A Pearl Abyss lançou o Servidor Hardcore de Black Desert Online, oferecendo um novo nível de dificuldade para jogadores experientes. Neste modo de sobrevivência, os aventureiros enfrentam monstros brutais e batalhas PvP em um ambiente hostil e imprevisível.
Como Funciona o Servidor Hardcore?
O sistema se baseia em pontos de Sobrevivência e pontos de Missão, acumulados ao completar desafios, derrotar inimigos e cumprir objetivos. Além disso, a mecânica de oferenda permite ganhar Honra Hardcore, que pode ser trocada por recompensas valiosas, incentivando a progressão constante.
Novas Ameaças e Recompensas
O deserto implacável está repleto de perigos. O Nevoeiro Negro adiciona imprevisibilidade ao ambiente, enquanto chefes como Laytenn e Puturum surgem aleatoriamente, oferecendo itens raros para aqueles que conseguirem derrotá-los. Cada vitória nesse modo representa um grande feito, trazendo reconhecimento e vantagens no jogo.
Vale a Pena Jogar o Servidor Hardcore?
Para os jogadores que buscam um verdadeiro teste de habilidade, o Servidor Hardcore é uma excelente oportunidade de elevar seu nível e conquistar itens exclusivos. O risco é alto, mas as recompensas tornam cada batalha memorável. Se você está pronto para enfrentar esse desafio, mergulhe agora no mundo brutal de Black Desert Online!
Se tem aniversário, tem presente! O Hype Games está soprando nove velinhas e quem ganha são os jogadores, com descontos que chegam a 90% em títulos de peso, créditos e assinaturas para diversas plataformas. As promoções já estão no ar e seguem até o dia 31 de março.
Jogos da Ubisoft com até 75% off
Os fãs da Ubisoft podem aproveitar promoções em alguns dos maiores sucessos do estúdio. Se liga nos destaques:
Anno 1800– Um simulador de estratégia e construção de cidades ambientado na Revolução Industrial. Gerencie recursos e expanda sua civilização. (75% de desconto)
Far Cry 6 – Um FPS de mundo aberto onde você assume o papel de um guerrilheiro lutando contra uma ditadura na ilha de Yara. (75% de desconto)
Rainbow Six: Extraction – Shooter cooperativo tático onde equipes enfrentam uma ameaça alienígena em missões intensas. (75% de desconto)
Steam também entra na festa
A partir de 13 de março, mais de 200 jogos para Steam terão preços reduzidos. Algumas das ofertas mais quentes incluem:
God of War Ragnarök– A épica continuação da jornada de Kratos e Atreus na mitologia nórdica. (20% de desconto)
Helldivers 2– Um shooter cooperativo frenético onde soldados de elite enfrentam ameaças intergalácticas. (20% de desconto)
Marvel’s Spider-Man: Miles Morales – Controle Miles Morales em sua jornada para se tornar o novo Homem-Aranha de Nova York. (50% de desconto)
The Last of Us Part I – O remake do clássico que marcou gerações, agora com gráficos e mecânicas aprimoradas. (50% de desconto)
Créditos e assinaturas com desconto
Além dos jogos, o Hype Games também traz promoções em cartões-presente e assinaturas.
PlayStation Store – Créditos com desconto para comprar lançamentos, clássicos, conteúdos extras ou assinar o PlayStation Plus.
Xbox – Cartões com preços reduzidos para adquirir qualquer jogo, conteúdos extras ou renovar o Xbox Game Pass.
Nintendo eShop – Créditos em promoção para garantir aquele jogo da Nintendo que faltava na coleção.
Influenciadores entram no jogo
O Hype Games convocou um time de peso para trazer conteúdos exclusivos e revelar as melhores ofertas. Quem acompanha Daniel Reenpode usar o cupom REEN12 e garantir um desconto extra de 15% nos cartões da Nintendo eShop.
O Looke, plataforma de streaming de filmes e séries, estreia no dia 13 de março sua mais nova série original, Evilside. Esse suspense policial finlandês acompanha a misteriosa morte de um jovem em uma ilha no norte da Finlândia. Johanna, a única amiga da vítima, se torna a principal suspeita, mas a detetive Ulla Penttinen acredita que há algo mais por trás do crime.
Uma Produção Intensa e Enigmática
Dirigida por Jussi Hiltunen, a série conta com um elenco de destaque, incluindo Olivia Ainali (Bordertown – A Eliminação), Amira Khalifa (Ninfomaníaca – Sexo Sem Culpa) e Jakob Öhrman (Dias Que Abalaram o México). Evilside promete envolver os espectadores com uma narrativa sombria, repleta de reviravoltas e investigação policial intensa.
