Para quem está à procura de uma série BL que vá além do óbvio e mexa com as emoções de forma genuína, O Amor É Melhor na Segunda Vez (título original: Koi wo Suru nara Nidome ga Joto) chega para preencher esse espaço. Disponível na Rakuten Viki, essa nova série japonesa explora temas de reencontro e amadurecimento com uma profundidade que ressoa fortemente com quem já passou dos 30 e carrega suas próprias histórias de amor e desafios.
Sinopse
A trama segue Akihiro Miyata (Makoto Hasegawa), um jornalista que se depara com Takashi Iwanaga (Robin Furuya), um professor universitário e seu ex-namorado do ensino médio. O que começa como um simples pedido para uma coluna em sua revista se transforma em um reencontro inesperado, repleto de sentimentos do passado. Na adolescência, Akihiro e Takashi sonhavam em fugir juntos, mas a vida seguiu caminhos diferentes, com Akihiro avançando com uma carreira exigente e um relacionamento estável, enquanto Takashi aguardava uma nova chance.
Direção e roteiro
A série é dirigida por Yasukawa Yuka, conhecida por sua sensibilidade em produções como Jack o’ Frost e The Nighthawk’s First Love. Ao lado da roteirista Watatane Aya, que também tem um currículo forte em dramas como One Room Angel e Kekkon Yoteibi, Yuka traz uma abordagem madura e reflexiva para o enredo. A combinação desses talentos resulta em uma narrativa que é ao mesmo tempo nostálgica e atual, explorando os altos e baixos das relações passadas com uma honestidade que ressoa com a plateia mais experiente.
Episódios e exibição
Com seis episódios que foram exibidos de 6 de março a 10 de abril de 2024, às quartas-feiras na MBS e TBS, O Amor É Melhor na Segunda Vez oferece uma dose semanal de drama e romance. Cada episódio, com cerca de 25 minutos de duração, proporciona um espaço suficiente para desenvolver a trama sem se arrastar, mantendo o espectador engajado e ansioso pelo próximo capítulo.
Por que assistir?
Para quem jé fã de séries BL, O Amor É Melhor na Segunda Vez é uma reflexão sobre o que significa redescobrir alguém do passado e confrontar os sentimentos que ainda permanecem.
Trillion Game estreou oficialmente na Rakuten Viki, marcando mais um capítulo na história desse Jdrama/ Dorama que já estava disponível na Netflix. Com 10 episódios, a série agora está acessível a uma base ainda maior de fãs de dramas japoneses. Se você curte histórias que misturam amizade, ambição e negócios, essa é a pedida certa para maratonar.
O Enredo
A trama é focada em Haru Tennoji (Ren Meguro) e Manabu Taira, ou Gaku (Hayato Sano), dois amigos que não poderiam ser mais diferentes. Enquanto Haru é carismático e cheio de autoconfiança, Gaku é o gênio da tecnologia com sérias dificuldades de comunicação. A vida dos dois dá uma guinada quando Gaku, após uma entrevista de emprego desastrosa na Dragon Bank, se vê sem rumo. Haru, sempre ousado, propõe algo ainda mais insano: montar uma empresa e comprar a própria Dragon Bank. Sem grana ou experiência, os dois amigos embarcam em uma missão nada convencional para conquistar um trilhão de dólares.
Por Que Assistir?
O grande charme de Trillion Game não está só nas reviravoltas do mundo dos negócios, mas também na dinâmica entre Haru e Gaku. A série consegue equilibrar momentos leves e divertidos com uma tensão constante, onde o dinheiro fala mais alto, mas a amizade entre os dois é o verdadeiro motor da história. É um prato cheio para quem curte aquele estilo mais maduro de narrativa, onde as relações interpessoais são tão importantes quanto os desafios profissionais.
Agora no Viki
A chegada de Trillion Game na Rakuten Viki abre novas portas para quem ainda não teve a chance de conferir essa história. Com uma audiência que valoriza tanto o drama quanto a construção de personagens, o Viki é o lugar perfeito para acompanhar essa jornada.
Se você curtiu a primeira onda do gênero Boys’ Love (BL) nos anos 2010, prepare-se para uma viagem pra lá de nostálgica. LoveSick está voltando em 2024, e com ele, todo o drama, confusão e romance escolar que fizeram da série original um marco. Agora, vamos mergulhar no que o remake de LoveSick 2024 tem a oferecer para os fãs de longa data e para quem está pronto para reviver essa fase inesquecível da adolescência. A série estreia na Tailândia no dia 14 de setembro com produção da Tia51.
Confusão Amorosa no Conselho Estudantil
A trama do remake de LoveSick pega aquele velho conhecido clichê dos romances escolares e dá uma repaginada que promete atrair até os mais veteranos no gênero. A história gira em torno de No, o presidente do clube de música, que se vê numa saia justa quando o orçamento do seu clube é cortado. Desesperado, ele acaba precisando pedir ajuda ao conselho estudantil, liderado por Pun, o secretário perfeccionista que está longe de facilitar as coisas.
O problema? Para conseguir o dinheiro, No e Pun precisam fingir que estão namorando. Aí começa a bagunça. Entre trocas de olhares, fingimentos e aquela tensão que só uma boa história adolescente consegue criar, a trama caminha entre momentos engraçados, tensos e emocionantes, nos transportando de volta aos tempos da escola.
Quem São os Novos Pun e No?
LoveSick 2024LoveSick 2014
A nova versão de LoveSick traz um elenco renovado, mas que já está chamando a atenção dos fãs. Progress Passawish Thamasungkeeti assume o papel de Pun, o sério e dedicado secretário do conselho estudantil. Do outro lado, Almond Poomsuwan Suwansatit interpreta No, o presidente do clube de música que precisa encarar essa confusão de frente. Juntos, eles trazem uma nova dinâmica aos personagens que cativaram uma geração em 2014, adicionando camadas modernas aos clássicos conflitos adolescentes.
LoveSick 2024LoveSick 2014
Um Pioneiro no BL
Voltemos a 2014, quando Love Sick estreou e marcou o início de uma nova era para as séries BL na televisão tailandesa. Baseada no romance online Love Sick: The Chaotic Lives of Blue Shorts Guys, a série dirigida por Rachyd Kusolkulsiri rapidamente se destacou ao ser a primeira produção BL a ir ao ar em um canal de TV de grande audiência, o Channel 9 MCOT. Para quem curte esse gênero, o impacto da série foi imenso, influenciando futuras produções como 2 Moons The Series e Love By Chance.
Com temas como amizade, amor juvenil, ciúmes e, claro, diversidade, a história capturou a essência das emoções e dramas adolescentes, ganhando um lugar especial no coração de muitos. Quem não lembra das aventuras e desventuras de Phun e Noh, os protagonistas originais? Eles, assim como os outros personagens, ajudaram a moldar a base do que hoje chamamos de “romance BL moderno”.
Expectativas para o Remake de 2024
Agora, quase uma década depois, LoveSick 2024 traz a promessa de reviver essa nostalgia, mas com uma nova roupagem. O que mudou desde a primeira exibição? Muito. O mundo do entretenimento BL evoluiu, o público amadureceu e as expectativas são altas. O remake surge como uma oportunidade para recontar essa história, alcançando tanto os antigos fãs quanto aqueles que nunca assistiram à versão original.
A primeira versão da série teve duas temporadas: a primeira com 12 episódios em 2014 e a segunda, muito mais robusta, com 36 episódios em 2015. Uma terceira temporada foi planejada para 2019, mas nunca saiu do papel. Agora, com o remake, os fãs poderão revisitar essa história icônica e, quem sabe, abrir portas para novos desdobramentos.
Onde Assistir e o Que Esperar
Se a versão original foi um sucesso no YouTube, é bem provável que LoveSick 2024 siga o mesmo caminho, disponível nas plataformas de streaming mais populares. Com o fandom BL mais forte do que nunca, a série tem tudo para ser um sucesso entre os espectadores na faixa dos 30 anos, que provavelmente acompanharam o fenômeno desde o início.
Se preparem, porque Pun e No estão voltando, e torcemos que desta vez a história vá até o final, acompanhando novidades que seriam apresentadas na terceira temporada que nunca foi produzida.
BTS não é apenas um fenômeno musical global, mas também uma grande influência cultural. O grupo sul-coreano de K-pop, conhecido por suas mensagens positivas e discursos impactantes, como na Assembleia da ONU em 2021, também tem sido responsável por inspirar seus fãs em outras áreas, como a leitura. No Brasil, essa influência tem gerado um crescente interesse pela literatura, especialmente pela literatura coreana.
Frequentemente, os integrantes do BTS, em especial o líder Kim Namjoon, também conhecido como RM, compartilham suas leituras com os fãs. Esses momentos são aguardados ansiosamente, pois Namjoon é conhecido por seu gosto literário e por frequentemente recomendar obras que refletem sua visão de mundo. Um exemplo disso é o livro “Amêndoas”, que RM foi visto lendo durante a primeira temporada do reality show BTS In The Soop. Isso gerou uma onda de interesse entre os fãs, fazendo com que obras coreanas ganhassem mais visibilidade no Brasil.
Livros como “Atos Humanos”, “Céu, Vento, Estrelas e Poesia” e “Amêndoas” se tornaram populares no país, e muitas dessas obras foram publicadas com grande sucesso por editoras brasileiras. A recomendação direta de um integrante do BTS é um verdadeiro impulso de marketing para esses livros.
A Influência de RM na Escolha dos Livros
Alexsandro Pizziolo, mestre em Estudos da Linguagem pela PUC-Rio e especialista em literatura coreana, reforça esse ponto durante o episódio #23 do Sarangbang Podcast. Ele menciona que, antes mesmo de o livro chegar às mãos dos leitores, muitos já sabiam que “Amêndoas” era uma recomendação do BTS, destacando o impacto cultural que o grupo tem no mercado editorial. Esse tipo de influência molda não apenas as escolhas de leitura dos fãs, mas também as estratégias de marketing das editoras.
Um exemplo claro disso foi a estratégia da Editora Rocco, que associou o livro “Amêndoas” à imagem de Kim Namjoon e à música “Amygdala”, de August D (pseudônimo de outro integrante do BTS, Suga). Para incentivar as vendas, a primeira tiragem do livro no Brasil trouxe um selo exclusivo com a inscrição “Recomendado pelo BTS”, o que ajudou a criar uma conexão imediata com os fãs.
O Sucesso de “Amêndoas” e Outras Obras
BTS In The Soop – Amêndoas – Divulgação
O poder do BTS em estimular a leitura é inegável. “Amêndoas” ficou 25 semanas no topo da lista dos mais vendidos da Revista Veja, provando que a influência do grupo vai muito além da música. Os fãs seguem avidamente as recomendações do BTS, e isso tem impulsionado o interesse por autores coreanos no Brasil.
Se você é um entusiasta de literatura coreana e quer aprender mais sobre a língua e a cultura, vale a pena conferir a participação de Alexsandro Pizziolo no Sarangbang Podcast, onde ele discute em mais detalhes a relação entre o K-pop e a literatura.
BTS e o Futuro da Literatura Coreana no Brasil
A crescente popularidade da literatura coreana no Brasil é, sem dúvida, impulsionada pelo BTS e suas recomendações. Fãs do grupo continuam a explorar novos livros e autores, e as editoras seguem atentas a esse movimento cultural. Resta saber quais serão os próximos livros a serem indicados pelo grupo e qual será o impacto dessa influência no mercado editorial brasileiro.
A Jackbox Games decidiu apimentar as coisas com seu novo lançamento, o Jackbox Naughty Pack. A desenvolvedora, famosa por seus jogos de festa leves e descontraídos, resolveu se aventurar no território adulto. No dia 12 de setembro, esse pacote especial será lançado para PlayStation, Xbox, Nintendo Switch e PC, prometendo uma jogatina um pouco mais ousada para quem curte diversão sem filtros. Mas calma, tudo no bom humor típico da Jackbox.
Jackbox Cresceu… E Você Também
Para quem cresceu jogando os clássicos da Jackbox, como Quiplash ou Fibbage, essa mudança de tom pode ser uma surpresa. O Naughty Pack é o primeiro título da desenvolvedora voltado para o público +16, com piadas mais picantes e temas provocativos, tudo pensado para quem quer dar boas risadas em uma noite entre amigos. Se você já passou dos 30 e está procurando algo mais “adulto”, sem perder o espírito festivo, essa pode ser a escolha certa.
Além disso, o pacote será lançado em português do Brasil e outros cinco idiomas, incluindo inglês, espanhol, francês, italiano e alemão, porque a galera internacional também merece uma boa dose de humor impróprio. E claro, a Jackbox ouviu seus fãs e incluiu novidades como opções de acessibilidade, moderação em tempo real, QR codes para entrar mais rápido nas partidas e até a opção de chutar alguém da plateia em transmissões ao vivo. Afinal, quem nunca quis expulsar aquele amigo chato, não é?
Conheça os Jogos do Naughty Pack
O pacote traz três novos jogos, todos com aquela vibe provocativa que o título promete. Cada um deles é uma oportunidade de transformar uma noite de jogatina em uma experiência que vai render boas risadas… e, quem sabe, algumas histórias que nem todo mundo vai querer lembrar no dia seguinte.
Fakin’ It All Night Long (Dedução Social)
Lembra de Fakin’ It? Aquele jogo onde você tinha que descobrir quem era o impostor? Agora ele voltou com um tempero mais picante. Em Fakin’ It All Night Long, o objetivo é o mesmo: realizar tarefas enquanto o Impostor tenta se esconder. Mas as novas categorias, como “A dedo”, deixam tudo um pouco mais… íntimo. O jogo ainda conta com um modo remoto, para quem prefere manter a safadeza à distância.
Dirty Drawful (Desenho e Adivinhação)
Desenhar nunca foi tão errado. Dirty Drawful leva o clássico Drawful a outro nível, com temas bem mais atrevidos e a presença da Coruja Drawful, agora em sua versão mais ousada. O que antes era apenas bizarro, agora é francamente provocante. Sexo, drogas e tudo o que sua imaginação (ou falta dela) permitir. E se o traço não saiu como você queria, sem crise! O jogo vem com um botão de desfazer só pra garantir que ninguém se arrependa das escolhas artísticas.
Let Me Finish (Apresentação)
Por fim, Let Me Finish é aquele jogo onde a criatividade sem noção é a protagonista. Perguntas absurdas como “Onde fica a bunda da caixa de correio?” ou “Por que esse abacate está excitado?” vão deixar os jogadores com a difícil tarefa de continuar a partir de onde o outro parou. A graça aqui é que todo mundo tenta, mas nem sempre as respostas fazem sentido, o que só torna tudo mais engraçado.
Acessibilidade e Outras Funcionalidades
Se tem uma coisa que a Jackbox faz bem é ouvir os fãs. O Naughty Pack traz funcionalidades que prometem melhorar ainda mais a experiência, como os já mencionados QR codes, que agilizam a entrada nas partidas, e as opções de moderação para transmissões ao vivo. E sim, agora você pode remover espectadores durante o gameplay ao vivo, garantindo que aquele troll da vez não estrague a diversão.
Seja no PlayStation, Xbox, Switch ou PC, este é o pacote que transforma qualquer encontro com amigos em uma experiência que vai ficar na memória (ou ser rapidamente esquecida, dependendo do quanto você riu).
Prepare-se para o lançamento e siga a Jackbox Games nas redes sociais (TikTok, Facebook, Instagram e X), porque essa festa está só começando.
O Natal deste ano vai ganhar um toque macabro com o retorno de Art, o palhaço assassino, em Terrifier 3. O filme, que já está sendo considerado o mais assustador da franquia, promete deixar muitos fãs de horror sem dormir, com a sua estreia marcada para 31 de outubro, no Halloween. O estúdio Diamond Films, sempre à frente dos grandes lançamentos de terror no Brasil, revelou um novo teaser pôster para atiçar a curiosidade do público e aumentar as expectativas.
Um Natal Sangrento
Neste terceiro capítulo da franquia, Art não está interessado em presentes tradicionais de Natal. Tudo o que ele quer é vingança – e de preferência, da forma mais brutal possível. Com uma sede insaciável por matança, o palhaço assassino embarca em uma jornada de crimes que se desenrola em plena época de festas. O contraste entre o clima festivo e a violência implacável torna o filme ainda mais perturbador, criando uma atmosfera de medo e desconforto que vai direto ao coração dos fãs de terror.
Novos Alvos, Velhos Conhecidos
Escrito e dirigido por Damien Leone, Terrifier 3 traz não apenas novos personagens para se juntarem à carnificina, mas também o retorno de figuras conhecidas dos filmes anteriores. Como de costume, ninguém tem ideia do pesadelo que está prestes a enfrentar. A pergunta que fica é: será que alguém conseguirá escapar das garras de Art? Ou será que o palhaço, mais uma vez, deixará apenas um rastro de corpos e pesadelos?
Diamond Films e o Terror
A Diamond Films, que se consolidou como uma das principais distribuidoras de filmes de terror no Brasil, está por trás do lançamento de Terrifier 3. Com uma trajetória marcada por trazer títulos que mexem com os nervos e o psicológico do público, a distribuidora mais uma vez aposta em um filme que não mede esforços para chocar.
Recentemente foi lançado o trailer de Leafa, e para quem cresceu assistindo Sword Art Online, a personagem dispensa apresentações. Agora, em Fractured Daydream, ela retorna com aquele estilo de classe “suporte” que vai além de só curar aliados. Leafa continua sendo uma Spriggan de respeito, combinando magia poderosa com uma agilidade impressionante. Mas não se engane, apesar da habilidade em curar e usar escudos, ela não é apenas uma healer passiva – sua velocidade a coloca em situações decisivas no campo de batalha, fazendo dela uma personagem chave.
Um crossover de mundos e tempos que vai explodir sua mente
O que realmente está em jogo aqui, em Fractured Daydream, é o choque de universos. Alfheim Online passa por um erro crítico com um novo sistema, e a consequência é uma colisão de linhas do tempo e mundos. Se você achava que já tinha visto de tudo em Sword Art Online, pense de novo. Prepare-se para ver antigos aliados e até mesmo inimigos formando alianças para sobreviver nesse cenário fragmentado. Kirito e sua galera enfrentam novos desafios em um território onde cada movimento é uma incógnita, e a nostalgia de personagens que já se foram volta com força.
Esse enredo coloca uma nova camada de complexidade no mundo de Sword Art Online, e para quem curte a série desde os tempos do Aincrad, a mistura de timelines traz uma sensação de reencontro e surpresa ao mesmo tempo. Vai ser interessante ver como os jogadores vão se adaptar a essas novas dinâmicas e alianças inesperadas. Mais informações sobre essa mistura de mundos e personagens podem ser encontradas no site oficial da Bandai Namco.
Anota na agenda
Para quem está na ansiedade, o lançamento de Fractured Daydream já tem data marcada e será em 4 de outubro de 2024. Se você é do time que gosta de garantir tudo antecipadamente, já dá pra fazer a pré-encomenda no PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC via Steam. Essa nova aventura promete entregar aquele misto de nostalgia e novidade que só Sword Art Online sabe fazer.
Quando se fala em Brasil Game Show (BGS), a gente já sabe que vai rolar muita coisa incrível. E, claro, o cenário de eSports não fica de fora. Esse ano, além de todas as novidades que o evento promete, o Campeonato Feminino de CS2 vai ser um dos grandes destaques. A competição começa online ainda em agosto e as finais vão ser de arrepiar, direto no palco principal da BGS, com direito a torcida e tudo.
Primeiras Fases Online e Emoção ao Vivo
Se liga: o campeonato começa no dia 19 de agosto com oito equipes disputando online. Times como FURIA, MIBR, Fluxo Demons e THEKILLAZ já estão no páreo, e só os melhores vão seguir para as semifinais presenciais. Aí sim a coisa fica séria, com as partidas rolando no palco principal da BGS, e o barulho da torcida elevando o nível da competição.
Com a parceria da Monster Energy, que já é figurinha carimbada nesse tipo de evento, o torneio chega forte. E ainda tem mais marcas de peso patrocinando, como AOC, Nissin e Rank1. As partidas online vão rolar a partir do dia 20, às 18h, com transmissão ao vivo nos canais da BGS no YouTube e Twitch. Ou seja, mesmo de casa, dá pra acompanhar tudo.
Sistema de Competição e Formato das Partidas
O esquema das partidas é bem simples: a fase online vai ser em formato MD1, o famoso “melhor de um”. Já as semifinais e a grande final, que vão acontecer no evento, vão seguir o formato MD3, ou seja, “melhor de três”. E tem mais: o campeonato adota o sistema de dupla eliminação, o que significa que mesmo perdendo, os times ainda têm uma segunda chance. Pode esperar jogos tensos e reviravoltas épicas!
A BGS 2024 e Seus 15 Anos
Esse ano, a BGS tem um motivo a mais para ser especial: o evento completa 15 anos. Entre os dias 9 e 13 de outubro, o Expo Center Norte vai receber milhares de fãs de games para conferir as principais novidades e, claro, torcer pelos campeonatos de eSports. Quem já foi sabe: o evento é gigantesco e cheio de atrações.
Se você ainda não garantiu seu ingresso, fica a dica. O evento tem várias opções, desde entradas para um único dia até os famosos pacotes Premium e Camarote, que dão acesso a áreas exclusivas, brindes, e entrada antecipada.
Ingressos Disponíveis:
Individual (10 ou 11 de outubro): R$ 129
Premium Dia Único (10 ou 11 de outubro): R$ 258 (com 1h de acesso antecipado)
Individual (12 ou 13 de outubro): R$ 189
Premium Dia Único (12 ou 13 de outubro): R$ 378 (com 1h de acesso antecipado)
Passaporte para 4 dias (10 a 13 de outubro): R$ 507
Passaporte Premium: R$ 895 (com camisa oficial, 1h de acesso antecipado e entrada exclusiva)
Camarote Dia Único (10 ou 11 de outubro): R$ 509 (com lounge exclusivo e snacks)
Camarote Dia Único (12 ou 13 de outubro): R$ 639
Passaporte Camarote: R$ 2.479 (acesso a todos os dias e benefícios exclusivos)
BGS 2024
Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores do Passaporte Premium e Passaporte Camarote)
Onde: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP
No dia 16 de agosto de 2024, a artista MaYPi, do selo Soji Creative da Virgin Music Group – UMG, lançou sua mais nova música, “Koukai Shiteiru” (後悔しています). Esse lançamento não é apenas mais uma faixa na sua discografia, mas uma canção profundamente pessoal e carregada de sentimentos. Com uma narrativa que toca em temas como arrependimento, incerteza e esperança, a música é uma homenagem ao seu pai e um reflexo das emoções que MaYPi vivenciou ao lidar com sua perda.
Uma Canção Nascida do Luto
“Koukai Shiteiru” foi escrita em um momento muito íntimo da vida de MaYPi, logo após ela se despedir de seu pai. A música captura esse sentimento de perda, mas também a complexidade emocional que envolve lidar com o luto. É uma obra que fala não só sobre arrependimentos passados, mas também sobre a esperança de reconciliação e de manter a memória viva de quem partiu.
Arrependimento e Esperança
O eu lírico de “Koukai Shiteiru” expressa uma luta emocional que ressoa profundamente com o ouvinte. A faixa aborda a dificuldade de seguir em frente enquanto se lida com arrependimentos e escolhas passadas, mas ao mesmo tempo mantém viva uma chama de esperança. Há uma vontade de continuar conectado a algo ou alguém, mesmo com o medo constante de perder essa conexão. É uma dualidade que qualquer pessoa pode entender, especialmente aqueles que já experimentaram momentos de perda ou separação.
Ouça Agora “Koukai Shiteiru”
MaYPi
Disponível em todas as plataformas de streaming, “Koukai Shiteiru” convida o público a se conectar com as emoções cruas e sinceras de MaYPi. Para salvar a música na sua playlist, clique aqui: Ouça “Koukai Shiteiru”.
Além disso, o videoclipe oficial já está disponível no YouTube, trazendo uma representação visual que complementa perfeitamente a intensidade da música. Confira aqui: Assista ao clipe oficial.
Se você cresceu com o universo de World of Warcraft, o nome Alleria Correventos já deve trazer uma sensação de nostalgia. Mas quem realmente conhece a história por trás da Patrulheira de Luaprata? Em “Luz e Sombra”, a Blizzard resgata esse legado e nos dá uma visão mais profunda da jornada de Alleria antes dos eventos da nova expansão, The War Within.
Alleria estava pronta para liderar como General Patrulheira, mas o destino tinha outros planos. Uma invasão brutal, tragédias familiares e uma guerra interminável levaram a heroína a uma escolha difícil: abandonar seu lar e buscar um propósito maior, enfrentando inimigos desconhecidos. É um momento de decisão que qualquer um que jogou Warcraft ou viveu um “plot twist” na vida pode se identificar.
Luz e Sombra: Uma Nova Visão de Alleria
Com “Luz e Sombra”, a Blizzard não está apenas dando um fanservice para os jogadores veteranos, mas também abrindo caminho para novos desafios na décima expansão de World of Warcraft, The War Within. A animação traz um retrato da personagem que vai além da guerreira que conhecemos, explorando as escolhas que a moldaram e as consequências de carregar tanto a luz quanto a escuridão.
Se você já está se preparando para essa nova expansão, esse curta é essencial para entender o que está por vir. Não é apenas uma introdução, mas uma verdadeira imersão na transformação de Alleria, dando um gostinho do que nos espera em Azeroth no dia 26 de agosto.
O Que Esperar de The War Within
Para os que estão na faixa dos 30 anos, World of Warcraft tem uma longa história de nos envolver em mundos épicos e narrativas cativantes. The War Within promete continuar essa tradição, e Alleria, com sua complexidade recém-apresentada, será peça-chave dessa nova fase.
Entre novas zonas, desafios e mecânicas, a Blizzard sabe que conquistar nossa atenção vai além de gráficos incríveis. São as histórias — e os personagens com os quais crescemos — que realmente nos conectam a esse mundo. E, com “Luz e Sombra”, fica claro que Alleria será uma personagem que vai nos desafiar de novas maneiras, tanto em combate quanto emocionalmente.
Se você, assim como muitos de nós, já está de olho no lançamento de 26 de agosto, vale a pena conferir a animação.
BPE5CR GABRIELE ANWAR & AL PACINO SCENT OF A WOMAN (1992)
Se você curte cinema e cresceu assistindo aos filmes do Al Pacino, a Mostra PACINO no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) em São Paulo é aquele evento que você não quer perder. Mas, se ainda não foi conferir, a hora é agora: o evento chega ao fim neste domingo, 18 de agosto, e está trazendo uma programação incrível para quem quer rever os clássicos ou conhecer outros lados do ator.
Com ingressos a preços super acessíveis (R$ 10 inteira e R$ 5 meia), a mostra coloca em cartaz alguns dos maiores sucessos de Pacino, além de filmes menos conhecidos, mas igualmente impactantes.
Al Pacino: Lendas não envelhecem
Al Pacino, Chris O’Donnell, James Rebhorn, Gabrielle Anwar, Philip Seymour Hoffman
Al Pacino é um desses atores que atravessam gerações e continuam relevantes. Em mais de 50 anos de carreira, ele deixou uma marca profunda no cinema com performances que vão além da atuação, como se a tela ficasse pequena para sua presença. Nessa mostra, você pode conferir títulos icônicos como O Poderoso Chefão III e Perfume de Mulher, filme que rendeu ao ator um Oscar em 1993.
O curador da mostra, Paulo Santos Lima, explica que o objetivo é muito mais do que só relembrar os grandes filmes. “A história de vida de um artista do cinema é a de uma filmografia. Filmes costumam espelhar a realidade, e a intenção aqui é revermos a história do mundo e das artes nas últimas cinco décadas através do gênio deste extraordinário artista”, afirma Lima. Ou seja, é uma baita viagem por tempos, culturas e, claro, muito cinema de qualidade.
Programação para o fim de semana
Se você está pensando em ir, o último fim de semana da Mostra PACINO tem um line-up de respeito:
Sexta-feira, 16/08
Serpico (1973), de Sidney Lumet – 14h30
Um Domingo Qualquer (1999), de Oliver Stone – 17h
Sábado, 17/08
O Espantalho (1973), de Jerry Schatzberg – 14h30
Fogo contra Fogo (1995), de Michael Mann – 17h
Domingo, 18/08
O Poderoso Chefão III (1990), de Francis Ford Coppola – 14h
São filmes que não só marcaram a carreira de Al Pacino, mas que também moldaram boa parte do que a gente entende como “cinema” hoje em dia. Só Fogo Contra Fogo, por exemplo, é aquele encontro lendário de Pacino e Robert De Niro em uma batalha de atuação que continua sendo referência para os fãs de crime e drama.
Obras menos famosas, mas igualmente geniais
Nem só de hits vive Al Pacino. A mostra também dá destaque a filmes que, embora não sejam blockbusters, carregam a assinatura inconfundível do ator. Um exemplo é Os Viciados (1971), onde Pacino faz seu primeiro protagonista, interpretando um viciado e traficante. Outro filme que merece ser redescoberto é O Espantalho (1973), de Jerry Schatzberg, uma das joias da carreira do ator que ainda hoje carrega uma força dramática impressionante.
E, claro, não podemos deixar de mencionar Maglehorn (2015), um filme mais recente que, apesar de ser inédito nos cinemas brasileiros, já dá pistas da evolução do estilo de atuação de Pacino, mais maduro, mas ainda com aquela intensidade que o tornou lendário.
Pacino também dirige
Se você acha que o cara se contenta só em atuar, está enganado. Pacino também dirigiu quatro longas-metragens focados em teatro, sua grande paixão. Essas incursões como diretor reforçam seu compromisso com as artes de uma forma mais ampla, e revelam o quanto ele continua sendo um artista inquieto, sempre disposto a explorar novas formas de expressão.
Uma chance única para fãs e cinéfilos
THE IRISHMAN (2019)
Ray Ramano (Bill Bufalino ) Al Pacino (Jimmy Hoffa) and Robert De Niro (Frank Sheeran)
Mais do que uma simples mostra de cinema, o evento no CCBB é uma oportunidade para testemunhar o trabalho de um dos maiores atores de todos os tempos e entender como ele influenciou o que a gente vê hoje nas telonas. Para quem cresceu admirando Pacino e para aqueles que ainda estão descobrindo sua obra, essa é uma experiência imperdível.
Como o curador Paulo Santos Lima bem colocou: “Pacino é uma referência transcultural, e essa mostra é uma forma de conectar novas gerações com sua obra e estilo únicos.” A chance de ver esses filmes na tela grande, com a qualidade e o impacto que eles merecem, é uma baita oportunidade para reviver (ou descobrir) a magia desse grande ator.
Mostra Pacino
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Período: Até 18 de agosto
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Estacionamento conveniado: Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas) com traslado gratuito.
Transporte público: Próximo à estação São Bento do Metrô
Então, se você ainda não foi, corre que ainda dá tempo! Afinal, um fim de semana com Al Pacino no cinema é sempre um ótimo programa.
No próximo sábado, 17 de agosto, São Paulo será o epicentro de uma batalha eletrizante com a segunda edição do R6 Jam, promovido pela Team Liquid em parceria com a Alienware. Este evento gratuito será realizado na Alienware Training Facility (AWTF), o núcleo da Team Liquid na cidade, e promete uma mistura de emoção, diversão e oportunidades exclusivas para os fãs de Rainbow Six Siege.
Razah Company vs. Vovôs do Siege
O destaque da edição deste ano é uma showmatch que vai ficar marcada na memória dos fãs. De um lado, temos a Razah Company, que conta com Rafael “Razah” Ribeiro, Arthur “Bragod” Braga do Carmo, João “Kamikaze” Gomes, Matheus “Ribeiretes” Ribeiro e Marcus “Sneepy” Vinícius. Do outro lado, os Vovôs do Siege, uma verdadeira constelação de estrelas do R6, liderados por Niclas “Pengu” Mouritzen, André “nesk” Oliveira, Leo “ziGueira” Duarte, Lorenzo “Lagonis” Volp e o sueco Fabian “Fabian” Hällsten.
O Que Esperar do Evento
O evento abre suas portas às 10h e, às 14h, será transmitido ao vivo um dos momentos mais esperados do ano: o embate entre Razah Company e Vovôs do Siege. Para quem não puder estar presente, a transmissão estará disponível pelos canais de Razah e Pengu na Twitch, com cobertura completa de entrevistas e bastidores começando às 13h.
Além da partida principal, o público terá acesso a várias ativações e oportunidades únicas:
Meet & Greet
Das 10h às 11h: Line-up atual de R6 da Team Liquid
Das 11h às 12h: Pengu, Fabian e ziGueira
Das 12h às 13h: Razah Company
Jogue com o Pro Player
Das 10h às 11h: ziGueira
Das 11h às 12h: Razah
Das 12h às 13h: Paluh
Detalhes e dicas para os visitantes
Os fãs presentes na AWTF terão a chance de interagir diretamente com seus ídolos e participar de sessões de autógrafos e fotos. A loja da AWTF estará aberta, oferecendo uma seleção exclusiva de produtos da Team Liquid, incluindo a famosa camiseta do R6 Share, que traz itens cosméticos personalizados para o jogo.
R6 Jam 2024
Quando: 17 de agosto, sábado
Horário: A partir das 10h
Ingressos: Entrada gratuita, sujeita a lotação.
Onde: Av. Angélica, 903 – Santa Cecília, São Paulo/SP – 01227-000
