No cenário dos jogos eletrônicos, o Summer Game Fest é um evento que atrai a atenção dos fãs, oferecendo uma visão do que está por vir. Em sua última edição, os holofotes estavam sobre a SEGA/ATLUS e seu aguardado RPG de fantasia, Metaphor: ReFantazio.
O trailer, chamado “AWAKEN”, lançado durante o Summer Game Fest, foi apresentado pelo Diretor do jogo, Katsura Hashino, e pelo Designer de Arte, Shigenori Soejima, conhecidos por seu trabalho em séries como Persona 3, 4 e 5. O vídeo ofereceu uma amostra dos conceitos e ambientes presentes no jogo.
Uma das características notáveis apresentadas no trailer foi a introdução dos “Arquétipos”, um conceito central que promete adicionar profundidade à narrativa e à jogabilidade. Esta revelação deixou os fãs especulando sobre as implicações desses arquétipos, alimentando a antecipação pelo lançamento do jogo.
Além disso, a SEGA/ATLUS anunciou uma transmissão especial, chamada “ATLUS Exclusive 2”, para o mesmo dia do lançamento do trailer. Este evento promete fornecer insights detalhados sobre o trailer e os conceitos apresentados, dando aos jogadores uma oportunidade de mergulhar mais fundo no mundo de Metaphor: ReFantazio.
As pré-vendas do jogo já estão disponíveis, oferecendo aos fãs a chance de garantir sua cópia antes mesmo do lançamento oficial. Com Metaphor: ReFantazio programado para chegar às prateleiras em 11 de outubro de 2024, para plataformas como Xbox Series X|S, Windows, PlayStation 5, PlayStation 4 e Steam, os jogadores têm tempo suficiente para se preparar para a aventura que os aguarda.
Para os colecionadores e entusiastas, a Steam Collector’s Edition oferece uma variedade de itens exclusivos, desde um Steelbook® até pins metálicos do Homo Tenta, juntamente com outros bônus digitais e físicos.
Com o lançamento do trailer e a promessa de mais detalhes a serem revelados, a comunidade de fãs de Metaphor: ReFantazio está ansiosa para desvendar os mistérios deste reino de fantasia.
A comédia “O Cara da Piscina” (Poolman) estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 6 de junho. Dirigido e estrelado por Chris Pine, em sua estreia como diretor de longa-metragem, o filme promete oferecer ao público uma experiência cinematográfica única, repleta de humor e reflexão.
POOL_01482.RAF
O elenco estelar, composto por indicados ao Oscar como Annette Bening, Danny DeVito e Jennifer Jason Leigh, adiciona um brilho adicional a esta produção que teve sua première no Festival de Toronto. Com cópias legendadas disponíveis exclusivamente, cortesia da distribuição pela Diamond Films Brasil, os cinéfilos brasileiros terão a oportunidade de se envolver com a história de Darren Barrenman, interpretado por Pine.
Darren é um homem comum que encontra sua vida entrelaçada com uma conspiração para roubar água da cidade de Los Angeles. Seus melhores amigos, Diane Esplinade (Annette Bening) e Jack Denisoff (Danny DeVito), donos do local onde trabalha, e sua namorada, Susan Kerkovich (Jennifer Jason Leigh), gerente do estabelecimento, desempenham papéis fundamentais em sua jornada para proteger a cidade que tanto ama.
Filmado nas ruas de Los Angeles, o cenário urbano confere autenticidade à narrativa, enquanto o roteiro inteligente aborda questões relevantes, como preservação ambiental e compromisso comunitário.
“O Cara da Piscina” não é apenas uma comédia, é um tributo à cidade de Los Angeles e aos cidadãos comuns que se tornam heróis em suas próprias comunidades. Com Chris Pine não apenas liderando o elenco, mas também assumindo o papel de diretor, este filme promete proporcionar momentos de entretenimento e inspiração para o público.
O filme “O Cara da Piscina” estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 6 de junho.
Se diz que são poucas as obras que ficam gravadas em nossa memória. Quando isso acontece, estamos lidando com um verdadeiro clássico do meio. Este é o caso de Paper Mario: The Thousand-Year Door, jogo lançado originalmente em 2004 para o GameCube e que semana passada recebeu um relançamento para o Switch. Se The Legend of Zelda: A Link to the Past é o indiscutível marco para essa outra série da Nintendo, podemos dizer com toda a tranquilidade que para Paper Mario, The Thousand-Year Door ocupa o mesmo lugar.
Um livro de recortes em forma de jogo
Iniciada no Nintendo 64, a franquia do nosso querido bigodudo em duas dimensões já conquistou uma legião de fãs com Paper Mario 64, graças ao charme e a qualidade de história e construção de mundo que foi vista naquele jogo, mas The Thousand-Year Door simplesmente arrasou quarteirões quando chegou ao GameCube alguns anos depois, trazendo consigo um elenco inesquecível com toda fofura e charme que só um jogo do Super Mario é capaz de ter.
O game repetiu a dose não só com toda a personalidade de seu antecessor e ainda um pouco mais, mas também com uma maturidade narrativa pouco vista até então, não só para o personagem de Mario, como nos jogos em geral. Isso veio a configurar um dos elementos que tornaram a jornada do herói encanador em busca das Estrelas de Cristal tão memorável e querida entre os jogadores. Para muitos jogadores, este Paper Mario não é só o melhor jogo da série, mas um dos mais bem falados de todos os tempos.
