A aguardada adaptação de True Beauty em formato de animação estreou recentemente na Crunchyroll, trazendo consigo a já popular história dos estudantes do Colégio Saebom, agora dublada em português. A dublagem, realizada pela Artworks Digital Studio, aproxima mais os fãs brasileiros da obra que já fez sucesso anteriormente em Kdrama em outros serviços de streaming.
Transferência Para o Colégio Saebom
No primeiro episódio dublado, que já está disponível no streaming, somos convidados a nos transferir para o Colégio Saebom. Este colégio é conhecido por suas tradições únicas, como a votação anônima que determina a “Deusa da Beleza Verdadeira”, um título que pode mudar o destino de qualquer aluna. Com uma trama repleta de reviravoltas e rivalidades, True Beauty promete capturar a atenção de fãs de animação e dramas coreanos.
Elenco de Dublagem: Vozes que Dão Vida
A dublagem foi dirigida por Alfredo Rollo e conta com um elenco talentoso, que inclui:
Vozes adicionais incluem Isabele Riccart, Lucas Gama, Cássio Alves, Luiza Caspary, Yan Gesteira, Ed Bernardes, e Mabel Cezar.
Uma História de Superação e Rivalidade
True Beauty gira em torno de Jugyeong, uma jovem que, ao descobrir o poder da maquiagem, se transforma completamente e decide começar uma nova vida no Colégio Saebom. Lá, ela rapidamente se destaca, mas também atrai a atenção indesejada de Sujin, a ex-deusa da Beleza Verdadeira, que não mede esforços para derrubá-la.
A Versão em Drama
Antes de se tornar uma animação, True Beauty conquistou o público como um webtoon e, em 2020, ganhou uma adaptação para o formato de kdrama. Estrelado por Moon Ga-young, Cha Eun-woo, Hwang In-yeop, e Park Yoo-na, o drama foi um sucesso imediato. A produção contou com desafios, incluindo atrasos devido à pandemia, mas sua estreia na tvN em dezembro de 2020 solidificou o sucesso da história, que rapidamente se tornou disponível em plataformas de streaming como Rakuten Viki e Netflix.
True Beauty continua a ser uma narrativa cativante, seja em forma de webtoon, drama ou animação, tocando em temas de autoaceitação, identidade e a complexidade das relações sociais na juventude. Para os fãs de animação e dramas coreanos, a dublagem em português na Crunchyroll é uma oportunidade imperdível de revisitar ou conhecer essa história fascinante.
Numa dobradinha que agradou em cheio os fãs de produções de Boys Love da Tailândia, a Highway Star trouxe os eventos ‘Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil “Love’s Journey’ e ‘Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil’ no mesmo final de semana, em agosto. Assim, no domingo, tivemos a continuação desse final de semana mágico, com o ator tailandês Mew Suppasit, conhecido por seu papel em ‘TharnType’, que fez sua primeira visita ao Brasil, protagonizando um evento que movimentou São Paulo.
O fan meeting, realizado no Terra SP, reuniu fãs de diferentes partes do Brasil e até de diversos países da América Latina, que esgotaram os ingressos e compareceram a este encontro único com o ator, que é um dos rostos mais icônicos atualmente entre as produções BL na Tailândia.
MEW SUPPASIT 1ST FAN MEETING IN BRAZIL – Highway Star
Ao começar às 19h, Mew subiu ao palco já cantando ‘Rolling in the Deep’, originalmente de Adele. Emocionando e pegando todos ali de surpresa, ele emendou com a canção ‘Before 4:30’, originalmente cantada com feat de Sam Kim em 2021. Com uma batida romântica, Mew emocionou o público presente, arrancando suspiros de uma legião de fãs.
Assim, começou a primeira interação dele com o público, junto da tradutora Yuko (Yukontorn Tappabutt, que foi participante do programa MasterChef). O primeiro desafio foi resumir sobre si mesmo em 30 segundos, o que gerou risadas do público, com Yuko tentando memorizar e traduzir tão rápido quanto ele. Aqui temos que concordar que o carisma de Yuko funcionou em perfeito equilíbrio com Mew, fazendo cada interação deles no palco ser incrível, destacando-se como um enorme diferencial da produtora em relação a outros eventos anteriores.
Uma das graças do formato de fan meeting é que o ator convidado acaba conhecendo a nossa cultura também. O primeiro desafio dele foi aprender a dançar o funk típico do Brasil ao ritmo de ‘De Ladin, De Ladin, Girou’ (Hiago Danadinho).