Outros Lançamentos Exclusivos no Looke
Além de Evilside, o Looke traz uma seleção de novos títulos exclusivos:
O Agiota (Lihvar aka Loan Shark) – Ação, Policial, Drama
Em sua última tentativa de redenção, um agiota, perseguido pela polícia e enfrentando problemas de saúde, tenta mudar de vida antes da aposentadoria.
Direção: Nemanja Ceranic
Elenco: Dusan Petkovic, Strahinja Blazic e Jovo Maksic (Entre Mentiras e Segredos)
Em Nome da Honra (Pour la France aka For My Country) – Drama
Um jovem de origem argelina morre durante o processo de iniciação de uma escola militar francesa. Seu irmão luta para que o exército assuma a responsabilidade pelo incidente.
Direção: Rachid Hami
Elenco: Karim Leklou (O Mundo é Seu), Shaïn Boumedine e Lubna Azabal (O Caftan Azul)
10 Regras Para Salvar Um Casamento (Le processus de paix aka The Peace and Love Process) – Romance, Comédia, Drama
Um casal em crise tenta salvar a relação criando dez regras para restaurar a harmonia e manter a família unida.
Direção: Ilan Klipper
Elenco: Camille Chamoux (Terapia nas Montanhas), Damien Bonnard (Os Miseráveis) e Ariane Ascaride (O Mundo de Glória)
Para o Público Infantil
Minha Família e o Lobo (Ma famille et le loup aka My Family and the Wolf) – Comédia, Aventura
Durante as férias de verão, um grupo de crianças descobre que um lobo misterioso pode estar atrás de sua avó, dando início a uma aventura inesquecível.
Direção: Adrià García
Elenco: Carmen Maura (Volver), Pierre Rochefort (Um Belo Domingo) e Bruno Salomone (O Segredo de Madeleine Collins)
Recomendado da Semana
O Caso Collini (Der Fall Collini aka The Collini Case) – Suspense, Drama
Baseado no romance de Ferdinand von Schirach, o filme acompanha um jovem advogado que se depara com uma conspiração ao investigar um assassinato brutal.
Direção: Marco Kreuzpaintner
Elenco: Elyas M’Barek (Quando a Vida Acontece), Alexandra Maria Lara (A Sindicalista), Heiner Lauterbach (Vovó Babá) e Franco Nero (O Exorcista do Papa)
Como Acessar o Looke
O Looke recebe novos títulos mensalmente e oferece planos de assinatura acessíveis. O serviço pode ser assinado diretamente pela plataforma ou por meio da Claro tv+, Prime Video Channels e Vivo Play. Com três telas simultâneas e o Looke Kids, dedicado ao público infanto-juvenil, a plataforma é uma opção versátil para os amantes do cinema e das séries.
Os fãs da Marvel já podem celebrar: Demolidor: Renascido chegou ao Disney+ trazendo de volta Matt Murdock (Charlie Cox), dez anos após a estreia da série original. Com os dois primeiros episódios disponíveis, a nova produção mergulha na complexa jornada do herói e seu eterno rival, Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), agora com ambições políticas em Nova York.
Enquanto Murdock busca justiça como advogado, seu passado ressurge, forçando-o a um inevitável confronto com Fisk. A série não apenas expande a história do Demolidor no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), como também estabelece um novo rumo para o personagem.
A Origem da Nova Série
O showrunner Dario Scardapane explica que a premissa nasceu de uma pergunta: E se…? “Quando vimos Matt, Foggy Nelson e Karen Page pela última vez, eles estavam prestes a abrir um novo escritório de advocacia. Nossa ideia foi partir daí e virar tudo de cabeça para baixo”, conta Scardapane.
Nos últimos anos, Cox fez aparições como Murdock em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis e Echo. Agora, a série equilibra elementos familiares com uma abordagem inovadora. A produtora executiva Sana Amanat explica: “Queríamos respeitar o legado e, ao mesmo tempo, estabelecer uma nova identidade para Demolidor: Renascido”.
Charlie Cox e a Volta ao Papel
Charlie Cox não esconde a empolgação com o retorno. Ele relembra que, durante a pandemia, recebeu uma ligação de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, para participar de Sem Volta Para Casa e Mulher-Hulk. “Ele disse que haveria algo maior depois, mas não sabia o quê. Minha resposta foi um sonoro ‘estou dentro’”, conta Cox.
O ator destaca que a nova série aprofunda a dualidade do personagem: “O que me fascina em Matt Murdock é que, como advogado cego, ele finge mais do que como Demolidor. O vigilante é sua verdadeira identidade, enquanto Matt é a fachada. Esse dilema moral gera culpa e angústia, tornando-o um dos heróis mais complexos da Marvel”.
