A Pearl Abyss, a gigante sul-coreana por trás de títulos que marcaram época, revelou o tão aguardado trailer da batalha contra o chefe Chifre Branco em Crimson Desert. Este vídeo é apenas uma amostra do que os gamers podem esperar durante a gamescom, prometendo uma avalanche de novidades e surpresas.
Chifre Branco
O novo trailer mergulha os jogadores em um confronto de tirar o fôlego contra Chifre Branco, uma fera colossal que reina suprema nas alturas congeladas. Este chefe é tudo menos previsível: à medida que a batalha avança, ele se torna mais agressivo, apresentando ataques cada vez mais brutais e estratégias imprevisíveis. Para enfrentar Chifre Branco, será necessário mais do que reflexos rápidos — você terá que elaborar táticas sólidas e estar sempre um passo à frente.
Chifre Branco não economiza em impacto visual ou desafios. Com seu corpo gigantesco e movimentos brutais, ele se assemelha a um primata enfurecido, esmagando tudo em seu caminho. O truque mais insidioso, porém, é seu desaparecimento em meio a um redemoinho de neve, um elemento que não só adiciona dificuldade à batalha, mas também destaca os impressionantes gráficos do jogo.
Experiência na gamescom
A Gamescom deste ano é o local ideal para os jogadores testarem a fundo as mecânicas de combate de Crimson Desert. O jogo promete quatro batalhas de chefes únicas, cada uma exigindo estratégias diferenciadas. Para os visitantes do evento, a chance de experimentar esses combates ao vivo estará no Hall 6 da Entertainment Area do Koelnmesse Exhibition Center.
Reconhecimento e Expectativas Futuras
Crimson Desert também está na disputa pelo gamescom award 2024, nas categorias de “Best Visuals” e “Most Epic”. O anúncio dos vencedores está marcado para a sexta-feira, 23 de agosto. Enquanto isso, você pode acompanhar as últimas atualizações e se preparar para o lançamento seguindo o site oficial do jogo e as redes sociais da Pearl Abyss.
Prepare-se para um desafio que promete fazer você revisitar suas estratégias e testar seus limites. Crimson Desertestá se preparando para deixar uma marca indelével no cenário dos games.
A ATLUS trouxe boas novas para os fãs de Metaphor: ReFantazio. O estúdio revelou o elenco completo de dubladores em inglês para seu próximo JRPG, e a lista promete entregar uma experiência de voz memorável. Caleb Yen assumirá o papel do protagonista, enquanto Alejandra Reynoso, Phillipe Spall, Emma Ballantine, Emily Burnett, David Monteith, Joseph Tweedale, Greg Chun e Gordon Cooper completam o elenco, dando vida a uma variedade de personagens intrigantes.
Destaques da Xbox @ gamescom 2024
A participação de Metaphor: ReFantazio na Xbox @ gamescom 2024 será um dos momentos de destaque do evento. A ATLUS preparou uma série de atividades para os fãs, incluindo uma entrevista com os dubladores Stewart Clarke e Kristin Atherton, que emprestam suas vozes aos personagens Strohl e Hulkenberg. A conversa vai além do tradicional Q&A, oferecendo uma visão autêntica do processo criativo por trás das gravações.
Se você estiver na Gamescom, não perca a chance de experimentar a demo de Metaphor: ReFantazio disponível no estande da Xbox. A demo permitirá que os visitantes vivenciem uma amostra do jogo antes do lançamento oficial, agendado para 11 de outubro de 2024 para Xbox Series X|S e Windows.
Acompanhe a Livestream da Xbox Showcase
Marque na agenda: o dia 23 de agosto será o momento da livestream da Xbox Showcase, onde a entrevista com os dubladores e novas informações sobre Metaphor: ReFantazio serão transmitidas ao vivo. É uma excelente oportunidade para ver os bastidores do jogo e obter insights diretos da equipe envolvida.
Disponibilidade e Pré-Vendas
Além de seu lançamento para Xbox, Metaphor: ReFantazio também estará disponível para PlayStation 5, PlayStation 4 e Steam. As pré-vendas, tanto físicas quanto digitais, já estão abertas. Para mais detalhes e links para garantir sua cópia, acesse o site oficial da ATLUS.
Para os fãs de JRPGs e aqueles que acompanham o mundo dos games, Metaphor: ReFantazio promete ser uma adição notável à sua coleção. Fique atento às atualizações e prepare-se para mergulhar em uma nova e fascinante aventura.
Hoje, os fãs de Dead Cells têm um motivo extra para comemorar. A Motion Twin e a Evil Empire lançaram a Atualização 35, chamada O Fim Está Próximo, marcando a conclusão de uma jornada que começou há mais de sete anos. Disponível agora no Steam e em consoles, essa atualização promete encerrar a saga do Decapitado com estilo.
O Fechamento de Um Ciclo
A equipe da Motion Twin está visivelmente emocionada com a chegada desta atualização final. “Agora Dead Cells está completo!”, afirmam. Depois de mais de uma década de trabalho intenso e 35 atualizações ao longo do caminho, a equipe vê esse momento como a culminação de uma jornada incrível. Embora alguns dos desenvolvedores originais estejam agora em novos projetos, a visão para Dead Cells permaneceu intacta.
