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Dying Light: The Beast tem lançamento adiado para setembro e promete ser o melhor jogo da franquia

Os fãs de Dying Light vão precisar esperar um pouco mais para liberar a fera. A Techland anunciou que Dying Light: The Beast, próximo capítulo da franquia de survival horror em mundo aberto, teve seu lançamento adiado para o dia 19 de setembro de 2025. A decisão, segundo o estúdio, tem como objetivo garantir que o jogo atinja o nível de excelência que a comunidade espera — e merece.

A recepção inicial ao projeto foi bastante promissora. Mais de 150 prévias foram publicadas por jornalistas e criadores de conteúdo nos últimos dias, todas exaltando a qualidade e o potencial do jogo. Entre os elogios, destacam-se frases como “um terror de sobrevivência de roer as unhas”, “um projeto com alma”, e “um dos grandes destaques de 2025”. A resposta positiva reforça o sentimento interno da equipe: há algo realmente especial sendo construído.

Feedback da comunidade molda os ajustes finais

Desde as primeiras prévias, milhões de jogadores assistiram ao conteúdo divulgado, destrinchando cada frame e debatendo intensamente nas redes sociais. A Techland afirma estar acompanhando de perto esse movimento, lendo feedbacks, identificando pontos de melhoria e ajustando o desenvolvimento com base nessa escuta ativa.

Com isso, o estúdio identificou áreas que ainda precisam de ajustes: balanceamento de gameplay, clareza da interface, refinamento de física, polimento de cinemáticas e animações, além de melhorias pontuais de imersão. As quatro semanas extras servirão exatamente para esse tipo de refinamento — a diferença entre um jogo “bom” e uma experiência verdadeiramente memorável.

Gamescom, atualizações e um certo castor

Apesar do adiamento, a Techland garante que continuará atualizando a comunidade com frequência. Durante a Gamescom, os visitantes poderão testar o jogo no Hall 6, onde uma demo jogável estará disponível. Além disso, novas informações sobre os níveis de violência no game serão divulgadas em breve. E, para os fãs mais atentos, um reencontro especial foi prometido com Bober — o carismático castor que se tornou mascote não oficial do jogo.

Ansiedade crescente rumo a setembro

A equipe de Dying Light: The Beast reconhece que o adiamento pode frustrar parte dos jogadores, mas reforça que o objetivo é entregar uma experiência que honre o legado da franquia e a confiança da comunidade. A contagem regressiva agora entra em sua reta final: são oito semanas até que os jogadores possam explorar o novo mundo, enfrentar horrores brutais e liberar a verdadeira Fera que há dentro de Kyle Crane — ou do que restou dele.

A Melhor Mãe do Mundo (Real) | Confira a série documental revela histórias poderosas de mulheres catadoras brasileiras

A série documental A Melhor Mãe do Mundo (Real), dirigida por Pedro Bayeux e idealizada por Henrique Leinig, mergulha em um dos temas mais urgentes e negligenciados do Brasil: a vida de mulheres catadoras de materiais recicláveis. Gravada durante a produção do longa-metragem A Melhor Mãe do Mundo, de Anna Muylaert, a docussérie é uma extensão real da ficção — dando rosto, voz e dignidade às mulheres que inspiraram a personagem Gal (Shirley Cruz) no filme.

Dividida em oito episódios curtos, disponíveis gratuitamente no YouTube da +Galeria, a série apresenta retratos íntimos de mulheres brasileiras que enfrentam abandono, pobreza e invisibilidade, mas que seguem transformando adversidade em resistência, amor e esperança. São histórias que misturam maternidade, ativismo, ancestralidade e trabalho essencial — tudo isso com um olhar sensível, direto e profundo, sem perder a força do real.

O Brasil que coleta, mas ninguém vê

De acordo com dados do Movimento Nacional dos Catadores de Materiais Recicláveis (MNCR) e da Universidade Federal da Bahia (UFBA), o Brasil conta com cerca de 800 mil catadores, sendo 70% mulheres. Responsáveis por 90% de todo o material reciclado no país, essas trabalhadoras sustentam uma cadeia vital para o meio ambiente — e ainda lutam por reconhecimento, políticas públicas e condições dignas de trabalho.

A Melhor Mãe do Mundo (Real) joga luz sobre essas trajetórias com uma abordagem documental direta e tocante. O resultado é uma série curta, mas impactante, que revela a potência de histórias reais muitas vezes ignoradas pela mídia tradicional.

Conheça os episódios e as protagonistas

Episódio 1: Fabiana da Silva

Moradora da Favela do Moinho, em São Paulo, Fabiana faleceu antes da estreia da série. Sua história é marcada por luta e cuidado com a família.

