Grande destaque do Anime Friends em 2024 pode ser definido numa única palavra, ALI. A banda japonesa, que estourou entre os fãs de animê com a música “Lost in Paradise”, encerramento de “Jujutsu Kaisen”. O grupo fez duas apresentações em seu primeiro show ao vivo no Brasil, entregando apresentações energéticas e cheio de ânimo que levaram o público a delírio.
ALI: Uma Mistura Cultural Que Transcende Gêneros
ALI
Conhecida por ALI, o nome significa “Alien Liberty International”, sendo que o grupo nasceu em Shibuya, Tóquio, mas seu som é uma mistura de influências globais. Formada no dia da morte de Muhammad Ali, a banda carrega no nome o espírito de resistência do boxeador.
Com um pé no Hip-Hop e outro no Funk, eles estão longe de serem convencionais. LEO, o vocalista e guitarrista, tem raízes espanholas e britânicas. LUTHFI, no baixo, traz o sangue indonésio e holandês. E CÉSAR, o jovem guitarrista de 19 anos, tem uma conexão ainda mais próxima com o Brasil: sua mãe é uma sambista carioca que se apresentava na Beija Flor.
Influências brasileiras
Essa diversidade não é apenas figurativa, mas sonora. CÉSAR contou durante a coletiva de imprensa que a mistura de influências criou algo único: “A música que todos nós ouvimos é um pouco diferente, então isso afeta as composições, e acabamos criando um som completamente novo”. Essa fusão fica ainda mais evidente quando olhamos para a colaboração da banda com a rapper brasileira MaRI na música de encerramento da segunda temporada de “The Fable”, “BEYOND feat. MaRI”. Para LEO, essa foi a oportunidade perfeita para trazer ALI ao Brasil e se conectar com o público daqui: “A razão pela qual pude vir ao Brasil e conhecer todos foi porque me foi confiada a música, estou realmente grato”.
Com tantas influências globais e tendo membros ligados ao Brasil, não seria estranho que ALI tivesse influências brasileiras. LUTHFI confirmou que gosta e tem apreço pela banda de reggae Natiruts, enquanto LEO citou EMICIDA e Flora Matos como inspirações. Mas o desejo de LEO vai além das referências musicais: “Quero me apresentar tão bem que as pessoas nos peçam para voltar ao Anime Friends e outros festivais no Brasil. E quero conectar o Japão e o Brasil”.
Uma Experiência Que Quebrou Estereótipos
No contato com os fãs brasileiros, os membros da banda perceberam algumas diferenças culturais. CÉSAR comentou sobre a mudança na sua percepção: “No Japão, os brasileiros ao meu redor estão sempre muito entusiasmados, mas aqui as pessoas são mais calmas e educadas. Minha imagem dos brasileiros mudou”. LEO também mencionou que os fãs de anime no Brasil têm uma conexão espiritual profunda com a cultura japonesa, algo que ele nunca tinha experimentado antes.
Com apresentações bastante únicas, o grupo trouxe surpresas na apresentação no dia 21 em que contou com a colaboração do grupo de dança Real Akiba Boys durante a música “Lost in Paradise”.
Os atores Masaru Yamashita e Kouichi Nakayama, das icônicas séries japonesas “Esquadrão Especial Winspector” e “Super Equipe de Resgate Solbrain” estiveram no Brasil para participar do Anime Friends 2024. Com painéis de palestras e também conversa com imprensa especializada, a dupla deu uma entrevista sobre suas experiências nas produções e a relação dos brasileiros com o gênero tokusatsu. Toda a entrevista foi conduzida pelo tradutor Mateus Britto que também é o responsável pela tradução dos filmes “O Menino e a garça” e “Família”, lançados recentemente pela Sato Company.
O amor brasileiro pelo tokusatsu
Atores saindo do Japão, vindo para o Brasil – Instagram Pessoal
Durante a entrevista, o ator Masaru Yamashita destacou a calorosa recepção dos fãs brasileiros. “É um prazer estar no Brasil pela primeira vez, onde existem tantos fãs adoram o gênero. Aqui, os fãs são tão calorosos quanto no Japão e estou passando um tempo bastante divertido.”, disse. A popularidade das séries no Brasil é evidente e os fãs demonstraram grande carinho e entusiasmo.
Já o ator Kouichi Nakayama comentou: “Estou realmente feliz por estar no Brasil e por encontrar tantas pessoas. Espero que possamos aproveitar até o final.”, também bastante surpreso com a quantidade de fãs brasileiros pelas séries, Wispector e Solbrain.
O legado do Tokusatsu entre as famílias
Atores no painel do auditório Ultra – Instagram Wispector BR
Quando perguntado sobre o sucesso do Tokusatsu até hoje e passando de pai para filho, o ator Kouichi Nakayama comentou uma semelhança entre o Brasil e o Japão, com: “As pessoas tanto no Brasil como no Japão, desde crianças até adultos, carregam o espírito do tokusatsu em seus corações, e é isso que faz uma série (um gênero) tão duradoura. A franquia “Kamen Rider”, por exemplo, é apreciada por várias gerações, unindo pais e filhos.”