E a Nintendo, que não é boba nem nada, aproveitou o momento, o 20o aniversário do jogo, para trazê-lo de volta, dando a oportunidade para um novo público de curtí-lo e para saudosistas relembrar o que faz dele um jogo tão especial. Esta versão de Paper Mario: The Thousand-Year Door vem sendo tratada como um jogo por si só, sem o usual “sobrenome” de remake ou remaster, mas todo o resto mostra que é sim uma repaginada, trazendo algumas poucas novidades que fazem da aventura que já era incrível em 2004 entrar nos conformes da atualidade.
Tudo começa quando Mario recebe uma carta da Princesa Peach convidando-o a se juntar a ela em uma caçada a um tesouro. Acontece que a moça descobriu um misterioso mapa durante suas férias na vila de Rogueport, apontando à enigmática e titular Thousand-Year Door, que quando aberta, diz-se, trará recompensas inimagináveis para quem o fizer. Tão difíceis de descrever que ninguém sabe de fato o que são.
Chegando ao lugar, o baixinho descobre que sua amiga está desaparecida. Com o mapa em mãos, resta a Mario dar início à caçada e, com sorte, salvar Peach do perigo. Com a ajuda de um elenco incrível de novos amigos que se juntam às lutas ao seu lado, o bravo bigodinho bidimensional nos leva em um tremendo passeio repleto de ação, personagens carismáticos e muito bom humor.
É tudo um show, do começo ao fim
Em termos de jogabilidade, Paper Mario: The Thousand-Year Door pode ser considerado um dos mais tradicionais da série, mas isso não quer dizer que seja um RPG qualquer. Suas batalhas tomam a forma de apresentações teatrais com direito a um público, e as mecânicas de luta são uma evolução do que foi visto no primeiro jogo lançado no Nintendo 64 e que vieram a ser repetidas em outra sequência de excelentes jogos, os hilários Mario & Luigi, do Game Boy Advance, DS e 3DS, onde os ataques são realizados por meio de sequências de botões e há uma ênfase em seu timing.
A grande pegada agora é a necessidade de agradar quem está assistindo à peça, para que eles concedam ao encanador pontos com os quais ele pode invocar o poder das Estrelas de Cristais, que trazem os mais variados efeitos em campo. Por outro lado, nem sempre quem está vendo a ação é amigo de Mario, e volta e meia você vai precisar afugentar um encrenqueiro antes que ele prejudique o baixinho em combate. E como qualquer teatro que se preze, o palco do jogo apresenta efeitos especiais e trocas de cenário conforme o ritmo da luta.
Emblemas achados ou comprados em todos os cantos do mundo do jogo servem para equipar Mario e seu parceiro com todo o tipo de benefícios, e quanto mais pontos você colocar nesse quesito quanto passa de nível, melhores são os poderes que esses apetrechos destravam. Os amiguinhos do bigodudo também passaram por uma revisão para esta nova versão do jogo, ficando muito mais fácil trocá-los em campo, para fazer uso de suas habilidades únicas sem a necessidade de ficar entrando em uma série de telas, como acontecia no GameCube.
Bem como Paper Mario: The Origami King, que a gente resenhou já faz um tempinho, The Thousand-Year Door conta com uma apresentação primorosa regada de muita personalidade e vida. Cor é o que não falta neste jogo, e o que já era muito bem no GameCube salta aos olhos agora no Switch, graças às muitas atualizações gráficas que o jogo recebeu. A resolução e definição estão pau-a-pau com a última aventura que jogamos do mascote da Nintendo e realmente levam o sistema ao seu limite em termos de processamento.
Tirando raros momentos de queda de quadros, é um título extremamente polido e gostoso de jogar, mesmo que não tendo a mesma fluidez técnica da versão original, visto que este relançamento roda a 30 quadros por segundo ao invés dos 60 que vimos 20 anos atrás. Dizer que se trata de um dos jogos mais belos do Switch é meio que chover no molhado, já que a Nintendo em especial vem trazendo lançamentos belíssimos para seu console, o mais fraco tecnologicamente da geração. Esse é o poder da maestral direção de arte da querida Casa do Cogumelo.
Paper Mario: The Thousand-Year Door traz um roteiro muito engraçado e inteligente, com uma história repleta de referências à longa trajetória de Mario nos games e muitas situações inusitadas tanto para o herói quanto para Peach e até o vilão Bowser. Não é à toa que este é considerado um dos melhores jogos de todos os tempos, algo que os fãs vêm pedindo por um relançamento há muito tempo: trata-se de uma pérola gamística que faz jus à fama. O mundo do jogo é tranquilamente um dos mais repletos de personalidade e peso para o enredo, a começar por Rogueport, por onde Mario e seus amigos passam uma boa parte de sua jornada correndo de um lado para o outro.
O vilarejo costeiro é repleto de figuras das mais variadas para interagir e cada vez que você passa por lá, há algo novo e divertido para descobrir, seja por meio das histórias malucas de Luigi, que passa o jogo inteiro em sua própria odisséia – diga-se de passagem, não deixe de falar com ele sempre que o vir, você não vai se arrepender – ou dos segredos esperando para serem descobertos ao usar novos poderes e itens achados nas diferentes fases do jogo. Nisso, este relançamento se dá muito bem, trazendo consigo uma boa novidade: canos que ligam o subterrâneo de Rogueport a todas elas, facilitando demais a vida do jogador.
A localização faz falta…
Um ponto negativo a se levantar, infelizmente, é que The Thousand-Year Door não foi agraciado com uma localização para o nosso idioma, algo que a Nintendo vem trabalhando para fazer com os mais recentes lançamentos do Switch como Pikmin 4, Super Mario Bros. Wonder e Kirby Return to Dreamland Deluxe e que seria muito bem-vindo neste jogo repleto de texto cheio de humor e piadas em inglês. A tradução realmente faz falta e como jogos no naipe de Like a Dragon: Infinite Wealth vieram a provar, há valor em se dar ao trabalho de converter jogos para o português, por mais trabalhoso que seja o processo, visto o potencial que o país tem em consumir videogame.