Novos Desafios e Ferramentas
A Atualização 35 introduz três novos inimigos que prometem elevar o nível de dificuldade: O Mau Perdedor, Amaldiçoador e Arauto da Perdição. Esses monstros podem aparecer em qualquer bioma, desde que o nível de Células-tronco de Chefe esteja alto o suficiente, trazendo uma nova camada de complexidade ao jogo.
Para enfrentar esses novos desafios, o jogo agora conta com duas armas recém-adicionadas: Misericórdia e Anátema. Ambas vêm com a capacidade de aplicar maldições aos adversários, oferecendo uma nova forma de abordar as batalhas. Além disso, três novas mutações – Frasco Maldito, Vigor Maldito e Força Demoníaca – adicionam uma dinâmica de alto risco e alta recompensa, ampliando ainda mais as estratégias possíveis.
Personalização e Estilo
A atualização também oferece mais opções de personalização para o seu personagem. São 40 novas cabeças para desbloquear, garantindo que o seu herói possa manter o estilo mesmo em meio ao caos. Afinal, ser amaldiçoado não precisa ser sinônimo de falta de estilo.
O Futuro das Desenvolvedoras
Embora Dead Cells esteja chegando ao fim, isso não significa que as equipes da Motion Twin e da Evil Empire estejam parando. A Motion Twin está se preparando para o lançamento de Windblown, um novo roguelike que será lançado em Early Access no final deste ano. Por outro lado, a Evil Empire já lançou The Rogue Prince of Persia, um roguelike que homenageia a clássica franquia de ação e plataforma.
Um Legado Duradouro
Mesmo com a chegada da Atualização 35, o legado de Dead Cells continuará a crescer. A atualização está prevista para chegar também às plataformas mobile, e a nova série animada do jogo já está disponível no YouTube, oferecendo uma nova forma de explorar o universo do Decapitado.
Para os que ainda não se aventuraram, Dead Cells está com 50% de desconto no Steam até 26 de agosto. Se você ainda não embarcou nessa jornada, agora é a oportunidade perfeita para se juntar à festa de despedida.
Fãs de The First Descendant estão preparado para novo conteúdo, porque a Season 1: Invasion tá chegando com tudo no dia 29 de agosto de 2024. A NEXON Games está trazendo uma atualização que promete mexer com as estruturas do jogo. Se você é daqueles que curte mergulhar em looter-shooters ou é fã de uma boa narrativa, essa temporada vai te pegar de jeito. Vamos ao que interessa!
Hailey: A Sniper Que Você Não Vai Esquecer
O maior destaque da nova temporada é, sem dúvida, a Hailey. Não estamos falando de uma sniper qualquer, mas de uma lendária. Ela vem de uma unidade guerrilheira e, com seu rifle anti-material, balas sub-zero e armadilhas de tempestade, domina o campo de batalha. A cada tiro, ela não só derruba os inimigos com precisão cirúrgica, mas também manipula o clima a seu favor. Se o seu estilo de jogo envolve planejamento e precisão, vai adorar jogar com ela.
Hailey entra na história com um papel crucial na defesa de Ingris. A ameaça dos Vulgus só aumentou, e cabe a ela, junto com os outros descendentes, evitar que os inimigos retomem as instalações dos Ancestrais. Lore e ação na medida certa.
Invasion Dungeon: Desafios Pra Quem Gosta de Sofrer
Se você gosta de testar sua habilidade, vai pirar nas Invasion Dungeons. Essas dungeons aleatórias aparecem nas Operações de Infiltração, mas só na dificuldade hard. Se você tem nervos de aço e manda bem em speedruns, a recompensa aqui é gigante. Quanto mais rápido você completar a dungeon, mais loot vai acumular. E o melhor? São desafios solo, pra mostrar que você realmente sabe o que está fazendo.
Essa mecânica é um aceno perfeito pra quem já domina o jogo e quer um desafio de verdade. A NEXON sabe agradar os hardcore players com essa adição.
Inversion Enhancement
Agora, a cereja no bolo: a progressão sazonal com o Inversion Enhancement. Ao encontrar o Iron Heart, você desbloqueia novos poderes e habilidades que vão além do que a gente já viu até agora. É evolução na veia! A cada passo na temporada, seus atributos de caça, recuperação e sobrevivência ficam ainda mais afiados. Nada como sentir o seu personagem crescer em poder ao longo do tempo.
Esse tipo de evolução é o que mantém o jogo interessante e faz com que a galera continue voltando pra mais uma temporada. E quem não gosta de ficar mais forte, não é?
Freyna e Death Stalker
Além da Hailey, a Freyna também merece atenção especial. Agora como descendente Ultimate, ela evoluiu seu poder de toxicidade de Arche para se tornar uma verdadeira máquina de guerra. Se você gosta de personagens com uma pegada mais dark e habilidades destruidoras, a Freyna vai ser a sua nova preferida.
Mas, claro, todo grande herói precisa de um inimigo à altura. E é aí que o Death Stalker entra em cena. Esse novo chefe espreita nas sombras do Void, e é mais perigoso do que qualquer coisa que você já enfrentou no jogo. Para proteger Albion, você vai ter que desvendar os segredos por trás desse monstro e interceptar seus ataques envenenados. Pronto pra isso?