O Futuro de Demolidor no MCU
Com nove episódios no total, Demolidor: Renascido promete aprofundar os conflitos de Murdock e Fisk, expandindo o universo do herói dentro do MCU. A série mantém a essência do personagem e introduz novos desafios, garantindo um enredo envolvente tanto para fãs antigos quanto para novos espectadores.
Os dois primeiros episódios já estão disponíveis no Disney+, com lançamentos semanais dos próximos capítulos.
Entre os dias 20 de março e 21 de abril, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo recebe a mostra Mestras do Macabro: As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo. Com uma seleção de 28 filmes dirigidos por mulheres, o evento coloca em evidência a participação feminina no cinema de horror, um gênero historicamente dominado por diretores homens.
Atividades Gratuitas e Destaques da Programação
Além das sessões de cinema, a mostra promove debates, sessões comentadas e um curso especial. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público.
Calendário das Atividades
22 de março | 18h10 – Debate: Diretoras Brasileiras de Horror
Com a pesquisadora Laura Cánepa
Mediação: Beatriz Saldanha
29 de março | 16h – Sessão Comentada: O Cemitério Maldito (1989)
Com a diretora Gabriela Amaral Almeida
05 de abril | 18h10 – Debate: Autoria Feminina no Horror
Com a crítica Isabel Wittmann
Mediação: Beatriz Saldanha
07 de abril | 19h15 – Bate-Papo com Mavi Simão
Diretora de Terminal Praia Grande (2019)
11 a 13 de abril | 15h – Curso: Cineastas do Horror
Ministrado pela curadora Beatriz Saldanha
Explore o Horror Pelas Mãos Delas
A programação especial da mostra oferece uma imersão no universo do horror dirigido por mulheres. A sessão comentada de O Cemitério Maldito trará uma análise detalhada do filme, enquanto o bate-papo com Mavi Simão permitirá um olhar exclusivo sobre sua obra. O debate com Isabel Wittmann explora o impacto das mulheres no gênero, e o curso Cineastas do Horror aprofunda a história e os estilos narrativos dessas cineastas.
Com essa programação rica e diversa, a mostra Mestras do Macabro não apenas celebra o talento feminino no horror, mas também amplia o debate sobre representação e novas perspectivas no gênero.
A programação completa está disponível no site do CCBB SP.
MOSTRA ‘MESTRAS DO MACABRO: AS CINEASTAS AO REDOR DO MUNDO’
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Período: 20 de março a 21 de abril Ingressos: Gratuitos – Disponíveis em bb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB
Classificação indicativa: conforme a programação
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Funcionamento CCBB: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Informações: (11) 4297-0600 Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.
Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.
Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela R. da Quitanda até o CCBB (200 m).
Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.
Cena da animação As Aventuras do Príncipe Achmed (1926), de Lotte Reiniger
O Theatro São Pedro, em São Paulo, receberá, em março, a Mostra Cine São Pedro Brasil-Alemanha, uma parceria com a Cinemateca Brasileira e o Goethe-Institut. Com a Orquestra do Theatro São Pedro, sob a direção do maestro Marcelo Falcão, a Mostra traz clássicos do cinema mudo, acompanhados por trilhas sonoras executadas ao vivo. Serão quatro filmes, cada um com uma proposta única de imersão cinematográfica.
O Expressionismo de “Nosferatu” e a Tradição Brasileira em “Ganga Bruta”
Cena do filme Nosferatu (1921), de F. W. Murnau
A Mostra começa com o aterrorizante “Nosferatu” (1921), de F. W. Murnau, um dos maiores ícones do cinema de terror. Com sua atmosfera sombria e inovadora, “Nosferatu” é a primeira adaptação de Drácula de Bram Stoker e conta a história de um agente imobiliário que se depara com o vampiro Conde Orlok. Com a Orquestra do Theatro São Pedro ao vivo, o público poderá ouvir as composições originais de Hans Erdmann, com arranjos de Hans Brandner e Marcelo Falcão. As exibições ocorrem nos dias 13 e 20 de março.
No dia seguinte, a Mostra segue com “Ganga Bruta” (1933), de Humberto Mauro, pioneiro do cinema nacional. O filme conta a história de Marcos, que, após assassinar sua esposa, muda-se para uma pequena cidade e começa uma nova vida marcada por amores e vingança. A obra será apresentada nos dias 14 e 21 de março, com trilha sonora de Radamés Gnatalli e arranjos de Leonardo Bruno e Marcelo Ramos.
Cena do filme Ganga Bruta (1933), de Humberto Mauro. Crédito Acervo Cinemateca Brasileira
A Tradição Gaúcha em “O Tempo e o Vento” e a Magia da Animação com “As Aventuras do Príncipe Achmed”
O épico “O Tempo e o Vento” (2013), de Jayme Monjardim, estará em exibição nos dias 15 e 22 de março. Ambientado no Rio Grande do Sul, o filme retrata o confronto entre duas famílias históricas, os Amaral e os Terra-Cambará, em um contexto de tensão e resistência. A trilha sonora de Alexandre Guerra, combinada à atuação ao vivo da Orquestra do Theatro São Pedro, promete elevar a grandiosidade da obra.
