O universo dos board games acaba de ganhar um reforço curioso e divertido. O Grupo LEGO, em parceria com a Galápagos (asmodee), lançou no Brasil Brick Like This!, um party game que mistura o clássico sistema de peças de montar com desafios de comunicação e colaboração em grupo. O jogo chegou às lojas nacionais em 29 de agosto, depois de passar por eventos internacionais como a London Toy Fair, a Nuremberg Toy Fair e a Gen Con, nos Estados Unidos.
Como funciona o jogo
Em Brick Like This!, jogadores formam duplas: enquanto um descreve um modelo LEGO, o outro precisa montá-lo sem ver a referência original. A proposta coloca à prova a comunicação, a imaginação e a velocidade das equipes. O resultado é um jogo rápido, acessível e pensado para divertir tanto famílias quanto grupos de amigos.
A ideia original vem do designer Luca Bellini, mas a nova versão foi reinventada pelo estúdio Dotted Games, da própria asmodee, que criou uma experiência adaptada ao público atual e à identidade dos jogos LEGO.
O papel da LEGO no mundo dos board games
Segundo Birgitte Bülow, diretora do Dotted Games, a proposta é integrar a familiaridade das peças LEGO a um jogo de tabuleiro, oferecendo um tipo de diversão que qualquer pessoa pode experimentar. Já Jaume Fabregat, líder de jogos de tabuleiro da LEGO Publishing, destaca que o objetivo do portfólio é trazer diferentes estilos de jogo para diversos perfis de jogadores, e que Brick Like This! representa a face mais acessível desse projeto.
Continuidade da parceria LEGO e asmodee
Esse é o segundo fruto da colaboração entre as duas gigantes. O primeiro, LEGO Monkey Palace, já está disponível e aposta em uma proposta leve de estratégia com temática de selva, misturando elementos colaborativos e competitivos. Com Brick Like This!, a parceria segue explorando novos formatos que unem o charme das peças LEGO ao espírito dos jogos de tabuleiro modernos.
The Return, directed by Uberto Pasolini, with Ralph Fiennes (Odysseus), Juliette Binoche (Penelope), Charlie Plummer (Telemachus), Marwan Kenzari (Antinous), Claudio Santamaria (Eumaeus).
Ralph Fiennes, conhecido por papéis memoráveis em Conclave, A Lista de Schindler e O Paciente Inglês, retorna às telas em O Retorno, novo longa de Uberto Pasolini, que estreia nos cinemas brasileiros em 4 de setembro, com cópias legendadas e dubladas. Aos 62 anos, o ator exibe uma transformação física radical, passando de cardeal em Conclave a herói grego musculoso e definido.
Após receber indicação ao Oscar 2025 de Melhor Ator pelo papel em Conclave, Fiennes agora interpreta Odisseu, explorando um herói marcado pelo tempo e pelos conflitos. Seu corpo atlético reflete a preparação para representar um líder veterano, capaz de transmitir força e vulnerabilidade simultaneamente.
Uma visão humana da Odisseia
O Retorno revisita os últimos anos de Odisseu com uma abordagem mais realista. Dez anos após a Guerra de Tróia, o herói retorna a Ítaca, encontrando sua terra em desordem. Penélope lida com pretendentes gananciosos e o filho Telêmaco enfrenta ameaças à sua vida enquanto busca proteger o reino.
O filme substitui deuses e elementos míticos por uma narrativa centrada nas feridas físicas e emocionais de Odisseu, resultado das guerras e invasões que moldaram sua trajetória. A direção de Uberto Pasolini, em parceria com os roteiristas John Collee e Edward Bond, oferece uma perspectiva mais humana da lenda grega.
O Retorno estreia 4 de setembro nos cinemas com distribuição da O2 Play.
O quarto e último vídeo da trilha sonora de Sonic Racing: CrossWorlds chegou mostrando DJ mixes inéditos para algumas das pistas mais icônicas do jogo, incluindo White Cave, Sand Road, Holoska, Hidden World e Kronos Island. Composições de Kanon Oguni, remixadas por Laur, RIOT, ZARDONIC, Aiobahn, Tomoya Ohtani e Camellia, reforçam a identidade única de cada pista, criando experiências sonoras que intensificam a sensação de velocidade e competição.