As Armas Que Vão Fazer Você Sobreviver
Nenhuma grande temporada está completa sem novas armas pra dar aquele upgrade no seu arsenal. A Excava e a Frost Watcher são as mais recentes adições, e elas não decepcionam. A Excava combina a versatilidade de um fuzil de assalto com um tiro carregado, perfeito para causar uma explosão de energia. Já a Frost Watcher é um fuzil de reconhecimento que vai te dar vantagem em combates mais estratégicos, especialmente se você usar junto com Viessa ou Hailey.
Essas novas armas são indispensáveis para enfrentar os novos desafios que estão chegando com a Season 1: Invasion. Se você quer sobreviver, vai querer colocar as mãos nelas.
Com o falecimento de Silvio Santos, muitas histórias de bastidores sobre sua trajetória estão sendo contadas, e uma das mais curiosas é como Naruto chegou à programação do SBT. O anime, que se tornou um fenômeno mundial, também conquistou os brasileiros através da TV aberta, graças a uma negociação que envolveu diretamente Silvio Santos. Em entrevista ao site Jbox, Nelson Sato, fundador da Sato Company, detalhou o processo que levou Naruto a ser exibido na emissora.
A Influência do sucesso online
Tudo começou de maneira inesperada e Nelson Sato foi apresentado a Naruto por seu filho, que acompanhava o anime pela internet. “Meu filho me apresentou Naruto e me mostrou o grande sucesso que a série estava fazendo na internet”, relembra Sato. Na época, muitos jovens já assistiam ao anime por meios alternativos, acompanhando as aventuras de Naruto Uzumaki em plataformas online, mesmo sem a série estar licenciada no Brasil.
Sato percebeu rapidamente o potencial do anime. “Fui verificar e realmente estava acontecendo um grande sucesso na internet”, disse ele. Essa foi a primeira faísca que o fez considerar e trazer Naruto para a TV aberta, sabendo que a série tinha um apelo forte entre os jovens.
O Encontro com Silvio Santos
Silvio Santos e Nelson Sato, em Las Vegas. Foto – Japão 100Silvio Santos, Nadav, Nelson Sato, Daniela Beyruti e Silvana D’angelo fechando negocios em Cannes – Foto – Japão 100
O ponto decisivo para que Naruto fosse exibido no SBT aconteceu em uma feira internacional, onde Nelson Sato teve a oportunidade de conversar diretamente com Silvio Santos. Curioso e sempre atento a novas tendências, Silvio já havia ouvido falar sobre o anime. “Num dos encontros que eu tive com ele em feiras internacionais, Silvio me perguntou o que eu tinha de novidade. Eu falei: ‘Olha, você tem que conhecer Naruto‘. Ele respondeu que já havia ouvido falar e que queria conversar sobre isso”, relembra Sato.
A partir desse encontro, a negociação foi rápida. O próprio Silvio Santos decidiu adquirir Naruto para o SBT, confiando no potencial da série de atrair uma grande audiência, algo que, na época, outros canais ainda não consideravam.
O Desafio de Levar Naruto para a TV Aberta
Embora Naruto já fosse um sucesso online, adaptá-lo para a TV aberta não seria uma tarefa fácil. O anime é conhecido por suas cenas de ação intensas, o que representava um desafio para o padrão de programação do SBT, mais voltado para conteúdos familiares. “Existe uma grande barreira porque é um anime de muita ação, não violento, mas de ação”, explica Sato. Para exibir a série na TV aberta, foi necessário suavizar alguns aspectos e garantir que ela se adequasse ao público brasileiro.
O trabalho de adaptação foi cuidadoso e embora tenha sido necessária a edição de algumas cenas, a edição preservou a essência do anime, garantindo que Naruto ainda tivesse o impacto que o tornara tão popular entre os jovens.
Após sua estreia no SBT, Naruto rapidamente conquistou o público, tornando-se um sucesso de audiência. A série chegou a alcançar picos de 12 pontos, um número impressionante para os padrões da TV aberta, especialmente considerando que hoje em dia até novelas têm dificuldade em atingir essa marca.
O sucesso de Naruto no SBT abriu espaço para a exibição de outros animes na TV aberta e consolidou o anime como parte importante da cultura pop no Brasil. Por mais que nenhum outro animê obteve o mesmo sucesso na TV aberta, tivemos o sucesso de séries como Dragon Ball Super na tv paga, além do boom dos serviços de streaming, o que levou o público a assistir animes em outros lugares que não necessariamente a TV aberta.
O Legado de Silvio Santos
A história de como Naruto chegou ao SBT é um exemplo claro da visão estratégica de Silvio Santos, que sempre esteve à frente de seu tempo, trazendo conteúdos inovadores para o público brasileiro. A decisão de exibir Naruto no SBT não apenas provou ser um sucesso de audiência, mas também ajudou a popularizar ainda mais a cultura japonesa no Brasil.
O legado de Silvio Santos permanece vivo em suas decisões pioneiras, como a criação de diferentes programas, licenciamentos e na escolha de artistas para o elenco de sua emissora. A série Naruto é apenas mais uma, entre tantos títulos japoneses que foram parar no SBT, desde sua criação em 1981, ainda chamado de TVS.
Para assistir a entrevista do JBOX, assista completa, abaixo:
Atualmente, Naruto pode ser assistido no Prime Video, Crunchyroll, Max e na Netflix. Além disso, o mangá foi publicado diversas vezes pela Panini Comics por aqui.