Para encerrar, “As Aventuras do Príncipe Achmed” (1926), de Lotte Reiniger, será exibido nos dias 16 e 23 de março. Considerado o primeiro longa de animação da história do cinema, o filme é uma obra-prima do cinema de silhuetas, marcada pela fluidez das figuras que ganham vida através de recortes e movimentos. A exibição será acompanhada de um breve documentário sobre Lotte Reiniger e Moustapha Alassane, cineastas pioneiros da animação.
Experiência Completa: Bate-papos e Contextualização
Cada sessão será precedida por bate-papos com especialistas, que ajudarão a contextualizar as obras e suas trilhas sonoras, enriquecendo a experiência do público. Os debates ocorrem uma hora antes das exibições e abordam aspectos da produção, bastidores e o impacto cultural dessas películas.
Com a Mostra Cine São Pedro, o Theatro São Pedro se reinventa, conectando o público com o cinema clássico e trazendo à tona a história de um teatro que já foi também cinema, reforçando a importância cultural do local, inaugurado em 1917.
A Mostra Cine São Pedro Brasil-Alemanha não é apenas um evento cinematográfico, mas uma oportunidade única de reviver a magia do cinema mudo com a intensidade da música ao vivo.
THEATRO SÃO PEDRO
Mostra Cine São Pedro: Brasil – Alemanha
Orquestra do Theatro São Pedro
Cinemateca Brasileira
Instituto Goethe
Marcelo Falcão, direção musical
FRIEDRICH WILHELM MURNAU (1889-1931)
Nosferatu (1921) – 94’
[músicas de Hans Erdmann, com arranjos de Hans Brandner/Marcelo Falcão]
[editora: Ries & Erler.]
Récitas: 13 e 20 de março, 20h, Theatro São Pedro
Bate-papo: 13 de março, 19h, com mediação de Marina Person e convidada Lorenna Montenegro
Classificação etária: 14 anos
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HUMBERTO MAURO (1897-1983)
Ganga Bruta (1933) – 82’
[músicas de Radamés Gnatalli, com arranjos de Leonardo Bruno e Marcelo Ramos]
Ensaio geral aberto e gratuito: 06 de março, 19h, Theatro São Pedro
Récitas: 14 e 21 de março, 20h, Theatro São Pedro
Bate-papo: 14 de março, 19h, com mediação de Marina Person e convidada Alice Gonzaga
Classificação etária: 14 anos
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JAYME MONJARDIM (1956)
O Tempo e o Vento (2013) – 127’
[músicas de Alexandre Guerra]
Ensaio geral aberto e gratuito: 12 de março, 19h, Theatro São Pedro
Récitas: 15 e 22 de março, 20h, Theatro São Pedro
Bate-papo: 15 de março, 19h, com mediação de Marina Person e convidado Alexandre Guerra – Transmissão do Making of da trilha sonora
Classificação etária: 14 anos
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ELIZABETH BEECH e CARLA PATULLO
As aventuras de Lotte Reiniger e Moustapha Alassane (2018) – 10’
LOTTE REINIGER (1899-1981)
As Aventuras do Príncipe Achmed (1926) – 81’
[músicas de Wolfgang Zeller, Freddie Philipps] [editora: Europäische FilmPhilharmonie.]
Ensaio geral aberto e gratuito: 11 de março, 19h, Theatro São Pedro
Récitas: 16 e 23 de março, 17h, Theatro São Pedro
Bate-papo: 16 de março, 16h, com Lorenna Montenegro
Classificação etária: Livre
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Mostra Cine São Pedro: Brasil – Alemanha
Data: 13 a 23 de março de 2025
Realização: Theatro São Pedro, Cinemateca Brasileira e Instituto Goethe
Local: Theatro São Pedro (R. Barra Funda, 171 – São Paulo/SP)
A Sandfall Interactive, em parceria com a Kepler Interactive, acaba de lançar o primeiro trailer de uma série semanal dedicada a apresentar os personagens jogáveis de Clair Obscur: Expedition 33. Este novo RPG de turnos, que promete trazer uma trama envolvente e mecânicas de combate intensas, tem como destaque, no vídeo de hoje, o personagem Gustave, dublado por Charlie Cox.