Tirando essa ausência, Paper Mario: The Thousand-Year Door é um jogo impecável e obrigatório para todos os donos de Nintendo Switch Brasil afora. O que antes era uma pedida quase que impossível por se tratar de um dos jogos mais caros do mercado retrô pode ser aproveitado por um preço muito mais atraente e com melhorias inéditas, exclusivas desta versão. Apesar da página do Switch estar para ser virada com seu vindouro sucessor no horizonte, jogos como este daqui mostram que o aparelhinho híbrido da gigante dos games ainda tem muito combustível no tanque.
Pegando todo mundo de surpresa, a Amazon Prime Video anunciou esta semana que a série de jogos Like a Dragon (anteriormente conhecida por Yakuza) está ganhando uma série em Live-action. Batizada de “Like a Dragon: Yakuza” (numa alusão que agrade público de todas as gerações), está programada para estrear em duas partes, nos dias 25 de outubro e 1 de novembro de 2024.
A série “Like a Dragon: Yakuza” é uma adaptação em live-action que se inspira vagamente no primeiro jogo da série, lançado em 2005. Na história que se passa no fictício distrito de entretenimento Kamurocho, um cenário icônico para os fãs dos jogos. A narrativa acompanha Kazuma Kiryu e três de seus amigos de infância em dois períodos distintos: 1995 e 2005, explorando as consequências de suas ações ao longo desses anos.
Assim como nos jogos, a produção do Prime Video retratará o personagem Kazuma Kiryu como um “guerreiro Yakuza temível e incomparável, com um forte senso de justiça, dever e humanidade”. O diretor Masaharu Take, conhecido por seu trabalho na série de drama “O Diretor Nú” (Netflix), prometeu cenas de luta intensas, mantendo o estilo de ação característico da série.
Para sua versão em streaming, a série será composta por seis episódios e será estrelada pelo ator Ryoma Takeuchi, um dos atores mais populares da televisão e do teatro japonês, no papel de Kazuma Kiryu. Os primeiros detalhes da produção foram reveladas a imprensa, durante uma coletiva no Hotel Gajoen Tokyo, em que o ator Takeuchi e o diretor Take compartilharam detalhes sobre a adaptação dos jogos para a tela.
Takeuchi é conhecido pelo grande público em especial por ter interpretado o protagonista de Kamen Rider Drive, o personagem Shinnosuke Tomari. Além dele, o público japonês o conhece por ter dado a voz em japonês do ator Justice Smith no filme “Detetive Pikachu”. Para interpretar o protagonista de Like a Dragon: Yakuza, ele comentou: “Você não pode interpretar Kazuma Kiryu sem entrar em forma, então eu sabia que tinha que me dedicar a isso”, e complementou: “Foi um trabalho não só para mim, mas também para as equipes de figurino e maquiagem.”
O processo de preparação incluiu uma rotina rigorosa de exercícios e sessões de maquiagem que duravam até duas horas e meia. “É uma parte Kazuma Kiryu e outra parte eu”, afirmou Takeuchi. “Fiquei tão próximo do papel que foi difícil distinguir onde ele terminava e eu começava.”
Masayoshi Yokoyama, chefe do Ryu Ga Gotoku Studio e produtor executivo da série, expressou entusiasmo sobre a adaptação. “Enquanto os jogos permitem que você experimente seu mundo através de uma lente subjetiva, esta adaptação será a maneira definitiva de desfrutar do show de forma objetiva”, disse Yokoyama. Ele acredita que a série atrairá tanto fãs dos jogos quanto novos espectadores, oferecendo um realismo gritante e novas surpresas.
Para o lançamento mundial, a série “Like a Dragon: Yakuza” será disponibilizada em mais de 240 países e territórios, marcando uma nova era para a franquia, que foi renomeada para “Like a Dragon” em 2022. A entrada mais recente da série de jogos, “Like a Dragon: Infinite Wealth”, lançada em janeiro de 2024.
Vale aqui salientar, que está não é a primeira adaptação em Live Action do jogo, sendo que em 2007 a franquia havia ganhado um filme com o diretor Takashi Miike. Mesmo que bastante fiel a obra original, infelizmente a obra não recebeu continuações na ocasião.
Com uma combinação de narrativa envolvente, cenas de ação intensas e uma forte ligação com os jogos, “Like a Dragon: Yakuza” promete ser um dos lançamentos mais aguardados do ano no Amazon Prime Video.
Uma nova era de aventuras está chegando em Azeroth com o lançamento da Temporada 6 de Warcraft Rumble, trazendo consigo uma enxurrada de emoções, desafios épicos e recompensas inigualáveis.
Desde o dia 29 de maio, os guerreiros mais destemidos têm marchado juntos em direção aos Cercos, uma novidade que agitou a comunidade de Warcraft Rumble. Imagine-se sitiando as cidades lendárias de Warcraft, unindo forças com seus companheiros para desvendar mistérios e garantir poderosas recompensas. O primeiro cerco, Ventobravo, já mostrou a que veio, e os jogadores estão sedentos por mais desafios.