Se você cresceu com Sailor Moon na TV, se emocionou com Sailor Moon Crystal e vibrou com Sailor Moon Eternal, chegou a hora de preparar o coração para Sailor Moon Cosmos. A aguardada adaptação do arco final “Stars” do mangá de Naoko Takeuchi estreia esta semana na Netflix, completando a saga de Usagi Tsukino em grande estilo. Depois de muita expectativa, os fãs na casa dos 30 anos finalmente terão a chance de reviver essa nostalgia com a batalha mais épica de todas.
Um Desafio Galáctico para Sailor Moon
A trama de Sailor Moon Cosmos começa com Usagi e suas amigas curtindo a vida pós-Dead Moon Circus, aproveitando o momento de calmaria no ensino médio. Tudo parece tranquilo até que Mamoru Chiba, o eterno Tuxedo Mask, desaparece misteriosamente logo após pedir Usagi em casamento. A partir daí, o caos começa.
A ameaça vem de Shadow Galactica, liderada por Sailor Galaxia, uma vilã que não mede esforços para roubar as sementes estelares da galáxia, incluindo os Sailor Crystals das nossas amadas Sailor Guardians. É nesse cenário que Eternal Sailor Moon, desesperada para salvar suas amigas, se alia às Sailor Starlights, formando um time inesperado para o confronto definitivo. Para quem acompanhou essa história nos anos 90, esse embate é o fechamento perfeito.
Produção
O filme é dirigido por Tomoya Takahashi e roteirizado por Kazuyuki Fudeyasu, a mesma dupla que trabalhou em Sailor Moon Eternal. Se você curtiu o visual e a narrativa da última adaptação, vai se sentir em casa. E, claro, a própria Naoko Takeuchi supervisiona tudo de perto, garantindo que esse fim seja fiel ao legado da franquia.
Os dubladores japoneses estão de volta, mantendo a familiaridade que tanto marcou o público. Marina Inoue, Saori Hayami e Ayane Sakura dão voz às Sailor Starlights, enquanto as lendárias Megumi Hayashibara e Nana Mizuki emprestam seus talentos a Sailor Galaxia e Princess Kakyuu. É um verdadeiro desfile de vozes que marcaram o anime nas últimas décadas.
A Trilha Sonora Que Vai Ficar na Cabeça
Se tem uma coisa que Sailor Moon sabe fazer, é trilha sonora que mexe com a gente. E com Sailor Moon Cosmos, não é diferente. Yasuharu Takanashi retorna para compor as músicas do filme, trazendo aquela pegada épica que combina perfeitamente com o clima de batalha final. A música tema, “Tsuki no Hana” (Moon Flower), cantada por Daoko, é um dos destaques do filme. E, como cereja no bolo, temos “Nagareboshi he” (To the Shooting Star), cantada pelas atrizes de Three Lights, que só aumenta a emoção de quem está acompanhando esse capítulo final.
Estreia no Japão e o Impacto Global
Para quem está curioso sobre as datas, Sailor Moon Cosmos foi lançado nos cinemas japoneses em junho de 2023, com a primeira parte chegando no dia 9 e a segunda parte fechando o mês no dia 30. Agora, com a chegada do filme à Netflix, o mundo inteiro poderá assistir a esse fechamento épico.
Se você faz parte da geração que cresceu com Sailor Moon, essa estreia é o fechamento de um ciclo que começou lá nos anos 90. E se você começou a assistir mais recentemente, prepare-se para uma experiência nostálgica que encapsula o que fez dessa série um ícone global: batalhas épicas, personagens carismáticas e a eterna mensagem de amor e amizade que nunca envelhece.
Se você é daqueles que curte uma trama cheia de tensão e dilemas que fazem a gente repensar as escolhas, “Kidnap” promete ser o drama tailandês que vai mexer com sua cabeça. O novo projeto, que será exibido pela GMMTV, ainda não tem data de estreia confirmada, mas já está criando expectativas por explorar questões morais bem pesadas, colocando o protagonista contra a parede desde o início.
Sequestrador Por Necessidade
A história gira em torno de Min, um jovem desesperado por dinheiro para pagar o tratamento médico de seu irmão. Sem muitas opções, ele entra no mundo sombrio dos sequestros. Seu novo trabalho? Raptar um jovem rico. A situação, que já não é das melhores, piora quando seu empregador pede que ele mate a vítima. E aí é que a trama pega fogo: Min não consegue puxar o gatilho.
É nesse ponto que o dilema moral começa a moldar a história. Em vez de assassinar o sequestrado, Min mente sobre ter concluído o serviço e decide escondê-lo em casa. A decisão cria uma situação insustentável, com Min tentando equilibrar sua própria sobrevivência, a segurança de seu irmão e a nova dinâmica entre ele e a vítima.
Escolhas Que Mudam Tudo
O que torna “Kidnap” diferente de outros dramas é como ele trata as escolhas dos personagens. O sequestro, que deveria ser uma transação rápida e suja, se transforma em um jogo psicológico. Até que ponto você pode justificar suas ações quando está preso entre o certo e o errado? O relacionamento entre o sequestrador e o jovem sequestrado se desenvolve de forma inesperada, e a série promete entregar momentos de alta tensão emocional e suspense.