Episódio 2: Daniele da Silva

Após passar pelo sistema prisional, Daniele recomeçou como catadora e hoje é empreendedora, gerando renda para si e outras mulheres.

Episódio 3: Cida Preta

Aos 68 anos, Cida se formou na Unicata e segue inspirando mulheres com sua luta e sua escrita, influenciada por Carolina Maria de Jesus.

Episódio 4: Guiomar dos Santos

Catadora e ativista, Guiomar luta por direitos e organiza redes de apoio entre catadoras.

Episódio 5: Laura da Cruz

Vinda do Pará, Laura trabalha há 8 anos com reciclagem nos projetos Cataki e Pimp My Carroça. É mãe, avó e bisavó.

Episódio 6: Litz Gouvea (Barbie Lixeira)

Com forte presença nas redes sociais, Litz conscientiza sobre reciclagem e começou na profissão com o pai.

Episódio 7: Maura Pereira

Catadora há 26 anos, Maura cresceu em São Paulo após ser trazida da Bahia. Trabalha com dois de seus filhos.

Episódio 8: Alexandra da Silva

Além de catadora, Alexandra é líder comunitária e referência na luta por políticas públicas para catadoras.

Um Brasil mais justo passa por reconhecer quem o sustenta

Mais do que uma série documental, A Melhor Mãe do Mundo (Real) é um manifesto audiovisual sobre a urgência de escutar vozes marginalizadas. São mulheres que constroem o presente com as próprias mãos, sustentam a cidade com trabalho invisível e ainda encontram tempo para cuidar dos filhos, da comunidade e de outras mulheres.

O trabalho da equipe — incluindo nomes como Denise Takeuchi, Patricia Haddad, Acauã Fonseca e Ladislau Kardos — é preciso, com uma fotografia respeitosa e montagem que valoriza o depoimento. O som, a trilha e a edição reforçam o tom de denúncia e homenagem.

Se o longa-metragem de Anna Muylaert trouxe para o cinema uma ficção inspirada na realidade, a série documental devolve à realidade o espaço que lhe foi negado. E nos lembra: a revolução começa na coleta — e com as mãos de uma mãe catadora.

📌 Assista todos os episódios no canal oficial da +Galeria:
👉 https://www.youtube.com/@maisgaleria

Residência Base 2025 abre inscrições com foco inédito em séries para TV e streaming

A Residência Base 2025 está com inscrições abertas e chega com uma novidade que promete agitar o mercado audiovisual brasileiro: pela primeira vez, o programa gratuito de imersão criativa voltado ao desenvolvimento de projetos cinematográficos incluirá também uma edição dedicada exclusivamente a séries. A iniciativa abre espaço para roteiristas que desejam desenvolver longas-metragens de ficção ou conteúdos seriados voltados para TV e plataformas de streaming.

As inscrições já estão disponíveis até o dia 4 de agosto no site www.residenciabase.com, mas com um limite de 200 projetos inscritos. Ou seja, quem deixar para a última hora pode ficar de fora.

Idealizada por Esmir Filho, Mariana Bastos, Thereza Menezes e Fernando Sapelli, a Residência Base oferece uma experiência diferenciada ao tirar os roteiristas do ambiente urbano e colocá-los em contato direto com a natureza, promovendo uma semana de imersão completa na criação. A proposta une consultorias individuais, masterclasses exclusivas, rodas de conversa ao ar livre e muita troca entre profissionais em início de carreira e nomes consagrados do mercado.

Agora também para séries: nova fase, novos formatos

Graças à parceria com o SP Audiovisual Hub, a edição de 2025 será dividida em dois formatos distintos:

  • BASE FILMES: voltada a longas-metragens de ficção. A residência acontece entre 9 e 16 de setembro, com sete projetos selecionados (divulgação em 22 de agosto).
  • BASE SÉRIES: voltada para projetos de séries de TV ou streaming. Acontece de 19 a 26 de setembro, com cinco projetos escolhidos (anúncio em 28 de agosto).

Em ambas as modalidades, os participantes contarão com consultorias individuais de roteiristas brasileiros e latino-americanos, além de sessões abertas de perguntas e respostas após exibições de filmes, masterclasses com grandes nomes do cinema e um ambiente de escuta ativa que estimula a colaboração criativa.

Troca, escuta e ambiente de criação

“Acreditamos que o roteiro cresce no diálogo, na escuta e na provocação do outro”, explica Mariana Bastos, cofundadora da Residência. “As discussões durante as refeições são um dos momentos mais valiosos. É onde todo mundo contribui e as ideias realmente tomam forma.”

