reviravoltas se acumulam e mantêm a história vibrante. O ritmo frenético é acompanhado por cenas de ação impressionantes, feitas sob medida para a tela grande.
É verdade que a mitologia chinesa exige conhecimento prévio para ser compreendida em sua totalidade. Muitos personagens são figuras conhecidas localmente, mas que para nós no Ocidente ainda soam distantes. Fora exceções populares, como a Jornada ao Oeste, pouco chega até aqui. Isso pode fazer com que parte da riqueza narrativa passe despercebida para o público.
Dublagem brasileira em destaque
Se a complexidade cultural é um obstáculo, a dublagem brasileira compensa com maestria e é a cereja do bolo aqui. O trabalho de localização é impressionante que não apenas traduz, mas adapta a obra de forma a soar natural em português.
Bianca Alencar, como Ne Zha, entrega uma performance intensa, equilibrando irreverência e emoção. É uma interpretação que não apenas acompanha a personagem, mas a recria para o público local, mérito raro em adaptações. E se pensarmos outros papéis da Bianco, como Uta em One Piede Film Red, mostra a versatilidade da dubladora e a excelente escolha por parte da A2 Filmes.
Elenco de Dublagem Brasileira – Ne Zha 2: O Renascer da Alma
Via Dublapédia
Personagem
Dublador(a) Brasileiro(a)
Li Nezha
Bianca Alencar
Joseph Cao (adolescente)
Erick Bougleux
Ao Bing
Lucas Gama
Li Jing
Milton Parisi
Madame Yin
Carina Eiras
Taiyi Zhenren
Fernando Mendonça
Ao Guang (forma humana)
Alexandre Maguolo
Shen Gongbao
Tatá Guarnieri
Wuliang
Luiz Feier Motta
Ao Run
Letícia Quinto
Shen Jeong-Do
Jorge Vasconcellos
Shen Xiaobao
Matheus Perissé
Ao Qin
Gilberto Baroli
Ao Shun
Glauco Marques
Produção de Dublagem
Estúdio: BDN Rio
Direção de Dublagem: Mattheus Caliano
Tradução e Adaptação: Por Confirmar
Locutor: Gilberto Baroli
Lugar de Dublagem: Rio de Janeiro, RJ / São Paulo, SP
Técnico de Captação: André Lucas, Daniel Lucas, Joel Costa, Lucas Pereira, Pedro Lauletta
Técnico de Mixagem: Fábio Campos, Humberto Torres
Coordenação: Roberjane de Andrade
Coordenação Técnica: Charles Botelho
Mais que números
No fim, Ne Zha 2: O Renascer da Alma prova que não é apenas um fenômeno de bilheteria, mas uma obra que posiciona a animação chinesa no cenário mundial em pé de igualdade com os maiores estúdios.
É uma produção que dialoga com diferentes públicos, emociona, diverte e impressiona visualmente. Com ganchos claros para uma continuação, consolida-se como um dos grandes marcos do cinema recente e um espetáculo que merece ser visto em tela grande.
Premiere
Equipe da A2 Filmes e Dubladores – Giuliano Peccilli
No dia 22 de setembro, fomos convidados a assistir em primeira mão ao filme Ne Zha 2: O Renascer da Alma, em um evento promovido pela A2 Filmes e pela Ei Nerd. A noite contou com a presença não apenas da equipe de distribuição do filme, mas também dos dubladores, que compartilharam os desafios de adaptar a obra para a dublagem brasileira.
Além disso, a A2 Filmes falou sobre o processo de trazer o filme para o Brasil, mencionando que a equipe precisou viajar à China algumas vezes. Também foram trazidos cinco pôsteres autografados pela equipe chinesa, que foram sorteados para o público presente.
Bianca Alencar comentou sobre o desafio de dar voz a Ne Zha, revelando que chegou a ficar sem voz por três dias, superando o desafio com grande dedicação e talento.
