Se você assistiu Neon Genesis Evangelion e joga games, se prepare para uma novidade. A Level Infinite anunciou uma colaboração entre o RPG de tiro mobile GODDESS OF VICTORY: NIKKE e a clássica franquia de anime. Personagens como Asuka, Rei, Mari e Misato vão aparecer no universo de NIKKE para um evento temporário.
Evangelion chega ao mundo de NIKKE
Para quem acompanhou Evangelion nos anos 90, essa colaboração traz um pouco dessa nostalgia. Por tempo limitado, os personagens do anime vão se juntar ao mundo de GODDESS OF VICTORY: NIKKE, com novos trajes e um evento de história que conecta esses dois universos.
O que é NIKKE?
GODDESS OF VICTORY: NIKKE mistura uma história envolvente com personagens e animações bem feitas. Cada personagem tem suas próprias habilidades e armas, o que permite ao jogador montar equipes e enfrentar diferentes desafios. As batalhas contra chefes são o destaque do jogo, exigindo estratégia e coordenação.
Agora, com a chegada das personagens de Evangelion, os jogadores poderão usar Asuka, Rei e outras para enfrentar os inimigos e avançar nas missões.
Como participar?
O evento estará disponível globalmente para PC, iOS e Android. Se você já joga NIKKE, é só atualizar o jogo e aproveitar o evento. Se é a primeira vez, o game pode ser baixado gratuitamente na App Store e Google Play.
Essa colaboração é uma oportunidade para os fãs de Evangelion e jogadores de NIKKE aproveitarem a fusão de dois mundos que marcaram gerações.
Os fãs de aventuras desafiadoras e ricas em mitologia podem comemorar: Guayota chegou para dar um novo significado à exploração em 3D. Inspirado em clássicos como Zelda, mas com uma pegada mais sombria e misteriosa, o jogo lançado hoje no Steam e Nintendo Switch oferece um mergulho profundo na mitologia das Ilhas Canárias, combinando elementos de terror psicológico com quebra-cabeças inteligentes. Se você curte enigmas, atmosfera densa e aquela sensação de “tem algo mais acontecendo aqui”, Guayota é o seu tipo de jogo. E, com o preço de R$26,99 e 10% de desconto na primeira semana, é um investimento certo para quem adora desafios e uma boa história.
Mitologia Canária e Segredos Ocultos
A trama de Guayota te coloca no papel de um explorador enviado pelo Reino da Espanha para a Ilha de São Brandão, um local lendário onde o paraíso encontra o oculto. Só que o que você encontra por lá está longe de ser paradisíaco: templos construídos por deuses antigos e cheios de segredos, armadilhas e enigmas guardam a verdade por trás do lugar. É aí que entra aquela pegada de jogos de aventura que nos fizeram passar madrugadas desvendando templos.
A mitologia guanche, nativa das Ilhas Canárias, é a base de toda a história, dando ao jogo uma atmosfera única e carregada de mistério. Ao contrário de aventuras mais lineares, aqui cada passo te aproxima de um enigma maior, envolvendo segredos tão antigos quanto os próprios deuses. E é nessa mistura de cultura e mistério que Guayota se destaca.
A Tocha: Sua Melhor Aliada
Em vez de espadas mágicas ou superpoderes, sua principal ferramenta de sobrevivência e exploração é uma simples tocha. E é aí que a coisa fica interessante: o fogo e a luz são mais do que meros recursos, eles são essenciais para resolver os quebra-cabeças e enfrentar os desafios que a ilha impõe. A mecânica da tocha, juntamente com lasers e luzes, vai exigir que você observe com atenção e pense fora da caixa para superar obstáculos.
Conforme avança, os enigmas se tornam mais intrincados, oferecendo um verdadeiro teste de lógica e percepção. E, vamos ser sinceros, quem não adora um bom quebra-cabeça que faz você sentir que está resolvendo algo grandioso?
Dois Mundos, Uma Verdade
Um dos diferenciais mais bacanas de Guayota é a presença de dois planos de existência: o “Mundo Real” e o “Plano da Loucura”. Esses dois modos são fundamentais para a progressão, já que a realidade muitas vezes engana, e apenas explorando ambos é possível juntar todas as peças do quebra-cabeça. É aquela sensação clássica de que nem tudo é o que parece, e cabe a você descobrir o que é real e o que é ilusão.
A transição entre esses mundos adiciona um nível extra de complexidade, trazendo uma vibe que vai fazer qualquer fã de enigmas se sentir desafiado e imerso nessa busca pela verdade.
Quebra-Cabeças Inteligentes e Exploração Constante
Cada templo em Guayota oferece um conjunto único de desafios e armadilhas, que exigem mais do que apenas atenção. A habilidade de resolver quebra-cabeças é testada a cada nova área, e quanto mais você avança, mais complexo o jogo se torna, mantendo o ritmo sempre envolvente.
A atmosfera sombria, misturada com a exploração e o pensamento lógico, cria uma experiência única para quem adora explorar mistérios e desafiar a própria mente. E essa é a verdadeira essência de Guayota: o prazer de superar desafios e descobrir segredos ocultos.
O Guayota já se encontra disponível para Steame no Nintendo Switch peloeShop.
Dia 12 de setembro, o cinema nacional ganha mais um título de peso com Prisão nos Andes, uma coprodução entre Brasil e Chile que promete mexer com o público, principalmente para quem curte tramas tensas e cheias de críticas sociais. Dirigido pelo chileno Felipe Carmona, o filme nos leva para a realidade surreal de torturadores da ditadura de Pinochet que vivem, literalmente, num resort penitenciário. Com uma pegada que mistura drama e delírio, Prisão nos Andes não economiza nas tensões e no desconforto.
Luxo Para Criminosos de Guerra?
O ponto de partida da trama é bizarro: cinco torturadores do regime de Pinochet estão presos, mas não da maneira que a gente imagina. Em vez de celas apertadas, eles vivem em uma prisão super luxuosa, com piscina, jardim e guardas que mais parecem empregados. Tudo está sob controle até que uma equipe de TV faz uma entrevista com um dos internos. A partir daí, a paranoia rola solta, e o medo de serem transferidos para uma prisão comum faz os militares perderem a linha. O resultado? Um caos de delírio e violência nas montanhas.