Uma trilogia sem monstros
WispectorSolbrain
As séries Wispector, Solbrain e Exceedraft, trouxeram uma trilogia dentro do gênero Metal Heroes em que trazia investigações e uma polícia especial. Um dos desafios era a ausência dos tradicionais monstros tão conhecidos dentro do Tokusatsu. “Em tokusatsu, a ideia de derrotar monstros e defender a justiça é a base da história, e a gente ama essa fórmula clássica.” Contudo, quando Masaru Yamashita foi convidado para interpretar o personagem Ryouma Kagawa, do “Esquadrão Especial Winspector”, ele confessou sua surpresa pela ausência de monstros tradicionais. “Fiquei com medo de que a série não fizesse sucesso.” Felizmente, a série foi bem recebida, com os fãs abraçaram o conceito de defender a humanidade.
A seriedade do tema de “Super Equipe de Resgate Solbrain” também foi mencionada pelo Kouichi Nakayama. “O tema de “Super Equipe de Resgate Solbrain” é muito sério, e “salvar corações e vidas humanas” era um tema muito sério, e estava preocupado se seria aceito especialmente pelos espectadores internacionais. Estou muito feliz por ver tanta gente aqui hoje.” A recepção positiva dos fãs brasileiros trouxe alívio e alegria ao ator.
Koichi Sakamoto e Kamen Rider Gotchard
Kamen Rider GotchardAtores aparecem nos episódios 41 e 42 de Kamen Rider Gotchard
Recentemente os atores encontraram o diretor Koichi Sakamoto na série Kamen Rider Gotchard, sendo que o convite foi feito pelo próprio diretor. “Foi ótimo ter reencontrado o diretor Sakamoto após tantos anos. Ele sempre me apoiou, e quem sabe, poderemos trabalhar juntos em novos projetos no futuro.” complementou Masaru Yamashita que confirmou um convite para a continuação da saga Space Squad nos cinemas, mas que com a pandemia, a produção foi paralisada pela Toei.
O ator Masaru Yamashita contou que o Koichi Sakamoto era o Kouhai (novato) dele na época da escola de dublês, sendo que recentemente eles lançaram uma música juntos que o videoclipe foi dirigido pelo Sakamoto, sendo que este clipe será lançado em breve no Youtube.
Desafios e aprendizado
Coletiva de Imprensa – Tokusatsu.com.br
Os atores compartilharam lembranças de suas jornadas, desde os desafios iniciais até o aprendizado com veteranos. “Quando me tornei “Night Fire” em “Super Equipe de Resgate Solbrain”, ainda era muito jovem e estava aprendendo a atuar. Foi muito desafiador, mas me diverti muito durante as gravações.” comentou Masaru Yamashita.
Já o ator Kouichi Nakayama comentou: “Quando entrei para Solbrain, eu não tinha nenhuma experiência em atuação. Comecei como um estudante universitário sem experiência e, por isso, era chamado atenção pelos diretores. No entanto, com o tempo, aprendi muito assistindo e trabalhando com meus colegas.”
Futuro e turnê pelo Japão
Mesmo sem projetos em doramas e tokusatsu, os atores estão explorando novas oportunidades, como cantar com Takayuki Miyauchi. “Estamos cantando juntos nos shows do Miyauchi-san, e pretendemos lançar músicas próprias. Quem sabe, podemos gravar um disco juntos no futuro.” Uma turnê pelo Japão está nos planos em 2025, e a possibilidade de trazer essa experiência para o Brasil no futuro foi mencionada com entusiasmo.
O Masaru ainda comentou: “Após o término do trabalho em Solbrain, não participei de muitos projetos de entretenimento, mas comecei a aparecer nos shows ao vivo de Miyauchi Takayuki há 3 ou 4 anos. Agora, estamos planejando uma turnê nacional no Japão no próximo ano, cobrindo de Hokkaido a Okinawa.”
Trabalhando com Hiroshi Miyauchi
Hiroshi Miyauchi e seus personagens
O Masaru Yamashita comentou que cresceu assistindo Hiroshi Miyauchi em séries como Gorenger, JAKQ Dengeki Tai e Kamen Rider V3. “Ele é um ator muito experiente e adorado no Brasil. Foi uma grande honra trabalhar com ele. No início, estava nervoso, mas ele foi muito gentil e ajudou bastante durante as filmagens.”
“O que posso dizer é que sou muito grato por ter tido a oportunidade de trabalhar com esse grande atores e espero que possamos ter mais oportunidades juntos no futuro. Em breve, faremos um evento em comemoração de 35 anos de Wispector e Solbrain” complementou Kouichi.