Ouça agora
Teste de Rede Aberto promete corridas intensas
A partir de sexta-feira, 29 de agosto de 2025, até segunda-feira, 1º de setembro de 2025, jogadores de todo o mundo poderão acelerar como Sonic e seus amigos no Teste de Rede Aberto. Disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch, o teste oferece corridas multiplayer gratuitas. Usuários de PlayStation 4 e Xbox One não terão acesso a esta experiência.
Pré-venda e lançamento
O game será lançado oficialmente em 25 de setembro de 2025, em versões digital e física. As pré-vendas já estão abertas:
PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC: a partir de R$349,90
Nintendo Switch: a partir de R$299,90
Nintendo Switch 2: pré-venda futura com Edição Padrão a R$349,90 e Edição Digital Deluxe a R$444,50
Para o Nintendo Switch, haverá opção de atualização paga, permitindo que progresso e conteúdos sejam transferidos para a nova versão. A edição digital para o Switch 2 chega no final de 2025, enquanto a física estará disponível no início de 2026.
Faltando apenas três semanas para o lançamento de Dying Light: The Beast, a Techland segue aumentando a expectativa com uma série de vídeos que mostram a evolução de Kyle Crane e os elementos que definem a experiência de combate e exploração do game.
O mais recente trailer curto mergulha no sofrimento e na tortura sofridos por Crane nas mãos do Barão, principal vilão da história. As emoções conflitantes do protagonista são refletidas diretamente na brutalidade das lutas, oferecendo uma camada extra de intensidade à jogabilidade.
Bastidores da criação do protagonista
No blog oficial, a Techland compartilhou detalhes do processo de trazer Kyle Crane de volta após uma década desde sua última aventura. A equipe revela os desafios criativos e técnicos enfrentados em áreas como design, arte e mecânicas de gameplay, mostrando como cada decisão contribuiu para recriar a experiência de sobrevivência que os fãs já conhecem.
Além disso, a postagem oferece pequenos segredos e curiosidades para quem gosta de explorar o game a fundo, garantindo que até os veteranos de Dying Light encontrem novidades no universo de The Beast.
O NerdCast, pioneiro dos podcasts no Brasil e referência mundial do formato, se aproxima de um feito impressionante: o episódio 1000. Para celebrar, Alexandre Ottoni (Jovem Nerd) e Deive Pazos (Azaghal) anunciam uma transmissão inédita ao vivo com plateia, marcada para 4 de outubro, no Teatro Moise Safra, em São Paulo.
O evento reunirá fãs que acompanham o programa desde os primeiros episódios, oferecendo uma experiência inédita. O palco contará com nove convidados históricos do NerdCast: Deive, Alexandre, Agatha, Andreia, JP, Carlos Voltor, Eduardo Spohr, Fred Carstens (Sr K) e Fernando Russel (Tucano).
No dia seguinte, haverá um almoço com os criadores, com apoio da Bem Brasil, oferecendo pratos e entradas especiais. A iniciativa aproxima ainda mais a comunidade da equipe que transformou o NerdCast no maior podcast do país.
“Quando começamos, em 2006, ninguém sabia direito o que era podcast. Chegar ao episódio 1000 com essa comunidade incrível é prova de que paixão e consistência podem transformar um projeto independente em referência mundial”, afirma Alexandre Ottoni.
Patrocínio e experiências especiais
O NERDCAST 1000 tem patrocínio master da Bem Brasil, que dá nome ao evento e participa com ativações no local, kit exclusivo e almoço temático. Hasbro, Spotify e Leapmotor também apoiam com experiências dedicadas aos fãs.
Todos os ingressos incluem kit comemorativo com:
Biografia oficial Jovem Nerd (envio previsto para novembro)
Pin NERDCAST 1000 colecionável
Marca-página e cartão postal comemorativo
Brinde exclusivo Bem Brasil
Entre os produtos limitados estão a cerveja especial In de Hand Van de Clown, com apenas mil garrafas numeradas, e a jaqueta corta-vento exclusiva Jovem Nerd, peça aguardada pelos fãs há anos.
