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Danganronpa 2×2 combina história original e novo mistério

Danganronpa 2×2 chega ao Nintendo Switch 2 e Nintendo Switch em 14 de janeiro de 2027.

O jogo reúne uma versão visualmente aprimorada de Danganronpa 2: Goodbye Despair com uma história inédita ambientada no mesmo cenário e protagonizada pelos mesmos personagens.

A nova trama apresentará vítimas, culpados e mistérios diferentes daqueles conhecidos pelos jogadores.

Como nos demais títulos da série, será necessário investigar os acontecimentos e encontrar contradições durante os Class Trials, utilizando as informações coletadas para descobrir quem está por trás de cada caso.

Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion já está disponível no Nintendo Switch 2

Crisis Core – Final Fantasy VII – Reunion chega ao Nintendo Switch 2 durante o Nintendo Direct.

O RPG acompanha Zack Fair, integrante da SOLDIER da Shinra, sete anos antes dos acontecimentos de Final Fantasy VII. Durante uma investigação sobre o desaparecimento de outro membro da organização, Zack trabalha ao lado de Sephiroth e começa a descobrir segredos que colocam em dúvida tudo aquilo em que acredita.

A versão para Switch 2 terá modelos de personagens, interface e cenários em alta definição, além de diálogos totalmente dublados em inglês e japonês.

O combate também recebeu ajustes, enquanto a trilha sonora foi reorganizada pelo compositor original Takeharu Ishimoto.

O jogo estará disponível no Nintendo Switch 2 a partir de 9 de setembro de 2026.

Cairn ganha demo no Nintendo Switch 2 antes do lançamento em 2027

Cairn será lançado para Nintendo Switch 2 no início de 2027. Antes disso, uma demo gratuita estará disponível no Nintendo eShop.

No jogo, o jogador assume o papel da escaladora profissional Aava, que tenta conquistar o lendário Monte Kami.

A proposta combina escalada e sobrevivência. É possível escolher diferentes caminhos pela montanha, planejando cada movimento e administrando os recursos disponíveis durante a subida.

A montanha também funciona como um grande espaço de exploração, com mistérios espalhados pelo percurso e uma narrativa centrada na superação dos limites da protagonista.

Minha Melhor Amiga ultrapassa 1 milhão de espectadores nos cinemas

Minha Melhor Amiga ultrapassou a marca de 1 milhão de espectadores em sua primeira semana em cartaz nos cinemas brasileiros. A comédia dirigida por Susana Garcia e estrelada por Ingrid Guimarães e Mônica Martelli chegou aos cinemas em 3 de setembro e assumiu a liderança das bilheterias no país.

O longa também registrou a maior abertura de um filme brasileiro, com lançamento em 1.531 salas de 773 cinemas, distribuídos por 436 cidades.

Com o resultado, a produção superou o recorde anterior de Minha Mãe é uma Peça 3, que havia estreado em 1.456 salas, 660 cinemas e 327 cidades em dezembro de 2019.

Comédia reúne Ingrid Guimarães e Mônica Martelli

A história acompanha Julia (Mônica Martelli) e Clara (Ingrid Guimarães), duas amigas que estão passando por uma fase complicada aos 50 anos.

Julia é uma jornalista divorciada que perdeu a confiança no amor e sente que sua carreira deixou de ser valorizada. Clara, por sua vez, enfrenta uma rotina desgastante no casamento, na família e no trabalho como corretora de imóveis.

A situação muda quando as filhas das duas, Manu (Giulia Benite) e Isadora (Gabi Amaral), de 16 anos, viajam para Portugal para fazer um intercâmbio.

Com as adolescentes longe de casa pela primeira vez, as amigas decidem aproveitar a oportunidade para também mudar de ares. A viagem, entretanto, acaba tomando rumos inesperados e se transforma em uma experiência de transformação para as duas.

Filme nasceu de experiências das protagonistas

O roteiro parte de experiências vividas por Ingrid Guimarães e Mônica Martelli durante viagens que fizeram com suas filhas adolescentes.

A amizade entre as duas também já havia rendido registros nas redes sociais, onde compartilhavam situações vividas durante viagens pela Europa.