Promessa de Sucesso
Com o título original ลับ-จ้าง-รัก (Lap-Chang-Lak), “Kidnap” tem na direção Teemarkorn Attaporn, enquanto o roteiro é assinado por Suwanan Phokutsai, Chalermpong Udomsilp e Nontakorn Padpo. A GMMTV está por trás da produção, o que já garante uma base sólida de fãs ansiosos. A promessa é de uma trama intensa e com personagens que fazem escolhas difíceis, algo que certamente vai conectar com o público na faixa dos 30 anos.
Lançado em 2017 pela East Press, Sensei Hakusho é uma obra que oferece, de forma intimista e singular, um recorte da intimidade de Yoshihiro Togashi, criador de Yu Yu Hakusho, Level E e Hunter x Hunter. Numa semibiografia que se mistura com os bastidores, o mangá é escrito e desenhado por Kunio Ajino, ex-assistente de Togashi, e conta como foi a experiência de trabalhar com o autor entre 1990 e 1997.
Trazendo um humor leve, Kunio narra todo o processo de quando começou a trabalhar com Togashi, tecendo, ainda que brevemente, o envolvimento do autor com sua esposa Naoko Takeuchi (criadora de Sailor Moon). Confirmando peculiaridades, como o vício de Togashi por games, Kunio oferece em Sensei Hakusho um capítulo extra para entender como foi o processo criativo da série Yu Yu Hakusho, responsável pelo boom de sucesso do autor, sendo o último grande destaque da Rede Manchete aqui no Brasil.
A Narrativa dos Bastidores
Kunio chegando para trabalhar – Giuliano PeccilliOgikubo – Entrada Leste Norte (2008) Wikipedia
Kunio Ajino se apresenta no mangá de forma muito divertida, contextualizando sua chegada ao estúdio de Togashi e explicando que, naquele momento, Osamu Tezuka havia falecido, mas muitas de suas influências como “Deus do Mangá” ainda estavam vivas e ecoando, inclusive no processo criativo de Togashi.
Trabalhando na casa do próprio sensei, Kunio ia de metrô até a estação Ogikubo, em Suginami, Tóquio. Era uma casa pequena, mas foi ali que nasceu uma relação de confiança entre ele, Togashi e outros assistentes que vinham trabalhar na casa do autor.
Logo de início, Kunio aprendeu o desapego de Togashi em relação à sua obra, quando Yu Yu Hakusho foi adaptado em anime e trouxe mudanças, às quais o sensei resumiu dizendo que eram “mídias diferentes”.
Durante a serialização de Yu Yu Hakusho na revista Shonen Jump, a equipe mudou de estúdio duas vezes, o que indiretamente mostrava o crescimento da obra dentro da revista e seu sucesso com o público. A última mudança fez com que Kunio se afastasse da região, passando a utilizar a estação Shimo-kitazawa.
A grande graça da obra são as histórias cotidianas entre ele e Togashi, como comprar uma marmita para a equipe, jogar videogame ou até situações hilárias, como ir à cozinha e encontrar um fliperama por lá. Essas pequenas histórias na narrativa de Kunio tornam Sensei Hakusho tão interessante, fazendo valer a pena ir atrás da obra.
Kunio compartilha diversas situações hilárias envolvendo Togashi, mas também relata reuniões com editores da Shonen Jump e outras situações, como a visita da própria Naoko ao estúdio. Ele também explica por que não participou de Hunter x Hunter, já que foi transferido para se tornar assistente de outro autor da Shonen Jump.
Opinião
Com 232 páginas, Sensei Hakusho é um volume único que você até lamenta quando acaba. Trazendo um tom que lembra muito Mangaka: Lições de Akira Toriyama, a obra humaniza Togashi, apresentando diversas curiosidades sobre como o autor lidava com as pressões do mercado editorial.
Mais do que uma simples biografia, o tom cartunesco de Kunio e o humor na medida certa homenageiam seu sensei, além de compartilhar episódios que nunca saberíamos sem que ele tivesse produzido esta obra.
Sensei Hakusho celebra a relação de respeito e amizade entre um criador e seu assistente, tornando-se essencial para quem deseja entender melhor os bastidores da criação de um mangá.
A versão nacional é muito bem feita, com uma capa especial amarela e orelhas, e a tradução é assinada por Natália Rosa.
Se você é fã de Yu Yu Hakusho, Level E e Hunter x Hunter, Sensei Hakusho é leitura obrigatória, por apresentar um recorte muito particular dessa época mágica da produção de Togashi na Shonen Jump.
Nota
5 de 5
Sensei Hakusho
Volume: Volume único
Número de páginas: 232
Autoria: Kunio Ajino
Classificação etária: 14 anos
Edição Impressa
ISBN: 9786555946543
Formato: 15,0 x 21,0 cm
Preço: R$ 64,90
Agradecimentos a Editora JBC pelo envio do Sensei Hakusho. O site JWave faz parte do selo Parceria JBC 2024.
No mês de julho, tivemos o retorno de Jiraiya: O Incrível Ninja em uma saga inédita em mangá, produzido no Brasil em parceria com a Editora JBC, a Toei Company e a Sato Company. Chamado de Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas, o mangá marca o retorno, além de ser o segundo mangá nacional que continua as aventuras de um herói de Tokusatsu pela Editora JBC, tendo sido iniciado com O Regresso de Jaspion.