Lançamento da biografia oficial
O episódio 1000 também marca o lançamento da biografia oficial do Jovem Nerd, publicada pela Jambô Editora e escrita pelo jornalista Rafael de Pino. A obra de 464 páginas detalha a trajetória de Alexandre e Deive, do blog inicial à consolidação como fenômeno multimídia, com edição especial e fotos do acervo pessoal dos criadores.
NerdCast em números
NerdCast 1000
Desde 2006, o NerdCast é referência absoluta no mercado de podcasts brasileiros. Alguns números impressionam:
1.000 episódios semanais
Mais de 1,7 bilhão de streamings em site, app próprio e Spotify
Mais de 170 milhões de reproduções no Spotify
102 bilhões de minutos ouvidos, equivalentes a cerca de 70,8 milhões de dias consecutivos
O programa já recebeu mais de 400 convidados, de Paulo Coelho a Romero Britto, e impulsionou fenômenos como o livro A Batalha do Apocalipse, que vendeu mais de 500 mil cópias. Entre os prêmios conquistados estão o iBest, Canaltech, Creator Milestone Awards do Spotify e um Leão de Ouro em Cannes, pelo projeto Caverna do Dragão: O Último Episódio.
Conexão com a comunidade e a participação do JWave
Em 2011, o JWave participou do NerdCast no episódio #252 sobre animês, representado por Giuliano Peccilli (Juba). O convite veio de Alexandre e Deive, que buscavam especialistas para falar sobre animês e mangás no Brasil.
Foram três semanas de preparação, pesquisando títulos e gêneros que equilibrassem obras populares com aquelas que tinham acesso mais restrito. O episódio trouxe uma visão completa do universo shonen e da cultura japonesa, de forma acessível e divertida para os ouvintes.
A participação do JWave no Nerdcast na época também serviu como um impulso de acessos no site, sendo a primeira vez de muitos ouvintes no podcast JWavecast.
A participação do JWave ajudou a mostrar na época um pouco do registro da cultura de animê e mangá no Brasil. Até hoje o episódio é lembrado como referência para quem quer explorar animês e mangás dentro do podcast.
Como participar
Os ingressos para o NERDCAST 1000 estão disponíveis no site oficial: www.nerdcast1000.com.br. O evento promete celebrar quase 20 anos de cultura pop brasileira, reunindo fãs, criadores e convidados em um encontro que atravessa gerações.
Cred Frame Documentário 'Geração Cinemateca'
Cinemateca de Curitiba
O 8º Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro movimenta Curitiba entre 3 e 7 de setembro, reunindo mais de 40 produções de estudantes de cinema de todo o país. Além das sessões gratuitas, o festival promove um bate-papo aberto ao público que promete discutir os caminhos do cinema contemporâneo.
Mesa temática “Desparalisia do Futuro”
Ana Vitória Tahan, Wellington Sari e Camila Macedo na mesa ‘Desparalisia do Futuro’
Na sexta-feira, 5 de setembro, às 18h, a Cinemateca de Curitiba recebe a mesa “Desparalisia do Futuro”. A conversa propõe refletir sobre como o cinema enfrenta os desafios atuais — da inteligência artificial à saturação de imagens nas redes sociais — e de que forma é possível imaginar novas formas de narrar o presente e o futuro.
“Com a IA generativa enfiada goela abaixo, a anestesia das redes sociais e as ameaças sem fim das distopias, a vontade de parar é grande. Mas há que se desparalisar o futuro! Agora… como? Retornando ao passado, inventando novos arquivos, tomando as ruas do presente ou criando novas imagens de futuro?”, questiona Wellington Sari, diretor do Metrô e do thriller político “Verde Oliva”.
Participantes
O debate reúne três vozes importantes do cinema brasileiro contemporâneo:
Camila Macedo: Doutora e Mestra em Educação pela UFPR, bacharel em Cinema e Audiovisual pela Unespar, atua em pesquisa, curadoria e realização cinematográfica, com foco em estudos feministas e queer. Integra a equipe de programação do Olhar de Cinema desde 2018.
Ana Vitória Tahan: Produtora, curadora e realizadora formada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Estadual do Paraná. Fundou a produtora Torra Filmes em 2021 e atua em projetos culturais e produções audiovisuais, incluindo longas-metragens como produtora de arte.