As filmagens aconteceram no Rio de Janeiro, em Lisboa e em Sevilha, acompanhando a proposta de levar as personagens para uma viagem internacional.

Semana do Cinema terá ingressos promocionais

Quem ainda não conferiu Minha Melhor Amiga poderá aproveitar a Semana do Cinema, realizada entre 10 e 16 de setembro.

Durante a campanha, os ingressos custam R$ 10 para sessões iniciadas antes das 17h e R$ 12 nos demais horários, incluindo finais de semana, nas redes participantes.

Entre as redes que participam da ação estão Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex, PlayArte e UCI Cinemas. A disponibilidade de Minha Melhor Amiga depende da programação de cada complexo.

Estreia

Minha Melhor Amiga está em cartaz nos cinemas brasileiros desde 3 de setembro de 2026 e já ultrapassou 1 milhão de espectadores em sua primeira semana.

Durante a Semana do Cinema, de 10 a 16 de setembro, o filme continua disponível nas salas participantes, com ingressos promocionais de R$ 10 e R$ 12, conforme o horário da sessão.

Semana do Cinema tem ingressos por R$ 10 até 16 de setembro

Divulgação Cinemark - Shopping Metrô Santa Cruz

A Semana do Cinema acontece entre 10 e 16 de setembro com ingressos por R$ 10 nas salas participantes em todo o Brasil. A campanha oferece uma oportunidade para conferir filmes em cartaz pagando menos pela sessão.

Além do valor promocional dos ingressos, alguns cinemas disponibilizam combos especiais de pipoca e bebida durante o período da ação. As condições podem variar de acordo com cada rede e unidade.

Entre os filmes em cartaz estão Minha Melhor Amiga, Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia e Patrulha Canina: Uma Aventura Dino, além de outros títulos disponíveis conforme a programação de cada cinema.

Quais filmes estão na Semana do Cinema?

A seleção varia de acordo com cada complexo, por isso é necessário consultar a programação antes de escolher a sessão.

A campanha contempla diferentes gêneros e públicos, incluindo ação, animação, comédia, terror e drama. Horários e disponibilidade também podem mudar entre as unidades participantes.

Cinema do Shopping Santa Cruz participa da campanha

Na Zona Sul de São Paulo, o Shopping Metrô Santa Cruz é uma das opções para quem pretende aproveitar a promoção.

O complexo fica integrado à estação Santa Cruz do metrô, facilitando o acesso para moradores da região da Vila Mariana e de outros pontos da cidade.

Serviço

Semana do Cinema
Quando: 10 a 16 de setembro
Ingressos: R$ 10 nas redes e sessões participantes
Onde: cinemas participantes em todo o Brasil

A disponibilidade de filmes, horários, preços e combos promocionais varia conforme cada cinema. Consulte a programação da unidade escolhida antes da compra.

Até 16 de setembro, a Semana do Cinema permite encontrar ingressos por R$ 10 nas salas participantes em todo o país.

Lanternas | Quinto episódio chega à HBO Max neste domingo

A investigação de Hal Jordan (Kyle Chandler) e John Stewart (Aaron Pierre) ganha novos desdobramentos no quinto episódio de Lanternas, que chega à HBO Max neste domingo, 13 de setembro.

Depois dos acontecimentos anteriores, a busca pela verdade em Rushville começa a revelar conexões cada vez mais complexas. Ao mesmo tempo, as descobertas colocam em xeque a relação entre os dois Lanternas.

Investigação coloca parceria à prova

Com novas pistas surgindo, Hal e John se aproximam das respostas que procuram, mas também passam a questionar as pessoas ao redor deles e as verdadeiras motivações por trás dos acontecimentos.

As diferenças entre os dois ficam mais evidentes conforme a investigação avança. Para John, a missão também representa uma etapa importante de sua trajetória como Lanterna Verde, enquanto Hal precisa lidar com decisões e acontecimentos relacionados ao seu passado.

O encontro de Hal com Sinestro (Ulrich Thomsen) também ganha importância nesse cenário, aumentando as dúvidas sobre os caminhos que a investigação pode tomar.