Com as perguntas liberadas, um fã pediu um conselho amoroso, e Mew foi sincero ao dizer que devemos sentir o ritmo da pessoa. Ele não pensou duas vezes ao confessar que um de seus maiores medos é ficar pobre, o que fez o público rir mais uma vez.
Quando perguntado sobre quais comidas experimentar na Tailândia, Mew sugeriu ir à casa dele para experimentar as comidas de lá, mas deixou claro que não há garantia de que ele seja um bom cozinheiro, segundo suas próprias palavras.
MEW SUPPASIT 1ST FAN MEETING IN BRAZIL – Highway Star
A grande surpresa da noite foi a presença de Tul Pakorn, namorado de Mew, que estava nos bastidores. Ele apareceu no palco e os fãs não hesitaram em pedir para Mew fazer três agachamentos com Tul nas costas. Vale lembrar que os dois assumiram o relacionamento em julho, um mês antes do evento de Mew aqui no Brasil.
Numa homenagem especial, o ator se sentou no chão do palco para assistir a uma série de depoimentos de fãs, agradecendo por ele ter vindo ao Brasil. Diversas mensagens em inglês, espanhol e português foram exibidas na tela, comovendo o ator.
Mew respondendo perguntas do público – Giuliano Peccilli
Após trocar de roupa, Mew se apresentou com a canção ‘Demons’, do grupo Imagine Dragons. Demonstrando um excelente gosto musical, Mew iniciou mais uma série de perguntas e desafios com o público, desta vez envolvendo dança com os fãs.
No primeiro desafio, ele acabou dançando ao ritmo de ‘São Amores’, da cantora Pabllo Vittar. E se saiu muito bem, sem medo das próximas músicas.
Ao ritmo de ‘Cerol na Mão’, do Bonde do Tigrão, Mew pediu para repetir algumas vezes, por ser uma coreografia mais longa, mas também se saiu bem.
Por fim, ele teve que aprender a sambar e até perguntou ao público se todos sabiam sambar daquele jeito. Mesmo com dificuldade, o ator aprendeu a sambar e mostrou gingado na sequência. A música favorita do público foi ‘Cerol na Mão’, do Bonde do Tigrão.
Mew aprendeu ritmos brasileiros no palco com ajuda das fãs – Giuliano Peccilli
Chamando diversos fãs, o ator brincou com eles no desafio ‘Pick a Pose’, em que se jogava um dado e se imitavam as poses. Mew desfilou, fez pose de surfista e mostrou um carisma que realmente chamou atenção.
MEW SUPPASIT 1ST FAN MEETING IN BRAZIL – Highway Star
Por fim, Mew se apresentou com ‘Season of You’, indicando que o fan meeting estava chegando ao fim, mas não antes de trocar de roupa pela última vez.
De volta ao palco, vestindo uma camiseta do Brasil, o ator agradeceu aos fãs por estarem ali e reforçou que estava muito feliz. Em suas palavras finais, ele expressou o desejo de voltar ao país, destacando o quanto se sentiu bem-vindo.
Tul também subiu ao palco a pedido do público, ajudando Mew a tirar fotos com a plateia e também tirando uma foto dos dois com uma bandeira brasileira. Concluindo uma apresentação de 2 horas, Mew Suppasit deixou saudade, revelando-se simpático e talentoso.
MEW SUPPASIT 1ST FAN MEETING IN BRAZIL- Highway Star
Opinião
O Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil foi um evento que, mesmo cheio e com fãs de diferentes partes do país e de outros países, ocorreu sem problemas, mostrando uma maturidade em seu formato.
Se normalmente eventos voltados para o público fã de Boys Love são majoritariamente frequentados por mulheres, chamou a atenção o fato de que havia fãs de diferentes faixas etárias, revelando um público cada vez mais maduro e interessado nesse tipo de evento.
Além da presença de Mew e Tul, é preciso destacar o carisma de Yuko, que tornou a apresentação ainda mais cativante, revelando um amadurecimento nesse tipo de formato e um profissionalismo não só por parte da produtora, mas do público que está se criando com este modelo de evento.
Se podemos tirar uma conclusão do sucesso de ‘Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil “Love’s Journey’ e ‘Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil’, é que este é só o começo do boom das produções tailandesas no país.
Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil
Data: 18 de agosto
Local: Terra SP
(Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande)
Realização: Highway Star
Agradecimentos a Highway Star pela cobertura do JWave
Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil - Love's Journey
No último final de semana de agosto, São Paulo foi palco de um evento que ficará na memória dos fãs de Boys Love (BL) tailandês. A Highway Star trouxe não apenas um, mas dois fan meetings altamente aguardados pelos fãs brasileiros. O primeiro, “Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey”, trouxe o elenco completo de Pit Babe The Series para sua primeira visita ao Brasil, seguido por outro encontro com o ator Mew Suppasit. Essa dobradinha foi uma celebração de emoções que fez o coração dos fãs bater mais forte.
Pit Babe: Um Fenômeno entre os Fãs de BL
Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey
Pit Babe The Series tem conquistado fãs ao redor do mundo desde sua estreia em 2023, e não é difícil entender o porquê. Com uma narrativa envolvente e personagens cativantes, a série tailandesa rapidamente se tornou um fenômeno, especialmente entre as comunidades de BL no Brasil. Com grande expectativa, os fãs aguardavam o encontro com Pavel, Pooh e o restante do elenco, que não decepcionaram.
Os atores entraram no palco com energia contagiante, abrindo com a música “Speed Of Love”, trilha da série, cantada em coro pelos fãs. Pavel, Pooh e o restante do elenco mostraram uma afinidade com o público brasileiro que foi além do esperado. Performances como “Invisible Love” de Nut e “Better Me” de Pavel e Pooh foram momentos que deixaram a plateia em êxtase, reforçando o carisma dos artistas.
Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s JourneyPit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey
O diferencial do fan meeting foi, sem dúvida, a proximidade dos atores com os fãs. As brincadeiras no palco, como o jogo da Bala Fini e a dança das cadeiras ao som de funk, trouxeram um tom leve e descontraído que tornou o evento ainda mais especial.
Normalmente, em um fan meeting, espera-se uma homenagem dos fãs para os artistas, mas no ‘Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey’ houve um toque especial: os fãs surpreenderam o elenco com um vídeo de agradecimento e bolos de aniversário para Sailub e Benz. Com despedidas calorosas, os atores deixaram no ar a promessa de que voltariam, marcando apenas o início de uma longa jornada juntos.
Opinião
Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey
O fan meeting de Pit Babe fez história no Brasil por ser o primeiro em que um elenco inteiro de uma série veio ao nosso país, tornando-se um marco para os fãs de BL tailandês por aqui. Com momentos inesquecíveis, ‘Pit Babe 1st Fan Meeting in Brazil – Love’s Journey’ pode ser o primeiro de muitos eventos nesse formato, já comuns na Tailândia e em outras partes do mundo.
Embora o Brasil seja lembrado como um dos países mais distantes, o calor e a conexão dos brasileiros podem tornar nosso país um ponto de parada para eventos assim.
Este evento não apenas marcou um capítulo importante na história dos fan meetings no Brasil, mas também demonstrou o poder da conexão entre fãs e artistas. Pit Babe The Series trouxe ao país uma experiência única, estabelecendo um novo padrão para eventos futuros e abrindo portas para mais encontros emocionantes. À medida que a popularidade dos BL tailandeses continua a crescer, o Brasil promete se consolidar como um destino essencial para esses eventos, provando que, mesmo a milhares de quilômetros de distância, o calor e a paixão dos fãs brasileiros são inigualáveis.
Mew Suppasit 1st Fan Meeting in Brazil
Data: 18 de agosto
Local: Terra SP
(Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande)
Realização: Highway Star
Agradecimentos a Highway Star pela cobertura do JWave
Mads Mikkelsen é um ator multifacetado. Já esteve em papéis marcantes, como o do serial killer Hannibal Lecter e como o vilão do excelente 007: Cassino Royale, tanto quanto como personagens mais fundados e cotidianos, o mais marcante recentemente, o protagonista de Druk: Mais uma Rodada.
Nessa segunda categoria é onde o cara brilha um pouco mais, já que tem que trabalhar para sair da alcunha conquistada de vilão caricato e se tornar um homem comum, cujo único traço que deseja elevar é a sua personalidade, e não o semblante reconhecidamente único do ator dinamarquês.
Em O Bastardo, isso fica bem claro, pois se trata de um filme dolorosamente determinado em fazê-lo ser ninguém mais que um soldado comum, de origem humilde, mas com ambições fora da norma da época em que se passa, nos meados do século XVIII no reino da Dinamarca.
Em sua volta da guerra na Alemanha, Ludvig Kahlen, um capitão do exército do rei vai ao palácio pedir permissão para cultivar nas terras impróprias da Jutlândia, onde todas as tentativas passadas de dominar o solo bruto do urzal foram fracassadas. Motivo de piada dos nobres, Kahlen se propõe a custear a aventura por seu próprio bolso, e é com isso que ele consegue a tão desejada autorização.