Gustave: O Engenheiro em Busca de Justiça
No trailer, os jogadores têm a chance de conhecer melhor Gustave, um engenheiro que dedicou sua vida à defesa e ao sustento agrícola da cidade de Lumière. Em sua última missão, ele investe seu último ano de vida na luta contra a Artífice, uma figura central que ameaça o futuro da cidade e das gerações futuras. Com um arco emocional profundo, Gustave é um personagem que, além de possuir habilidades únicas no combate, carrega consigo um forte desejo de proteger as crianças de Lumière e garantir um futuro para elas.
A Série de Trailers Foca nos Personagens e Suas Histórias
Cada trailer semanal irá destacar um dos membros do grupo de heróis de Clair Obscur: Expedition 33, cada um com sua própria motivação e história que os jogadores poderão explorar. Esses protagonistas não são apenas peças chave no combate, mas também personagens complexos, com motivações pessoais e trajetórias emocionais que adicionam profundidade ao enredo.
Lançamento e Disponibilidade
Clair Obscur: Expedition 33 será lançado oficialmente em 24 de abril de 2025 e estará disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S (com lançamento no primeiro dia no Xbox Game Pass) e PC através da Steam e Epic Games Store. Para os jogadores que já estão ansiosos para embarcar nessa aventura, o jogo está disponível para pré-encomenda.
Com mais trailers chegando nas próximas semanas, fãs podem esperar uma imersão ainda maior na trama e nas motivações de seus personagens favoritos enquanto se aproximam do lançamento.
A gamescom latam 2025 revelou os finalistas para a edição brasileira do BIG Festival, destacando um crescimento notável na participação de jogos de todo o mundo. Com 962 jogos inscritos de 71 países, a competição deste ano se destaca pela qualidade e diversidade dos projetos, com 32 jogos da América Latina, incluindo Brasil, México, Colômbia e Argentina, entre os 90 finalistas.
Esses 90 jogos foram escolhidos para serem exibidos durante o evento, que acontece de 30 de abril a 4 de maio, no Centro de Convenções do Distrito Anhembi, em São Paulo. Além de terem a oportunidade de conquistar prêmios em dinheiro, os vencedores também estarão competindo por troféus em 17 categorias, com cerimônias de premiação nos dias 30 de abril e 4 de maio. Entre as categorias estão Melhor Jogo, Melhor Jogo: Brasil, Melhor Jogo: América Latina, Melhor Arte e Melhor Narrativa.
Diversidade de Jogos e Participação Latina
O BIG Festival 2025 reflete o avanço dos jogos independentes, especialmente na América Latina. A competição conta com 19 títulos brasileiros, 6 argentinos, 4 mexicanos e um jogo de cada da Colômbia, Costa Rica e Uruguai. Jogos como Wanderstop (Annapurna Interactive), Neva e The Plucky Squire (Devolver Digital), e Recall: Empty Wishes (DANGEN Entertainment) estão entre os destaques da edição, com projetos que chamam a atenção de publishers de peso no mercado.
Gustavo Steinberg, fundador do BIG Festival e CEO da gamescom latam, comentou sobre o crescimento do evento: “É realmente inspirador ver mais de 960 jogos registrados para o BIG Festival em 2025. Esse número impressionante de participantes reflete o crescimento constante dos jogos eletrônicos independentes no mundo, especialmente na América Latina”.
Artistas Brasileiros na gamescom Latam Artists Area
Além dos jogos, a gamescom latam também serve como plataforma para artistas do setor. A edição de 2025 contará com a participação de 13 artistas, incluindo nomes como Camila Rossoni (cani roz), Carlos Ryal, Erica Nascimento e Flavia Muñoz (Frammu). Esses profissionais irão mostrar suas artes originais, interagir com os visitantes e promover seu trabalho durante o evento. A gamescom latam artists area se consolidou como um ponto de encontro essencial para os criadores e para quem aprecia a arte nos jogos.
Edição de 2025: Expansão e Novidades
A gamescom latam 2025 promete ser a maior até agora. Com expositores como Pokémon Go, Warner Bros. Games, Level Infinite, Gravity e Steam, a edição deste ano vai trazer novos projetos, campeonatos de e-Sports, palestras e oportunidades de networking para os participantes. O evento também contará com meet & greets com criadores de conteúdo, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva para o público.
A agenda do evento será intensa, com a programação dos dias 30 de abril a 4 de maio dividida entre exposições B2B, apresentações públicas e interações entre os fãs e os desenvolvedores.
Ingressos e Ações Sociais
Os ingressos já estão disponíveis para compra no site oficial do evento, com valores a partir de R$140 (meia-entrada). Para quem busca uma experiência completa, há pacotes que garantem acesso aos quatro dias do evento a partir de R$440 (meia-entrada). Além disso, o ingresso social, que custa a partir de R$170, inclui doações para organizações como a SOS Amazônia e a AbleGamers Brasil, contribuindo com causas sociais importantes.