Com Ei Nerd e a Bianca Alencar – Giuliano PeccilliCartaz no Cine Marquise – Giuliano Peccilli
Trailer
Ficha Técnica
Nota: 5 (de 5)
Ne Zha 2: O Renascer da Alma
Direção e Roteiro:Jiaozi Baseado em:Investiture of the Gods por Xu Zhonglin Produção: Liu Wenzhang, Wang Jing Elenco Principal: Lü Yanting, Han Mo, Lu Qi, Zhang Jiaming, Wang Deshun, Zhuo Yongxi Fotografia: Shi Chaoqun Edição: Lin Qiuying Trilha Sonora: Wan Pin Chu, Rui Yang, Roc Chen Estúdios de Produção: Chengdu Coco Cartoon, Beijing Enlight Media, Beijing Enlight Pictures, Chengdu Zizai Jingjie Culture Media, Beijing Coloroom Technology Distribuição: A2 Filmes Data de Lançamento: 25 de agosto de 2025 Duração: 144 minutos País: China Idioma: Mandarim e Português
Agradecimentos a A2 Filmes pelo convite para produção deste conteúdo
Sabe daquelas histórias tão encantadoras que você não deseja que acabem? É exatamente essa a sensação da produção dirigida por Gilles Legardinier e estrelada por John Malkovich e Fanny Ardant.
A comédia dramática francesa ‘Sr. Blake ao seu dispor’ mostra diferentes formas de seguir em frente após um luto. Se reinventar, jogar tudo para trás ou tentar levar a vida como está? É justamente esse o ponto que define o filme numa narrativa leve sobre recomeços.
Vamos falar da história?
Andrew Blake (John Malkovich) é um britânico que ficou viúvo há quatro meses e chega ao seu momento de “basta”. Faz as malas e parte rumo à França, para passar um tempo no lugar onde conheceu seu grande amor: a propriedade Beauvillier.
O que ele não esperava era ser confundido com um candidato a funcionário. Assim, a cozinheira Odile (Émilie Dequenne) o coloca em um quarto simples e ele é surpreendido ao ser acordado às seis da manhã.
Conhecendo a proprietária Nathalie de Beauvillier (Fanny Ardant), que também havia ficado viúva recentemente, Andrew abraça o desafio de se tornar mordomo da propriedade Beauvillier. É assim que começa seu novo cotidiano, trazendo bom humor e conquistando até mesmo a difícil Odile — e o gato rechonchudo da cozinha.
Com um tom que lembra seriados, Andrew explora as dependências da residência e conhece Manon (Eugénie Anselin), a faxineira do local. Ele descobre que ela está grávida e que o namorado fugiu, mas a aconselha a não desistir. Nesse momento, revela ter uma filha da mesma idade.
No dia a dia, Andrew também conhece Philippe Magnier (Philippe Bas), que vive recluso em uma casa no parque próximo. Quase levando um tiro enquanto procurava sinal no celular, Andrew constrói uma amizade sincera com Philippe e passa a compreender os embates antigos entre ele e Odile.
Mas lembra quando dissemos que a história é sobre luto? Andrew se reinventa e encontra leveza nesse novo papel como mordomo de uma propriedade que ficou por muito tempo fechada ao público. Isso porque Nathalie de Beauvillier, ao perder o marido, manteve a propriedade como podia, acumulando dívidas e dificuldades para seguir em frente. É aqui que entendemos que a Beauvillier pode estar vivendo seus últimos dias, já que Nathalie negocia uma possível venda e saída definitiva dos negócios.
Será que Andrew, Philippe e Odile não vão fazer nada para mudar esse destino?
Opinião
Com tom de comédia e pouco drama, ‘Sr. Blake ao seu dispor’ vai revelando camadas de sua história que enriquecem a trama e tornam o filme prazeroso de assistir. Parte desse mérito está na atuação de John Malkovich como Andrew Blake, que entrega um britânico espirituoso, capaz de arrancar risadas até com seus erros no idioma francês.