Wellington Sari: Diretor, roteirista e crítico de cinema, sócio-fundador da produtora O Quadro. Dirigiu os curtas-metragens de destaque e os longas Bia Mais Um (2021) e Verde Oliva (2025). Doutorando em História com linha de pesquisa em Arte, Memória e Narrativa (UFPR), é mestre pelo PPG-CINEAV da Unespar.
Festival e programação
O Metrô oferece uma vitrine da nova geração do cinema universitário, com exibições gratuitas de mais de 40 produções vindas de diferentes estados. A programação completa está disponível no site oficial e nas redes sociais: Instagram | @metrouniversitário.
O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba, com incentivo do IOP – Instituto de Oncologia do Paraná e apoio do Projeto Paradiso.
Serviço
Mesa Temática “Desparalisia do Futuro”
Data: 5 de setembro
Horário: 18h
Local: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – bairro São Francisco)
Evento gratuito
8º Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro
A Segunda Guerra Mundial é lembrada pelos combates, mas também foi travada em salas de conferência. O documentário “Churchill, Roosevelt e Stálin: A Paz Impossível”, inédito e exclusivo, revela os bastidores dessas negociações e estreia no Curta!, marcando os 80 anos do fim do conflito.
Uma aliança improvável
Produzida pela ARTE France e dirigida por Cédric Tourbe, a obra mergulha nas conferências que uniram os líderes dos Aliados: o liberal Roosevelt, o conservador Churchill e o socialista Stálin. Por meio de cartas, diários e relatos de diplomatas, o documentário recria o clima tenso e repleto de segredos que dominou esses encontros, mostrando que a guerra também se decidia à mesa, não apenas nos campos de batalha.
Charles Bohlen, embaixador americano na União Soviética, descreve Roosevelt como determinado a envolver Stálin na criação da futura ONU e a garantir sua entrada na guerra contra o Japão, enquanto Churchill monitorava atentamente a influência soviética no pós-guerra. As cartas trocadas entre os líderes mostram negociações carregadas de cautela, impaciência e estratégia, quase como um xadrez político global.
Conferências históricas
O documentário detalha a Conferência de Teerã, primeiro encontro entre Roosevelt e Stálin, e a famosa Conferência de Yalta, em fevereiro de 1945. Naquele encontro, o trio definiu estratégias militares, como o desembarque aliado na França, e iniciou negociações sobre a divisão da Europa e o esboço de uma nova ordem mundial.
Entre reuniões formais e jantares recheados de vodka, mais de 700 representantes das três potências participaram de decisões que moldariam a geopolítica do pós-guerra. Um momento simbólico ficou registrado na foto histórica em que os três líderes aparecem lado a lado: Roosevelt, Churchill e Stálin, sorridentes, antes de fechar acordos que mudariam o planeta.
Estreia e programação no Curta!
O documentário inaugura o mês de programação temática do Curta!, que celebra os 80 anos do fim da Segunda Guerra. A estreia acontece em 05 de setembro, às 22h, dentro do bloco Sextas de História e Sociedade. Horários alternativos: 06 de setembro, às 02h e 16h; 07 de setembro, às 22h; 08 de setembro, às 16h; 09 de setembro, às 10h.
Além da transmissão na TV, “Churchill, Roosevelt e Stálin: A Paz Impossível” pode ser visto no streaming CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, Claro TV+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br).
Com 52 minutos de duração e classificação indicativa de 10 anos, o filme oferece um olhar detalhado sobre como a diplomacia moldou a paz impossível entre três líderes forçados a uma aliança única na história.
Os fãs de Like a Dragon e Yakuza têm encontro marcado: o RGG Summit 2025 vai revelar as próximas novidades do Ryu Ga Gotoku Studio. A transmissão ao vivo está programada para a terça-feira, 23 de setembro, à meia-noite (horário de Brasília) e deve trazer anúncios, trailers e detalhes inéditos sobre os futuros projetos do estúdio.
RGG Direct na sequência
Logo após o Summit, entra no ar o RGG Direct, que detalhará ainda mais as informações apresentadas na transmissão principal. É a chance de mergulhar fundo nos bastidores e entender os próximos passos do universo Like a Dragon e Yakuza.
Como acompanhar
O evento poderá ser acompanhado em tempo real pelo YouTube e Twitch, permitindo que fãs do mundo todo fiquem por dentro das novidades assim que forem reveladas.