Gratidão aos fãs
Coletiva de Imprensa – Tokusatsu.com.br
Para finalizar, os atores expressaram sua gratidão aos fãs. “Estamos pensando em fazer uma apresentação especial, com um pequeno trecho de uma música, para os fãs que estão aqui hoje.”
A entrevista na coletiva de imprensa teve por volta de 22 minutos, sendo uma oportunidade dos jornalistas conversarem diretamente com os atores, reforçando o impacto do tokusatsu no Brasil.
Vocês podem assistir a entrevista completa pelo canal parceiro do Tokucast:
Agradecemos a organização do Anime Friends pelo convite para coletiva de imprensa
A Frost Giant Studios, estúdio formado por veteranos de StarCraft II e Warcraft III, firmou uma parceria de peso com o Esports World Cup (EWC). O grande destaque dessa colaboração é a apresentação de Stormgate, o novo RTS que promete agitar o cenário de jogos. A exibição acontecerá no dia 13 de agosto às 14h00 (horário de Brasília) e pode ser acompanhada ao vivo neste link.
Stormgate no Maior Evento de Esports do Ano
O Esports World Cup é um dos eventos mais prestigiados e esperados no universo dos esports, atraindo um público global de entusiastas e profissionais. A inclusão de Stormgate neste evento é um marco significativo para a Frost Giant Studios, colocando o jogo ao lado de outros títulos competitivos de renome. Entre os dias 12 e 14 de agosto, os participantes terão a oportunidade de experimentar o Acesso Antecipado de Stormgate e assistir ao EWC Stormgate Invitational, um torneio que reunirá os melhores jogadores de RTS do planeta.
Competição de Alto Nível no EWC Stormgate Invitational
O EWC Stormgate Invitational será um torneio de dupla eliminação, apresentando quatro dos maiores talentos do RTS mundial:
Won “PartinG” Lee-sakm da Coreia
Grzegorz “MaNa” Komincz da Polônia
Hu “MacSed” Xiang da China
Derek “TheoRy” Travisano dos Estados Unidos
Esses jogadores competirãopor um prêmio total de US$ 5,000, prometendo uma exibição de estratégias e habilidades de alto nível.
Acesso Antecipado: O Que Esperar
O Acesso Antecipado de Stormgate começa no dia 13 de agosto às 14h00 (horário de Brasília). Ambientado em um universo de fantasia científica, o jogo está projetado para atrair tanto jogadores casuais quanto competitivos. No lançamento, o jogo incluirá:
Modo Competitivo Ranqueado 1v1
Missões Cooperativas para Três Jogadores
Uma Amostra do Modo Campanha
Em breve, a Frost Giant Studios adicionará um modo 3v3 personalizado e um editor de mapas, permitindo aos jogadores criar conteúdos exclusivos e oferecer uma experiência diversificada.
Transmissão e Comunidade
A transmissão do evento estará disponível na Twitch, com opções em vários idiomas. Entre os comentaristas, estarão nomes renomados do cenário dos esports como James “Kaelaris” Carrol, Nicl “Tasteless” Plott, Dan “Artosis” Stemkoski, Jessica “ZombieGrub” Chernega e Kevin “RotterdaM” van der Kooi.
Stormgate será gratuito na Steam a partir de amanhã. Para quem não quer esperar, pacotes antecipados estão disponíveis e há a chance de ganhar acesso ao jogo assistindo a criadores de conteúdo na Twitch. Junte-se à comunidade de Stormgate no Discord para ficar por dentro das últimas novidades.
Para mais detalhes, incluindo informações sobre o desenvolvimento do jogo, quadrinhos online e uma eNovella, visite o site oficial de Stormgate.
A KRAFTON, conhecida por sua inovação no universo dos games, está comemorando um semestre de resultados impressionantes. No primeiro semestre de 2024, a empresa reportou vendas acumuladas de 1,3729 trilhões de KRW (788,9 milhões de libras esterlinas) e um lucro operacional de 642,6 bilhões de KRW (369,2 milhões de libras esterlinas). Esses números não apenas estabelecem novos recordes semestrais, com aumentos de 48,3% nas vendas e 55,0% no lucro operacional em relação ao ano anterior, como também destacam uma performance superior no segundo trimestre, com um salto de 82,7% nas vendas e 152,6% no lucro operacional.
PUBG: A Estrela da Companhia
O Poder da Nostalgia e Inovação
PUBG: BATTLEGROUNDS continua a ser um dos grandes sucessos da KRAFTON. O jogo tem atraído novos e antigos jogadores com atualizações constantes, como o retorno do mapa Erangel Clássico e parcerias inesperadas, como a com a banda NewJeans. O resultado? Um aumento significativo de 40% nos usuários ativos mensais e o dobro de usuários pagantes comparado ao ano passado. Para manter o ritmo, a KRAFTON planeja uma nova colaboração com a Lamborghini, prometendo mais novidades emocionantes.