Mas o grande momento chegou! Hoje, dia 5 de junho, é o dia em que os corações dos mais valentes aventureiros pulsarão com ainda mais intensidade. É o dia em que a Nova Raide, Núcleo Derretido, abre suas portas para aqueles que ousarem enfrentar seus desafios ardentes. Revelada durante a BlizzCon de 2023, esta é a oportunidade de provar sua bravura e habilidade diante do temível Ragnaros e seus lacaios. E a recompensa? Nada menos que a chance de comandar Ragnaros como um Líder jogável, uma honra reservada apenas aos mais destemidos heróis.
Mas a jornada está apenas começando, e a Temporada 6 de Warcraft Rumble reserva muitas surpresas ainda não reveladas. Com alternâncias entre os cercos e a raide a cada duas semanas, a ação e a emoção nunca cessam. E como se não bastasse, uma nova adição à família dos Minis está prestes a entrar em cena: os Cenarianos. Com o poderoso feitiço Terra e Lua, esses novos aliados prometem revolucionar as estratégias de batalha dos jogadores, deixando seus inimigos atordoados e envenenados em seu rastro.
E para os que já estão ansiosos pelo que o futuro reserva, uma pequena amostra da Temporada 7 já está disponível, aguçando ainda mais a curiosidade dos aventureiros de Azeroth.
O grupo de k-pop Dreamcatcher confirmou sua volta ao Brasil com um único show em São Paulo no dia 15 de setembro, parte da turnê mundial “Luck Inside 7 Doors”. A apresentação será realizada no Terra SP e marca a segunda visita do septeto ao país, depois de mais de seis anos desde a primeira turnê, que passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Recife em 2017.
Ingressos e detalhes
Os ingressos para o show estarão à venda a partir das 12h do dia 8 de junho, exclusivamente online, pelo site e aplicativo da Shotgun. Haverá uma pré-venda especial para os membros do Clube Fidelidade Galaxie, nos dias 6 e 7 de junho. Os preços dos ingressos começam em R$170, com opções promocionais disponíveis para aqueles que doarem 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento. Também serão oferecidos pacotes VIP, que incluem direito a fotos em grupo com as artistas e ingressos de “hi-touch”, em quantidade limitada.
O grupo
Formado por JiU, SuA, Siyeon, Handong, Yoohyeon, Dami e Gahyeon, Dreamcatcher é conhecido por sua mistura única de rock e k-pop. Desde seu debut em 2017, o grupo lançou três álbuns de estúdio, nove EPs e diversos singles, com músicas em coreano e japonês. Entre os maiores sucessos estão “BOCA”, “Odd Eye”, “Scream”, “Chase Me” e “GOOD NIGHT”, que acumulam milhões de visualizações no YouTube.
Performance e estilo
As performances do Dreamcatcher são conhecidas por serem energéticas e visualmente impactantes. Seus videoclipes frequentemente exploram temas de sonhos, fantasias, utopias, crises sociais e conflitos pessoais, criando uma narrativa rica e cheia de metáforas que engaja os fãs em discussões e teorias.
A turnê “Luck Inside 7 Doors” começou na Coreia do Sul em janeiro e já passou por cinco países da Europa. Além do Brasil, o Dreamcatcher também se apresentará no Chile e no México.
Dreamcatcher World Tour [Luck Inside 7 Doors] in São Paulo
Data: 15 de setembro de 2024 (domingo)
Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande)
Horário: 20h (abertura de portões às 18h)
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais, responsável legal ou parentes, mediante documento comprobatório. Idade mínima para participar do evento: 12 anos.
Pré-venda para clientes do Clube Fidelidade Galaxie: Entre 12h do dia 6 de junho e 20h do dia 7 de junho.
Abertura de vendas para o público geral: 8 de junho (sábado), às 12h
Formas de pagamento: Débito, crédito, PIX. Parcelamento em até 12x no cartão de crédito. Para boleto, entre em contato com o e-mail contato@hwstar.com.br.
Preços dos ingressos (sujeito a taxa de conveniência):
VIP: R$1.100 (meia-entrada e social) | R$1.450 (inteira)
Pista Premium: R$350 (meia-entrada e social) | R$700 (inteira)
Pista: R$220 (meia-entrada e social) | R$440 (inteira)
Camarote 1: R$300 (meia-entrada e social) | R$600 (inteira)
Camarote 2: R$170 (meia-entrada e social) | R$340 (inteira)
Hi-touch: R$150 (valor único)
Os setores Pista Premium e Camarote possuem acesso para Pessoas com Deficiência (PcD).
Pacotes VIP
Foto em Grupo: Tirada com as 7 artistas + 10 participantes.
Atendimento antecipado: Entrada prioritária ao setor Pista Premium, antes do público geral.
Hi-touch: O ingresso Hi-touch não inclui entrada para o show e deve ser adquirido apenas por participantes que possuam algum outro ingresso (Pista Premium, Pista, Camarote 1 ou Camarote 2) ou pacote VIP.
Esta é uma oportunidade imperdível para os fãs brasileiros do Dreamcatcher verem suas artistas favoritas ao vivo, em um show que promete ser inesquecível.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES:
– Por se tratar de serviços de interação com o artista, não se aplica o benefício da meia-entrada para o ingresso de Hi-touch. Para o pacote VIP, o valor da meia-entrada se aplica apenas ao valor referente ao ingresso para o show incluso no pacote e não aos serviços de interação e demais benefícios do pacote.
– Participantes que tiverem o pacote VIP terão atendimento antecipado na casa de shows, 30 minutos antes da abertura de portões para o público geral, e acesso prioritário ao setor Pista Premium. A entrada do público geral na casa de shows acontecerá logo após participantes do setor VIP presentes tenham sido atendidos. Caso algum participante do VIP chegue ao local do evento após o início da entrada do público geral, terá prioridade na leitura de ingressos, desde que aguarde a conclusão do atendimento que estiver em andamento. O horário de acesso ao espaço do show está sujeito a alteração de acordo com solicitações do artista.