Com muito sofrimento e labuta, ele enfim consegue algo e, lenta e calmamente, encontra outros para se juntar ao seu projeto, incluindo uma garotinha cigana e um casal de fugidos de um barão local, que vem a se tornar o principal algoz do protagonista. O que segue é uma verdadeira sequência de tentativas de sabotagem por parte do vilão da história, visto que não só o capitão quer ir contra os seus propósitos, mas acaba caindo nas graças de sua contrariada noiva.
O filme em si traz uma cinematografia absurdamente bela, filmado em locações desertas da Dinamarca que contam com vegetação e topografia únicos.Mas nem tudo fica a conta dessas vistas, já que o pouco que é trazido em termos de construções da época também são muito bem detalhados. Isso além do figurino, que em uma cena é ironizado pelos personagens secundários, já que o herói da trama começa o filme ainda vestindo o uniforme de um país de fora.
O ritmo de O Bastardo é surpreendentemente rápido, saltando meses e até anos em poucos minutos, a fim de nos poupar a monotonia do desenvolvimento lento e sofrido da fazenda, sem falar nos dos poucos jogadores de relevância para a história, o que faz da produção algo que não cansa de se ver, contrariando as expectativas para um filme desses, com uma premissa que só de ouvir já imaginamos onde vai dar. E mesmo nisso, ele ainda consegue trazer algumas surpresas bem-vindas.
Dito tudo isso, resta falar um pouco do elenco. O ator de mais prestígio com o público mundial é certamente o próprio Mikkelsen, que entrega uma atuação excelente, trazendo ao protagonista um ar de dignidade, mas que possui suas dúvidas e se vê em conflito com seus ideais no decorrer do longa. Esse é certamente um papel que vai contra o usual do ator, sem recorrer ao usual aproveitamento de seu semblante enigmático, somente em seu talento em se transformar no personagem.
Melina Hagberg, a atriz mirim que faz par com Mads, é outro destaque, trazendo uma dose de fofura que quebra a camada de tristeza da história sem faltar com o drama de sua origem sofrida dentre os nômades que fazem da floresta ao redor das terras cultivadas seu lar temporário. Para Schinkel, o malvado, pouco conhecido Simon Bennebjerg atua de modo exagerado, repleto de soberba e muita crueldade, resultando em uma pessoa que adoramos odiar no decorrer do filme.
O Bastardo já está na lista dos concorrentes ao Oscar 2025 na categoria de filme estrangeiro e se depender do que vimos, tem grandes chances de levar para casa a estatueta. Cabe agora ficar de olho para as eventuais estreias das outras produções por aqui, para que possamos ter uma ideia do que irá disputar com ele a consagrada premiação. Mas mesmo que ele não ganhe, continua sendo uma boa história com atuações fortes, visuais muito belos, outra excelente pedida dentro do catálogo cada vez maior de produções dinamarquesas que chega ao nosso alcance.
filme
DireçãoNikolaj Arcel
RoteiroNikolaj Arcel e Anders Thomas Jensen
ElencoMads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg e Melina Hagberg
A gamescom 2024, que aconteceu em Colônia, Alemanha, entre 21 e 25 de agosto, superou todas as expectativas, consolidando-se como um marco na indústria de games. Com mais de 335 mil visitantes de 120 países, o evento teve ingressos esgotados para sexta-feira e sábado, refletindo a grandeza e a relevância da feira no cenário global.
Audiência Online e Impacto Digital
O sucesso da gamescom não se limitou ao público presencial. A audiência online também quebrou recordes, com mais de 310 milhões de visualizações de vídeos até a noite de sábado. A gamescom Opening Night Live se destacou com mais de 40 milhões de visualizações, dobrando o número do ano anterior e mostrando a força crescente do evento na esfera digital.
Desenvolvimento dos Negócios e Expansão Internacional
O setor de negócios também teve um desempenho notável, atraindo cerca de 32 mil visitantes comerciais. O crescimento mais significativo veio dos públicos da América do Norte e Japão, evidenciando a importância crescente desses mercados para a gamescom.
A gamescom epix, com suas novas cartas digitais de troca, chamou a atenção com 2,5 milhões de visualizações, mostrando o apelo contínuo por novidades e colecionáveis no universo dos games.