Expansão no Mobile: PUBG Mobile e BGMI
No mercado mobile, ‘PUBG Mobile’ e ‘Battlegrounds Mobile India (BGMI)’ estão consolidando suas bases. ‘PUBG Mobile’ se destacou com uma colaboração de alto impacto com um ator do Oriente Médio e a introdução de skins progressivas, enquanto o BGMI continua a atrair novos jogadores com bônus e parcerias locais, como com times de críquete.
Novidades no Radar
Dark and Darker Mobile e inZOI: O Que Esperar
A KRAFTON está com os olhos voltados para o futuro com dois grandes lançamentos: Dark and Darker Mobile e inZOI. Ambos os títulos serão revelados na gamescom na Alemanha, com Dark and Darker Mobile preparado para um soft launch no Canadá em outubro e um lançamento global no último trimestre do ano. Já inZOI, um simulador de vida, está em desenvolvimento e deve entrar em Acesso Antecipado ainda este ano, prometendo uma nova perspectiva no gênero.
Investimentos e Expansões
A empresa está intensificando seus investimentos em novas propriedades intelectuais, com 11 novos investimentos em estúdios de jogos no primeiro semestre. A aquisição da Tango Gameworks, uma desenvolvedora japonesa, é um movimento estratégico significativo. Desde 2021, a KRAFTON investiu em 27 empresas, diversificando sua atuação em gêneros como tiro, RPG e simulação.
Explorando Novos Mercados e Tecnologias
Foco na Índia e Esportes Eletrônicos
A KRAFTON está ampliando sua presença na Índia com estratégias de marketing e operações de esportes eletrônicos adaptadas às particularidades locais. O sucesso com o BGMI é um indicativo positivo desta estratégia.
Inovações em Inteligência Artificial
A empresa também está na vanguarda da inovação com o uso de inteligência artificial. A ReLU Games, uma das subsidiárias da KRAFTON, lançou dois jogos baseados em IA que receberam elogios da crítica. Para o segundo semestre, a KRAFTON planeja introduzir novos títulos que utilizam técnicas avançadas de IA, prometendo experiências de jogo inéditas.
O Futuro da KRAFTON
Olhando adiante, a KRAFTON está focada em expandir e fortalecer suas franquias e descobrir novas propriedades intelectuais. A empresa está investindo em melhorias contínuas e atualizações de conteúdo, explorando oportunidades de desenvolvimento interno e fusões e aquisições para garantir um crescimento sustentável.
Com um semestre tão forte e planos ambiciosos, a KRAFTON está se posicionando para continuar sua trajetória de sucesso e inovação no mundo dos games.
Para os gamers de plantão que não querem ficar de fora, a pré-venda do Apex Legends Board Game está encerrando hoje, 12 de agosto. Se você está buscando um desafio tático no formato de tabuleiro, esta é a sua última chance de garantir o jogo base e a expansão bônus da Loba com preços especiais.
Aproveite a Oportunidade
A campanha de pré-venda foi um sucesso estrondoso no Catarse, mas o tempo está se esgotando. Se ainda não garantiu sua cópia, agora é a hora. O jogo base está disponível por R$ 795,00, com todas as taxas e impostos inclusos, até à meia-noite. Após esse prazo, os preços serão reajustados e as expansões serão vendidas separadamente.
O Que Torna o Jogo Especial
Apex Legends Board Game oferece uma experiência rica e estratégica para 2-6 jogadores, trazendo o universo das Lendas de Apex Legends para o tabuleiro. Cada jogador assume o controle de uma lenda com habilidades e equipamentos únicos, enquanto o tabuleiro modular e tridimensional adiciona uma nova camada de estratégia e complexidade ao jogo.
Conteúdo da Versão Básica
A versão básica do jogo, disponível para quem optar pela Gamer Pledge, inclui:
169 Cartas e muito mais
7 Lendas (6 básicas e a LOBA EXCLUSIVA da pré-venda)
14 Miniaturas de Habilidades de Personagens
4 Miniaturas de Barreiras
4 Tabuleiros de Jogo
15 Edifícios em vários formatos e tamanhos
47+ Peças de Tabuleiro 3D
A versão em português é fruto da parceria entre a CapyCat Games e o estúdio polonês Glass Cannon Unplugged, que trouxe o jogo para o mercado europeu e norte-americano.
Hora de Agir
Para quem não quer perder essa chance, as últimas horas da pré-venda são a oportunidade ideal para garantir o Apex Legends Board Game e a expansão da Loba. Não deixe para depois – adicione uma nova dimensão às suas sessões de jogo agora mesmo!
A gamescom latam está de volta e promete agitar o cenário dos games na América Latina em 2025. Se você é um desenvolvedor, artista ou palestrante, as inscrições para o gamescom latam BIG Festival, artists’ alley e sugestões de palestras abriram nesta segunda-feira (12), e vão até 15 de dezembro. O evento será realizado no Centro de Convenções Anhembi, em São Paulo, entre 30 de abril e 4 de maio. Prepare-se para uma imersão total no universo dos games!