– Pessoas com atendimento prioritário segundo a lei federal n.º 10.048/2000, sendo pessoas com deficiência, pessoas com transtorno do espectro autista, pessoas idosas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos, gestantes, lactantes, pessoas com criança de colo, os obesos, as pessoas com mobilidade reduzida, doadores frequentes de sangue e seus acompanhantes, terão atendimento prioritário conforme o horário de acesso de seu respectivo ingresso. Caso cheguem ao local do evento após o início da abertura de portões, serão atendidas imediatamente após a conclusão do atendimento que estiver em andamento.
– Os eventos de interação Foto em Grupo e Hi-touch acontecerão após o fim do show.
– Cada pacote VIP dá direito a um lugar em um clique da Foto em Grupo. Cada clique terá 7 artistas e 10 participantes que tenham o pacote VIP. Nas Fotos em Grupo, a sequência dos participantes é definida conforme a ordem da fila de atendimento, que não pode ser interrompida para formação de grupos específicos.
– A quantidade de ingressos para o pacote VIP é limitada a 20 cliques de fotos no total. As fotos serão feitas por um fotógrafo profissional. Não serão usados aparelhos dos participantes.
– O ingresso social pode ser adquirido por qualquer pessoa, mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos a ser entregue no dia do evento (não são aceitos pacotes a granel).
– Em caso de arrependimento da compra, o cancelamento do ingresso deverá ser, obrigatoriamente, solicitado em até 07 (sete) dias corridos, contados a partir da data da efetivação da compra. Para ingressos adquiridos em prazo inferior a 07 (sete) dias da realização do evento, o prazo máximo de cancelamento é de 48 horas antes da realização do mesmo. Cancelamentos solicitados no dia da realização do evento não serão acatados.
– No valor de todos os ingressos, é cobrada uma taxa de conveniência no valor de 12,5% do pedido, no ato da compra. Esse valor é referente ao serviço prestado pela Shotgun de venda e gerenciamento dos ingressos e não é reembolsável.
– A Highway Star não se responsabiliza por ingressos adquiridos em pontos de venda não oficiais.
ATENÇÃO!
Para entrada no evento, é OBRIGATÓRIA a apresentação de um documento oficial e original com foto. São aceitos como documentos de identidade:
– Carteira expedida por órgão público, válida, por lei, como documento de identificação pessoal em todo território nacional;
– Carteira de identidade expedida por comando militar, bombeiros e polícia militar;
– Carteira nacional de habilitação (CNH);
– Carteira de identidade expedida por órgão fiscalizador de profissões regulamentadas por lei;
– Carteira de trabalho e da previdência social (CTPS);
– Passaporte.
Qualquer outro documento que não esteja entre os citados acima NÃO garante a entrada no evento. Documentos digitais serão aceitos desde que emitidos pelos respectivos órgãos públicos.
Participantes que não apresentarem a documentação não poderão participar do evento e não terão direito ao reembolso.
Segundo as leis federais, estaduais e municipais, terão direito ao benefício da meia-entrada:
Em São Paulo:
– Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino Médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Pós-graduação (stricto ou lato senso), Supletivo e Técnico Profissionalizante, seja na modalidade presencial, híbrida ou virtual;
– Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;
– Pessoas de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no CADÚNICO com renda mensal de até dois salários mínimos;
– Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos;
– Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais;
– Professores, diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares do quadro de apoio da rede pública estadual e municipal de ensino do estado de São Paulo;
– Aposentados.
Além dos beneficiados por lei, a meia-entrada estará disponível para membros do clube de vantagens Galaxie da Highway Star.
Na manhã desta quarta-feira, o Rio2C, o maior evento de criatividade da América Latina, foi o epicentro de grandes anúncios da gigante do streaming Netflix. Com uma atmosfera vibrante e expectativas elevadas, o público presente testemunhou revelações emocionantes e promissoras sobre o futuro do entretenimento brasileiro.
Produções Nacionais em Destaque
O destaque do evento foi a apresentação das novas produções nacionais, que prometem encantar e emocionar os espectadores. Entre elas, destacam-se o filme Caramelo, a minissérie baseada no livro Pssica e o filme O Diário de um Mago. Essas obras prometem mergulhar o público em narrativas profundas e cativantes, repletas de emoção e autenticidade.
Inovação no Cinema Nacional
O aguardado filme Caramelo, da Migdal Filmes e dirigido por Diego Freitas, traz à tela a emocionante história de um vira-lata simpático, com treinamento em andamento para o seu papel principal. Este filme representa um marco, sendo o primeiro longa brasileiro a ter um cachorro como protagonista, algo que certamente aquecerá os corações dos espectadores.
Explorando Novos Horizontes
Quico Meirelles (diretor-geral) e Fernando Meirelles (diretor e produtor)- os talentos atrás das câmeras da minissérie baseada no livro Pssica
Outro ponto alto do evento foi o anúncio da minissérie baseada no livro Pssica, que promete transportar o público para as profundezas da Amazônia atlântica. Com produção de Andrea Barata Ribeiro, da O2 Filmes, e direção de Fernando Meirelles e Quico Meirelles, a série promete explorar temas como drama, ação e violência, enquanto acompanha as vidas entrelaçadas de seus protagonistas em meio a uma misteriosa maldição.
Adaptações Literárias de Peso
Além disso, os fãs de literatura podem esperar com ansiedade a adaptação do aclamado livro O Diário de um Mago, de Paulo Coelho. Com filmagens programadas no Brasil e na Espanha, esta adaptação promete capturar a essência da obra original e cativar uma nova geração de espectadores.