Recordes em Eventos Paralelos
Além dos números impressionantes, o gamescom congress e a devcom também atingiram recordes de público este ano. Com 1.462 expositores de 64 países e uma área de exposição de cerca de 230 mil metros quadrados, o evento ofereceu uma visão abrangente do que há de melhor na indústria. O festival gamescom city, que reuniu cerca de 80 mil pessoas no centro de Colônia, proporcionou um encerramento vibrante e memorável.
Olho no Futuro
Gerald Böse, Presidente e CEO da Koelnmesse, ressaltou que a gamescom continua a se afirmar como o evento global definitivo para a indústria de games. Felix Falk, Diretor Executivo da game – The German Games Industry Association, reforçou o sucesso da edição de 2024 e destacou o evento como um dos mais relevantes para o futuro.
A gamescom 2025 já está marcada para 20 a 24 de agosto, com a abertura oficial no dia 19 de agosto, prometendo mais uma edição épica para a comunidade global de gamers.
Resumo da Gamescom 2024 em Números:
335 mil visitantes de 120 países.
32 mil visitantes comerciais, com maior crescimento dos EUA e Japão.
Mais de 310 milhões de visualizações para toda a programação do evento (até sábado à noite).
Mais de 40 milhões de visualizações para a gamescom Opening Night Live (até sábado à noite).
2,5 milhões de visualizações na gamescom epix.
1.462 expositores de 64 países, com 71% de participação internacional.
48 pavilhões de países, representando 37 nações.
Cerca de 230 mil metros quadrados de área de exposição total.
A Square Enix revelou que Dragon Quest Monsters: The Dark Prince chegará ao PC (Steam) e a dispositivos móveis no dia 11 de setembro de 2024. O jogo também incluirá todas as DLCs da edição Digital Deluxe da Nintendo Switch™, oferecendo aos jogadores novos conteúdos e desafios.
Enredo e Mecânicas de Jogo
Em Dragon Quest Monsters: The Dark Prince, você assume o papel de Psaro, o príncipe demônio, que está amaldiçoado e não pode ferir monstros diretamente. Para superar essa limitação, Psaro se torna um Monster Wrangler, recrutando e lutando ao lado de monstros em um mundo dinâmico e mutável, Nadiria. O jogo apresenta uma mudança sazonal no ambiente, afetando a paisagem e revelando diferentes monstros de acordo com a estação do ano.
Sistema de Synthesis e Desafios
Um dos principais atrativos é o sistema de synthesis aprimorado. Os jogadores podem criar monstros novos ao combinar os que já possuem, desbloqueando mais de 500 criaturas, incluindo os favoritos dos fãs e novas adições à franquia. Além disso, o “Quickfire Contest” é uma competição para um jogador, onde você enfrentará 30 partidas consecutivas em um modo de velocidade automática.
Conteúdos Adicionais e DLCs
O lançamento para PC e dispositivos móveis inclui as seguintes DLCs da versão Digital Deluxe da Nintendo Switch:
“The Mole Hole”: Uma dungeon especial onde é possível reencontrar monstros antigos e acessar criaturas que aparecem apenas em determinadas condições climáticas ou sazonais.
“Coach Joe’s Dungeon Gym”: Explore dungeons geradas aleatoriamente e enfrente legiões de monstros poderosos.
“Treasure Trunks”: Baús de tesouro que podem ser abertos uma vez por hora, oferecendo itens úteis e recompensas.
Disponibilidade e Classificação
O jogo estará disponível para PC (Steam) e dispositivos móveis em 11 de setembro de 2024, enquanto a versão para Nintendo Switch já está no mercado. Todas as versões são classificadas como 10+ pelo Classind.
O filme “Prisão nos Andes”, primeira produção do diretor chileno Felipe Carmona, está com data marcada para estrear nos cinemas brasileiros em 19 de setembro. A Retrato Filmes divulgou recentemente o pôster e o trailer oficiais, que já estão chamando a atenção de críticos e cinéfilos.
A Trama: Um Presídio de Luxo e seus Segredos
“Prisão nos Andes” nos leva a uma prisão ao pé da cordilheira dos Andes, onde cinco torturadores da ditadura de Pinochet cumprem pena em um ambiente luxuoso. Com piscina, jardins e aviários, o cenário contrasta fortemente com a brutalidade dos crimes dos presos. No entanto, essa aparente tranquilidade é abalada quando uma equipe de televisão entrevista um dos internos. As revelações dessa entrevista desencadeiam uma crise entre os militares, que temem uma possível transferência para um presídio comum, levando a um clima de delírio e violência.