BIG Festival
Se você tem um jogo independente que merece ser visto, o gamescom latam BIG Festival é o lugar certo. A edição de 2024 já mostrou a força do evento, com 922 jogos de 74 países, sendo 474 deles do Brasil. Para 2025, a expectativa é alta. O festival oferece a chance de seu jogo ser selecionado para o BIG Festival Awards, com categorias que vão de Melhor Jogo a Melhor Jogo: América Latina. Uma vitrine global para mostrar seu trabalho e conectar-se com o público.
Artists’ Alley
gamescom latam divulgação
Para os artistas, o artists’ alley é a oportunidade de ouro. Se você cria arte inspirada em games, pode expor e vender seus trabalhos nesta área exclusiva. A edição de 2024 já mostrou um crescimento significativo, e a edição de 2025 promete ser ainda maior. Não perca a chance de se destacar e conectar-se com uma audiência apaixonada por cultura geek.
Sugestões de Palestras
Você tem ideias para palestras ou quer sugerir temas quentes para a gamescom latam 2025? O formulário de sugestões está aberto. Com 226 horas de conteúdo e 434 palestrantes na edição anterior, a oportunidade de compartilhar seu conhecimento ou ouvir as últimas tendências do setor é única. Ajude a moldar o conteúdo do evento e engaje-se na conversa sobre o futuro dos games.
Recordes de 2024
A gamescom latam 2024 foi um marco, batendo recordes com 922 jogos inscritos e 474 títulos brasileiros. O artists’ alley também cresceu, com 15 artistas expostos, e as conferências atraíram uma audiência massiva, com 4,7 milhões de visualizações online. Esses números não são apenas estatísticas; são um reflexo do crescente impacto e relevância do evento no cenário global dos games.
O Que Esperar de 2025
A gamescom latam 2025 está se preparando para um salto ainda maior. Com um novo local e uma área de evento dobrada, a expectativa é que o festival se consolide como o principal ponto de encontro para a indústria de games na região. Marque no seu calendário e não perca a chance de fazer parte desse evento épico.
Nesta quinta-feira, 15 de agosto, estreia nos cinemas brasileiros o drama japonês Família, um longa que promete mexer com suas emoções e trazer uma nova perspectiva sobre a imigração brasileira. Com a distribuição a cargo da Sato Company, o filme é estrelado pelo Koji Yakusho, conhecido pelo aclamado Dias Perfeitos.
Família mergulha na realidade dos dekasseguis, trabalhadores brasileiros que buscam melhores oportunidades no Japão. O filme explora as dificuldades enfrentadas por essa comunidade—mais de 300 mil pessoas—que, apesar de contribuir significativamente para a economia japonesa, enfrenta desafios como longas jornadas de trabalho e salários que não correspondem ao alto custo de vida local.
Koji Yakusho Reflete Sobre o Papel
Koji Yakusho, um dos grandes nomes do cinema japonês, compartilha sua visão sobre o filme: “No início da minha carreira, fiz o papel de um japonês chamado ‘Imigrante A’ que foi para o Brasil. Agora, com Família, o foco é a troca entre brasileiros e japoneses. O filme busca mostrar que, apesar das diferenças culturais, é possível construir laços e viver em harmonia, como uma verdadeira família.”
Enredo
A trama segue Seiji Kamiya, um artesão viúvo interpretado por Yakusho, que leva uma vida solitária dedicada à cerâmica. A chegada de seu filho Manabu, que retorna ao Japão para trabalhar com o pai, marca o início de uma nova fase. A história ganha um novo rumo quando eles conhecem Marcos, um jovem brasileiro que se envolve em um acidente de carro, colidindo com a casa de uma família japonesa. O que poderia ser apenas um incidente banal se transforma em algo profundo quando a família percebe que ele foi espancado por uma gangue local e decide acolhê-lo.
A partir daí, os personagens começam a descobrir que a verdadeira essência da família não está no sangue, mas na capacidade de cuidar e apoiar uns aos outros.
Brasileiros em destaque no elenco
Fadile Waked e Lucas Sagae no em Família
O filme destaca a presença da comunidade brasileira no Japão, com Lucas Sagae, um lutador de kickboxing e ator brasileiro, interpretando Marcos. A atriz nipo-brasileira Fadile Waked também faz parte do elenco, adicionando uma camada autêntica ao filme. Família não só retrata as experiências dos brasileiros no Japão, mas também celebra suas contribuições e desafios.
A equipe de produção
Com uma equipe técnica experiente, incluindo o diretor de fotografia Jun’ichi Fujisawa e o roteirista Kiyotaka Inagaki, “Família” promete uma abordagem visual e narrativa envolvente. A trilha sonora de Gorô Yasukawa complementa a jornada emocional dos personagens, contribuindo para a imersão do público na história.
Produzido por Tomoo Itô, o filme se destaca como uma obra que explora os desafios contemporâneos enfrentados por aqueles que buscam criar laços em um mundo diversificado e interconectado.