Diferente de um workshop tradicional, a Residência propõe uma imersão em meio à natureza, com tempo de qualidade para o desenvolvimento dos projetos. “As conversas acontecem ao ar livre, sem pressa, com tempo para maturar as ideias”, reforça Esmir Filho.

Neste ano, a iniciativa ganha ainda mais profundidade com a parceria da produtora e distribuidora +Galeria, que oferecerá uma consultoria extra de três horas para até dois projetos participantes, focada em estratégias de produção, distribuição, marketing e público.

Histórias que nasceram na BASE e chegaram ao mundo

A Residência Base se tornou referência por revelar novos talentos que mais tarde conquistaram espaço em festivais e no mercado nacional e internacional. Já passaram pelo programa nomes como Aly Muritiba (Para Minha Amada Morta) e Caroline Leone (Pela Janela), além de Douglas Soares, com o longa Papagaios, selecionado para o Festival de Gramado 2025.

Outros nomes em ascensão, como Stefano Volp e Gisele Mirabai, também integraram edições passadas. Nas consultorias, o programa já contou com presenças como Laís Bodanzky, Sandra Kogut, André Novais Oliveira, Bráulio Mantovani e Carolina Kotscho.

Um time experiente por trás da iniciativa

Além de reunir talentos emergentes, a Residência Base é comandada por nomes com forte atuação no audiovisual:

  • Esmir Filho: diretor dos longas Homem com H, Verlust e criador da série Boca a Boca (Netflix);
  • Mariana Bastos: roteirista e diretora de Raquel 1:1, As Seguidoras (Paramount+) e Santo Maldito (Disney+);
  • Fernando Sapelli: produtor de Raquel 1:1, 13 Sentimentos, Alguma Coisa Assim e Boca a Boca;
  • Thereza Menezes: produtora executiva de Alguma Coisa Assim, Verlust, Boca a Boca e 13 Sentimentos.

A 6ª edição conta com apoio da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, via SP Audiovisual Hub, do Projeto Paradiso e da Pousada Fazenda Maristela, local onde será realizada a residência.

Serviço – Residência Base 2025
📅 Inscrições: até 4 de agosto
🎬 BASE Filmes: 9 a 16 de setembro
📺 BASE Séries: 19 a 26 de setembro
🌱 Local: Fazenda Maristela (Tremembé, SP)
🔗 Site oficial: www.residenciabase.com

Turma da Mônica está de volta! Nova temporada da animação estreia em agosto no HBO Max e Discovery Kids

Depois de um longo hiato, a turminha mais querida do Brasil está de volta. A quarta temporada da série animada Turma da Mônica estreia no dia 11 de agosto, trazendo novas aventuras para Mônica, Cebolinha, Magali, Cascão e companhia. Os episódios vão ao ar de segunda a sexta, às 19h, no Discovery Kids, e também estarão disponíveis no catálogo da HBO Max.

Ao todo, a temporada contará com 26 episódios inéditos de 7 minutos, divididos em duas partes. Os primeiros 13 estreiam em agosto e os demais chegam no final do ano. A animação é uma coprodução da Warner Bros. Discovery com a MSP Estúdios, e é animada pelo time da Split Studio.

Cebolinha vira coach, Mônica improvisa uma festa e Sansão… começa a falar?

Se tem algo que essa nova fase promete, é criatividade. Em Bora Cebolar!, Cebolinha resolve virar palestrante motivacional e começa a inspirar geral com discursos empolgados e visual de coach — microfone, coletinho e tudo. Até a Mônica entra na onda e começa a pensar se não é hora de desapegar do seu inseparável coelhinho.

Já em A Melhor Festa do Mundo, Mônica descobre que não foi chamada para o evento da Carminha Frufru. A solução? Criar uma festa ainda melhor com a ajuda de Dudu — mesmo que eles tenham gostos completamente diferentes.

Mas o episódio que promete roubar a cena é Sansão das Galáxias, onde o famoso coelhinho azul ganha voz e revela ser um verdadeiro cavaleiro galáctico! A disputa entre Mônica e Cebolinha sai da Vila do Limoeiro e vai parar no espaço — sim, literalmente.

Entre nostalgia e novidade: uma temporada para todas as idades

Essa nova leva de episódios mantém o visual clássico dos personagens, mas traz histórias atualizadas, cheias de humor e emoção. É um prato cheio para quem cresceu lendo os gibis do Mauricio de Sousa e também para a nova geração que está conhecendo agora esse universo divertido e cheio de personalidade.

Com episódios curtos, dinâmicos e cheios de referências ao cotidiano e à cultura pop, a quarta temporada de Turma da Mônica consegue equilibrar a nostalgia com temas modernos, tudo sem perder a essência leve e carismática da série original.