Felipe Carmona: Da Curiosidade à Direção
Felipe Carmona, que fez sua marca com curtas como “William Shakespeare’s Dream in Constantinople” e “Los Camarones Tienen el Corazón en la Cabeza”, agora se lança em longas com “Prisão nos Andes”. O filme surge de sua curiosidade sobre a mente dos condenados que vivem em condições extravagantes. Carmona não só explora o legado da ditadura, mas também investiga o impacto contínuo desse período na identidade chilena.
A autenticidade do filme é reforçada pela colaboração com atores que foram vítimas da ditadura, como Hugo Medina, que foi brutalmente torturado e viveu em exílio. Isso traz uma camada adicional de profundidade ao retrato dos eventos e personagens.
Reconhecimento Internacional e Críticas
“Prisão nos Andes” já fez um percurso notável por festivais internacionais, passando pelo Festival de Londres, Mostra de São Paulo, e Festival de Cinema Latino de Chicago. Em Huelva, o filme foi premiado com Melhor Elenco e recebeu o Fipresci Award no Festival de Kerala. Além disso, ganhou Menção Honrosa e Melhor Roteiro no Festival Cinema de Fronteira e Felipe Carmona foi laureado como Melhor Diretor no Festival de Punta del Este.
As críticas têm sido positivas. The Review Hub elogia a estreia de Carmona, destacando a qualidade das atuações, especialmente de Hugo Medina e Andrew Bargsted. A trilha sonora de Mariá Portugal também foi elogiada por sua capacidade de criar uma atmosfera profunda e inquietante. Take One considera o filme “fascinante”, enquanto Loud and Clear destaca sua “bela fotografia” e “tema significativo”. LatinoLife também aplaude a estreia, destacando a profundidade e a humanidade da obra.
Direção e RoteiroFelipe Carmona
ElencoAndrew Bargsted, Hugo Medina, Bastián Bodenhöfer, Mauricio Pešutić, Alejandro Trejo, Óscar Hernández, Daniel Alcaíno
“Prisão nos Andes” é uma estreia que promete provocar reflexões intensas sobre o passado recente do Chile e o legado da ditadura. A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para 19 de setembro, e o filme já se destaca como uma produção essencial para quem busca uma visão profunda e provocativa do impacto da ditadura na sociedade chilena.
SWORD ART ONLINE Fractured Daydream está se preparando para um grande evento: o Teste de Rede Aberto, que ocorrerá entre os dias 20 e 23 de setembro de 2024. Este é o momento ideal para fãs e novos jogadores testarem o que o mais recente título da série tem a oferecer antes do lançamento oficial em 4 de outubro de 2024.
O que esperar do Teste de Rede Aberto
O teste estará disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC via STEAM. Durante o evento, os jogadores terão a chance de experimentar raids com até 20 participantes e escolher entre nove dos 21 personagens disponíveis:
Fighter: Kirito e Asuna oferecem habilidades versáteis para DPS.
Tank: Agil é especializado em atrair inimigos e proteger aliados com escudos.
Rogue: Argo e LLENN são ágeis e ofensivos, perfeitos para desestabilizar adversários.
Mage: Oberon utiliza uma gama de feitiços para moldar o campo de batalha.
Ranger: Sinon e Fukaziroh dominam ataques de longo alcance.
Support: Leafa fornece buffs e cura, essenciais para a equipe.
Programação do Teste
O Teste de Rede Aberto seguirá o seguinte cronograma:
Sexta-feira, 20 de setembro, às 23h (horário de Brasília) até sábado, 21 de setembro, às 23h: Disponível para testes.
Sábado, 21 de setembro, às 23h (horário de Brasília) até domingo, 22 de setembro, às 3h: Manutenção de 4 horas.
Domingo, 22 de setembro, às 3h (horário de Brasília) até segunda-feira, 23 de setembro, à meia-noite: Disponível novamente para testes.
Preparativos para o lançamento
Com o lançamento oficial se aproximando, os jogadores podem já fazer pré-encomendas digitais de SWORD ART ONLINE Fractured Daydream nas plataformas mencionadas. O novo jogo promete uma experiência robusta, capaz de capturar a essência da série e oferecer novos desafios para todos os jogadores.
Com a Tokyo Game Show se aproximando, a expectativa só aumenta para os fãs da SEGA e do Ryu Ga Gotoku Studio. A data do próximo RGG Summit já está definida: o evento acontece no dia 20 de setembro de 2024, às 7h (horário de Brasília). O showcase será transmitido ao vivo nos canais oficiais da SEGA no Twitch e YouTube.