Diversidade de Gêneros e Temáticas
A diversidade de gêneros e temáticas também foi evidente durante o painel, com o anúncio da primeira série brasileira de melodrama da Netflix, Pedaço de Mim. Com uma trama envolvente e um elenco de talento, a série promete explorar temas complexos como infidelidade, gravidez de gêmeos de pais diferentes e os desafios emocionais enfrentados por sua protagonista, Liana, interpretada pela aclamada atriz Juliana Paes.
Celebrando o Passado e o Presente
O evento também reservou espaço para homenagear e celebrar produções brasileiras já consagradas, como a série original Sintonia. Além disso, o público teve o privilégio de assistir ao trailer inédito da série Os Quatro da Candelária, que aborda a trágica noite conhecida como Chacina da Candelária através do ponto de vista de quatro crianças.
Andrei Marques (Jesus), Samuel Silva (Douglas), Patrick Congo (Sete) e Wendy Queiroz (Pipoca)- os protagonistas da minissérie Os Quatro da Candelária
Emoção e Inspiração
A minissérie Senna, que retrata a vida do lendário piloto Ayrton Senna, também foi destaque do evento. Os produtores e o elenco compartilharam detalhes dos bastidores e destacaram a paixão e dedicação envolvidas na produção desta obra que promete emocionar e inspirar.
(Crédito: Albert Andrade/Netflix)
O painel da Netflix no Rio2C 2024 ofereceu uma visão empolgante do futuro do entretenimento brasileiro, repleto de diversidade, criatividade e qualidade. Desde histórias envolventes até produções de grande impacto emocional, o público pode esperar por uma experiência cinematográfica inesquecível, exclusivamente na Netflix.
A Fundação Japão acaba de anunciar a terceira edição do Festival de Cinema Japonês Online (JFF+ 2024), que acontecerá de 5 de junho a 3 de julho de 2024. E o melhor de tudo: o evento é totalmente gratuito e acessível online! Transmitido simultaneamente em 27 países, incluindo o Brasil, o festival deste ano trará uma seleção imperdível de 23 filmes e duas séries completas de doramas, com a estreia mundial da versão 4K remasterizada de Jungle Emperor Leo (Kimba The White Lion).
Como Participar
Para assistir aos filmes e séries, basta se cadastrar no site oficial do evento: JFF Online 2024. É simples e rápido!
Durante a primeira fase do festival, prepare-se para mergulhar em uma variedade de gêneros com 23 filmes selecionados. Alguns destaques incluem:
WEDDING HIGH (2022)WE’RE BROKE, MY LORD! (2023)We Made a Beautiful BouquetTWENTY-FOUR EYES (1954)The Zen Diary (2022)The Lone Ume Tree (2021) The Lines That Define MeThe Handsome SuitSingle8School Meals Time Graduation (2022) My Broken Mariko (2022)KIBA THE FANGS OF FICTION (2021)KIBA THE FANGS OF FICTION (2021)Baby AssassinsJUNGLE EMPEROR LEO, aka KIMBA THE WHITE LION I Go GaGa Welcome Home, Mom (2022)I am what I am (2022)FATHER OF THE MILKY WAY RAILROADBL MetamorphosisANIME SUPREMACY!
We Made a Beautiful Bouquet (2021): Um romance que tocou profundamente a Geração Z.
Baby Assassins (2021): Uma comédia de ação que viralizou nas redes sociais japonesas.
School Meals Time Graduation (2022): Uma comédia que celebra a rica cultura gastronômica do Japão.
The Zen Diary (2022): Um filme que explora a deliciosa culinária japonesa.
Jungle Emperor Leo (1966): A versão 4K remasterizada deste clássico anime de Osamu Tezuka.
The Handsome Suit (2008): Uma comédia romântica sobre identidade e autoaceitação.
Anime Supremacy! (2022): Um drama que mergulha na indústria de animes no Japão.
BL Metamorphosis (2022): Um drama LGBTQ+ que explora a amizade entre gerações através dos mangás BL (Boys’ Love).
My Broken Mariko (2022): Um drama tocante sobre autodescoberta e amizade, dirigido por TANADA Yuki.
Wedding High (2022): Uma comédia divertida sobre os altos e baixos de um casamento, dirigida por OHKU Akiko.
I am what I am (2022): Um drama LGBTQ+ poderoso sobre identidade, dirigido por TAMADA Shinya.
Kiba: The Fangs Of Fiction (2021): Um suspense envolvente sobre o mundo dos negócios, dirigido por YOSHIDA Daihachi.
The Lone Ume Tree (2021): Um drama familiar emocionante sobre resiliência e amor, dirigido por WAJIMA Kotaro.
I Go Gaga: Welcome Home, Mom (2022): Um documentário comovente sobre laços familiares e envelhecimento, dirigido por NOBUTOMO Naoko.
We’re Broke, My Lord! (2023): Uma comédia histórica com humor irreverente, dirigida por MAEDA Tetsu.
Twenty-Four Eyes (1954): Um clássico atemporal sobre esperança e vida, dirigido por KINOSHITA Keisuke.
Segunda Sessão (19 de junho a 3 de julho)
Downtown Rocket (2015)RIKUOH (2017)
Na segunda fase, prepare-se para maratonar duas séries completas de doramas:
Downtown Rocket (2015): Um drama empresarial sobre perseverança e inovação, com 10 episódios.
Rikuoh (2017): Um dorama inspirador sobre esportes e negócios, também com 10 episódios.