Para os fãs antigos, é um reencontro. Para os novos, um convite para entrar de vez no mundo da Vila do Limoeiro.

Estreia: 11 de agosto
Onde assistir: Discovery Kids (segunda a sexta, às 19h) e HBO Max
Formato: 26 episódios de 7 minutos (em duas partes)

Kick Tournament 2026 | O Novo Palco dos Fighting Games no Rio com R$120 mil em Premiações

A cena dos jogos de luta no Brasil ganha um novo grande evento. Em maio de 2026, o Rio de Janeiro receberá a primeira edição do Kick Tournament, torneio multiesportivo que reunirá seis títulos de destaque da comunidade fighting games, com premiação total de R$120 mil. Produzido pela Webedia Brasil, o evento promete movimentar tanto os competidores quanto os fãs de videogame com disputas eletrizantes e ativações para o público.

Um campeonato pensado pela comunidade para a comunidade

O Kick Tournament surge com a proposta de ser mais do que apenas uma competição profissional. Segundo Thiago Leme, CEO da Webedia Brasil, o objetivo é fortalecer e unir a comunidade que faz a cena de jogos de luta acontecer no país. “O que buscamos não é profissionalizar a FGC, mas puxar todo mundo junto com a gente”, explica.

A escolha do Rio de Janeiro como sede responde a uma lacuna de eventos presenciais dedicados aos fighting games na região. O Kick será uma oportunidade para reunir tanto os jogadores competitivos quanto entusiastas, com espaço reservado para o público participar e até levar suas próprias disputas.

Line-up diversificado com os principais títulos da atualidade

A competição oficial contará com Street Fighter 6, Tekken 8, Granblue Fantasy Versus: Rising, Brawhalla, Fatal Fury: City of the Wolves e Super Smash Bros. Ultimate. A divisão da premiação em R$120 mil dependerá do número de inscritos em cada modalidade, aumentando o incentivo para a participação em todas elas.

O evento terá ingressos para os dois dias de competição, ainda com valores a serem divulgados, e trará também ativações, como a da Retrocon, que deve conectar o Kick Tournament com outros universos gamers e fãs de cultura retrô.

Um olhar para o futuro da FGC no Brasil

Thiago Leme deixa claro que o Kick Tournament é apenas o começo. “Se tivermos sucesso, no segundo ano vamos expandir para mais jogos”, projeta. A ideia é elevar o protagonismo da cena brasileira de fighting games e fazer com que toda a comunidade saia fortalecida.

Antes do Kick oficial, uma prévia acontece em julho de 2025 durante a Retrocon, em São Paulo, com competições de Street Fighter 6 e Fatal Fury: City of the Wolves, trazendo um gostinho do que está por vir.

O Kick Tournament chega para marcar presença na agenda dos fãs de fighting games e promete ser um dos eventos mais importantes do cenário nacional em 2026, reunindo paixão, competição e muita luta na capital fluminense.

Zezé Motta é a grande homenageada do I Festival Internacional Goitacá de Cinema em Campos dos Goytacazes

No dia 19 de agosto de 2025, Campos dos Goytacazes inaugura seu primeiro festival internacional de cinema: o I Festival Internacional Goitacá de Cinema, organizado pela Quiprocó Filmes. A abertura do evento será marcada pela homenagem à atriz e cantora Zezé Motta, uma das figuras mais relevantes do audiovisual brasileiro, reconhecida também por sua luta pela representatividade negra no país. Nascida em Campos em 1944, Zezé mantém um vínculo forte com sua cidade natal, que agora a celebra em grande estilo.

A cerimônia oficial acontecerá no Centro de Convenções Oscar Niemeyer, da UENF, reunindo autoridades, convidados nacionais e internacionais, além da própria homenageada. Zezé Motta é um símbolo de potência e resistência, tendo rompido barreiras no teatro, na música e no cinema, consolidando-se como um dos maiores nomes da cultura nacional.

Mostra e programação dedicadas à diversidade

Além da homenagem, o festival contará com a Mostra Zezé Motta, que reúne filmes que promovem a diversidade de raça e gênero, reforçando o compromisso do evento com narrativas plurais e a valorização de trajetórias que abriram caminhos para futuras gerações.

A sessão de abertura exibirá o filme “Deixa”, da cineasta Mariana Jaspe, às 18h, precedendo a cerimônia oficial, que começa às 19h. A programação do festival inclui 65 filmes selecionados por uma curadoria especializada, além de seminários, oficinas, debates e um mercado audiovisual voltado para a geração de negócios na região.