A gamescom latam 2025 se consolida como o maior evento de games da América Latina, reunindo o melhor da indústria de jogos, cultura e arte.
No próximo dia 13 de março, os cinemas brasileiros recebem Máquina do Tempo, uma experiência cinematográfica singular que mistura ficção científica com a estética de filmagem encontrada, conhecida por sua imersão e autenticidade. Dirigido por Andrew Legge, o filme traz um olhar inovador sobre o subgênero, tradicionalmente associado ao terror, e transporta essa linguagem para o contexto da Segunda Guerra Mundial.
A trama se passa na Inglaterra de 1941 e segue as irmãs Thomasina e Martha, que criam uma máquina capaz de interceptar transmissões do futuro. Inicialmente usada para explorar os acontecimentos de décadas à frente, a invenção rapidamente se torna uma ferramenta estratégica no meio do conflito bélico, mudando o curso da história. Tudo é filmado pela perspectiva de Martha, criando uma sensação de realismo que lembra os primeiros filmes de found footage.
Estética Singular e Autêntica
O que realmente destaca Máquina do Tempo é sua estética visual, que transporta o espectador diretamente para a década de 1930. A película foi filmada com câmeras e lentes originais da época, além de ser processada em um tanque de revelação de 16mm da era soviética. O resultado é um visual granulado, em preto e branco, que remete aos registros históricos dos anos 30, com uma textura única que dá a sensação de estar assistindo a imagens descobertas muitos anos após os acontecimentos. O uso dessa técnica não é apenas uma homenagem ao passado, mas também uma maneira de reforçar o tom documental do filme.
Embora as imagens coloridas já fossem uma possibilidade na época, o orçamento limitado das irmãs impede a utilização de tecnologia mais avançada, o que acaba se tornando um elemento narrativo que enriquece ainda mais a atmosfera da produção. O uso de found footage como recurso para narrar uma história de ficção científica da Segunda Guerra Mundial é uma proposta ousada, que se conecta ao presente e ao futuro ao brincar com a percepção do tempo e da memória.
A Trilha Sonora e a Mistura do Passado com o Futuro
A trilha sonora de Máquina do Tempo também se destaca pela sua originalidade. Composições clássicas de Edward Elgar, um dos maiores nomes da música inglesa, são mescladas com faixas de artistas da contracultura dos anos 1970, como David Bowie e The Kinks. Essa mistura de épocas e estilos não só reflete o tema do filme, mas também amplifica a sensação de fusão entre o passado e o futuro, um aspecto central na trama. O uso dessa trilha sonora reflete as experimentações de Thomasina e Martha com o tempo e as possibilidades infinitas que surgem a partir de sua invenção.
O Elenco e o Impacto do Filme
Com Stefanie Martini e Emma Appleton nos papéis principais, Máquina do Tempo tem a força de um elenco jovem e talentoso que traz à vida a dupla de irmãs que desafia as barreiras do tempo. A trama, com sua proposta inovadora, promete cativar os fãs de ficção científica, além de atrair os admiradores da estética found footage, oferecendo uma experiência única que explora tanto a história quanto a imaginação.
Uma Reflexão Sobre Tempo, Guerra e Inovação
Máquina do Tempo é muito mais do que um filme de ficção científica. É uma reflexão sobre como as inovações podem alterar o curso da história e sobre as consequências de se brincar com o tempo. A trama, ao mesmo tempo que apresenta uma abordagem de época, questiona o que poderia ter sido, e como pequenas escolhas podem ter grandes repercussões.
Com apenas 79 minutos de duração, o filme promete ser uma obra de impacto, que não se limita a entreter, mas também provoca questionamentos sobre o papel da tecnologia e da memória na construção do nosso futuro.
Ficha Técnica
Data de estreia no Brasil: 13 de março de 2025
Título Original: Lola
País de Origem: Irlanda, Reino Unido
Gênero: Ficção Científica, Guerra
Duração: 79 minutos
Direção: Andrew Legge
Roteiro: Andrew Legge, Angeli Macfarlane
Distribuição no Brasil: Pandora Filmes
Elenco Principal Emma Appleton, Stefanie Martini, Theodora Brabazon Legge
Não perca a chance de assistir a essa verdadeira viagem no tempo, que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira.
Os fãs de FPS e de animes clássicos dos anos 80 e 90 podem se animar: Mullet MadJack chega hoje ao Xbox, disponível também no Game Pass. Desenvolvido pelos brasileiros da Hammer95 Studios e publicado pela Epopeia Games, o jogo promete uma experiência intensa e frenética, resgatando a essência dos jogos de tiro dos anos 90 com uma estética única inspirada no melhor do anime da época.