Curtas-Metragens de Terror
BEST WISHES TO ALL (2023closet (2023KARAKASA (2023)The Invitation (2023)
Se você é fã de terror, não perca a competição de curtas-metragens de terror, com quatro filmes selecionados para garantir muitos sustos.
Best Wishes To All (2023), dirigido por Shimotsu Yuta.
O JFF+ 2024 é uma oportunidade única para mergulhar no melhor do cinema e da televisão japoneses, sem sair de casa. Não perca a chance de assistir a essas histórias fascinantes e culturalmente ricas, todas disponíveis gratuitamente. Prepare a pipoca e aproveite!
Foi anunciado o lançamento do reality show “O Namorado”, que marca o primeiro programa japonês de namoro entre pessoas do mesmo gênero. Com estreia marcada para 9 de julho, o programa que será produzido e distribuído pela Netflix, acompanhará nove homens compartilhando uma residência à beira-mar denominada “Câmara Verde” por um mês. Durante esse período, os participantes não apenas viverão juntos, mas também administrarão um trailer de café, com o objetivo de encontrar a compatibilidade amorosa enquanto desenvolvem laços de amizade. A série contará com 10 episódios, lançados em quatro partes, e será disponibilizada semanalmente às terças-feiras ao longo de quatro semanas, inclusive no Brasil.
Para o programa, “O Namorado” terá uma equipe de apresentadores diversa, formada por MEGUMI, Chiaki Horan, Thelma Aoyama, a drag queen Durian Lollobrigida e Yoshimi Tokui. A equipe promete oferecer aos espectadores uma experiência imersiva na vida dos participantes.
O produtor executivo Dai Ota e o diretor de produção Keisuke Hishida compartilharam suas visões sobre o programa, destacando o foco não apenas no romance, mas também na convivência e no desenvolvimento pessoal dos participantes.
Anunciado em junho, quando é celebrado o mês do Orgulho LGBTQIA+, “O Namorado” é um convite os espectadores a se envolverem numa jornada de autodescoberta e amor a partir de 9 de julho.
Pôsteres
Teaser
Comparações com “His Man”
Logo quando foi divulgado a série “O Namorado” a reação nas redes sociais foi uma comparação com o programa sul-coreano “His Man” (exibido no Brasil pela Rakuten Viki). Criado em 2022 e com duas temporadas até o momento, o His Man apresenta um programa com uma casa em que homens solteiros vivem por um período, realizando provas em duplas ou em grupos, que podem fazer eles se tornarem eventualmente um casal.
O programa fez um enorme sucesso na época, movimento as redes sociais, porém tem diferenças, como a ausência de apresentadores. Sendo um marco também na Coreia do Sul, “His Man” fez sucesso por lá, porém pelo menos por enquanto não podemos comparar os dois programas, até o lançamento do programa da Netflix.
Com uma narrativa inspirada no livro “Holocausto Brasileiro”, da renomada jornalista Daniela Arbex, o aguardado filme NINGUÉM SAI VIVO DAQUI está prestes a impactar os cinemas brasileiros a partir de 11 de julho. Sob a direção habilidosa de André Ristum, esta obra cinematográfica promete trazer à luz a história de Elisa, uma jovem que, nos primórdios da década de 1970, é internada compulsoriamente pelo próprio pai no Hospital Psiquiátrico Colônia, localizado em Barbacena, Minas Gerais.
O longa-metragem é estrelado por Fernanda Marques no papel de Elisa, acompanhada por um elenco talentoso composto por nomes como Andréia Horta, Augusto Madeira, Rejane Faria e Naruna Costa, entre outros. Com sua estreia marcante na noite de abertura do Festival de Brasília de 2023 e uma passagem igualmente notável pelo Festival de Talin, na Estônia, NINGUÉM SAI VIVO DAQUI tem despertado o interesse do público e da crítica.
Em uma entrevista recente, o diretor André Ristum compartilhou insights sobre a produção, ressaltando as diferenças entre o filme e a série “Colônia”, derivada da mesma temática. “No filme, as emoções são mais concentradas. O longa-metragem acaba sendo mais impactante do que a série, pois mergulha rapidamente nas camadas mais profundas da história, proporcionando uma experiência cinematográfica única”, explicou o cineasta.
Ristum, que também contribuiu para o roteiro ao lado de Marco Dutra e Rita Gloria Curvo, revelou que a história das jovens grávidas internadas no Colônia foi um dos aspectos que mais o chocaram. “Aquilo me impactou profundamente, e percebi que talvez essa fosse a melhor maneira de dar voz a essa história”, comentou Ristum, que também destacou sua conexão pessoal com o enredo.
Além do livro de Daniela Arbex, o cineasta realizou uma extensa pesquisa de campo, visitando Barbacena e mergulhando nas histórias locais relacionadas ao Colônia. “Conversei com psiquiatras, visitei o museu, assisti a documentários e analisei fotografias da época, incluindo as famosas imagens publicadas pela revista Cruzeiro nos anos 60. Tudo isso serviu como base para a construção dos personagens ficcionais, mas com raízes profundas na realidade”, revelou Ristum.
O tema dos hospitais psiquiátricos, mesmo após a reforma psiquiátrica de 2001, continua sendo objeto de debate no Brasil. Ristum enfatizou a importância de abordar essa questão urgente por meio do cinema. “É fundamental debater esse assunto, que ainda é muito relevante nos dias de hoje. O filme traz à tona uma discussão necessária e atual”, ressaltou o diretor.