Entre anúncios e curiosidades, o RGG Summit 2025 promete mostrar porque o estúdio japonês continua sendo referência em narrativas intensas, combates marcantes e construção de mundos que prendem jogadores do começo ao fim.
Nos dias 6 e 7 de setembro, o Pavilhão Japonês do Parque do Ibirapuera será transformado em um espaço de encontro entre passado, presente e futuro. O Nippon Fusion Fest comemora os 130 anos da amizade Brasil–Japão com uma programação que mistura tradição e inovação, refletindo a identidade nipo-brasileira contemporânea. O evento acontece das 10h às 18h e terá toda a renda revertida ao Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, responsável pela manutenção do Pavilhão.
A curadoria do festival busca traduzir a essência dessa fusão cultural. No som, o city pop japonês se encontra com ritmos brasileiros sob o comando dos DJs Felipe Pauluk e Lika Tokuti (Daijoubu Duo). O palco recebe artistas como Julie Yukari, Tania Murakami, Nerd Chord e Yutaka, além de apresentações tradicionais de Bon Odori, artes marciais, taikô e até uma aula aberta de forró com Daniel Beppu, simbolizando a troca cultural entre a comunidade japonesa e o Nordeste brasileiro.
Oficinas e experiências criativas
Mais do que assistir, o público poderá participar ativamente do festival. Estão programados workshops pagos e oficinas que vão desde técnicas tradicionais como furoshiki (embrulho em tecido) e kokedama (arranjos suspensos), até atividades como escrita terapêutica e rodas de conversa sobre ancestralidade e literatura amarela. As crianças também têm vez, com oficinas gratuitas de yo-yo, pintura e tanabata.
Gastronomia que une o tradicional e o inovador
Do sushi ao bao, do lamen ao churrasquinho oriental, o Nippon Fusion Fest aposta em uma experiência gastronômica que traduz a diversidade da comunidade nipo-brasileira. Entre os participantes estão nomes como Misso Karai, Oishii Bao, Hidden, Kokimo Food, Pico Espetinhos e Pasteis Takeda, além de doces e bebidas de casas como Seika Bakery, Hikari Café, Jabuticaba Confeitaria Artesanal e a cervejaria Utiná.
O evento também abre espaço para mais de 25 artistas e marcas independentes, que trazem moda, literatura, decoração e bem-estar com um olhar nipo-brasileiro contemporâneo. Entre os destaques estão Melissa Ery, Luciano Ogura, Hobo Moda Livre e Carlos Yamassaki. Serviços de quick massagem, brindes e ativações completam a experiência.
O espaço e sua história
O Pavilhão Japonês, inaugurado em 1954 como presente do governo japonês e da comunidade nipo-brasileira ao IV Centenário de São Paulo, é um símbolo da amizade entre os dois países. Construído com técnicas tradicionais em madeira, o espaço completou 70 anos em 2024 e segue como referência cultural e ponto de encontro de autoridades e visitantes.
Quem está por trás do festival
O Nippon Fusion Fest é fruto da iniciativa de Sandra Tiemi, empreendedora social especializada em projetos de impacto cultural, que reuniu apoio da Hikari Collab – espaço colaborativo fundado por Alyne Otuki e Clarissa Morikio – e de coletivos parceiros. O festival integra oficialmente as comemorações dos 130 anos Brasil–Japão e busca ser uma plataforma para fortalecer a identidade nikkei e fomentar a economia criativa.
Serviço
Nippon Fusion Fest Dias: 6 e 7 de setembro de 2025 Horário: 10h às 18h Local: Pavilhão Japonês – Parque do Ibirapuera (Portão 10), São Paulo/SP Ingressos: R$ 15 (antecipado), R$ 20 (na porta), R$ 10 (meia-entrada, somente na porta). Crianças até 4 anos não pagam. Mais informações: www.nipponfusionfest.com.br | @nipponfusion.fest
No embalo do Dia do Gamer (29 de agosto), a Warner Bros. Games aproveitou a Opening Night Live da Gamescom 2025 para anunciar LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas, novo capítulo da franquia que mistura humor com a mitologia do Cavaleiro das Trevas. O anúncio reacendeu a lembrança da longa jornada do herói nos consoles, que vai desde as aventuras em blocos LEGO até experiências sombrias e cinematográficas da saga Arkham.