Festival que conecta cultura, formação e mercado audiovisual

O I Festival Internacional Goitacá de Cinema acontecerá de 19 a 24 de agosto de 2025 e oferece uma programação abrangente que vai além da exibição de filmes. O Seminário de Cinema e Audiovisual do Norte e Noroeste Fluminense, o Programa de Formação e o Cine Market Goitacá reforçam o potencial do evento como um importante espaço de diálogo, aprendizado e desenvolvimento do setor audiovisual local.

Realizado pela Quiprocó Filmes com apoio da Lei Rouanet, Ministério da Cultura, instituições públicas e patrocinadores privados, o festival destaca-se como um marco para Campos e para o Rio de Janeiro, promovendo o cinema enquanto ferramenta de transformação social e cultural.

Zezé Motta, entre raízes e luta

Criada no Rio de Janeiro, mas profundamente ligada a Campos, Zezé Motta traduz em sua trajetória a ancestralidade e os desafios enfrentados pelas populações negras no Brasil. Seu trabalho é um testemunho vivo de resistência cultural e política, e sua homenagem no festival simboliza o reconhecimento de sua importância histórica para o cinema e a cultura brasileira.

Fernando Sousa, diretor-geral do festival, afirma: “Homenagear Zezé Motta é reconhecer uma das maiores artistas da história do Brasil e celebrar a força que vem de Campos para o Brasil e o mundo.”

Serviço

  • Evento: I Festival Internacional Goitacá de Cinema
  • Data de abertura: 19 de agosto de 2025
  • Local: Centro de Convenções Oscar Niemeyer da UENF – Campos dos Goytacazes, RJ
  • Programação de abertura:
    • 18h: Exibição do filme “Deixa”
    • 19h: Cerimônia oficial de abertura
    • 20h30: Homenagem a Zezé Motta

Sobre a Quiprocó Filmes

Produtora independente do Rio de Janeiro, a Quiprocó Filmes busca transformar a maneira como as histórias são contadas, valorizando diferentes vozes e perspectivas. Produz conteúdos para cinema, TV, streaming, além de realizar oficinas audiovisuais em parceria com instituições da sociedade civil.

Redes sociais

Quiprocó Filmes:
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Festival Goitacá de Cinema:
Instagram

Este festival marca uma nova era para o cinema no Norte Fluminense, trazendo à tona vozes e histórias que refletem a diversidade cultural brasileira, com Zezé Motta como um dos seus maiores símbolos.

Sword Art Online Fractured Daydream ganha DLC “Worlds Beyond IV

A Bandai Namco lançou a quarta expansão de conteúdo para Sword Art Online Fractured Daydream, intitulada Worlds Beyond IV: Symphony of a Dazzling Dawn. O DLC adiciona dois personagens inéditos ao jogo: Mito, do filme Sword Art Online Progressive: Ária de Uma Noite Sem Estrelas, e Cat Alice, diretamente do Arco Unital Ring, ampliando o universo do título com novas possibilidades táticas.

Novos heróis, novas estratégias

Mito é apresentada como uma beta tester de Sword Art Online que enfrenta desafios intensos ao ser capturada em meio ao caos provocado por Galaxia. Seu estilo de jogo se destaca pela alta mobilidade e ataques poderosos, ideal para quem prefere um combate ágil e ofensivo.

Cat Alice chega com um perfil mais versátil e estratégico. Sua habilidade de mesclar ataques elementais, combates aéreos e técnicas de atordoamento cria um leque de possibilidades para controlar o campo de batalha, fazendo dela uma maga adaptável a diferentes situações.

Trailer

Expansão disponível para múltiplas plataformas

O DLC Worlds Beyond IV: Symphony of a Dazzling Dawn já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC via STEAM. A chegada de Mito e Cat Alice traz novos desafios e opções de gameplay para fãs da franquia, reforçando a expansão contínua do universo de Sword Art Online no cenário dos jogos de ação e RPG.

EXPOCINE 2025 destaca seis ícones do audiovisual brasileiro

A 12ª edição da EXPOCINE, principal convenção latino-americana da indústria cinematográfica e audiovisual, agendada para 30 de setembro a 3 de outubro, em São Paulo, anunciou seus homenageados de 2025. Seis nomes de destaque serão reconhecidos por suas contribuições à indústria nacional, abrangendo exibição, distribuição, produção, tecnologia e gestão pública. A cerimônia de entrega do troféu Expocine acontecerá na abertura do evento, no Cine Marquise.

Cine Gracher

No segmento de exibição, o Cine Gracher será celebrado por seus 110 anos de história. Fundado em 1915 como Cine Esperança, em Brusque (SC), o grupo hoje opera 34 salas em nove cidades da região Sul, consolidando-se como referência regional e mantendo a relevância ao longo de mais de um século.