Prepare-se para um mergulho profundo nas novidades da série Like a Dragon e outros projetos do Ryu Ga Gotoku Studio. O evento promete revelar atualizações importantes e novidades que podem mexer com o universo dos games.
Quando e Onde Assistir
O RGG Summit 2024 será transmitido ao vivo em 20 de setembro, às 7h (horário de Brasília). Não perca a chance de acompanhar tudo em tempo real nos seguintes canais: SEGA no Twitch e SEGA_West no YouTube.
Não fique de fora dessa, acompanhe as atualizações e fique por dentro do que há de mais novo no mundo dos games.
Prepare-se para uma experiência de tirar o fôlego com “Ligação Sombria” (Sympathy for the Devil), que estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de setembro. Com a distribuição da Diamond Films, o filme promete uma dose intensa de ação e terror psicológico, reunindo Nicolas Cage e Joel Kinnaman em papéis que garantem uma performance eletrizante.
Sinopse: Uma Noite de Terror e Decisões Extremas
“Ligação Sombria” nos apresenta um cenário de alta tensão: um motorista, interpretado por Joel Kinnaman, está a caminho do hospital para o nascimento de seu filho. A trama ganha um toque sinistro quando um passageiro inesperado, vivido por Nicolas Cage, entra no carro e o ameaça com uma arma. A partir desse momento, a viagem se transforma em um jogo mortal, onde o motorista é forçado a seguir uma série de exigências sem saber o que virá a seguir.
A Dinâmica entre Cage e Kinnaman
O filme explora um choque de personalidades e estilos de atuação. Nicolas Cage, com seu talento característico para papéis intensos e excêntricos, interpreta um antagonista imprevisível e perturbador. Por outro lado, Joel Kinnaman retrata um homem lutando para manter o controle em uma situação desesperadora. A combinação desses dois estilos cria um confronto poderoso, elevando a tensão e o drama do filme.
Direção de Yuval Adler: Uma Abordagem Inovadora
Sob a direção de Yuval Adler, “Ligação Sombria” não é apenas um thriller convencional. Adler traz à tela uma abordagem que mistura terror psicológico com momentos de humor e sarcasmo, uma característica que encaixa perfeitamente com o estilo distintivo de Cage. A trama é construída de maneira a prender a atenção do espectador do início ao fim, mantendo uma atmosfera carregada de suspense.
“Ligação Sombria” é um thriller que combina ação e terror psicológico com maestria. Se você está em busca de um filme que vai desafiar seus nervos e prender sua atenção, não perca a estreia no próximo dia 12 de setembro.
O universo dos games indie está prestes a receber um novo destaque com o lançamento de Elsie. Desenvolvido pela Knight Shift Games e publicado pela Playtonic Friends, Elsie promete ser uma adição imperdível à sua coleção de jogos. O lançamento está agendado para 10 de setembro de 2024, e o jogo estará disponível para PC, PlayStation 5 e Nintendo Switch.
Um Olhar Aprofundado em Elsie
Elsie é mais do que apenas um jogo de ação – é uma imersão em um mundo futurista onde a tecnologia e o combate se encontram de maneiras inovadoras. Com um elenco robusto de personagens e um enredo que combina estratégia com ação intensa, este título promete conquistar os fãs.
Os Heróis de Elsie
Elsie Lovelock: A protagonista do jogo, uma androide desenvolvida pela Dra. Grey. Projetada para ser uma guardiã com tecnologia de ponta, Elsie combina habilidades de combate com uma personalidade marcante.
Andru: Um combatente corpo a corpo criado após um ataque devastador a Neotono. Equipado com lâminas e poderes personalizados, Andru é um aliado essencial na luta contra os robôs.
Dra. Grey: A mente criativa por trás da tecnologia de Elsie e Andru. Apesar dos traumas do passado, Dra. Grey está determinada a ajudar na defesa do mundo.
Conheça as Guardiãs
Cada Guardiã desempenha um papel crucial no equilíbrio do planeta Ekis:
Celestia: Controla as condições meteorológicas.
Rosalyn: Preserva a flora e fauna.
Ashe: Especialista em minerais e fogo.
Trishula: Mestre do frio, explora cemitérios de robôs.
Yennifer, Megan e Cyndy: O Alpha Trio, com habilidades distintas que moldam a dinâmica do combate e da estratégia.