Um novo passo na investigação

No quinto episódio, as consequências dos acontecimentos recentes começam a pesar sobre os protagonistas. Com Rushville diante de uma ameaça crescente, Hal e John precisarão decidir em quem confiar enquanto tentam entender a dimensão do caso.

A investigação, que inicialmente parecia seguir um caminho mais direto, passa a envolver questões cada vez mais pessoais para os dois personagens.

Estreia

O quinto episódio de Lanternas estreia neste domingo, 13 de setembro de 2026, na HBO Max. A série acompanha Hal Jordan e John Stewart em uma investigação que conecta o trabalho dos Lanternas Verdes a um mistério na cidade de Rushville.

O episódio estará disponível na plataforma a partir da data de estreia.

Speed Faster – Velocidade sem Limites chega ao streaming

Speed Faster – Velocidade sem Limites (Speed Faster) já está disponível para locação digital no Brasil. O longa dirigido por Jason Park chegou às plataformas digitais nesta quinta-feira (10).

Com 87 minutos de duração, a produção acompanha Ace e sua equipe de corredores de rua, que acabam envolvidos em uma missão comandada por uma organização criminosa. O que começa como um trabalho de alto risco rapidamente se transforma em uma luta pela própria sobrevivência.

Corrida contra o tempo

Depois dos acontecimentos de Four Amigos, Ace e seu grupo são obrigados a trabalhar para a chamada Igreja dos Assassinos.

A missão, porém, esconde uma armadilha. O fracasso da equipe fazia parte do plano desde o início, colocando os corredores diante de uma situação em que velocidade e estratégia serão fundamentais para permanecerem vivos.

Com elementos de ação e suspense, o filme combina corridas de rua, perseguições e uma trama marcada por traições.

Estreia

Speed Faster – Velocidade sem Limites estreou nas plataformas digitais em 10 de setembro de 2026 e já está disponível no Brasil para locação digital.

A Arte de Ser Heumann estreia no Festival de Toronto e chega ao Apple TV em novembro

A Arte de Ser Heumann, novo longa da Apple Original Films dirigido pela vencedora do Oscar Siân Heder, abriu a programação do 51º Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) na quinta-feira (10).

A estreia contou com a presença de integrantes do elenco e da equipe de produção. O filme chega posteriormente ao Apple TV, com lançamento marcado para 13 de novembro.

Baseado em acontecimentos reais, o longa acompanha Judy Heumann, considerada uma das principais figuras do movimento pelos direitos das pessoas com deficiência nos Estados Unidos.

Uma ocupação que marcou a história

A história se passa em 1977, quando Judy Heumann e um grupo de ativistas iniciam uma mobilização contra a discriminação de pessoas com deficiência.

Depois de não conseguir respostas às suas reivindicações, o grupo decide ocupar um prédio federal. O protesto cresce rapidamente e transforma o local no centro de uma mobilização que se estenderia por semanas.

A produção acompanha os participantes enquanto enfrentam autoridades e tentam pressionar o governo a tomar medidas concretas contra a discriminação.

No elenco estão Ruth Madeley, no papel de Judy Heumann, e Mark Ruffalo, que interpreta um burocrata envolvido diretamente no conflito.

Nova parceria de Siân Heder com a Apple

A Arte de Ser Heumann marca a segunda colaboração entre Siân Heder e a Apple Original Films.

A diretora comandou anteriormente No Ritmo do Coração (CODA), produção que fez história no Oscar ao se tornar o primeiro filme com elenco predominantemente surdo a conquistar o prêmio de Melhor Filme.

O novo longa novamente coloca pessoas com deficiência no centro da narrativa, desta vez a partir de uma história sobre mobilização política, representatividade e direitos civis.

Quando A Arte de Ser Heumann estreia

Depois da passagem pelo Festival Internacional de Cinema de Toronto, o filme será lançado mundialmente no Apple TV em 13 de novembro.

O longa é baseado na trajetória de Judy Heumann e na mobilização iniciada em 1977, que se tornou um dos episódios mais importantes da luta pelos direitos das pessoas com deficiência nos Estados Unidos.

