As filmagens de Mamãe Saiu de Férias, comédia estrelada por Dani Calabresa e Rafael Infante, chegaram ao fim, e o público já pode começar a se preparar para uma boa dose de risadas e momentos que vão despertar aquela nostalgia de caos familiar. Com direção de Carolina Durão, conhecida por trabalhos como Doce Família e Rensga Hit!, o filme promete balancear humor e emoção em uma história que qualquer trintão vai se identificar: a batalha diária entre vida profissional e a dinâmica familiar.

Quando a mãe sai de cena, o caos começa

Quem nunca sentiu que a vida só funciona quando a mãe está por perto? Em Mamãe Saiu de Férias, Roberta, interpretada por Dani Calabresa, decide que precisa de um tempo para si mesma depois de se sobrecarregar cuidando da casa e dos filhos. E quem assume o posto? Fred, o pai interpretado por Rafael Infante, que vai descobrir do jeito mais difícil que “segurar as pontas” não é tão fácil assim. Enquanto a mãe tira suas merecidas férias, Fred se vê perdido entre as responsabilidades da casa e a correria do trabalho, o que resulta em uma série de situações cômicas que prometem render boas risadas e algumas reflexões.

Essa trama, além de engraçada, resgata aquela ideia de que, no fundo, a união familiar sempre encontra seu jeito de sobreviver ao caos. Para os que já passaram dos 30, fica aquela sensação de que o filme vai acertar em cheio nos sentimentos de quem vive no ritmo alucinante de equilibrar mil responsabilidades ao mesmo tempo.

Elenco estrelado e jovens talentos

Além da dupla principal, o filme conta com um elenco que é uma verdadeira mistura de nomes de peso e novos rostos. Babu Santana, Xande Valois, Dan Ferreira e Livia La Gatto estão entre os nomes que dão um toque de peso à trama. Já o elenco infantil, com Isabella Alelaf, Lara Infante e Caio Costa, adiciona uma energia jovem, dando vida aos filhos do casal protagonista. A presença desse elenco promissor só reforça o potencial do filme em alcançar diversos públicos, especialmente os trintões que vão se ver espelhados nos desafios de equilibrar trabalho, filhos e vida pessoal.

O cinema nacional em alta

Mamãe Saiu de Férias é uma coprodução entre Galeria Distribuidora, grupo Telefilms e Disney, com a produção da Glaz Entretenimento. A parceria entre grandes estúdios mostra como o cinema nacional continua ganhando força e apostando em produções que têm tudo para se conectar com o público. As comédias brasileiras, especialmente as que retratam o cotidiano com aquele toque de realismo, têm ganhado cada vez mais espaço, e esse filme promete seguir essa tendência, com um tom leve e divertido, mas sem deixar de lado o toque emocional que é marca registrada de boas produções.

Expectativa para o lançamento

Com uma narrativa que equilibra humor e momentos que qualquer família pode se identificar, Mamãe Saiu de Férias parece ser aquele tipo de filme que vai agradar quem busca uma comédia para relaxar e, de quebra, refletir sobre a vida familiar. A direção de Carolina Durão parece ter encontrado o tom certo entre o engraçado e o sincero, trazendo algo novo, mas ao mesmo tempo familiar para quem já passou dos 30 e lida diariamente com os desafios de conciliar todas as áreas da vida.

Se você curte uma boa comédia que sabe falar sobre as complicações da vida familiar com leveza, fica ligado que Mamãe Saiu de Férias pode ser a próxima produção nacional a conquistar sua atenção.

Na próxima quinta-feira (15), o drama “Meu Filho, Nosso Mundo” (Ezra) chega aos cinemas brasileiros, prometendo emocionar o público com uma história poderosa sobre amadurecimento e conexões familiares. Dirigido por Tony Goldwyn, o longa é uma das apostas da Diamond Films para o mês de agosto, trazendo no elenco nomes de peso como Bobby Cannavale, Robert De Niro, Rose Byrne e William A. Fitzgerald.

Uma Jornada de Redescoberta Familiar

A trama de “Meu Filho, Nosso Mundo” gira em torno do comediante Max Bernal (Bobby Cannavale), um homem que se encontra à beira do colapso tanto na vida profissional quanto na pessoal. Max enfrenta uma crise em seu casamento com Jenna (Rose Byrne), enquanto também lida com o diagnóstico de autismo do filho, Ezra (William A. Fitzgerald). Como se não bastasse, ele ainda mora com seu pai Stan (Robert De Niro), com quem tem um relacionamento conturbado.