Com o desafio de agradar tanto aos fãs antigos quanto aos novos, a obra é assinada por Chris Tex, com arte de Santtos e Jhonny Domingos. Conhecidos anteriormente por Blackout, Chris Tex e Santtos são admiradores do gênero tokusatsu e tinham o desafio de fazer a transição de Jiraiya do final dos anos 1980 para os dias atuais, apresentando uma trama de ação frenética, que entrega uma nova roupagem, porém respeitando toda uma mitologia original, além de responder questões deixadas pela série original.
Mas quem foi Jiraiya: O Incrível Ninja?
Com 50 episódios, exibidos no Japão pela TV Asahi entre 24 de janeiro de 1988 e 22 de janeiro de 1989, Jiraiya: O Incrível Ninja foi uma série no gênero tokusatsu e faz parte da franquia Metal Hero. A série, por trazer o tema ninja, inovou na época, enfrentando o desafio de suceder a produção Metalder, o Homem Máquina.
Exibida na antiga Rede Manchete e lançada em vídeo pela Top Tape, a série se destacou por apresentar um herói sem superpoderes e explorar a temática dos ninjas, um novo território dentro da franquia.
A história apresenta Touha Yamaji, um jovem adotado pelo clã ninja Togakure, encarregado de proteger o segredo de Pako, uma cápsula espacial de uma civilização alienígena avançada. Equipado com a Espada Olímpica, Jiraiya enfrenta a Família de Feiticeiros e outros inimigos para proteger sua família e manter o equilíbrio. A série foi um sucesso e, na época, ainda trouxe um intercâmbio com a França, ao levar a cantora e também apresentadora Dorothée a participar como a ninja Katherine nos episódios 29 e 31. A popularidade de Dorothée seria algo próximo do que Xuxa tinha na mesma época no Brasil.
O sucesso de Jiraiya: O Incrível Ninja gerou ainda dois filmes para o cinema que permanecem inéditos no Brasil, além de uma aparição na série de Super Sentai chamada Shuriken Sentai Ninninger em 2015. No ocidente, sua participação foi adaptada e renomeada como Sheriff Skyfire na série Power Rangers Super Ninja Steel.
A Nova Aventura
Passados 20 anos desde a derrota de Dokusai, o universo ninja está mais agitado do que nunca. Jiraiya, agora uma mãe de família e sem sua lendária Espada Olímpica, enfrenta facções mafiosas que buscam preencher o vazio deixado pelo vilão derrotado.
Na série, que imaginamos se passar em 2009, é apresentado um tom bem mais adulto, em que as facções ninjas, num tom mais próximo da máfia japonesa, definem passos importantes para continuar atuando no Japão e arredores. Aqui, são representadas pela parceria entre o Clã Tetsunin (na figura de Tetsunin Agashi) e o Clã Kanin (na figura de Kanin Ryu).
Os personagens Rei Yagi, da polícia da Interpol, e Ryu Asuka, guerreiro Ninja da Lança, estão investigando a produção de drogas que podem estar relacionadas à reunião do Clã Tetsunin. O que era para passar despercebido acaba numa fuga em que apenas Rei consegue escapar, enquanto Ryu é torturado pelos dois clãs.
Paralelo a isso, temos o Touha Yamaji de sempre, fazendo bicos por aí, sempre tentando ajudar os outros. Enquanto Manabu visita a esposa de Touha, May, além do seu sobrinho, Tetsu. Numa sequência que desejamos que o easter egg se torne real, com Deus Jirai enfrentando Daileon.
Deus Jirai enfrentando Daileon – Giuliano Peccilli
Enquanto isso, a Família dos Feiticeiros também está se reunindo, num processo de ressurreição de Oninin Dokusai. Aqui, sua filha, Chounin Benikiba, está disposta a tudo pelo retorno de sua família, o que faz Dokusai retornar na trama, agora no corpo de uma criança.
Outra trama também apresentada é a do mestre Tetsuzan Yamashi, que prendeu a Espada Satã, selando-a nas montanhas. Aqui, numa figura bem mais próxima de mestres como Yoda, Tetsuzan está nas montanhas, mantendo vigia sobre a Espada Satã.
Clã Tetsunin (na figura de Tetsunin Agashi) e o Clã Kanin (na figura de Kanin Ryu) se unem – Giuliano Peccilli
Como fica claro, Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas traz uma trama repleta de pontos iniciais, que irão convergir. A chegada de Rei à casa de Touha faz com que ele vista a armadura pela primeira vez, numa sequência que “toca” a música de abertura da série, utilizando letreiramento do mangá para isso.
Aqui temos o primeiro contato entre Jiraiya e Tetsunin Agashi, que culmina com a morte de Ryu na frente de Touha. Sendo a segunda morte de personagens clássicos da série, Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas reforça que não estamos mais numa produção infantil, trazendo as consequências de enfrentar gangues.
A despedida de Ryu, a dor de Rei e a sensação de incapacidade de Touha são fundamentais para chegar à metade da trama, que se pontua com um recomeço para enfrentar os dois clãs. Touha sabe que só conseguirá enfrentá-los se tiver a posse da Espada Satã, o que obriga ele a encontrar Tetsuzan Yamashi para obter autorização de quebrar o selo da espada.