PUBG MOBILE terá live com influenciadores neste sábado (12)

O PUBG MOBILE realiza neste sábado (12), às 19h, uma transmissão especial para apresentar as novidades da Versão 4.6, incluindo o novo modo Caçadores da Meia-Noite, inspirado em uma caça aos vampiros.

Durante a live, oito criadores de conteúdo serão divididos em dois grupos e disputarão partidas utilizando os novos recursos e itens adicionados ao jogo.

Time Vampiro x Time Caçador

O Time Vampiro será formado por Ale “The Darkness”, Evandraum, Guizera e MagicRJ.

Do outro lado, o Time Caçador terá F0rsaken, Cremosa, Josafá e Paralyze.

A proposta da transmissão é colocar os dois grupos frente a frente enquanto exploram os novos locais e recursos introduzidos pela atualização.

Atualização 4.6 chega ao PUBG MOBILE

Lançada na quarta-feira (9), a Versão 4.6 adicionou o modo Caçadores da Meia-Noite e uma temática de vampiros ao jogo.

A atualização também trouxe mudanças para Casa, Mundo das Maravilhas e Metro Royale, entre outros conteúdos.

A transmissão poderá ser acompanhada pelos canais oficiais de PUBG MOBILE no Instagram, TikTok e YouTube.

Serviço

PUBG MOBILE — Live da Versão 4.6
Data: sábado, 12 de setembro
Horário: 19h
Onde assistir: Instagram, TikTok e YouTube oficiais de PUBG MOBILE

LONDON vence Queer Lion no Festival de Veneza

Victor Di Marco em LONDON (Crédito: Ma Villa Real)

O cinema brasileiro ganhou mais um destaque no circuito internacional. LONDON, longa dirigido e roteirizado por Victor Di Marco e Márcio Picoli, recebeu o Queer Lion durante a 83ª edição do Festival de Veneza.

A produção teve sua estreia mundial na Semana da Crítica, uma das principais mostras paralelas do festival italiano. Filmado em Porto Alegre, o longa também chamou a atenção da crítica internacional por sua abordagem sobre deficiência, sexualidade e identidade.

Um thriller sobre identidade e liberdade

Na história, London, interpretado pelo próprio Victor Di Marco, é um jovem com deficiência que trabalha realizando performances eróticas em uma casa de fetiches.

A trajetória do personagem muda quando ele descobre, por meio de um exame médico, a origem e o destino relacionados à sua deficiência.

A partir dessa descoberta, London precisa decidir se permitirá que o diagnóstico determine os rumos de sua vida ou se seguirá seus próprios desejos. A questão desencadeia uma jornada de autoconhecimento e busca por liberdade.

O filme é apresentado como um thriller queer intimista, construído a partir do conflito interno do protagonista e de sua relação com um mundo que nem sempre consegue enxergar sua existência para além de estereótipos.

Reconhecimento internacional

Laura Moglia (produtora), Márcio Picoli (diretor e roteirista) e Victor Di Marco (diretor, roteirista e protagonista).

A recepção durante o Festival de Veneza também trouxe avaliações positivas da imprensa especializada.

O portal The Contending destacou a perspectiva apresentada pelo filme sobre a trajetória de uma pessoa com deficiência. Já a publicação argentina Micropsia ressaltou a maneira como a produção aborda personagens pertencentes a minorias sem adotar uma perspectiva condescendente.

O reconhecimento ganha ainda mais peso diante do caminho percorrido pela produção. As filmagens aconteceram após uma enchente de grandes proporções em Porto Alegre, que atingiu a região às vésperas da realização do projeto e provocou danos a materiais da produção.

Para os realizadores, a chegada a Veneza representa também o resultado de um esforço coletivo para levar o longa às telas.

Victor Di Marco faz história no cinema brasileiro

Além de dirigir e roteirizar LONDON, Victor Di Marco interpreta o protagonista. O artista também acumula trabalhos como ator, diretor e roteirista em produções como os curtas Zagêro, O Que Pode um Corpo? e Possa Poder.

Di Marco foi vencedor do prêmio de Melhor Ator no Festival de Gramado em 2022 e 2024, tornando-se o primeiro ator com deficiência a conquistar a premiação nas duas ocasiões.