Histórias Reais, Feridas Abertas
Carmona se inspira em fatos reais para construir a narrativa de seu primeiro longa-metragem, e a autenticidade transborda em cada cena. Parte disso se deve ao elenco, que conta com atores que viveram na pele os horrores da ditadura. Hugo Medina, por exemplo, foi torturado e exilado durante o regime de Pinochet. Sua performance carrega uma intensidade que só alguém que viveu esse trauma poderia entregar, e isso dá ao filme um peso emocional difícil de ignorar.
Ditadura Ontem e Hoje
O que torna Prisão nos Andes ainda mais relevante é o fato de que o filme não se limita a olhar para o passado. Carmona faz questão de mostrar como as ideias que sustentaram a ditadura ainda ecoam no Chile de hoje. Ele expõe a desigualdade social e o autoritarismo que continuam a marcar o país, traçando paralelos entre os acontecimentos de 2013 (ano em que se passa o filme) e o cenário atual. Se você acha que o Pinochetismo morreu, o filme vai te fazer pensar de novo.
Elogios e Premiações ao Redor do Mundo
O filme já deu o que falar em festivais internacionais. Foi exibido em lugares como o Festival de Londres e a Mostra de São Paulo, e levou prêmios como o Fipresci Award no Festival de Kerala e Melhor Elenco no Festival de Huelva. Críticos destacam o trabalho de Carmona, que, segundo a The Review Hub, traz atuações impecáveis, especialmente de Hugo Medina e Andrew Bargsted. A trilha sonora, assinada pela brasileira Mariá Portugal, também é outro ponto forte, ajudando a criar aquela tensão no ar.
Retrato Filmes: Distribuindo Cultura Latina
Quem traz Prisão nos Andes para o Brasil é a Retrato Filmes, uma distribuidora focada em obras independentes e autorais. Criada por Daniel Pech, a empresa aposta em filmes que fogem do mainstream, mas que têm algo relevante a dizer. A Retrato vem consolidando seu catálogo com lançamentos de peso e parcerias para 2025, então pode se preparar para mais produções latinas chegando às telonas.
Prisão nos Andes
Direção e Roteiro: Felipe Carmona
Elenco: Andrew Bargsted, Hugo Medina, Bastián Bodenhöfer, Mauricio Pešutić, Alejandro Trejo, Óscar Hernández, Daniel Alcaíno
Produção: Daniel Pech, Omar Zúñiga, Dominga Sotomayor Fotografia: Mauro Veloso
Trilha Sonora: Mariá Portugal
Direção de Arte: Francisca Correa
Montagem: Olivia Brenga Som: Carlos Arias
Se você curte filmes que te fazem pensar e ainda trazem temas pesados, mas necessários, Prisão nos Andes é uma pedida certeira. O filme estreia no dia 12 de setembro, sendo uma oportunidade de revisitar a história.
O ator tailandês, Mew Suppasit, conhecido por séries como ‘TharnType’ está prestes a desembarcar no Brasil pela primeira vez. Com uma legião de fãs, Mew terá uma única apresentação em São Paulo, marcada para este domingo, dia 18 de agosto, no Terra SP pelaHighway Star.
Os ingressos para este evento imperdível estarão disponíveis a partir de 10 de fevereiro, exclusivamente através da plataforma online Shotgun, com preços começando em R$150. Os fãs terão a oportunidade de participar de um fan meeting especial, uma tradição emocionante na indústria do entretenimento asiático, que inclui performances musicais e interação direta com o ídolo. Além disso, experiências adicionais, como sessões de fotos e passagem de som, estarão disponíveis para compra, proporcionando momentos inesquecíveis com Mew.
Os membros do Clube Fidelidade Galaxie terão acesso a uma pré-venda exclusiva em 9 de fevereiro, enquanto a venda para o público geral começará ao meio-dia do dia 10 de fevereiro. E para tornar a participação ainda mais gratificante, haverá opções de ingressos promocionais para aqueles que optarem por contribuir com 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento.
Mew Suppasit, cujo nome completo é Suppasit Jongcheveevat, conquistou fama internacional com sua participação na série TharnType The Series, em 2019, e desde então vem cativando audiências ao redor do mundo. Além de seu sucesso na atuação, Mew também se destaca na indústria musical, sendo o primeiro artista tailandês a emplacar cinco músicas do mesmo álbum na parada da Billboard.
Com uma base de fãs que ultrapassa os 5 milhões no Instagram, Mew é mais do que apenas um rosto bonito na tela. Ele é também um empresário bem-sucedido, atuando como CEO de sua própria agência de entretenimento, e demonstra uma dedicação excepcional em sua carreira acadêmica, atualmente cursando doutorado em Engenharia Industrial.
Sobre TharnType
Produção de 2019, apresenta o Type Thiwat que é um calouro bonito, apaixonado por futebol e comida picante. Apesar de ser uma pessoa amigável ele odeia gays porque, na infância, foi abusado sexualmente por parente de sua família. Sua vida vira ao avesso quando conhece o seu companheiro de quarto carismático, Tharn Kirigun. Tharn é uma menino bonito, calmo, adora tocar bateria e é abertamente gay. Quando Type descobre, ele determina que o seu colega saia do seu dormitório, pois ele se recusa a viver com um gay. Tharn, revida as exigências homofóbicas e ataques de raiva de Type.
A grande surpresa é que a tensão entre os dois acaba virando sexo e não só isso, acaba evoluindo e se tornando um interesse romântico.
A produção teve 12 episódios e mais 2 especiais, sendo que em 2020 foi lançado ‘TharnType Special, Our Final Love’, na sequência com a chegada da segunda temporada da série.