O elenco francês, encabeçado por Fanny Ardant, torna o filme ainda mais leve e pitoresco. Com um estilo que remete a produções clássicas, a obra é baseada no best-seller de Gilles Legardinier, que também assina o roteiro e a direção, criando personagens cativantes e carismáticos.
O longa foi rodado na propriedade Château du Bois-Cornillé, na França, e marcou o reencontro de John Malkovich com Fanny Ardant, que já haviam contracenado em 2014, em ‘Variações de Casanova’. Parte das filmagens também ocorreu no vilarejo de Val-d’Izé, em Ille-et-Vilaine, o que reforça o tom acolhedor da produção.
Surpresa muito bem-vinda nos cinemas, ‘Sr. Blake ao seu dispor’ é o tipo de filme em que o tempo passa sem que o espectador perceba. Divertido e leve, acaba se revelando uma grata surpresa entre as estreias.
Ficha Técnica
Nota: 4,5 (de 5)
Sr. Blake ao seu dispor
Título original:Complètement cramé !
Direção: Gilles Legardinier
Roteiro: Christel Henon, Gilles Legardinier
Elenco principal: John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne, Philippe Bas, Eugénie Anselin
Gênero: Comédia dramática
Duração: 110 min
Países: França, Luxemburgo
Idiomas: Francês, Inglês
Distribuição: Mares Filmes
Estreia: 18 de setembro de 2025
Agradecimentos a Mares Filmes pelo convite para produção deste conteúdo
A Newpop traz o Volume 04 de Navillera, continuando a emocionante história do webtoon que conquistou leitores e ganhou adaptação em K-drama. O novo volume chega com 292 páginas em formato 15 x 21 cm, capa cartonada com orelhas e papel off-set, por R$ 79,90.
“Posso ser um velho fraco e já sem muita energia, mas isso não quer dizer que eu esteja menos determinado. Eu quero fazer balé.” Essa frase de Shim Deok-chul, protagonista da série, resume o espírito de Navillera. O webtoon acompanha a jornada de um homem de 70 anos que decide perseguir o sonho de aprender balé, mesmo diante da incompreensão da família e dos desafios da idade.
Entre o webtoon e a tela
Escrito por Hun e ilustrado por Ji-min, Navillera foi publicado originalmente entre 2016 e 2017 no Daum. Em 2021, a história ganhou versão para televisão na Coreia do Sul, estrelando Park In-hwan, Song Kang, Na Moon-hee e Hong Seung-hee. O K-drama foi exibido pela tvN e está disponível para streaming na Netflix, expandindo ainda mais o alcance da narrativa.
Um encontro que transforma vidas
No centro da história está a relação entre Shim Deok-chul, o aspirante a bailarino, e Lee Chae-rok, um jovem de 23 anos que enfrenta dificuldades financeiras e considera abandonar o balé. O encontro entre os dois gera uma conexão inesperada, mostrando como sonhos podem inspirar pessoas de diferentes idades, gêneros e origens.
Temas universais
Navillera vai além do balé. A série aborda questões universais de envelhecimento, superação e a busca por felicidade, tocando tanto quem enfrenta a velhice quanto quem acompanha de perto. Segundo o South China Morning Post, o K-drama “trata de questões relacionadas à velhice de forma que qualquer pessoa, seja ela própria idosa ou tenha entes queridos nessa fase, pode se identificar.”
Ficha técnica
Autor: Hun, Jimmy
ISBN: 978-8583624325
Formato: 292 páginas – 15 x 21 cm – Papel Off-set – Capa cartonada com orelhas
O mangá O Íntimo de Mari (Inside Mari / Boku wa Mari no Naka), de Shūzō Oshimi, ganha versão brasileira em setembro, publicado em um volume inicial de 194 páginas com capa cartonada e páginas coloridas. O preço sugerido é R$ 39,90. A obra completa conta com nove volumes, oferecendo uma narrativa intensa e psicológica que mistura drama, mistério e yuri.
A história
O protagonista vive uma rotina de isolamento na faculdade, passando os dias jogando e se masturbando, sem conseguir fazer amigos. A única motivação é acompanhar discretamente uma garota que via no mercadinho durante o ensino médio. Tudo muda quando, de forma inexplicável, ele se encontra dentro do corpo de Mari, a garota mais popular da turma. A partir daí, a vida dele passa a se entrelaçar com a dela, explorando questões de identidade, desejo e percepção do outro.
Sobre o mangá
Publicado originalmente na revista Manga Action, da Futabasha, entre março de 2012 e setembro de 2016, Inside Mari conquistou fãs com seu olhar existencialista e psicológico. Shūzō Oshimi, autor também conhecido por obras como O Estranho na Caixa e Flor do Mal, cria um drama que questiona a vida, o corpo e a consciência.
Adaptação em live-action
O sucesso do mangá levou a uma adaptação em drama televisivo, lançada pela Fuji TV em março de 2017. Com oito episódios, a série contou com direção de Sumisu, Hatsuki Yokoo e Hiroto Totsuka, roteiros de Yūko Shimoda e trilha sonora de Shiggy Jr. Elaiza Ikeda e Ryo Yoshizawa interpretaram os protagonistas, trazendo a narrativa do mangá para as telas com fidelidade e intensidade.
Ficha técnica – Volume 1
Autor: Shūzō Oshimi
ISBN: 9788583626213
Formato: 115 mm x 172 mm
Páginas: 194 (coloridas)
Capa: cartonada
Volumes totais: 9
Com O Íntimo de Mari, o leitor brasileiro poderá explorar uma história que combina mistério, drama e questionamentos existenciais, consolidando Shūzō Oshimi como um dos nomes mais instigantes do mangá contemporâneo.
A Editora JBC lançou em setembro no Brasil Lion Hearts, mangá BL de Ori Mita, pelo selo Pride, especializado em histórias Boys’ Love. Com 334 páginas em formato 13 x 18 cm, capa cartonada e papel offset, o mangá chega pelo preço de R$ 49,90, trazendo uma história que mistura romance, tensão e o delicado despertar de sentimentos guardados.
Leo e Shishimaru
Leo e Shishimaru são amigos de infância que fizeram uma promessa: se casar quando crescessem. Mas, ao perceberem que um relacionamento entre dois homens seria considerado “errado”, decidiram enterrar esse desejo em segredo.
Dez anos depois, a rotina de ambos no ensino médio — em colégios diferentes — ainda é marcada pelo momento mais esperado do dia: caminhar juntos para casa, lado a lado. É nesse instante que suas vidas parecem mais completas. Mas tudo muda quando Shishimaru vê Leo andando com uma garota. O sentimento que ficou escondido por tanto tempo começa a se agitar, trazendo à tona dúvidas, ciúmes e emoções que eles tentaram esquecer.
Um BL que fala sobre amadurecimento e descoberta
Lion Hearts não é apenas sobre romance: é sobre a complexidade das emoções, sobre o medo de se aceitar e sobre os momentos pequenos que definem nossa felicidade. Ori Mita constrói uma narrativa delicada e intensa, que conecta leitores à vulnerabilidade e ao amor silencioso de seus personagens.
Ficha técnica
Autoria: Ori Mita
ISBN: 9788583627340
Formato: 13 x 18 cm, capa cartonada, papel offset
Páginas: 334
Preço: R$ 49,90
Selo: Pride
Com Lion Hearts, o selo Pride da JBC reforça seu compromisso com títulos BL de qualidade, trazendo ao público brasileiro histórias que exploram a sensibilidade, os conflitos internos e a beleza do primeiro amor entre homens.