O novo longa amplia esse percurso ao levar sua atuação e seu trabalho como realizador para um dos principais festivais de cinema do mundo.

LONDON será distribuído nos cinemas brasileiros pela Retrato Filmes. Ainda não foi divulgada uma data de estreia comercial no país.

O Canto da Floresta | Documentário premiado chega ao Festival de Cinema Francês do Brasil

Cena de ‘O Canto da Floresta’, de Vincent Munier, renomado fotógrafo especializado em vida selvagem foto: divulgação/ Bonfilm

Depois de levar mais de 1,3 milhão de espectadores aos cinemas franceses, O Canto da Floresta chega ao Brasil dentro da programação do 17º Festival de Cinema Francês do Brasil. O documentário de Vincent Munier será exibido entre 29 de outubro e 11 de novembro, em cinemas de diversas cidades brasileiras.

O filme chega ao festival com um currículo de peso: venceu o César de Melhor Filme Documentário e o de Melhor Som, além de conquistar o Prix Lumières de Melhor Música. A produção também recebeu uma menção especial na categoria Documentário na Festa del Cinema de Roma.

Para Munier, porém, a nova obra tem uma diferença importante em relação ao premiado A Pantera das Neves: desta vez, ele não precisou viajar para o outro lado do mundo.

Uma viagem pela floresta onde tudo começou

Em A Pantera das Neves, Munier partiu para o planalto tibetano em busca de um dos animais mais difíceis de encontrar na natureza. Em O Canto da Floresta, a jornada é muito mais pessoal.

O cineasta retorna às florestas dos Vosges, na França, região onde nasceu e desenvolveu ainda criança sua paixão pela fotografia de animais selvagens.

E ele não está sozinho. Munier percorre a região acompanhado pelo pai, Michel, e pelo filho, Simon, criando uma espécie de encontro entre três gerações ligadas pela observação da natureza.

Cervos, raposas, aves raras e linces fazem parte da busca, mas o verdadeiro foco está também naquilo que passa de uma geração para outra: o conhecimento sobre a floresta, a paciência para observar e a capacidade de simplesmente esperar.

Dez anos esperando a natureza acontecer

A produção de O Canto da Floresta foi construída ao longo de aproximadamente dez anos, principalmente nos arredores da fazenda onde Munier vive.

O documentário adotou uma abordagem bastante distante das grandes produções de natureza. Não foram utilizadas imagens compradas, reconstituições, drones ou animais domesticados. A equipe era reduzida e microfones foram posicionados pela floresta para registrar os sons naturais do ambiente.

Em diversas cenas, Munier estava sozinho.

Essa escolha combina com a própria filosofia do diretor, que trata a câmera quase como mais um animal dentro daquele ambiente. A ideia não é dominar a paisagem, mas permanecer nela até que alguma coisa aconteça.

A ave que desapareceu dos Vosges

Entre os animais procurados pela família está o tetraz-grande, espécie especialmente importante para a história de Michel e Vincent.

Foi observando essas aves que os dois aprenderam a permanecer imóveis e em silêncio durante horas. Michel chegou a passar mais de mil noites sob uma árvore para acompanhar o comportamento da espécie.

O tetraz-grande, entretanto, já não é encontrado nos Vosges.

Seu desaparecimento também transforma o documentário em uma reflexão sobre as mudanças sofridas pelo ecossistema. Munier relaciona o declínio da espécie ao aquecimento global, ao manejo industrial das florestas e ao aumento da presença humana.

Assim, a busca por animais que parecem cada vez mais difíceis de encontrar também se torna uma observação sobre aquilo que está desaparecendo.

Uma história sobre o que passa de pai para filho

A relação entre as três gerações é um dos elementos mais interessantes do filme.

Munier fotografou seu primeiro cervo aos 12 anos, escondido sob uma cobertura de camuflagem. Décadas depois, seu filho tinha a mesma idade durante as filmagens.

Mas a transmissão dessa paixão não significa necessariamente que Simon precise seguir os mesmos passos do pai e do avô. A ideia, segundo o diretor, é oferecer uma possibilidade — e deixar que o filho encontre seu próprio caminho.

É justamente nessa relação entre memória, natureza e passagem do tempo que O Canto da Floresta encontra sua identidade.