Trailer
O Cavaleiro das Trevas em blocos LEGO
A nova aventura, prevista para 2026, promete revisitar momentos marcantes da história do Batman. Em uma Gotham aberta, os jogadores poderão planar pelos prédios, dirigir Batmóveis e Batmotos, enfrentar inimigos em combates dinâmicos e até personalizar a Batcaverna com colecionáveis e trajes de diferentes épocas. Destaque também para os modos de dificuldade inéditos — “Cruzado Encapuzado” e “Cavaleiro das Trevas” que buscam oferecer mais desafio dentro da fórmula LEGO.
Essa não é a primeira vez que o herói se aventura nesse universo. Em 2008, “LEGO Batman: The Videogame” inaugurou a parceria entre o estilo irreverente da LEGO e os personagens da DC, trazendo a possibilidade de jogar com heróis e vilões em fases cheias de segredos. O sucesso abriu espaço para expansões ainda maiores.
Em 2012, “LEGO Batman 2: DC Super Heroes” adicionou ícones como Superman e Mulher-Maravilha, sendo também o primeiro jogo LEGO com dublagem completa e um mundo aberto. Já em 2014, “LEGO Batman 3: Além de Gotham” levou o Cavaleiro das Trevas para o espaço, com mais de 150 personagens jogáveis e aventuras intergalácticas que uniam a Liga da Justiça contra Brainiac.
O impacto da saga Arkham
Se os jogos LEGO exploraram o humor e a leveza, a série Arkham mostrou o outro lado do Batman, focado no detetive sombrio e no combate visceral.
Em 2009, “Batman Arkham Asylum” mergulhou os jogadores dentro do famoso asilo após uma armadilha do Coringa, inaugurando um sistema de combate fluido que até hoje influencia o gênero. Dois anos depois, “Batman Arkham City” expandiu esse conceito para um mapa em mundo aberto, transformando parte de Gotham em uma prisão viva, controlada por facções criminosas.
O prelúdio veio em 2013 com “Batman Arkham Origins”, mostrando um herói mais jovem enfrentando assassinos contratados por Máscara Negra em uma trama natalina sombria. O desfecho aconteceu em 2015 com “Batman Arkham Knight”, que entregou Gotham em escala inédita, trouxe o Batmóvel como elemento jogável e colocou o Espantalho e o misterioso Cavaleiro de Arkham como antagonistas de peso.
Um herói eterno nos games
De blocos coloridos a tramas carregadas de suspense, o Batman conseguiu atravessar diferentes estilos de jogo sem perder sua essência. O herói é um dos poucos que conseguem transitar com naturalidade entre o humor de LEGO e a intensidade da saga Arkham, sempre trazendo experiências memoráveis para os fãs.
Com o anúncio de LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas, a trajetória do Maior Detetive do Mundo nos videogames ganha mais um capítulo. Seja enfrentando vilões no espaço, explorando os becos de Gotham ou colecionando trajes clássicos, o legado do Batman continua firme, mostrando que ainda há muitas histórias para contar nos controles dos jogadores.
As primeiras imagens de Os Donos do Jogo revelam um mergulho no submundo do jogo do bicho no Rio de Janeiro. A série, produzida pela Netflix e dirigida por Heitor Dhalia (DNA do Crime), aposta em intrigas, traições e a ascensão de novos líderes em meio a famílias que disputam cada centímetro de território.
A proposta é clara: mostrar como o poder da contravenção atravessa gerações, mistura tradição com modernidade e transforma relações de sangue em campo de batalha. O elenco reúne nomes de peso como André Lamoglia, Juliana Paes, Chico Diaz, Giullia Buscaccio, Mel Maia, Xamã, Bruno Mazzeo e Tuca Andrada.
O tabuleiro do jogo
A trama coloca em evidência quatro famílias que controlam o império da contravenção no Rio. Rivalidades antigas, segredos guardados a sete chaves e alianças frágeis constroem a base da narrativa.
Além da iminente legalização dos jogos de azar, há também a ameaça de criminosos estrangeiros tentando tomar espaço e a chegada de novos nomes dispostos a tudo para se firmar na cúpula. O resultado é um cenário explosivo onde ninguém está a salvo.