MEW SUPPASIT 1ST FAN MEETING IN BRAZIL
SÃO PAULO – SP
Data: 18 de agosto de 2024 (domingo) Horários: 19h (abertura dos portões às 17h) Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande) Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais, responsável legal ou parentes, mediante documento comprobatório. Idade mínima para participar do evento: 12 anos. Pré-venda para clientes do Clube Fidelidade Galaxie: Entre 12h e 23h59 do dia 9 de fevereiro. Abertura de vendas para o público geral: 10 de fevereiro (sábado), às 12h Onde comprar: https://shotgun.live/events/mew-suppasit-1st-fan-meeting-in-brazil Formas de pagamento: Débito, crédito, PIX. Parcelamento em até 12x no cartão de crédito. Valores dos ingressos (sujeito a taxa de conveniência): Pista Premium: R$320 (meia-entrada e social*) | R$640 (inteira) LISTA DE ESPERA Pista: R$150 (meia-entrada e social*) | R$300 (inteira) Camarote: R$270 (meia-entrada e social*) | R$540 (inteira) VIP 1 (Inclui ingresso Pista Premium + Foto em Dupla** + Sound Check + Entrada Antecipada + Pôster pré-autografado + Send-off): R$1.500 (meia-entrada e social*) | R$1.660 (inteira) VIP 2 (Inclui ingresso Pista Premium + Foto em Grupo** + Pôster pré-autografado + Send-off): R$850 (meia-entrada e social*) | R$1.010 (inteira) LISTA DE ESPERA VIP 3 (Inclui ingresso Camarote + Foto em Grupo** + Send-off): R$590 (meia-entrada e social*) | R$725 (inteira) Send-off***: R$120 (valor único)
* Mediante doação de 1kg de ração para cães ou gatos a serem entregues no dia do evento (não são aceitos pacotes a granel).
** A Foto em Dupla será tirada com o ator + 2 participantes. A Foto em Grupo será tirada com o ator + 10 participantes.
*** O ingresso Send-off não inclui entrada para o fan meeting e deve ser adquirido apenas por participantes que possuam algum outro ingresso.
Por se tratar de serviços de interação com o artista, não se aplica o benefício da meia-entrada para o ingresso de Send-off. Para os pacotes VIP, o valor da meia-entrada se aplica apenas ao valor referente ao ingresso para o fan meeting incluso no pacote e não aos serviços de interação.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES:
– Participantes do VIP 1 terão entrada antecipada na casa de shows, às 15h, com tempo de tolerância de chegada até às 15h15. O Soundcheck (Passagem de Som) acontecerá às 15h30 e participantes que não comparecerem no horário não terão direito ao reembolso. Caso haja alteração no horário do Soundcheck, os participantes serão informados antecipadamente por e-mail.
– Nas Fotos em Dupla e em Grupo, a sequência dos participantes é definida de acordo com a ordem da fila de atendimento, que não pode ser interrompido para formação de grupos específicos.
– Os eventos de interação Foto em Dupla, Foto em Grupo e Send-off acontecerão após o fan meeting.
– Em caso de arrependimento da compra, o cancelamento do ingresso deverá ser, obrigatoriamente, solicitado em até 07 (sete) dias corridos, contados a partir da data da efetivação da compra. Para ingressos adquiridos em prazo inferior a 07 (sete) dias da realização do evento, o prazo máximo de cancelamento é de 48 horas antes da realização do mesmo. Cancelamentos solicitados no dia da realização do evento não serão acatados.
– No valor de todos os ingressos, é cobrada uma taxa de conveniência no valor de 12,5% do pedido, no ato da compra. Esse valor é referente ao serviço prestado pela Shotgun de venda e gerenciamento dos ingressos e não é reembolsável.
– A Highway Star não se responsabiliza por ingressos adquiridos em pontos de venda não oficiais.
ATENÇÃO!
Para entrada nos eventos, é OBRIGATÓRIA a apresentação de um documento oficial e original com foto. São aceitos como documentos de identidade:
– Carteira de identidade; – Carteira expedida por órgão público, válida, por lei, como documento de identificação pessoal em todo território nacional; – Carteira de identidade expedida por comando militar, bombeiros e polícia militar; – Carteira nacional de habilitação (CNH); – Carteira de identidade expedida por órgão fiscalizador de profissões regulamentadas por lei; – Carteira de trabalho e da previdência social (CTPS); – Passaporte.
Qualquer outro documento que não esteja entre os citados acima NÃO garante a entrada no evento. Documentos digitais serão aceitos desde que emitidos pelos respectivos órgãos públicos.
Participantes que não apresentarem a documentação não poderão participar do evento e não terão direito ao reembolso.
De acordo com as leis federais, estaduais e municipais, terão direito ao benefício da meia-entrada:
Em São Paulo:
– Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino Médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Pós-graduação (stricto ou lato senso), Supletivo e Técnico Profissionalizante, seja na modalidade presencial, híbrida ou virtual; – Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário; – Pessoas de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no CADÚNICO com renda mensal de até dois salários mínimos; – Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos; – Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais; – Professores, diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares do quadro de apoio da rede pública estadual e municipal de ensino do estado de São Paulo; – Aposentados.
A gamescom latam retorna em 2025 prometendo ser ainda maior e melhor. Agora com um novo endereço no Centro de Convenções Anhembi, em São Paulo, o evento está marcado para acontecer de 30 de abril a 4 de maio de 2025. A América Latina, especialmente o Brasil, continua a ganhar espaço no cenário mundial de jogos, e a gamescom latam se consolida como uma plataforma essencial para desenvolvedores, artistas e entusiastas da indústria.
gamescom latam BIG Festival
Uma das grandes atrações do evento é o gamescom latam BIG Festival, uma oportunidade para que jogos independentes brilhem em um palco global. Em 2024, o festival reuniu 922 jogos de 74 países, com o Brasil se destacando ao inscrever 474 títulos. Para 2025, a expectativa é ainda maior, com uma seleção cuidadosa de jogos que disputarão prêmios como Melhor Jogo e Melhor Jogo: América Latina no BIG Festival Awards. Se você é desenvolvedor indie, essa pode ser a chance de mostrar sua criação para uma audiência global e conseguir o destaque que seu trabalho merece.
Artists’ Alley
gamescom latam divulgação
Além dos jogos, a gamescom latam também abre espaço para a arte inspirada nesse universo com o artists’ alley. Em 2024, o evento apresentou um crescimento expressivo no número de artistas participantes, e 2025 promete ser ainda maior. Para quem cria arte geek, esse é o lugar ideal para expor e vender suas obras diretamente ao público, conectando-se com uma audiência que realmente valoriza a cultura pop e a criatividade relacionada ao mundo dos games.