Ao conseguir usar a espada, Touha a renomeia como Espada Galáctica, num poder que chamará atenção do universo todo. Além disso, Rei está atrás de vingança, o que exigirá cuidado de Touha para que ela não suje as mãos de sangue.
Numa trama que deixa terreno para um volume 2, Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas mostra o próximo estágio do personagem, além de preparar o caminho para a continuação. Isso é representado por Benikiba e um garoto que é a reencarnação de Oninin Dokusai.
Opinião
Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas entrega uma história com um tom totalmente diferente de O Regresso de Jaspion, que ecoava nostalgia e até se inspirava em produções recentes como Space Squad.
Com um tom adulto, posicionando os personagens num mundo bem mais cruel que o da série, traz a sensação de que o personagem cresceu junto com seu público. Ao optar por seguir um caminho mais sério do que o tom nostálgico da obra anterior, mostra um amadurecimento da própria Editora JBC, ao trazer um recorte totalmente diferente para o personagem.
Como fã do tokusatsu que invadiu o Brasil nos anos 1990, a única coisa que sinto falta em Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas é a ausência de matérias que apresentam a série, curiosidades de produção, personagens e atores da série original.
Mas temos que ser francos: o título entregou com maestria uma continuação para Jiraiya, sabendo fazer a transição para o mangá e não tendo medo de ousar ao matar personagens clássicos da série original.
Uma das grandes surpresas aqui foi a representação de Tetsuzan como algo bem mais mítico e próximo de outros mestres famosos, como Yoda e Mestre Ancião (de Cavaleiros do Zodíaco), sendo totalmente plausível a proposta.
A figura de Touha, ainda fazendo bicos, porém casado e com filho, além de administrar um dojo, ressalta que, mesmo enfrentando desafios do mundo adulto, não podemos perder nossa essência.
Por a obra ter uma “continuação”, instiga o leitor a imaginar se o futuro da obra seria ainda no “passado” de 2009, ou se teríamos um outro salto no tempo para os dias atuais.
Sendo o segundo título da parceria Editora JBC, a Toei Company e a Sato Company, Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas reforça o sucesso dessas marcas do passado no formato de mangá produzido no Brasil, além de um possível lançamento também no Japão.
Como fã, depois da coletiva de imprensa, torço para que outras obras dessa parceria não demorem tanto para pipocar para o público brasileiro, num ritmo que, quem sabe, alcance os títulos das releituras dos personagens de Maurício de Sousa com MSP.
Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas soube combinar a nostalgia com novidades, respeitando a transição do personagem junto com o público que também envelheceu, e ofereceu uma história mais ousada e pesada, porém apresentando um enredo mais complexo e desafiador. Se você é fã de Jiraiya: O Incrível Ninja, essa é uma leitura obrigatória.
Nota
4,5 de 5
Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas
Autoria: Chris Tex (roteiro), Santtos e Jhonny Domingos (arte)
Produção: Marcelo Del Greco (edição), Edi Carlos Rodrigues (produção executiva)
Gênero: Ação, aventura, tokusatsu
Recomendação etária: 14 anos
Editora: JBC
Formato Impresso e Formato Digital (Kindle, Google Play, Kobo e iBooks)
Preço de capa: R$ 99,90
Páginas: 208
Detalhes especiais: Brochura, capa com orelhas e verniz localizado, miolo de papel pólen bold 90g
Agradecimentos a Editora JBC pelo envio do Jiraiya: O Novo Império dos Ninjas. O site JWave faz parte do selo Parceria JBC 2024.
A recente aquisição da Tango Gameworks pela KRAFTON marca uma virada estratégica no mercado de videogames, especialmente com a gigante de PUBG mergulhando agora no competitivo cenário japonês. Esta transação promete alterar o panorama dos games, tanto para o estúdio quanto para os jogadores.
O Impacto do fechamento da Tango Gameworks pela Microsoft
A Tango Gameworks, famosa por sua criação aclamada Hi-Fi Rush, passou por uma reestruturação inesperada após o fechamento anunciado pela Microsoft. Este movimento faz parte de uma ampla revisão interna da divisão Xbox, que inclui cortes de custos e uma reorganização significativa. Informações não confirmadas indicam que a Tango estava prestes a lançar uma sequência de Hi-Fi Rush antes de seu fechamento, o que adiciona um layer de mistério ao desfecho.
A decisão de encerrar o estúdio, juntamente com o fechamento de outros na divisão Xbox, reflete a tentativa da Microsoft de reequilibrar seus recursos e estratégia. Matt Booty, presidente do Xbox, reconheceu o sucesso de Hi-Fi Rush, mas apontou para a dispersão dos estúdios e a falta de pessoal como razões para a decisão de encerrar algumas operações.
O Futuro da Tango sob a KRAFTON
Com a KRAFTON assumindo a Tango Gameworks, o estúdio inicia um novo capítulo sob uma nova liderança. A aquisição inclui os direitos sobre Hi-Fi Rush, prometendo continuar a franquia que cativou tantos jogadores. No entanto, a KRAFTON não comprou as outras propriedades intelectuais da Tango, como The Evil Within e Ghostwire: Tokyo.
A nova administração manteve aproximadamente metade da equipe da Tango Gameworks, mas muitos profissionais já haviam saído da empresa e trocado de emprego para outros estúdios, o que pode impactar o ritmo e a direção dos futuros projetos. A continuidade de Hi-Fi Rush está garantida, com atualizações e novos conteúdos previstos. Entretanto, a adaptação às novas condições e o futuro das outras IPs serão pontos de grande interesse.