No centro está Profeta (André Lamoglia), jovem ambicioso que cresce rápido no submundo. Filho de Nélio (Adriano Garib) e irmão de Nelinho (Pedro Lamin) e Esqueleto (Ruan Aguiar), ele conta com o apoio de Sombra (Igor Fernandez). Inteligente e persuasivo, Profeta atrai olhares – seja no jogo ou no amor – enquanto busca conquistar seu espaço no topo.
Comandados por Jorge Guerra (Roberto Pirillo), que já não tem a mesma força de antes, a família vive uma disputa interna. Búfalo (Xamã) tenta expandir os negócios com a ajuda da esposa Suzana (Giullia Buscaccio), enquanto Mirna (Mel Maia), irmã de Suzana, prefere trilhar seu próprio caminho em busca de poder.
Aqui, tradição é palavra de ordem. Galego Fernandez (Chico Diaz) mantém o império ao lado da esposa Leila (Juliana Paes), do filho Santiago (Henrique Barreira) e do irmão Xavier (Otávio Muller). Mas mesmo uma família marcada pela força da velha guarda não escapa de traições e conflitos internos.
Depois de cair em uma emboscada, o herdeiro Renzo (Bruno Mazzeo) acaba preso antes de assumir o clã. Com isso, o comando fica nas mãos do tio Marcinho (Tuca Andrada), que mantém a cadeira da família na cúpula até a possível volta de Renzo – algo que pode redesenhar alianças quando acontecer.
A cara da máfia brasileira no streaming
Produzida pela Paranoïd, Os Donos do Jogo é fruto da parceria de Heitor Dhalia, Bernardo Barcellos (também roteirista) e Bruno Passeri. A direção é dividida entre Dhalia, Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani, reforçando a ideia de um projeto ambicioso que inaugura o gênero da máfia em produções brasileiras da plataforma.
O tom mistura melodrama, ação e o “carioquês” que traz identidade própria, sem tentar copiar fórmulas estrangeiras. A série aposta em mostrar o Rio como personagem vivo, tão poderoso quanto os clãs que disputam suas ruas.
Quando estreia?
Os Donos do Jogo chega ainda este ano ao catálogo da Netflix. Para quem gosta de séries que misturam crime, política, famílias em guerra e a eterna luta por poder, essa promete ser uma das produções brasileiras mais intensas do streaming.
Três décadas depois de apresentar Woody, Buzz Lightyear e companhia ao mundo, Toy Story retorna às telonas brasileiras e recebe uma comemoração especial nos cinemas da rede Cinépolis. A partir de setembro, os fãs poderão encontrar copos e baldes de pipoca temáticos para marcar a data.
Copos e baldes colecionáveis
O combo exclusivo traz copos com porta snack e baldes ilustrados com os personagens clássicos da franquia Pixar, em parceria com a Disney. Os itens chegam a todas as unidades da Cinépolis no Brasil e ficam disponíveis enquanto durarem os estoques. A abertura das vendas será divulgada nas redes sociais da rede.
Filme de volta ao cinema
Além dos brindes, a celebração inclui a reexibição do primeiro Toy Story nos cinemas brasileiros. O longa, que entrou para a história como a primeira animação totalmente feita em computação gráfica, volta às telas em 11 de setembro de 2025. A pré-venda de ingressos já está liberada no app da Cinépolis, no site oficial e nas bilheterias.
Um marco da cultura pop
Lançado em 1995, Toy Story mudou os rumos da animação e formou gerações de fãs que cresceram junto com Andy e seus brinquedos. Agora, com 30 anos de trajetória, o retorno do filme às salas promete misturar nostalgia e novas experiências para quem nunca assistiu na tela grande.
A Cinépolis no Brasil
Presente no país desde 2010, a Cinépolis é hoje a maior rede em crescimento no mercado nacional, com 56 complexos espalhados por 42 cidades e 20 estados. Reconhecida pela inovação, a rede oferece formatos como VIP, IMAX, 4DX, MacroXE e Junior. Em São Paulo, sua unidade no Shopping JK Iguatemi foi eleita em 2025, pela oitava vez, como o melhor cinema da cidade pelo Guia da Folha.