Palestras e Conteúdos
Outro ponto forte da gamescom latam é o conteúdo educacional e informativo, que abrange palestras, painéis e workshops. Em 2024, o evento contou com 226 horas de conteúdo e 434 palestrantes, discutindo uma variedade de temas relevantes para a indústria. Em 2025, as sugestões de palestras já estão abertas, permitindo que qualquer pessoa interessada possa propor temas que ajudem a moldar o futuro dos games. Seja para compartilhar conhecimento ou discutir as últimas tendências, a gamescom latam oferece um espaço para conversas que podem influenciar o rumo da indústria.
O impacto da edição de 2024
A edição de 2024 da gamescom latam quebrou recordes e reforçou o impacto da América Latina no cenário global dos games. Com 4,7 milhões de visualizações online, o evento não apenas atraiu um grande público, mas também mostrou o quão relevante a região se tornou para desenvolvedores, empresas e jogadores. A presença de tantos jogos independentes e artistas também destaca o papel crescente da criatividade latino-americana na indústria.
O que esperar da gamescom latam 2025?
Com o Centro de Convenções Anhembi como o novo local e uma área ainda maior para comportar o crescimento esperado, a gamescom latam 2025 está pronta para ser um dos eventos mais importantes da indústria de games na América Latina. Mais uma vez, o Brasil se firma como o epicentro do desenvolvimento, da arte e da cultura gamer na região. Este é um evento que promete reunir o que há de melhor na indústria, abrindo portas para novas conexões, colaborações e oportunidades.
Se você é um desenvolvedor indie, artista, ou apenas um entusiasta da indústria, a gamescom latam 2025 será o lugar perfeito para aprender, compartilhar e, claro, jogar.
Nesta semana, estreia nos cinemas brasileiros o filme Família, dirigido por Izuru Narushima e com roteiro de Kiyotaka Inagaki. Desafiando o significado do que é ser uma família, o filme explora as consequências do movimento dekassegui após a crise de 2008, escancarando problemas de uma sociedade no Japão que nem sempre chegam ao Brasil.
Com distribuição da Sato Company, o filme traz Koji Yakusho como protagonista, apresentando um Japão muito mais cosmopolita e globalizado do que realmente pensamos ou imaginamos.
Mas você sabe o que é o movimento Dekassegui no Japão?
O termo “dekassegui” é utilizado para descrever os trabalhadores brasileiros descendentes de japoneses que deixaram o seu país de origem, principalmente o Brasil, para trabalhar no Japão.
A palavra vem de uma combinação de caracteres que significa “trabalhador temporário” e “fora de casa”, refletindo a ideia de deixar o lar em busca de melhores oportunidades.
Sendo um movimento que se fortaleceu nos últimos 30 anos, o dekassegui levou muitos brasileiros a se mudarem para o Japão, formando diversas comunidades brasileiras por lá. Com o auge de 500 mil brasileiros no país, a crise econômica de 2008 a 2009 acelerou o retorno de muitos ao Brasil, reduzindo a comunidade para cerca de 300 mil brasileiros atualmente. Essa crise de 2008 é um dos pilares da construção dos personagens brasileiros no filme o que torna o filme mais próximo da nossa realidade.
A História
O filme começa mostrando brasileiros saindo para trabalhar em diferentes ônibus, numa cidade japonesa. Num cotidiano em que os brasileiros estão inseridos na sociedade japonesa, trabalhando em fábricas, mercados brasileiros, e entre os jovens brasileiros nascidos no Japão e já integrados à sociedade local.
Na trama envolvendo os personagens japoneses, conhecemos Seiji Kamiya (interpretado por Koji Yakusho), um artesão viúvo e solitário que vai à estação de trem buscar seu filho, Manabu (Ryô Yoshizawa) e sua esposa, Nadia (Malyka Ali), que estão de férias no Japão, mas moram na Argélia.
Um dia, ao retornar para casa com o filho, Seiji cruza com Marcos, um jovem brasileiro todo machucado após fugir de uma gangue que atacou uma festa repleta de brasileiros. Morando num conjunto habitacional, Marcos tem um forte senso de justiça e se envolve em problemas com essa gangue, que está disposta a eliminá-lo a qualquer custo. Marcos se esconde na casa de Seiji, que o ajuda e tenta entender a situação. No entanto, Marcos foge para o conjunto habitacional na primeira oportunidade.
Quem tenta quebrar o gelo entre Marcos e a família de Seiji é Eri (interpretada por Fadile Waked), namorada de Marcos, que tenta aproximar os dois lados após os danos causados por seu namorado a Seiji.
Seiji e o filho ManabuEri e o Marcos
Assim, Seiji e sua família visitam uma festa tipicamente brasileira no conjunto habitacional, onde começam a entender por que Marcos é tão revoltado com a vida e conhecem um recorte dos brasileiros que vivem no Japão. Descobrimos que o pai de Marcos foi responsável por trazer diversos brasileiros para trabalhar no Japão, e, após uma crise no país, esses brasileiros foram mandados embora. Cobrado pela responsabilidade, o pai de Marcos cometeu suicídio, deixando uma marca tão profunda que Marcos cresceu rebelde dentro da própria comunidade, num contraste comum em que jovens brasileiros não se sentem nem brasileiros nem japoneses neste Japão atual.
Paralelamente, Manabu revela ao pai, Seiji, que quer pedir demissão na Argélia e voltar para o Japão, abandonando sua carreira para se tornar ceramista como o pai. Manabu quer construir uma família com Nadia. Seiji, porém, se revolta, afirmando que todos na cidade faliram no ramo da cerâmica e que não há futuro ali. Voltar ao Japão para virar ceramista, quando se tem uma carreira de sucesso numa multinacional japonesa na Argélia, não era uma opção.
Manabu decide ouvir o pai e retorna à Argélia, enquanto Nadia descobre que está grávida. Em um contexto dramático, terroristas invadem a usina onde Manabu trabalha, levando o governo japonês a negociar com eles, enquanto Seiji se desespera, vende tudo e tenta pagar o que os terroristas exigem.
Família se concentra em dois núcleos diferentes: Marcos, que perde seu emprego na fábrica após o confronto com a gangue, tenta lidar com os cacos de sua vida e se impressiona ao descobrir a cerâmica de Seiji, vendo ali um possível recomeço.
Enquanto isso, conhecemos a gangue Enomoto, que ataca constantemente os brasileiros na região. Liderada por Kaito Enomoto (Miyavi), o filho mais novo, a gangue revela um extremo ódio pelos brasileiros, pois um ônibus de brasileiros tirou a vida de sua mãe e irmã mais nova. Kaito, intolerante a brasileiros, acaba exigindo que vendam drogas, que mulheres brasileiras se prostituam, desejando o fim dos brasileiros por lá, sendo Marcos, um dos seus principais alvos.
Seiji tenta lidar com as consequências da crise na Argélia, ao mesmo tempo em que vê uma oportunidade de recomeço ao ajudar Marcos e Eri. Ele busca, junto com um policial, desvendar as ações da gangue Enomoto e, de alguma forma, trazer paz para aquela nova família, o que remete ao título do filme.
Kaito Enomoto com Marcos
Opinião
Família é um filme japonês que faz uma leitura precisa da comunidade brasileira no Japão atual e de sua evolução, após momentos bons e também conturbados, como a crise econômica que atingiu o país. Com um elenco brasileiro sem grande experiência em tela, havia algumas reservas sobre as atuações, mas Lucas Sagae, como Marcos, convence muito bem no papel, mostrando um enorme potencial. Já a atriz Fadile Waked rouba a cena como Eri, ganhando projeção no Brasil após ter chamado a atenção do público quando seu nome foi ligado à franquia de jogos de terror Silent Hills.
Por ser um filme que exige um certo contexto para se entender a crise no Japão dos últimos anos (não apenas da comunidade brasileira), Família é um recorte cru do que a sociedade japonesa está vivendo atualmente. E talvez este seja o único problema para um espectador que entra no cinema sem conhecer esse tipo de relação.
Para se ter uma ideia, a gangue Enomoto, que pode lembrar a Yakuza, representa uma evolução das organizações criminosas no Japão. Elas não apenas cobram dinheiro por proteção ou vendem drogas, mas também são proprietárias de estabelecimentos, o que torna a operação da gangue viável. Mesmo que essa explicação seja breve, se você já jogou a série Like a Dragon (anteriormente conhecida como Yakuza), consegue entender o que é apresentado ali. Vale nota aqui que o cantor e ator Miyavi rouba a cena como Kaito Enomoto, fazendo você sentir muito ódio de seu personagem em todo o filme.
O ponto principal do filme é a construção da história de Seiji Kamiya, em que Koji Yakusho rouba a cena, mostrando por que é um dos grandes nomes do cinema japonês. Numa jornada em que o personagem está sem esperanças, o encontro com o filho e, ao mesmo tempo, com Marcos, faz com que Seiji inicie uma jornada de redescoberta, além de não querer mais estar sozinho. Koji entrega uma atuação brilhante, ao trazer um Seiji que perde tudo e entra em confronto direto com Enomoto, ao ver Marcos como parte de sua família.
Exaltando que família não é apenas aquela de sangue, o filme mistura drama tenso com emoção, realidade e uma dose de humanidade. Reflexivo e que faz você pensar na sua própria vida, Família é um filme que vale a pena conferir e, mais importante, refletir sobre.
Nota
4 de 5
Família
Direção: Izuru Narushima
Roteiro: Kiyotaka Inagaki
Produção: Tomoo Itô
Elenco: Koji Yakusho, Ryô Yoshizawa, Lucas Sagae, Malyka Ali, Fadile Waked
Direção de Fotografia: Jun’ichi Fujisawa
Trilha Sonora: Gorô Yasukawa
Montagem: Hirohide Abe, Ai Sanjô
Gênero: drama
País: Japão
Ano: 2023
Duração: 121 min.
Agradecimentos a Sato Company pelo convite para assistir o filme
Grande destaque do Anime Friends em 2024 pode ser definido numa única palavra, ALI. A banda japonesa, que estourou entre os fãs de animê com a música “Lost in Paradise”, encerramento de “Jujutsu Kaisen”. O grupo fez duas apresentações em seu primeiro show ao vivo no Brasil, entregando apresentações energéticas e cheio de ânimo que levaram o público a delírio.
ALI: Uma Mistura Cultural Que Transcende Gêneros
ALI
Conhecida por ALI, o nome significa “Alien Liberty International”, sendo que o grupo nasceu em Shibuya, Tóquio, mas seu som é uma mistura de influências globais. Formada no dia da morte de Muhammad Ali, a banda carrega no nome o espírito de resistência do boxeador.
Com um pé no Hip-Hop e outro no Funk, eles estão longe de serem convencionais. LEO, o vocalista e guitarrista, tem raízes espanholas e britânicas. LUTHFI, no baixo, traz o sangue indonésio e holandês. E CÉSAR, o jovem guitarrista de 19 anos, tem uma conexão ainda mais próxima com o Brasil: sua mãe é uma sambista carioca que se apresentava na Beija Flor.
Influências brasileiras
Essa diversidade não é apenas figurativa, mas sonora. CÉSAR contou durante a coletiva de imprensa que a mistura de influências criou algo único: “A música que todos nós ouvimos é um pouco diferente, então isso afeta as composições, e acabamos criando um som completamente novo”. Essa fusão fica ainda mais evidente quando olhamos para a colaboração da banda com a rapper brasileira MaRI na música de encerramento da segunda temporada de “The Fable”, “BEYOND feat. MaRI”. Para LEO, essa foi a oportunidade perfeita para trazer ALI ao Brasil e se conectar com o público daqui: “A razão pela qual pude vir ao Brasil e conhecer todos foi porque me foi confiada a música, estou realmente grato”.
Com tantas influências globais e tendo membros ligados ao Brasil, não seria estranho que ALI tivesse influências brasileiras. LUTHFI confirmou que gosta e tem apreço pela banda de reggae Natiruts, enquanto LEO citou EMICIDA e Flora Matos como inspirações. Mas o desejo de LEO vai além das referências musicais: “Quero me apresentar tão bem que as pessoas nos peçam para voltar ao Anime Friends e outros festivais no Brasil. E quero conectar o Japão e o Brasil”.
Uma Experiência Que Quebrou Estereótipos
No contato com os fãs brasileiros, os membros da banda perceberam algumas diferenças culturais. CÉSAR comentou sobre a mudança na sua percepção: “No Japão, os brasileiros ao meu redor estão sempre muito entusiasmados, mas aqui as pessoas são mais calmas e educadas. Minha imagem dos brasileiros mudou”. LEO também mencionou que os fãs de anime no Brasil têm uma conexão espiritual profunda com a cultura japonesa, algo que ele nunca tinha experimentado antes.
Com apresentações bastante únicas, o grupo trouxe surpresas na apresentação no dia 21 em que contou com a colaboração do grupo de dança Real Akiba Boys durante a música “Lost in Paradise”.
Os atores Masaru Yamashita e Kouichi Nakayama, das icônicas séries japonesas “Esquadrão Especial Winspector” e “Super Equipe de Resgate Solbrain” estiveram no Brasil para participar do Anime Friends 2024. Com painéis de palestras e também conversa com imprensa especializada, a dupla deu uma entrevista sobre suas experiências nas produções e a relação dos brasileiros com o gênero tokusatsu. Toda a entrevista foi conduzida pelo tradutor Mateus Britto que também é o responsável pela tradução dos filmes “O Menino e a garça” e “Família”, lançados recentemente pela Sato Company.
O amor brasileiro pelo tokusatsu
Atores saindo do Japão, vindo para o Brasil – Instagram Pessoal
Durante a entrevista, o ator Masaru Yamashita destacou a calorosa recepção dos fãs brasileiros. “É um prazer estar no Brasil pela primeira vez, onde existem tantos fãs adoram o gênero. Aqui, os fãs são tão calorosos quanto no Japão e estou passando um tempo bastante divertido.”, disse. A popularidade das séries no Brasil é evidente e os fãs demonstraram grande carinho e entusiasmo.
Já o ator Kouichi Nakayama comentou: “Estou realmente feliz por estar no Brasil e por encontrar tantas pessoas. Espero que possamos aproveitar até o final.”, também bastante surpreso com a quantidade de fãs brasileiros pelas séries, Wispector e Solbrain.
O legado do Tokusatsu entre as famílias
Atores no painel do auditório Ultra – Instagram Wispector BR
Quando perguntado sobre o sucesso do Tokusatsu até hoje e passando de pai para filho, o ator Kouichi Nakayama comentou uma semelhança entre o Brasil e o Japão, com: “As pessoas tanto no Brasil como no Japão, desde crianças até adultos, carregam o espírito do tokusatsu em seus corações, e é isso que faz uma série (um gênero) tão duradoura. A franquia “Kamen Rider”, por exemplo, é apreciada por várias gerações, unindo pais e filhos.”
Uma trilogia sem monstros
WispectorSolbrain
As séries Wispector, Solbrain e Exceedraft, trouxeram uma trilogia dentro do gênero Metal Heroes em que trazia investigações e uma polícia especial. Um dos desafios era a ausência dos tradicionais monstros tão conhecidos dentro do Tokusatsu. “Em tokusatsu, a ideia de derrotar monstros e defender a justiça é a base da história, e a gente ama essa fórmula clássica.” Contudo, quando Masaru Yamashita foi convidado para interpretar o personagem Ryouma Kagawa, do “Esquadrão Especial Winspector”, ele confessou sua surpresa pela ausência de monstros tradicionais. “Fiquei com medo de que a série não fizesse sucesso.” Felizmente, a série foi bem recebida, com os fãs abraçaram o conceito de defender a humanidade.
A seriedade do tema de “Super Equipe de Resgate Solbrain” também foi mencionada pelo Kouichi Nakayama. “O tema de “Super Equipe de Resgate Solbrain” é muito sério, e “salvar corações e vidas humanas” era um tema muito sério, e estava preocupado se seria aceito especialmente pelos espectadores internacionais. Estou muito feliz por ver tanta gente aqui hoje.” A recepção positiva dos fãs brasileiros trouxe alívio e alegria ao ator.
Koichi Sakamoto e Kamen Rider Gotchard
Kamen Rider GotchardAtores aparecem nos episódios 41 e 42 de Kamen Rider Gotchard
Recentemente os atores encontraram o diretor Koichi Sakamoto na série Kamen Rider Gotchard, sendo que o convite foi feito pelo próprio diretor. “Foi ótimo ter reencontrado o diretor Sakamoto após tantos anos. Ele sempre me apoiou, e quem sabe, poderemos trabalhar juntos em novos projetos no futuro.” complementou Masaru Yamashita que confirmou um convite para a continuação da saga Space Squad nos cinemas, mas que com a pandemia, a produção foi paralisada pela Toei.
O ator Masaru Yamashita contou que o Koichi Sakamoto era o Kouhai (novato) dele na época da escola de dublês, sendo que recentemente eles lançaram uma música juntos que o videoclipe foi dirigido pelo Sakamoto, sendo que este clipe será lançado em breve no Youtube.
Desafios e aprendizado
Coletiva de Imprensa – Tokusatsu.com.br
Os atores compartilharam lembranças de suas jornadas, desde os desafios iniciais até o aprendizado com veteranos. “Quando me tornei “Night Fire” em “Super Equipe de Resgate Solbrain”, ainda era muito jovem e estava aprendendo a atuar. Foi muito desafiador, mas me diverti muito durante as gravações.” comentou Masaru Yamashita.
Já o ator Kouichi Nakayama comentou: “Quando entrei para Solbrain, eu não tinha nenhuma experiência em atuação. Comecei como um estudante universitário sem experiência e, por isso, era chamado atenção pelos diretores. No entanto, com o tempo, aprendi muito assistindo e trabalhando com meus colegas.”
Futuro e turnê pelo Japão
Mesmo sem projetos em doramas e tokusatsu, os atores estão explorando novas oportunidades, como cantar com Takayuki Miyauchi. “Estamos cantando juntos nos shows do Miyauchi-san, e pretendemos lançar músicas próprias. Quem sabe, podemos gravar um disco juntos no futuro.” Uma turnê pelo Japão está nos planos em 2025, e a possibilidade de trazer essa experiência para o Brasil no futuro foi mencionada com entusiasmo.
O Masaru ainda comentou: “Após o término do trabalho em Solbrain, não participei de muitos projetos de entretenimento, mas comecei a aparecer nos shows ao vivo de Miyauchi Takayuki há 3 ou 4 anos. Agora, estamos planejando uma turnê nacional no Japão no próximo ano, cobrindo de Hokkaido a Okinawa.”