Vitrine Filmes e o fortalecimento do cinema independente

A distribuidora Vitrine Filmes recebe homenagem pelos seus 15 anos de atuação. Reconhecida pela forte presença no mercado de cinema independente brasileiro, com mais de 190 títulos lançados, a empresa expandiu suas exibições para mais de 30 cidades. Entre seus destaques está a “Sessão Vitrine Petrobras”, que também completa 15 anos. A digitalização de clássicos e o lançamento de um aplicativo com clube de fidelidade reforçam seu papel na formação de público e na valorização do audiovisual nacional.

Gullane e o crescimento do audiovisual brasileiro no cenário global

Entre os homenageados em produção, a Gullane se destaca como uma das maiores produtoras nacionais. Recentemente, a empresa lançou a série documental “Senna”, coproduzida com a Netflix, que alcançou o top 10 global e recebeu indicação ao Critics’ Choice Awards. Ainda em 2025, estreou o filme “Motel Destino” no Festival de Cannes e apresentou a animação “Arca de Noé”, com distribuição prevista para mais de 70 países. A Gullane também fortaleceu seu selo de distribuição próprio, o Gullane+, e renovou seu conselho administrativo, ampliando sua atuação internacional.

Barco e Dolby

Na categoria fabricantes e prestadores, a Barco e a Dolby serão reconhecidas pela liderança global e inovação tecnológica. A Barco, fabricante de projetores a laser, conta com mais de 100 mil equipamentos instalados em mais de 200 exibidores. Seu sistema HDR by Barco oferece brilho e contraste excepcionais, elevando a experiência em salas premium. Em 2025, apresentou novas soluções como o mFusion ICMP-XS e o Smart Amplifier, integrados à plataforma Série 4.

A Dolby, referência mundial em som cinematográfico, é responsável pela revolução da experiência sonora nas últimas cinco décadas. Seu sistema Dolby Atmos, presente em mais de 20 países, entrega áudio tridimensional imersivo. A tecnologia Dolby Cinema combina Dolby Atmos com projeção laser HDR Dolby Vision, criando uma experiência audiovisual que envolve totalmente o espectador, consolidando a marca como símbolo de qualidade e inovação.

Spcine e o fortalecimento da gestão pública no audiovisual

Na categoria gestão pública, a Spcine, empresa de cinema e audiovisual da cidade de São Paulo, celebra uma década de atuação com resultados expressivos. A São Paulo Film Commission registrou recorde de 1.168 produções atendidas. O Circuito Spcine ampliou-se com 12 novas salas, enquanto o streaming Spcine Play dobrou sua base de usuários. A Spcine investiu R$ 53 milhões em 183 projetos via Lei Paulo Gustavo e expandiu iniciativas no setor de games, com bolsas, laboratórios e o lançamento do Hub Móvel. A atuação internacional também ganhou fôlego, com a preparação da terceira edição do programa de cash rebate.

Sob o tema “Brasil, Janela para o mundo”, a EXPOCINE 2025 propõe reflexões sobre o momento histórico vivido pelo cinema brasileiro, que se consolida cada vez mais como referência global. O evento reunirá debates e conversas que apontam oportunidades para a mobilização do setor audiovisual no país e na América Latina.

Call of Duty: Mobile Temporada 7 — Phantom Current chega em 30 de julho com novidades inéditas

A Temporada 7 de Call of Duty: Mobile, intitulada Phantom Current, estreia no dia 30 de julho de 2025 trazendo uma série de conteúdos inéditos e colaborações que vão agitar a comunidade gamer. Entre as novidades, destaca-se a parceria com o jogo tático Girl’s Frontline, que traz um evento limitado exclusivo, além da introdução do tão aguardado modo Gulag em formato temporário — uma primeira vez na história da franquia mobile.

Novos modos e eventos

O modo multiplayer RC-XD Car Racing promete uma experiência eletrizante, colocando os jogadores numa corrida tensa e estratégica com veículos RC-XD. A temporada também apresenta o Dark Shepherd Mythic Draw, um sorteio temático que adiciona ainda mais adrenalina à jogatina.

Além disso, o evento in-game em parceria com Girl’s Frontline traz missões e recompensas exclusivas, ampliando o universo do jogo com uma vibe inédita para os fãs.

Trailer

Passe de Batalha e arsenal reforçado

O Passe de Batalha da temporada Phantom Current mergulha no tema náutico, entregando uma série de itens gratuitos e premium. Entre os destaques está a metralhadora leve MG 82, perfeita para combates rápidos e dinâmicos. Também chegam o Drill Charge Reskin C4 e a nova Série de Pontuação Bomb Drone, que adicionam novas estratégias para os confrontos.

Projetos de armas com design inspirado no mar, aparências de operador, pacotes e muito conteúdo cosmético garantem a customização e diversidade para os jogadores.

A Temporada 7 de Call of Duty: Mobile reforça a aposta em conteúdo diversificado e parcerias que ampliam a experiência, consolidando o game como uma referência no cenário mobile competitivo.

Sob a Luz da Lua | Lançamento do mangá shojo que une romance e identidade chega ao Brasil pela JBC

A Editora JBC trouxe para o Brasil o mangá Sob a Luz da Lua (In the Clear Moonlit Dusk), de Mika Yamamori, que vem conquistando fãs no Japão desde 2020. Com nove volumes lançados e um anime confirmado para 2026, essa história envolve romance, autodescoberta e identidade de um jeito sensível e cativante, tornando-se uma das principais apostas do universo shojo no momento.

Romance e autoconhecimento

Yoi Takiguchi é uma garota com aparência andrógina, voz grave e porte que frequentemente a faz ser confundida com um garoto. No colégio, é conhecida como “príncipe” e vive uma rotina de isolamento até conhecer Kohaku Ichimura, um veterano igualmente chamado de “príncipe” pela beleza e status.

Kohaku se interessa por Yoi, propondo um “teste” para namorá-la. A relação entre os dois vai muito além das aparências e revela temas profundos de identidade, aceitação e crescimento emocional, conquistando leitores que buscam histórias com personagens complexos e verdadeiros.

Sucesso no Japão e chegada oficial ao Brasil

Sob a Luz da Lua

Desde sua estreia em 2020 na revista Dessert (Kodansha), Sob a Luz da Lua acumula premiações importantes, como indicações ao Next Manga Award e ao Kodansha Manga Award, além de ter vencido o ebookjapan Manga Award em 2023.

No Brasil, o primeiro volume foi lançado com exclusividade no Anime Friends e já está disponível nas principais livrarias e comic shops, com um marcador de páginas exclusivo como brinde. A edição física tem 192 páginas, formato 13,2 × 20 cm e custa R$ 44,90.

Anime confirmado para 2026

A adaptação para anime, produzida pelo East Fish Studio, estreia em janeiro de 2026 pela TBS. Com direção de Yūsuke Maruyama e roteiro de Ayumu Hisao, a animação promete levar a emoção e a delicadeza do mangá para as telas, ampliando ainda mais o alcance da história.

Por que Sob a Luz da Lua merece sua atenção?

O mangá se destaca por abordar temas como identidade de gênero e aceitação com naturalidade e sensibilidade. Personagens profundos, narrativa envolvente e um romance que foge do óbvio conquistam tanto o público jovem quanto leitores que buscam algo além do tradicional no shojo.

Dados do mangá:

Autora: Mika Yamamori

Gênero: Romance, Shojo

Volumes: 9 (em publicação)

Faixa etária: 12 anos

Editora: JBC

Formato: 13,2 × 20 cm

Páginas: 192

Preço: R$ 44,90

ISBN: 9786555949308

Onde comprar: JBC – Sob a Luz da Lua

MARVEL Cosmic Invasion | Surfista Prateado e Bill Raio Beta são anunciados

Na San Diego Comic-Con 2025, o universo MARVEL ganhou uma nova expansão em formato de game com o anúncio surpreendente de dois personagens jogáveis para MARVEL Cosmic Invasion: o Surfista Prateado e Bill Raio Beta. A Dotemu e a Tribute Games, responsáveis por sucessos retrô como Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, revelaram a dupla com um trailer que mistura pixel art de alta qualidade e animação digna de HQs clássicas.

O game, previsto para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4 e 5 e Xbox, aposta no clássico estilo beat ‘em up com uma pegada moderna. Jogadores poderão montar equipes de dois personagens e alternar entre eles durante a luta usando o sistema inovador Cosmic Swap. Isso traz mais estratégia ao combate, aproveitando os poderes únicos de cada herói.

Personagens revelados

O Surfista Prateado é uma figura icônica da MARVEL, com sua pele metálica e domínio do Poder Cósmico. Em Cosmic Invasion, ele desliza pelos cenários, atordoando inimigos e trazendo a sensação de voar pelo espaço. Já Bill Raio Beta, meio ciborgue e meio korbinita, chega com seu martelo Rompe-Tormentas para esmagar legiões de insetos invasores comandados pelo vilão Aniquilador.