NPCs Que Fazem a Diferença
Além dos personagens principais, Elsie oferece uma gama de NPCs que desempenham papéis cruciais:
Hebbi, O Arquiteto: Restaura partes do Wharf com os parafusos coletados.
Gordon, O Cozinheiro: Melhora suas habilidades com suas refeições preparadas.
Remy, o Armeiro: Desbloqueia novas armas e aprimoramentos.
Angel, o Místico: Oferece uma variedade de feitiços e habilidades mágicas.
Jacky, a Guardiã do Cofre: Mantém o controle do seu progresso no jogo.
Tera, a Senhora do Cafecito: Compartilha sabedoria e conselhos valiosos.
Características Principais de Elsie
Ação Explosiva: Mergulhe em fases repletas de inimigos, utilizando parries e habilidades com precisão milimétrica.
Desafios e Persistência: Prepare-se para um jogo de sobrevivência onde a morte é apenas o começo de sua jornada.
Customização Estratégica: Ajuste habilidades e armas para criar combinações devastadoras e únicas.
Batalhas Monumentais: Enfrente robôs barulhentos e chefes enormes, desafiando suas habilidades e táticas.
Personagem Secundário: Andru, com seu combate corpo a corpo, adiciona uma nova dimensão à luta.
Não perca a chance de adicionar Elsie à sua lista de desejos e experimentar a demo gratuita disponível para PC. Para mais informações e atualizações sobre o jogo, siga a Playtonic Friends nas redes sociais. Prepare-se para a ação e marque a data: 10 de setembro de 2024.
O tão aguardado “Zé”, novo longa-metragem do diretor mineiro Rafael Conde, chega às telonas amanhã, 29 de agosto. Caio Horowicz assume o papel de José Carlos Novaes da Mata Machado, um jovem líder estudantil que enfrentou a ditadura militar brasileira.
Sinopse e Enredo
“Zé” é baseado no livro homônimo de Samarone Lima, que detalha a vida de Machado com base em arquivos da repressão e entrevistas com pessoas próximas. O filme retrata a transformação de Machado, que deixou uma vida confortável para se envolver na resistência contra a ditadura, focando em alfabetização e conscientização política no Nordeste.
Elenco e Produção
foto_divulgação Zé
O elenco principal conta com Caio Horowicz no papel de Zé, e inclui Eduarda Fernandes, Samantha Jones e Rafael Protzner. A produção é assinada por Samantha Capdeville, com Luís Abramo na fotografia e Fabian Remy na montagem. A trilha sonora e o design de som são responsabilidade de Pedro Durães, enquanto o som direto é feito por Gustavo Fioravante.
Rafael Conde, conhecido por seus trabalhos premiados e por sua participação em festivais renomados, se interessou pela história de Zé ao ouvir relatos de amigos e sua própria experiência como professor e no movimento estudantil. Conde destaca a relevância do filme no contexto atual, comparando com as recentes manifestações estudantis e refletindo sobre o resgate da memória histórica.
Uma Perspectiva Intimista Sobre a Ditadura
Ao invés de se concentrar em cenas de violência, “Zé” opta por explorar os conflitos familiares e os dilemas éticos enfrentados pelos personagens. O filme oferece uma visão mais pessoal e reflexiva dos impactos do regime militar, abordando histórias muitas vezes negligenciadas pela narrativa oficial.
Distribuição e Exibição
“Zé” estará disponível em diversos cinemas pelo Brasil, incluindo Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Manaus, Palmas, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. Com classificação indicativa de 12 anos, o filme é distribuído pela Embaúba Filmes.
Prepare-se para uma experiência cinematográfica que não só reconta um capítulo importante da nossa história, mas também oferece uma perspectiva íntima e humana. Não perca a estreia de “Zé” nos cinemas a partir de amanhã!
Direção Rafael Conde
Roteiro Anna Flávia Dias e Rafael Conde
Distribuição Embaúba Filmes
Produção Samantha Capdeville
Direção de Arte Oswaldo Lioi
Mais informações
ZÉ
Fotografia: Luís Abramo
Montagem: Fabian Remy
Desenho de som e trilha original: Pedro Durães
Som direto: Gustavo Fioravante
Caio Horowicz: Zé
Eduarda Fernandes: Bete
Samantha Jones: Grauninha
Rafael Protzner: Gilberto
Yara de Novaes: Dona Yedda
Gustavo Werneck: Edgar
Alexandre Cioletti: Hélio
Participações especiais: Sara Não Tem Nome e Victor Galvão
Crianças: Richard Paes, Henrico Kneip, Miguel Dias, Ravi Oter