A Mensagem do Diretor
Izuru Narushima, o diretor de Família, explica a intenção por trás do filme: “Vivemos tempos de divisões e conflitos, e eu queria mostrar que a comunidade brasileira no Japão é cheia de histórias e experiências valiosas. O filme busca provar que, apesar das diferenças, é possível construir relações verdadeiras e formar uma família através da empatia e da comunicação.”
Família
Duração: 121 min.
Direção: Izuru Narushima
Roteiro: Kiyotaka Inagaki
Produção: Tomoo Itô
Elenco: Koji Yakusho, Ryô Yoshizawa, Miyavi, Lucas Sagae, Malyka Ali, Fadile Waked
Direção de Fotografia: Jun’ichi Fujisawa
Trilha Sonora: Gorô Yasukawa
Montagem: Hirohide Abe, Ai Sanjô
Gênero: Drama
País: Japão
Ano: 2023
Estreia nos cinemas: 15 de agosto
Família é um filme que, sem dúvida, irá te impactar e tem tudo para agradar aos fãs da cultura japonesa. O filme estreia nesta quinta-feira, dia 15 de agosto, nos cinemas brasileiros com distribuição da Sato Company.
A gamescom 2024 está batendo na porta, e os gamers já sabem que o evento será épico. Um dos grandes destaques deste ano é Crimson Desert, da Pearl Abyss. O game de ação e aventura em mundo aberto finalmente dará as caras para o público com uma demo jogável durante o evento na Alemanha, trazendo um pouco do que a gente pode esperar desse lançamento que promete.
Uma Imersão no Mundo de Pywel
O estande de Crimson Desert estará no Hall 6 do Koelnmesse Exhibition Center, e não vai ser só mais um lugar para testar jogos. Desde o momento em que você entrar, vai sentir o clima das locações do continente de Pywel. É uma chance de ver de perto o nível de detalhamento e a imersão que a Pearl Abyss está prometendo.
Combates Intensos e Um Mundo para Explorar
Nesta demo, o protagonista Kliff mostra toda sua habilidade nos campos de batalha dos Mercenários Grey Mane. A Pearl Abyss não economizou nas mecânicas de combate, que são intensas e cheias de possibilidades. A jogabilidade vai além dos simples ataques; você vai precisar dominar bloqueios, esquivas e habilidades especiais enquanto enfrenta hordas de inimigos.
E não para por aí: depois das batalhas iniciais, os jogadores são levados para uma área misteriosa onde enfrentam quatro chefes únicos. Cada um com seu próprio estilo de ataque e terreno de batalha – de montanhas geladas a campos gramados. Se você curte desafios, esses combates vão te fazer suar enquanto você tenta descobrir a melhor estratégia para derrubar esses monstros.
Personalize Seu Estilo de Combate
Crimson Desert dá uma liberdade incrível para os jogadores experimentarem diferentes estilos de jogo. Você pode combinar espada, escudo e uma variedade de habilidades para criar combos que se encaixem no seu jeito de jogar. Essa flexibilidade é o que torna cada duelo único, e garante que a experiência de combate seja sempre eletrizante.
Brindes Exclusivos e Mais na gamescom
Além de testar o game, quem jogar Crimson Desert na gamescom ainda sai com brindes exclusivos. E como se isso não fosse o bastante, ao responder uma pesquisa, você concorre a prêmios como placas gráficas de última geração. Nada mal, hein?
De Volta ao Hype da gamescom 2023
Se você estava ligado na gamescom 2023, deve lembrar do barulho que Crimson Desert fez. O trailer de jogabilidade apresentado na Opening Night Live foi um sucesso e deixou a galera ansiosa. Agora, com o lançamento global para consoles e PC se aproximando, a expectativa só aumenta.
A gamescom 2024 vai ser o palco perfeito para sentir na pele o que Crimson Desert tem a oferecer. Prepare-se para um dos jogos mais aguardados do ano, e não perca a chance de ser um dos primeiros a desbravar o mundo de Pywel.
O filme Meu Casulo de Drywall, dirigido por Caroline Fioratti, está prestes a estrear nos cinemas brasileiros, com lançamento marcado para 12 de setembro. A nova produção da Gullane+, que mistura elementos de suspense, sensualidade e crítica social, já chamou a atenção ao ser exibida em festivais como o South by Southwest (SXSW) e a 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.
A trama do longa se passa ao longo de 24 horas em um luxuoso condomínio de alto padrão. Tudo começa com a festa de aniversário de 17 anos de Virgínia, realizada na cobertura do edifício. Contudo, à medida que as horas passam, a atmosfera de celebração dá lugar a um crescente clima de tensão, onde cada personagem se vê envolvido em segredos e dramas pessoais que culminam em uma tragédia. Virgínia, seus pais, amigos e namorado estão todos conectados por esses eventos, que questionam o conceito de segurança e proteção dentro desses muros.
Caroline Fioratti utiliza o ambiente fechado do condomínio para explorar temas como vigilância, controle social e a falsa sensação de segurança que esses espaços oferecem. “Estamos criando prisões ao invés de proteger nossas vidas. Esses mundos aparentemente perfeitos, com palmeiras plantadas em concreto e felicidade filtrada, escondem um adoecimento contemporâneo”, afirmou Fioratti. A diretora busca não apenas criticar, mas também entender e refletir sobre os impactos dessas dinâmicas na vida emocional das pessoas.
Dez Anos de Trabalho para Trazer à Tona as Dores da Juventude
Meu Casulo de Drywall é o resultado de uma década de trabalho da cineasta. Desde a primeira versão do roteiro, Fioratti esteve comprometida em criar uma obra que refletisse as dores da juventude, especialmente aquelas relacionadas ao período de sua própria adolescência. O projeto evoluiu ao longo dos anos, acompanhando as rápidas mudanças geracionais, o que permitiu que o filme mantivesse sua relevância e conexão com o público jovem.
Fioratti acredita que, mesmo com as diferenças individuais, a dor é um sentimento compartilhável, e o processo de escuta e compreensão mútua pode ser uma forma de fortalecimento. “Realizar este filme foi uma forma de me fortalecer, e espero que ele possa fortalecer aqueles que o assistirem”, comentou a diretora.
Com um elenco que inclui Maria Luísa Mendonça, Bella Piero, Michel Joelsas e uma participação especial de Caco Ciocler, Meu Casulo de Drywall promete ser uma obra que, além de entreter, provoca reflexões profundas sobre as complexidades da vida contemporânea e o impacto das estruturas sociais nas relações humanas.
O filme Meu Casulo de Drywall estreia 12 de setembro.
Meu Casulo de Drywall
Distribuição: Gullane + (Uma produção Aurora Filmes/ Coprodução com a Haikai Filmes)
Produção: Rui Pires e André Montenegro
Coprodução,Direção e Roteiro: Caroline Fioratti
Elenco: Maria Luisa Mendonça, Bella Piero, Michel Joelsas, Mari Oliveira, Daniel Botelho, Caco Ciocler, Débora Duboc, Flávia Garrafa, Marat Descartes, Lena Roque
Meu Filho, Nosso Mundo (Ezra) chega aos cinemas no dia 15 de agosto com uma abordagem sensível e autêntica sobre a relação entre pai e filho, explorando as complexidades do autismo com uma profundidade emocional incomum. A película, dirigida por Tony Goldwyn e distribuída pela Diamond Films, se destaca não apenas por sua narrativa comovente, mas também pela contribuição significativa de Robert De Niro, que trouxe sua experiência pessoal para enriquecer o filme.
Robert De Niro: A Influência de uma Experiência Pessoal
Robert De Niro, conhecido por seu trabalho intenso e versátil, aplicou um toque pessoal ao seu papel em Meu Filho, Nosso Mundo. Como pai de um jovem diagnosticado com autismo, De Niro participou ativamente do processo criativo, ajudando a moldar o tom do filme. O roteirista Tony Spiridakis revelou que De Niro foi crucial para garantir que a história mantivesse sua integridade e veracidade, insistindo que o humor não desviasse a atenção da realidade da experiência vivida pela família protagonista. “Bob falou muito sobre como o público tinha que saber que estava ouvindo a verdade”, disse Spiridakis.
A Profundidade do Relacionamento Familiar
A colaboração de De Niro com o diretor Tony Goldwyn resultou em uma representação mais complexa e profunda das relações familiares no filme. Através dos insights do ator, Goldwyn conseguiu criar uma dinâmica mais rica e realista entre os personagens, refletindo as dificuldades de comunicação emocional que permeiam as relações familiares. Spiridakis destacou que “Bob construiu Stan tão completamente na sua performance que você o sente com pouquíssima exposição”, permitindo ao público perceber a lacuna emocional entre ele e o personagem Max.
Experiências Pessoais e Autenticidade
A conexão pessoal com o tema não se limita a De Niro. Tanto o roteirista Tony Spiridakis quanto o produtor William Horberg têm suas próprias experiências com o transtorno do espectro autista, o que trouxe uma camada adicional de autenticidade ao filme. Spiridakis, por exemplo, incorporou seu senso de humor, uma estratégia que ele usou para lidar com desafios familiares, ao personagem Max. “Sempre foi meu estilo dar risada quando estou com medo”, explicou Spiridakis.
Impacto e Expectativas
A convergência dessas experiências pessoais resultou em uma narrativa que ressoa com verdade e emoção. Horberg, que também é pai de um jovem com autismo, descreveu o impacto do filme como profundamente revelador e genuíno. “Como pai de um rapaz de 18 anos com autismo, a história me nocauteou. Foi tão honesta e real”, afirmou Horberg.