Com uma proposta de ação imersiva, Mullet MadJack já se destaca com mais de 120.000 cópias vendidas e chega com a promessa de manter os jogadores colados à tela por horas a fio. Se você está em busca de uma experiência rápida, brutal e com elementos de roguelite, esse FPS é para você.
A Jornada do Policial Mullet Contra Robôs Bilionários
O enredo de Mullet MadJack é uma verdadeira homenagem ao universo cyberpunk dos anos 90. O jogador assume o papel de um policial com mullet em uma missão para resgatar uma influenciadora sequestrada por uma organização criminosa composta por poderosos robôs bilionários. Ambientado no ano de 2090, o jogo leva você a um futuro distópico, onde os justiceiros são viciados em dopamina, e o único jeito de sobreviver é conquistar doses de adrenalina enfrentando desafios mortais em arranha-céus imponentes.
Cada andar do prédio apresenta novos obstáculos, com uma audiência que acompanha suas ações ao vivo através de transmissões. A pressão de manter a sua reputação enquanto combate uma horda de inimigos é constante. O jogo exige habilidades estratégicas, e cada decisão pode ser a diferença entre a sobrevivência ou a derrota.
Elementos e Modos que Destacam o Jogo
Combate Dinâmico: A ação é constante e sem pausas. Você corre contra o tempo, derrotando hordas de robôs enquanto sobe os andares do edifício.
Modo Campanha: Uma jornada recheada de batalhas brutais, onde você enfrenta robôs e executa finalizações ultraviolentas para se manter vivo.
Modo Sobrevivência: Teste suas habilidades em um modo infinito, onde você pode desafiar seus amigos para ver quem vai resistir mais tempo.
Estilo Visual e Artístico: O design remete diretamente aos animes da era VHS, com cores neon vibrantes que contrastam com o preto, criando uma atmosfera única e marcante.
Modo Boss Rush: Enfrente uma série de chefes em uma corrida contra o tempo. Derrote-os rapidamente e suba no ranking global para mostrar quem é o melhor.
Narrativa Cyberpunk: O jogo traz um mundo futurista, repleto de robôs e ação, com uma narrativa envolvente que mescla os clássicos animes e uma ambientação cyberpunk repleta de adrenalina.
Trilha Sonora Synthwave: A música do jogo é inspirada no gênero synthwave, criando uma vibe nostálgica e urbana que complementa perfeitamente a estética e o clima do título.
Roguelite e Customização: Em Mullet MadJack, você precisará aprimorar seu personagem para chegar ao topo, com escolhas que impactam diretamente a jogabilidade e os resultados da sua jornada.
Idiomas: Inglês, Português Brasileiro, Russo, Japonês, Espanhol (Espanha e América Latina), Coreano, Polonês, Chinês (Simplificado e Tradicional), Ucraniano, Francês e Italiano.
Aproveite para conferir o trailer de lançamento e mergulhar de cabeça nesse título que combina nostalgia, ação imersiva e um estilo visual que é a cara da era de ouro dos animes.
A tenacidade de Sharon Goodwin (S. Epatha Merkerson) será posta à prova de uma maneira devastadora no próximo episódio de Chicago Med. No capítulo intitulado No Love Lost, que vai ao ar no dia 17 de março, às 21h30, a diretora do hospital tem sua vida ameaçada após ser brutalmente atacada em seu próprio escritório. O episódio marca um ponto de virada não apenas para Goodwin, mas para a trama da série, que prepara um suspense imersivo para o público.
O Ataque a Goodwin
Tudo começa com Cassidy (Tiff Abreu), esposa de uma paciente falecida, que culpa Goodwin pela tragédia e, em um acesso de fúria, ataca a médica. O ferimento grave coloca Goodwin em estado crítico, e a urgência para sua sobrevivência leva a equipe médica a tomar decisões difíceis. O Dr. Dean Archer (Steven Weber), que estava prestes a se demitir, se vê no centro de uma luta pela vida, tendo que colocar seus próprios problemas de lado para salvar a vida de uma das líderes mais importantes do hospital.
Dr. Sarah Reese e Dr. Daniel Charles: Um Encontro Tenso
Enquanto a situação de Goodwin se complica, o retorno da Dra. Sarah Reese (Rachel DiPillo) também promete reviravoltas. Ela traz uma queixa contra seu antigo mentor, Dr. Daniel Charles (Oliver Platt), acusado de má conduta. A relação tensa entre os dois profissionais médicos chega ao auge, mas a necessidade de trabalhar juntos no diagnóstico de uma paciente com um quadro psiquiátrico complexo os força a deixar de lado suas diferenças e se concentrar no que realmente importa: a saúde de sua paciente.