Trabalhando com Hiroshi Miyauchi
Hiroshi Miyauchi e seus personagens
O Masaru Yamashita comentou que cresceu assistindo Hiroshi Miyauchi em séries como Gorenger, JAKQ Dengeki Tai e Kamen Rider V3. “Ele é um ator muito experiente e adorado no Brasil. Foi uma grande honra trabalhar com ele. No início, estava nervoso, mas ele foi muito gentil e ajudou bastante durante as filmagens.”
“O que posso dizer é que sou muito grato por ter tido a oportunidade de trabalhar com esse grande atores e espero que possamos ter mais oportunidades juntos no futuro. Em breve, faremos um evento em comemoração de 35 anos de Wispector e Solbrain” complementou Kouichi.
Gratidão aos fãs
Coletiva de Imprensa – Tokusatsu.com.br
Para finalizar, os atores expressaram sua gratidão aos fãs. “Estamos pensando em fazer uma apresentação especial, com um pequeno trecho de uma música, para os fãs que estão aqui hoje.”
A entrevista na coletiva de imprensa teve por volta de 22 minutos, sendo uma oportunidade dos jornalistas conversarem diretamente com os atores, reforçando o impacto do tokusatsu no Brasil.
Vocês podem assistir a entrevista completa pelo canal parceiro do Tokucast:
Agradecemos a organização do Anime Friends pelo convite para coletiva de imprensa
A Frost Giant Studios, estúdio formado por veteranos de StarCraft II e Warcraft III, firmou uma parceria de peso com o Esports World Cup (EWC). O grande destaque dessa colaboração é a apresentação de Stormgate, o novo RTS que promete agitar o cenário de jogos. A exibição acontecerá no dia 13 de agosto às 14h00 (horário de Brasília) e pode ser acompanhada ao vivo neste link.
Stormgate no Maior Evento de Esports do Ano
O Esports World Cup é um dos eventos mais prestigiados e esperados no universo dos esports, atraindo um público global de entusiastas e profissionais. A inclusão de Stormgate neste evento é um marco significativo para a Frost Giant Studios, colocando o jogo ao lado de outros títulos competitivos de renome. Entre os dias 12 e 14 de agosto, os participantes terão a oportunidade de experimentar o Acesso Antecipado de Stormgate e assistir ao EWC Stormgate Invitational, um torneio que reunirá os melhores jogadores de RTS do planeta.
Competição de Alto Nível no EWC Stormgate Invitational
O EWC Stormgate Invitational será um torneio de dupla eliminação, apresentando quatro dos maiores talentos do RTS mundial:
Won “PartinG” Lee-sakm da Coreia
Grzegorz “MaNa” Komincz da Polônia
Hu “MacSed” Xiang da China
Derek “TheoRy” Travisano dos Estados Unidos
Esses jogadores competirãopor um prêmio total de US$ 5,000, prometendo uma exibição de estratégias e habilidades de alto nível.
Acesso Antecipado: O Que Esperar
O Acesso Antecipado de Stormgate começa no dia 13 de agosto às 14h00 (horário de Brasília). Ambientado em um universo de fantasia científica, o jogo está projetado para atrair tanto jogadores casuais quanto competitivos. No lançamento, o jogo incluirá:
Modo Competitivo Ranqueado 1v1
Missões Cooperativas para Três Jogadores
Uma Amostra do Modo Campanha
Em breve, a Frost Giant Studios adicionará um modo 3v3 personalizado e um editor de mapas, permitindo aos jogadores criar conteúdos exclusivos e oferecer uma experiência diversificada.
Transmissão e Comunidade
A transmissão do evento estará disponível na Twitch, com opções em vários idiomas. Entre os comentaristas, estarão nomes renomados do cenário dos esports como James “Kaelaris” Carrol, Nicl “Tasteless” Plott, Dan “Artosis” Stemkoski, Jessica “ZombieGrub” Chernega e Kevin “RotterdaM” van der Kooi.
Stormgate será gratuito na Steam a partir de amanhã. Para quem não quer esperar, pacotes antecipados estão disponíveis e há a chance de ganhar acesso ao jogo assistindo a criadores de conteúdo na Twitch. Junte-se à comunidade de Stormgate no Discord para ficar por dentro das últimas novidades.
Para mais detalhes, incluindo informações sobre o desenvolvimento do jogo, quadrinhos online e uma eNovella, visite o site oficial de Stormgate.
A KRAFTON, conhecida por sua inovação no universo dos games, está comemorando um semestre de resultados impressionantes. No primeiro semestre de 2024, a empresa reportou vendas acumuladas de 1,3729 trilhões de KRW (788,9 milhões de libras esterlinas) e um lucro operacional de 642,6 bilhões de KRW (369,2 milhões de libras esterlinas). Esses números não apenas estabelecem novos recordes semestrais, com aumentos de 48,3% nas vendas e 55,0% no lucro operacional em relação ao ano anterior, como também destacam uma performance superior no segundo trimestre, com um salto de 82,7% nas vendas e 152,6% no lucro operacional.
PUBG: A Estrela da Companhia
O Poder da Nostalgia e Inovação
PUBG: BATTLEGROUNDS continua a ser um dos grandes sucessos da KRAFTON. O jogo tem atraído novos e antigos jogadores com atualizações constantes, como o retorno do mapa Erangel Clássico e parcerias inesperadas, como a com a banda NewJeans. O resultado? Um aumento significativo de 40% nos usuários ativos mensais e o dobro de usuários pagantes comparado ao ano passado. Para manter o ritmo, a KRAFTON planeja uma nova colaboração com a Lamborghini, prometendo mais novidades emocionantes.
Expansão no Mobile: PUBG Mobile e BGMI
No mercado mobile, ‘PUBG Mobile’ e ‘Battlegrounds Mobile India (BGMI)’ estão consolidando suas bases. ‘PUBG Mobile’ se destacou com uma colaboração de alto impacto com um ator do Oriente Médio e a introdução de skins progressivas, enquanto o BGMI continua a atrair novos jogadores com bônus e parcerias locais, como com times de críquete.
Novidades no Radar
Dark and Darker Mobile e inZOI: O Que Esperar
A KRAFTON está com os olhos voltados para o futuro com dois grandes lançamentos: Dark and Darker Mobile e inZOI. Ambos os títulos serão revelados na gamescom na Alemanha, com Dark and Darker Mobile preparado para um soft launch no Canadá em outubro e um lançamento global no último trimestre do ano. Já inZOI, um simulador de vida, está em desenvolvimento e deve entrar em Acesso Antecipado ainda este ano, prometendo uma nova perspectiva no gênero.