Elenco e Distribuição
O filme apresenta um elenco notável, incluindo William A. Fitzgerald, Bobby Cannavale, Rose Byrne e Robert De Niro, além de participações especiais de Rainn Wilson, Whoopi Goldberg e Vera Farmiga. Meu Filho, Nosso Mundo promete oferecer uma visão tocante e verdadeira das complexidades das relações familiares quando estrear nos cinemas em 15 de agosto, oferecendo uma reflexão sincera sobre o amor, a comunicação e os desafios enfrentados por famílias ao redor do mundo.
Adaptação do mangá autobiográfico de Tatsuki Fujimoto, o criador de Chainsaw Man, Look Backestá com estreia marcada para 26 de setembro de 2024. Com distribuição da Cinecolor do Brasil esse longa-metragem promete ser uma experiência imperdível para quem valoriza histórias profundas e inspiradoras.
A adaptação de Look Back para os cinemas conta com a direção sensível de Kiyoshi Sameshima, que garante trazer à vida a essência do mangá original. O roteiro e o design de personagens são responsabilidade de Kiyotaka Oshiyama (Flip Flappers), conhecido por sua habilidade em criar personagens cativantes e roteiros envolventes. A trilha sonora é assinada por Haruka Nakamura, cuja música promete intensificar as emoções da narrativa e enriquecer a experiência audiovisual.
Uma História Sobre Arte e Amizade
O enredo de Look Back gira em torno de Fujino, uma estudante do ensino médio apaixonada por desenhar mangás, cujas tirinhas são publicadas no jornal da escola. Sua confiança é desafiada quando Kyomoto, uma aluna reclusa que não frequenta as aulas, começa a ganhar destaque com seu próprio trabalho. O filme explora como a rivalidade inicial entre elas se transforma em uma amizade sólida, construída sobre o amor pela arte e o desejo compartilhado de alcançar seus sonhos.
Sobre o filme
A adaptação para o anime foi anunciada em fevereiro de 2024, produzida pelo Studio Durian e dirigida por Kiyotaka Oshiyama. O filme estreou no Japão em 28 de junho de 2024 e participou do Festival Internacional de Animação de Annecy.
O mangá de Fujimoto
Publicada originalmente em 2021 na plataforma Shonen Jump+ da Shueisha, Look Back rapidamente se destacou pela sua narrativa pessoal e tocante. O mangá ganhou uma versão em volume único e chegou ao Brasil em 2023 pela Editora Panini Comics, em especial pelo sucesso de Chainsaw Man no país.
Se você é fã de anime e histórias que tocam o coração, Look Back tem tudo para agradar em cheio e lembrando que o filme chega aos cinemas no dia 26 de setembro de 2024.
Se você é da geração que cresceu acompanhando cada arco de Sword Art Online, a Bandai Namco acabou de lançar uma novidade que vai fazer você considerar seriamente uma nova maratona. O novo trailer de SWORD ART ONLINE Fractured Daydream traz a Administradora, ou Quinella para os mais íntimos, em uma versão que promete balançar as estruturas do mundo de Alfheim Online.
Quinella: A Maga que Não Brinca em Serviço
Quinella, ou a Administradora, chega em Fractured Daydream com todo o poder que você espera de uma personagem que já foi o terror de Underworld. Ela assume o papel de “Maga” no time, e não é qualquer maga, mas aquela que sabe conjurar feitiços que vão dos mais destrutivos aos ataques à distância que deixam qualquer inimigo no chão antes que você possa dizer “Link Start”. Quinella é a personagem perfeita para quem curte estratégias mais elaboradas no campo de batalha e gosta de controlar o jogo à distância, sem perder a intensidade da ação.
Um Mundo Caótico e Alianças Improváveis
Se você achava que já viu de tudo em Sword Art Online, prepare-se para o inesperado. Fractured Daydream coloca Kirito e cia. em um cenário onde múltiplas realidades e linhas do tempo se fundem, criando um caos que só poderia acontecer em um MMORPG. Imagine antigos vilões se tornando seus novos aliados e personagens que já deram adeus voltando para o campo de batalha. É nesse caos que o jogo brilha, forçando alianças improváveis e desafios que fazem até os jogadores mais experientes suarem frio.
A Jornada Começa em Outubro
Para os veteranos de SAO, ou mesmo para quem chegou depois mas já considera a franquia como parte da vida, a espera pelo próximo capítulo está quase no fim. SWORD ART ONLINE Fractured Daydream será lançado no dia 4 de outubro de 2024, disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC via STEAM. E sim, as pré-encomendas já estão rolando, então se você não quer perder tempo na hora de entrar nesse novo mundo caótico, talvez seja hora de garantir sua cópia.
Com a promessa de um gameplay intenso e um enredo que desafia as expectativas, Fractured Daydream parece ser aquele tipo de jogo que te prende pela nostalgia e te mantém pela inovação. Se você ainda não viu o trailer da Administradora, vale a pena conferir – só para ter certeza de que está preparado para o que vem por aí.