Em meio a essa turbulência, Max decide fazer algo impulsivo: pegar a estrada com Ezra em uma tentativa de reconectar-se com o filho e encontrar um novo sentido para sua vida. Essa viagem, inicialmente uma fuga, acaba se tornando uma jornada transformadora para Max. Ao longo do caminho, ele não só aprende a entender melhor as necessidades de Ezra, como também passa a ver seu próprio pai sob uma nova luz.

Sensibilidade no Tratamento do Autismo

Um dos pontos centrais do filme é a representação do autismo, tratada com extrema sensibilidade graças ao envolvimento pessoal de muitos dos envolvidos na produção. O diretor Tony Goldwyn e o roteirista Tony Spiridakis conseguiram capturar nuances profundas sobre os desafios e as alegrias de criar um filho autista, o que confere autenticidade ao longa. Tanto Robert De Niro quanto o produtor William Horberg são pais de jovens com autismo, o que certamente trouxe um toque pessoal e verdadeiro à narrativa.

Estrelas em Grandes Performances

O elenco de “Meu Filho, Nosso Mundo” é outro grande atrativo. Bobby Cannavale, conhecido por seus papéis em séries como “Boardwalk Empire” e “Mr. Robot”, entrega uma performance comovente como um pai tentando reconquistar seu papel na vida do filho. Ao lado dele, Robert De Niro, sempre carismático, oferece um retrato tocante de um avô que também precisa enfrentar seus próprios demônios.

Completando o elenco principal, Rose Byrne traz sua habilidade dramática para o papel de Jenna, enquanto William A. Fitzgerald, no papel de Ezra, promete conquistar o público com sua interpretação genuína. Além disso, o filme conta com participações especiais de atores consagrados como Rainn Wilson, Whoopi Goldberg e Vera Farmiga.

Uma História Para Toda a Família

“Meu Filho, Nosso Mundo” não é apenas um filme sobre autismo, mas sim sobre a importância dos laços familiares e como eles podem ser reconstruídos em momentos de crise. Com um roteiro afiado, o longa explora as complexidades das relações entre pais e filhos e o impacto que a falta de compreensão pode ter em uma família. O filme estreia no dia 15 de agosto, prometendo emocionar e fazer refletir sobre a beleza e os desafios da vida em família.

Se você procura uma história que toque o coração e traga uma nova perspectiva sobre o que realmente importa na vida, “Meu Filho, Nosso Mundo” é um filme que vale a pena conferir.

O universo do cinema vai revisitar uma história que marcou gerações com uma nova adaptação de O Corvo. Estrelado por Bill Skarsgård e FKA twigs, e dirigido por Rupert Sanders, o filme promete entregar uma experiência que mistura ação, terror e romance, baseada nos quadrinhos icônicos de James O’Barr. A estreia no Brasil está marcada para 22 de agosto, com distribuição pela Imagem Filmes em parceria com a California Filmes.

Uma nova versão de um anti-herói marcante

Para quem cresceu com a mitologia de O Corvo, essa nova adaptação traz uma nova roupagem ao anti-herói Eric Draven. Bill Skarsgård, já conhecido por seus papéis intensos em It – A Coisa e Noites Brutais, interpreta o protagonista. Eric é um homem que, após ser brutalmente assassinado junto de sua amada Shelly Webster (interpretada por FKA twigs), retorna à vida em uma jornada implacável de vingança. É uma história de dor e perda, mas também de amor verdadeiro, que nunca morre.

Rupert Sanders, o diretor do longa, fala sobre o equilíbrio que o filme busca: “O Corvo é o anti-herói original. Sua história é sobre perdas trágicas e como lidamos com a dor. (…) Bill Skarsgård traz uma complexidade única ao personagem, entre a brutalidade da vingança e a delicadeza de quem age por amor.”

Estreia de FKA twigs no cinema

Uma das grandes novidades desta versão de O Corvo é a estreia da cantora e produtora musical FKA twigs como atriz. Sua performance como Shelly Webster, a amada de Eric, promete ser um destaque, trazendo uma mistura de delicadeza e escuridão. A ausência de sua personagem é o que motiva Eric a atravessar os limites entre o mundo dos vivos e dos mortos. FKA twigs tem um desafio em mãos, mas ao lado de Skarsgård, a química entre os dois protagonistas deve ser o coração do filme.

Um amor além da morte

A trama de O Corvo não é apenas uma história de vingança. No fundo, é uma reflexão sobre o amor que transcende a vida e a morte. Eric Draven não busca apenas justiça, mas a chance de salvar Shelly, a mulher que ele ama. Esse equilíbrio entre violência e ternura é um dos aspectos mais intrigantes do filme.