Ambos se juntam a um elenco já recheado de estrelas: Capitão América, Wolverine, Homem-Aranha, Tempestade, Venom, Nova, Mulher-Hulk e Rocket Raccoon, totalizando 15 personagens jogáveis até o momento. O universo do jogo se estende da Nova York tradicional até as profundezas da Zona Negativa, palco da batalha contra a ameaça intergaláctica da Onda de Aniquilação.

Vozes lendárias dão vida aos heróis

Uma das grandes novidades apresentadas na Comic-Con foi o elenco de dubladores para a equipe jogável e personagens da trama. Com nomes como Brian Bloom (Capitão América, Surfista Prateado), Steve Blum (Venom, Bill Raio Beta), Matt Mercer (Nova, Aniquilador) e Josh Keaton (Homem-Aranha), o jogo promete uma imersão ainda maior no universo MARVEL, unindo narrativa e gameplay.

Gameplay, acessibilidade e multiplayer para até quatro jogadores

MARVEL Cosmic Invasion oferece um estilo side-scrolling que remete às clássicas máquinas de fliperama, mas com uma roupagem moderna em pixel art. O título incluirá modos cooperativos locais e online, suporte ao crossplay e uma série de recursos de acessibilidade, reforçando a ideia de que qualquer jogador pode se tornar um super-herói — ou até um vilão.

Expectativa para 2025: nostalgia e inovação

Com lançamento previsto para 2025, MARVEL Cosmic Invasion chega para combinar a nostalgia dos beat ‘em ups clássicos com uma proposta de combate dinâmica e variada, recheada de personagens de diferentes eras da MARVEL. O anúncio na San Diego Comic-Con reforça a aposta da Dotemu e Tribute Games em reviver franquias e universos que marcaram gerações.

Para quem é fã de ação pixelada, universos intergalácticos e personagens icônicos, o jogo já está disponível para ser adicionado à lista de desejos no Steam, prometendo ser uma das surpresas do próximo ano no cenário gamer.


“The Wall” ganha sessão com música ao vivo no Belas Artes

Um dos filmes mais simbólicos da história do rock psicodélico volta às telonas em grande estilo: no dia 17 de agosto, às 14h, o Cine Reag Belas Artes, em São Paulo, recebe uma sessão especial de Pink Floyd – The Wall, com trilha executada ao vivo pela banda Pink Floyd Dream. A exibição faz parte do projeto Belas Sonoriza, que mensalmente resgata clássicos do cinema com acompanhamento musical ao vivo.

Lançado em 1982 e dirigido por Alan Parker, o longa é uma poderosa adaptação do álbum conceitual de mesmo nome, escrito por Roger Waters. Sem diálogos tradicionais, a narrativa se apoia nas canções do Pink Floyd e em impactantes sequências visuais — incluindo animações criadas por Gerald Scarfe, conhecido por seu trabalho como cartunista político.

A história gira em torno de Pink, um astro do rock à beira do colapso, isolado em um quarto de hotel em Los Angeles. Suas memórias — da infância marcada por perdas à fama alienante — se fundem em delírios que o afastam cada vez mais da realidade. A construção metafórica do “muro” que o separa do mundo é o fio condutor da obra.

Mais do que um show ou uma simples exibição de cinema, o evento é uma experiência audiovisual completa. A Pink Floyd Dream, que há mais de uma década homenageia fielmente a obra da banda britânica, executa as faixas de The Wall com total sincronismo em relação às imagens do filme. A proposta resgata o espírito do cinema do início do século XX, quando exibições eram acompanhadas por trilhas tocadas ao vivo — mas, aqui, com o peso de uma das mais icônicas bandas da história do rock.

A banda em cena

Criada em 2010, a Pink Floyd Dream é formada por Marcos Meneghel, Alexandre Chamy, Victor Melo, Chico Weiss, Cassiano MusicMan, Carina Assencio, Rachel Cossemeli e Regina Migliore. O grupo é conhecido por apresentações que recriam álbuns clássicos com alta fidelidade sonora e visual. Além de The Wall, o repertório da banda já passou por álbuns como Atom Heart Mother, P.U.L.S.E. e The Dark Side of the Moon, com shows especiais sincronizados também com o filme O Mágico de Oz.

Serviço – Belas Sonoriza: Pink Floyd – The Wall
📅 Data: 17 de agosto
⏰ Horário: 14h
📍 Local: Cine Reag Belas Artes – Rua da Consolação, 2423 – São Paulo/SP
🎟️ Ingressos: R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia)
🪑 Poltronas numeradas, com acessibilidade
🎫 Vendas: na bilheteria ou pelo site oficial
📞 Informações: (11) 2894-5781


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