Novos Desafios para a Equipe Médica
No pronto-socorro, os médicos John Frost (Darren Barnet) e Sam Abrams (Brennan Brown) enfrentam um desafio difícil ao cuidar de um paciente com necessidades especiais. A tensão surge quando suas abordagens médicas contrastam, e a solução requer um equilíbrio entre empatia e objetividade. Como sempre, Chicago Med se destaca ao apresentar dilemas médicos complexos, com uma equipe que, apesar das diferenças, trabalha para oferecer o melhor atendimento possível.
Episódios Imperdíveis Também em ‘Chicago Fire’ e ‘Chicago P.D.’
Não são apenas os médicos de Chicago Med que enfrentam situações de vida ou morte. Em Chicago Fire, Joe Cruz (Joe Minoso) se vê chantageado por uma figura do seu passado, colocando sua carreira e liberdade em risco. Enquanto isso, em Chicago P.D., a oficial Kiana Cook (Toya Turner) se envolve em um acidente de trânsito que desencadeia uma investigação complexa de sequestro. As tensões nas ruas e no hospital tornam esta noite de drama ainda mais intensa.
Os episódios de Chicago Med, Chicago Fire e Chicago P.D. estarão disponíveis na tela da Universal TV a partir das 21h30, com exibição nas segundas-feiras. Não perca o episódio do dia 17 de março e prepare-se para uma noite cheia de tensão e emoções fortes.
Novo documentário de Joel Zito sobre a companhia Brasiliana abre Festival Visões Periféricas, que homenageia diretor (Crédito: Divulgação/Curta!)
O canal Curta! irá exibir com exclusividade o documentário Brasiliana – O Musical Que Apresentou o Brasil ao Mundo, que narra a trajetória do aclamado grupo Brasiliana, formado em 1949 no Rio de Janeiro. A produção, dirigida por Joel Zito Araújo, tem estreia prevista para setembro de 2025 e foi viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A obra também será exibida durante o 18º Festival Visões Periféricas, realizado entre os dias 13 e 18 de março no Rio de Janeiro, onde o diretor será homenageado com um prêmio pelo conjunto de sua obra.
A História da Companhia Brasiliana
A Companhia Brasiliana foi um importante grupo afro-brasileiro de música, teatro e dança que encantou o público de 90 países ao longo de suas mais de duas décadas de atividade. Reconhecido internacionalmente por sua criatividade e talento, o grupo dividiu palco com grandes estrelas do século XX e desempenhou um papel fundamental na construção da imagem do Brasil no cenário cultural mundial.
O documentário, produzido pela Impulso Filmes, não apenas celebra os feitos do grupo, mas também investiga seu esquecimento na historiografia da cultura nacional. O filme traz depoimentos de importantes nomes como Haroldo Costa, Gino Askanasy, Watusi, Inaicyra Falcão, Carminha Simpatia e Marinês Yagnes, além de imagens de arquivo que revelam momentos históricos de sua trajetória, incluindo apresentações ao lado de ícones como Elizabeth Taylor, Richard Burton, Marlon Brando, os Beach Boys e Os Beatles.
Outras Produções de Joel Zito Araújo
Além do documentário Brasiliana, o diretor Joel Zito Araújo tem outras produções em exibição no Curta! e na plataforma CurtaOn – Clube de Documentários. Entre elas estão Meu Amigo Fela, a série A Ética do Silêncio (com episódios como A Liberdade Sem Direitos, A Ética do Silêncio Contestada, entre outros) e o episódio de Nós, Documentaristas, no qual o próprio Araújo analisa seu processo criativo e o impacto do audiovisual na sociedade.
Plataformas do Grupo Curta!
O canal Curta! está disponível para mais de 5 milhões de assinantes de TV paga e pode ser acessado nas principais operadoras, como Claro TV, Oi TV e Vivo Fibra. Além disso, o CurtaOn oferece um vasto acervo de documentários organizados por temas culturais e humanidades, disponível no Prime Video Channels e Claro tv+.
O BrasilianaTV, novo serviço de streaming do Curta!, também será acessível aos assinantes da Claro tv+, com um catálogo exclusivo de filmes e séries brasileiras, tanto de ficção quanto documentários. O Porta Curtas, a plataforma de exibição e catalogação de curtas-metragens, disponibiliza uma seleção variada de produções nacionais, com acesso gratuito para assinantes Claro tv+.
A plataforma CurtaEducação, voltada para a união entre educação e entretenimento, oferece conteúdos audiovisuais didáticos para diferentes etapas de ensino, complementados por ferramentas pedagógicas.
Além de expandir o acesso a produções audiovisuais, as iniciativas do Grupo Curta! também geram royalties para os produtores independentes, com um repasse anual estimado em R$ 1,5 milhão para os criadores de conteúdo.
O documentário Brasiliana é uma oportunidade única de revisitar a história de um dos maiores fenômenos culturais brasileiros e reconhecer o legado que ele deixou no mundo.