Com um visual sombrio e cenas de ação intensas, a nova versão de O Corvo promete atrair tanto os fãs da história original quanto novos espectadores que buscam uma narrativa profunda e emocional.

O Corvo

Direção: Rupert Sanders

Roteiro: Zach Baylin e William Schneider

Produção: Edward R. Pressman, Samuel Hadida, Victor Hadida, John Jencks, Molly Hassell

Elenco: Bill Skarsgård, FKA twigs, Danny Huston

Estreia: 22 de agosto

O Corvo chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de agosto. A expectativa é alta para ver como esta nova versão vai reviver o espírito de um anti-herói que marcou gerações.

Dia 12 de setembro, o cinema nacional ganha mais um título de peso com Prisão nos Andes, uma coprodução entre Brasil e Chile que promete mexer com o público, principalmente para quem curte tramas tensas e cheias de críticas sociais. Dirigido pelo chileno Felipe Carmona, o filme nos leva para a realidade surreal de torturadores da ditadura de Pinochet que vivem, literalmente, num resort penitenciário. Com uma pegada que mistura drama e delírio, Prisão nos Andes não economiza nas tensões e no desconforto.

Luxo Para Criminosos de Guerra?

O ponto de partida da trama é bizarro: cinco torturadores do regime de Pinochet estão presos, mas não da maneira que a gente imagina. Em vez de celas apertadas, eles vivem em uma prisão super luxuosa, com piscina, jardim e guardas que mais parecem empregados. Tudo está sob controle até que uma equipe de TV faz uma entrevista com um dos internos. A partir daí, a paranoia rola solta, e o medo de serem transferidos para uma prisão comum faz os militares perderem a linha. O resultado? Um caos de delírio e violência nas montanhas.

Histórias Reais, Feridas Abertas

Carmona se inspira em fatos reais para construir a narrativa de seu primeiro longa-metragem, e a autenticidade transborda em cada cena. Parte disso se deve ao elenco, que conta com atores que viveram na pele os horrores da ditadura. Hugo Medina, por exemplo, foi torturado e exilado durante o regime de Pinochet. Sua performance carrega uma intensidade que só alguém que viveu esse trauma poderia entregar, e isso dá ao filme um peso emocional difícil de ignorar.

Ditadura Ontem e Hoje

O que torna Prisão nos Andes ainda mais relevante é o fato de que o filme não se limita a olhar para o passado. Carmona faz questão de mostrar como as ideias que sustentaram a ditadura ainda ecoam no Chile de hoje. Ele expõe a desigualdade social e o autoritarismo que continuam a marcar o país, traçando paralelos entre os acontecimentos de 2013 (ano em que se passa o filme) e o cenário atual. Se você acha que o Pinochetismo morreu, o filme vai te fazer pensar de novo.

Elogios e Premiações ao Redor do Mundo

O filme já deu o que falar em festivais internacionais. Foi exibido em lugares como o Festival de Londres e a Mostra de São Paulo, e levou prêmios como o Fipresci Award no Festival de Kerala e Melhor Elenco no Festival de Huelva. Críticos destacam o trabalho de Carmona, que, segundo a The Review Hub, traz atuações impecáveis, especialmente de Hugo Medina e Andrew Bargsted. A trilha sonora, assinada pela brasileira Mariá Portugal, também é outro ponto forte, ajudando a criar aquela tensão no ar.

Retrato Filmes: Distribuindo Cultura Latina

Quem traz Prisão nos Andes para o Brasil é a Retrato Filmes, uma distribuidora focada em obras independentes e autorais. Criada por Daniel Pech, a empresa aposta em filmes que fogem do mainstream, mas que têm algo relevante a dizer. A Retrato vem consolidando seu catálogo com lançamentos de peso e parcerias para 2025, então pode se preparar para mais produções latinas chegando às telonas.

Prisão nos Andes

Direção e Roteiro: Felipe Carmona

Elenco: Andrew Bargsted, Hugo Medina, Bastián Bodenhöfer, Mauricio Pešutić, Alejandro Trejo, Óscar Hernández, Daniel Alcaíno

Produção: Daniel Pech, Omar Zúñiga, Dominga Sotomayor Fotografia: Mauro Veloso

Trilha Sonora: Mariá Portugal

Direção de Arte: Francisca Correa

Montagem: Olivia Brenga Som: Carlos Arias

Se você curte filmes que te fazem pensar e ainda trazem temas pesados, mas necessários, Prisão nos Andes é uma pedida certeira. O filme estreia no dia 12 de setembro, sendo uma oportunidade de revisitar a história.