A entrada da KRAFTON no mercado japonês e a reestruturação da Microsoft destacam um cenário em constante evolução no setor de videogames. Aquisições e fechamentos não são apenas sobre expansão territorial, mas uma tentativa de se manter competitivo e inovador.
Para os fãs de jdrama BL, “Perfect Propose” é uma estreia que promete capturar corações e oferecer um olhar maduro sobre o romance e as dinâmicas pessoais. Com sua estreia na Rakuten Viki, a série é uma adaptação do popular mangá de Tsurukame Mayo e chega com a promessa de emocionar o público com sua trama envolvente e personagens profundos. Vamos explorar o que torna essa série um destaque para quem está na faixa dos 30 anos e adora um bom drama.
Enredo
A série começa com Hirokuni Watari, interpretado por Shunya Kaneko, um salaryman japonês que está no limite de suas forças. Entre um trabalho estressante e um chefe exigente, Hiro está praticamente colapsando quando desmaia na calçada. É nesse momento que Kai Fukaya, vivido por Kouta Nomura, entra na história.
Kai, um amigo de infância que enfrenta suas próprias dificuldades, se oferece para morar com Hiro e cuidar das refeições diárias em troca de abrigo. Esse acordo simples transforma a vida de Hiro, trazendo não só uma melhora em sua saúde física, mas também uma nova perspectiva emocional. No entanto, enquanto Kai espera que o relacionamento evolua para algo mais, Hiro se mostra hesitante e dividido sobre seus próprios sentimentos.
Sobre o mangá
O mangá “Perfect Propose”, publicado entre maio de 2019 e julho de 2020, conta com um único volume e 7 capítulos. A história original explora a vida de Hirokuni, um salaryman sobrecarregado, e como a chegada de Kai, que revela sua orientação sexual e condição de sem-teto, traz uma nova dinâmica à sua vida. Com temas de Boys Love e Erotica, o mangá oferece um retrato íntimo e emocionante do impacto de pequenas ações de cuidado no bem-estar emocional.
Produção e exibição
A série “Perfect Propose” tem 6 episódios e foi exibida no Japão de 2 de fevereiro de 2024 a 1 de março de 2024, com episódios lançados às sextas-feiras. Com uma duração de 24 minutos por episódio, a série é exibida pela Fuji TV. A direção é assinada por Horai Tadaaki, conhecido por seu trabalho em dramas como “Minami-kun no Koibito?!” e “Kieta Hatsukoi”. O roteiro é de Miyamoto Takeshi, que tem no currículo obras como “Saionji-san wa Kaji wo Shinai”, “Living with Him”, e a série de filmes “Fullmetal Alchemist”.
O Que Esperar da Adaptação
A adaptação busca manter a essência do mangá e promete uma mistura equilibrada de drama e romance, abordando temas de saúde mental e relacionamentos com uma abordagem madura e sensível.
Para quem aprecia dramas que exploram a profundidade emocional e a evolução das relações, “Perfect Propose” é uma série que vale a pena assistir. Disponível na Rakuten Viki, a série oferece uma visão tocante e realista sobre como o cuidado e a compreensão podem transformar vidas e sentimentos.
As novas imagens da série tailandesa The Heart Killers acabaram de ser divulgadas, e elas já estão causando um burburinho entre os fãs. Com uma trama envolvente no gênero Boys Love (BL), a série promete misturar ação, romance e uma boa dose de traição. Embora ainda não tenha uma data de estreia definida, essas imagens revelam o clima intenso que está por vir.
Romance e Perigo no Mundo Boys Love
As imagens mostram o enredo fascinante da série, onde dois irmãos assassinos de aluguel se envolvem romanticamente com dois homens, incluindo um espião da polícia. Khaotung Thanawat e First Kanaphan são os protagonistas, e suas interações com Dunk Natachai e Joong Archen adicionam profundidade à narrativa BL. A tensão entre esses personagens é palpável, prometendo uma mistura intrigante de romance e ação.
O Impacto das Imagens e o Expectativa
Mesmo sem uma data de estreia confirmada, as novas fotos oferecem um vislumbre promissor do que está por vir. As imagens capturam a química entre os personagens e o ambiente carregado de tensão e perigo. A série está se preparando para oferecer uma experiência completa para os fãs de BL, equilibrando momentos de romance com cenas de alta adrenalina.
Para os aficionados por Boys Love, The Heart Killers já está se destacando como uma série a ser aguardada com expectativa. Fique atento para mais atualizações sobre a data de estreia e prepare-se para mergulhar em uma história cheia de paixão e suspense.
The Heart Killers
Título original: เขาจ้างให้ผมจีบนักฆ่า
Diretor: Jojo Tidakorn Pookaothong
Elenco
Khaotung Thanawat Rattanakitpaisan como Bison (Papel Principal)
First Kanaphan Puitrakul como Kant (Papel Principal)
Dunk Natachai Boonprasert como Style (Papel Principal)
Joong Archen Aydin como Fadel (Papel Principal)
Kenji Kanthee Limpitkranon como Babe [Kant’s brother] (Papel Secundário)
Pepper Phanuroj como [Secretary] (Papel Secundário)