Investimentos e Expansões
A empresa está intensificando seus investimentos em novas propriedades intelectuais, com 11 novos investimentos em estúdios de jogos no primeiro semestre. A aquisição da Tango Gameworks, uma desenvolvedora japonesa, é um movimento estratégico significativo. Desde 2021, a KRAFTON investiu em 27 empresas, diversificando sua atuação em gêneros como tiro, RPG e simulação.
Explorando Novos Mercados e Tecnologias
Foco na Índia e Esportes Eletrônicos
A KRAFTON está ampliando sua presença na Índia com estratégias de marketing e operações de esportes eletrônicos adaptadas às particularidades locais. O sucesso com o BGMI é um indicativo positivo desta estratégia.
Inovações em Inteligência Artificial
A empresa também está na vanguarda da inovação com o uso de inteligência artificial. A ReLU Games, uma das subsidiárias da KRAFTON, lançou dois jogos baseados em IA que receberam elogios da crítica. Para o segundo semestre, a KRAFTON planeja introduzir novos títulos que utilizam técnicas avançadas de IA, prometendo experiências de jogo inéditas.
O Futuro da KRAFTON
Olhando adiante, a KRAFTON está focada em expandir e fortalecer suas franquias e descobrir novas propriedades intelectuais. A empresa está investindo em melhorias contínuas e atualizações de conteúdo, explorando oportunidades de desenvolvimento interno e fusões e aquisições para garantir um crescimento sustentável.
Com um semestre tão forte e planos ambiciosos, a KRAFTON está se posicionando para continuar sua trajetória de sucesso e inovação no mundo dos games.
Para os gamers de plantão que não querem ficar de fora, a pré-venda do Apex Legends Board Game está encerrando hoje, 12 de agosto. Se você está buscando um desafio tático no formato de tabuleiro, esta é a sua última chance de garantir o jogo base e a expansão bônus da Loba com preços especiais.
Aproveite a Oportunidade
A campanha de pré-venda foi um sucesso estrondoso no Catarse, mas o tempo está se esgotando. Se ainda não garantiu sua cópia, agora é a hora. O jogo base está disponível por R$ 795,00, com todas as taxas e impostos inclusos, até à meia-noite. Após esse prazo, os preços serão reajustados e as expansões serão vendidas separadamente.
O Que Torna o Jogo Especial
Apex Legends Board Game oferece uma experiência rica e estratégica para 2-6 jogadores, trazendo o universo das Lendas de Apex Legends para o tabuleiro. Cada jogador assume o controle de uma lenda com habilidades e equipamentos únicos, enquanto o tabuleiro modular e tridimensional adiciona uma nova camada de estratégia e complexidade ao jogo.
Conteúdo da Versão Básica
A versão básica do jogo, disponível para quem optar pela Gamer Pledge, inclui:
169 Cartas e muito mais
7 Lendas (6 básicas e a LOBA EXCLUSIVA da pré-venda)
14 Miniaturas de Habilidades de Personagens
4 Miniaturas de Barreiras
4 Tabuleiros de Jogo
15 Edifícios em vários formatos e tamanhos
47+ Peças de Tabuleiro 3D
A versão em português é fruto da parceria entre a CapyCat Games e o estúdio polonês Glass Cannon Unplugged, que trouxe o jogo para o mercado europeu e norte-americano.
Hora de Agir
Para quem não quer perder essa chance, as últimas horas da pré-venda são a oportunidade ideal para garantir o Apex Legends Board Game e a expansão da Loba. Não deixe para depois – adicione uma nova dimensão às suas sessões de jogo agora mesmo!
A gamescom latam está de volta e promete agitar o cenário dos games na América Latina em 2025. Se você é um desenvolvedor, artista ou palestrante, as inscrições para o gamescom latam BIG Festival, artists’ alley e sugestões de palestras abriram nesta segunda-feira (12), e vão até 15 de dezembro. O evento será realizado no Centro de Convenções Anhembi, em São Paulo, entre 30 de abril e 4 de maio. Prepare-se para uma imersão total no universo dos games!
BIG Festival
Se você tem um jogo independente que merece ser visto, o gamescom latam BIG Festival é o lugar certo. A edição de 2024 já mostrou a força do evento, com 922 jogos de 74 países, sendo 474 deles do Brasil. Para 2025, a expectativa é alta. O festival oferece a chance de seu jogo ser selecionado para o BIG Festival Awards, com categorias que vão de Melhor Jogo a Melhor Jogo: América Latina. Uma vitrine global para mostrar seu trabalho e conectar-se com o público.
Artists’ Alley
gamescom latam divulgação
Para os artistas, o artists’ alley é a oportunidade de ouro. Se você cria arte inspirada em games, pode expor e vender seus trabalhos nesta área exclusiva. A edição de 2024 já mostrou um crescimento significativo, e a edição de 2025 promete ser ainda maior. Não perca a chance de se destacar e conectar-se com uma audiência apaixonada por cultura geek.
Sugestões de Palestras
Você tem ideias para palestras ou quer sugerir temas quentes para a gamescom latam 2025? O formulário de sugestões está aberto. Com 226 horas de conteúdo e 434 palestrantes na edição anterior, a oportunidade de compartilhar seu conhecimento ou ouvir as últimas tendências do setor é única. Ajude a moldar o conteúdo do evento e engaje-se na conversa sobre o futuro dos games.
Recordes de 2024
A gamescom latam 2024 foi um marco, batendo recordes com 922 jogos inscritos e 474 títulos brasileiros. O artists’ alley também cresceu, com 15 artistas expostos, e as conferências atraíram uma audiência massiva, com 4,7 milhões de visualizações online. Esses números não são apenas estatísticas; são um reflexo do crescente impacto e relevância do evento no cenário global dos games.
O Que Esperar de 2025
A gamescom latam 2025 está se preparando para um salto ainda maior. Com um novo local e uma área de evento dobrada, a expectativa é que o festival se consolide como o principal ponto de encontro para a indústria de games na região. Marque no seu calendário e não perca a chance de fazer parte desse evento épico.