A escolha estética de filmar em preto e branco foi uma decisão consciente da equipe de produção, liderada pelo diretor de fotografia Hélcio Alemão Nagamine. Segundo Ristum, essa escolha ajudou a transmitir a ausência de cor na vida das personagens. “O preto e branco se tornou um personagem por si só no filme, assim como o hospício. Não consigo imaginar outra maneira de contar essa história que não seja em preto e branco”, afirmou o diretor.
Por meio de uma abordagem colaborativa e intensiva com o elenco, que incluiu a participação dos atores na produção de seus próprios figurinos e maquiagens, o filme ganhou uma autenticidade singular. “Trabalhamos como uma cooperativa, o que trouxe um realismo genuíno ao projeto. As cenas longas, filmadas em planos-sequência, também foram essenciais para a construção dos personagens”, destacou Ristum.
NINGUÉM SAI VIVO DAQUI promete ser uma obra marcante e impactante do cinema brasileiro contemporâneo. Com uma narrativa poderosa e um elenco talentoso, o filme promete levar os espectadores a uma jornada emocional e reflexiva sobre um capítulo sombrio da história do Brasil.
Ficha Técnica:
Diretor: André Ristum
Roteirista: André Ristum, Marco Dutra e Rita Gloria Curvo
Elenco: Fernanda Marques, Augusto Madeira, Andréia Horta, Rejane Faria, Naruna Costa, Aury Porto, Arlindo Lopes e Bukassa Kabengele
Diretor de fotografia: Hélcio Alemão Nagamine, ABC
Diretor de arte: Dani Vilela
Montagem: Bruno Lasevicius
Música original: Patrick de Jongh
Produtor executivo: Rodrigo Castellar
Produtores: André Ristum, Rodrigo Castellar, Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis
A publicadora renomada de jogos acaba de lançar o aguardado trailer de lançamento de Shin Megami Tensei V: Vengeance, um RPG pós-apocalíptico que promete imergir os jogadores em um universo de desolação e conflito divino. O vídeo, divulgado recentemente, convida os espectadores a adentrarem uma Tóquio devastada e a enfrentarem a crucial decisão de escolher um lado na batalha entre anjos e demônios que permeia o enredo deste jogo épico.
Com um lançamento programado para o dia 14 de junho, Shin Megami Tensei V: Vengeance não apenas oferece a trama envolvente característica da série, mas também introduz um novo caminho narrativo denominado “Cânone da Vingança”, nunca antes explorado. Este título apresenta uma experiência de jogo aprimorada, beneficiando-se de visuais de nova geração, áreas vastas para exploração, uma ampla variedade de demônios e trilha sonora inédita, tudo isso complementado por um sistema de batalha renovado, prometendo envolver os jogadores em uma experiência imersiva e desafiadora.
Em um esforço para aproximar ainda mais os fãs da comunidade de Shin Megami Tensei, também foi anunciado o lançamento de um vídeo de perguntas e respostas com o Compositor Musical, Ryota Kozuka. Agendado para hoje às 16h30, horário de Brasília, este evento proporcionará aos jogadores a oportunidade de obter insights exclusivos sobre o processo criativo por trás da trilha sonora do jogo, respondendo às perguntas diretas da comunidade de SMTV.
Shin Megami Tensei V: Vengeance estará disponível para uma ampla gama de plataformas, incluindo PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One, Steam e Windows, com legendas em português do Brasil. O jogo será lançado em 14 de junho.
Um dos grandes destaques do Festival Varilux de Cinema Francês de 2023, o filme “A Musa de Bonnard” chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 6 de junho, com distribuição da California Filmes. A produção, dirigida por Martin Provost, promete transportar os espectadores para uma jornada emocionante através da história do pintor Pierre Bonnard e sua musa Marthe.
Vincent Macaigne, conhecido por “Vidas Duplas”, e Cécile de France, famosa por seu papel em “Além da Vida”, protagonizam esse drama que retrata o relacionamento de cinco décadas entre o renomado pintor e sua enigmática esposa.
O diretor Martin Provost revela que sua fascinação pela obra de Bonnard começou na infância, ao se deparar com um quadro retratando Marthe. Esse fascínio, segundo ele, serviu de inspiração para trazer a história do casal para as telas de cinema.
O convite para contar a história veio de Pierrete Vernon, sobrinha-neta de Marthe, que desejava que a verdade sobre sua ancestral fosse revelada. Assim, o filme não se limita a retratar Marthe como uma simples musa, mas busca explorar a complexidade de sua personalidade e seu papel fundamental na vida e obra de Pierre Bonnard.
Com uma trama envolvente, “A Musa de Bonnard” mergulha nos segredos e nas nuances desse relacionamento singular, oferecendo uma reflexão profunda sobre temas como identidade, intimidade e comprometimento. Através de uma narrativa repleta de reviravoltas e descobertas, o filme nos leva a uma jornada emocional que transcende as fronteiras da arte e da vida pessoal.
Com uma trilha sonora marcante assinada por Michael Galasso e uma direção de fotografia imersiva a cargo de Guillaume Schiffman, “A Musa de Bonnard” promete ser uma experiência cinematográfica inesquecível para os espectadores brasileiros.
Ao estrear nos cinemas do Brasil, “A Musa de Bonnard” oferece uma oportunidade única para os fãs do cinema mergulharem em uma história envolvente, repleta de paixão, mistério e arte.
A Musa de Bonnard Direção: Martin Provost Roteiro: Martin Provost,Marc Abdelnour Produção: François Kraus, Denis Pineau-Valencienne Elenco: Cécile de France, Vincent Macaigne, Stacy Martin Direção de Fotografia: Guillaume Schiffman, Trilha Sonora: Michael Galasso Montagem: Tina Baz Gênero: drama País: França Ano: 2023 Duração: 122 minutos