O filme será um dos destaques da programação do Festival de Cinema Francês do Brasil, que acontece de 29 de outubro a 11 de novembro de 2026, em cerca de 50 cidades brasileiras e aproximadamente 100 cinemas. A distribuição nacional do documentário fica por conta da Bonfilm.

Percy Jackson – O Ladrão de Raios | Musical estreia em outubro em São Paulo

Depois dos livros, filmes e da série do Disney+, Percy Jackson ganha uma nova forma de chegar ao público brasileiro. Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical estreia em 10 de outubro de 2026, no Teatro Liberdade, em São Paulo, trazendo para o palco a adaptação musical do primeiro livro da saga de Rick Riordan.

A montagem brasileira é realizada pela Lab Cultural e marca a primeira produção autorizada do musical na América Latina. A história acompanha Percy, adolescente que descobre ser filho de Poseidon e acaba envolvido em uma missão que pode impedir uma guerra entre os deuses do Olimpo.

E sim: além de semideuses e monstros mitológicos, a aventura chega acompanhada de rock, humor e números musicais.

Uma produção de grandes proporções

Quem conhece o musical The Lightning Thief já sabe que a proposta não é simplesmente colocar os personagens dos livros em um palco. A montagem transforma a jornada de Percy, Annabeth e Grover em um espetáculo musical com cenários, coreografias, projeções e efeitos especiais.

A produção brasileira promete uma estrutura particularmente grande. São mais de três toneladas de cenário, 18 atores em cena, 60 figurinos e 15 perucas.

Entre os recursos utilizados estão um centauro animatrônico operado ao vivo, efeitos de ilusionismo desenvolvidos especialmente para o espetáculo e um sistema de projeção com 60 mil lumens.

A trilha sonora mantém a influência do rock presente na versão original, com músicas compostas por Rob Rokicki. A adaptação para o teatro foi escrita por Joe Tracz, que também trabalhou em Be More Chill.

Quem interpreta Percy, Annabeth e companhia

O elenco brasileiro reúne nomes conhecidos tanto do teatro musical quanto da televisão e da dublagem.

João Lucas interpreta Percy Jackson, enquanto Marianna Alexandre assume o papel de Annabeth Chase. A atriz também é conhecida por trabalhos no teatro, cinema e televisão, além de ter emprestado sua voz a personagens como Wandinha Addams na dublagem brasileira.

Thales Cesar será Grover, enquanto Nicole Luz interpreta Clarisse La Rue. Já Rodrigo Filgueiras assume Luke Castellan e Analu Pimenta interpreta Sally Jackson.

Entre os adultos do Acampamento Meio-Sangue está Fernando Caruso, que vive o Sr. D. O ator e comediante já possui experiência no teatro musical, incluindo sua participação em O Jovem Frankenstein.

Caio Paduan completa o núcleo principal como Poseidon.

A equipe também reúne nomes ligados ao teatro musical brasileiro, com Daniel Salve na direção geral, Rafael Marão na direção musical e Vivien Fortes e Lucas Lorenzato responsáveis pela direção de movimento e coreografias. A versão brasileira é assinada por Victor Muhlethaler.

Do Off-Broadway para São Paulo

A versão musical de Percy Jackson e o Ladrão de Raios surgiu nos Estados Unidos em 2014, em uma produção off-Broadway. Em 2017, chegou à Broadway e recebeu indicação ao Drama Desk Award.

O espetáculo posteriormente ganhou montagem no West End, em Londres, em 2024, ampliando a trajetória internacional da adaptação.

Agora, a história chega ao Brasil justamente em um momento em que a franquia voltou a ganhar força entre diferentes gerações. Além da permanência dos livros e do legado dos filmes, a série Percy Jackson e os Olimpianos, do Disney+, apresentou o universo de Rick Riordan novamente para um público mais jovem.

No palco, a história retorna ao ponto de partida: um garoto que descobre que os mitos gregos não são apenas histórias antigas e que ele próprio faz parte desse mundo.

Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical estreia em 10 de outubro, no Teatro Liberdade, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis a partir de R$ 60. Ingressos para Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical