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O cinema nacional está prestes a receber uma pérola que promete tocar os corações dos espectadores. “Horizonte”, o aguardado drama dirigido pelo renomado Rafael Calomeni, teve sua pré-estreia no Rio de Janeiro, no Cinemark Village Mall, na última quarta-feira, dia 07. O evento contou com uma atmosfera de celebração, reunindo não apenas o talentoso diretor, mas também o elenco estelar e diversos convidados ilustres do cenário artístico nacional.
Com uma trama envolvente e emocionante, “Horizonte” mergulha na história de Rui e Jandira, que se encontram em um ambiente peculiar: uma “vila de idosos”. Apesar das hesitações iniciais de Jandira, uma bela amizade floresce entre eles. A solidão compartilhada abre espaço para cumplicidades singulares, até que o amor surge, surpreendendo-os em uma fase da vida em que nunca imaginaram viver uma história tão intensa.
O elenco principal, composto por nomes como Alexandra Richter, Suely Franco, Raymundo de Souza, Perola Faria, Paulo Vespúcio, Arthur Farah e Lu Klein, entrega performances memoráveis, elevando a narrativa a novos patamares de emoção e autenticidade. Além disso, a presença de convidados especiais, incluindo figuras como Mouhamed Harfouch, Nelson Freitas, Antonio Pitanga, Rosa Maria Murtinho e muitos outros, adicionou brilho e glamour à noite de estreia.
“Horizonte” já conquistou o coração da crítica e do público em diversos festivais, e agora está pronto para emocionar o público nos cinemas. A partir do dia 15 de fevereiro, essa jornada de amor e descobertas estará disponível exclusivamente nas telonas, prometendo uma experiência cinematográfica que ficará gravada na memória de todos que a testemunharem. Prepare-se para se deixar levar pelas emoções e pelos horizontes inexplorados do amor nesta obra-prima do cinema nacional.
HORIZONTE Brasil | 2024 | 108 min. | Romance – Drama
Título Original: Horizonte Direção: Rafael Calomeni Roteiro: Dostoiewski Champangnatte Elenco: Suely Franco, Raymundo de Souza, Alexandra Richter, Ana Rosa, Pérola Faria, Ronan Horta, Arthur de Farah, Paulo Vespúcio Distribuição: A2 Filmes
No novo trailer somos apresentados a um universo rico e envolvente, repleto de tabuleiros cativantes e minijogos que prometem manter até os mais obstinados fãs colados na tela. Com a capacidade de até 4 jogadores, a diversão está garantida enquanto exploramos tabuleiros temáticos que homenageiam os locais mais emblemáticos do anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.
Os “Demon Slayer Dice” trazem habilidades especiais que adicionam uma camada estratégica emocionante ao jogo. E se isso não bastasse, ao se juntar a novos personagens, você terá acesso a dados ainda mais especiais, garantindo uma experiência única a cada jogada!
Com momentos de pura diversão e desafios emocionantes, este jogo promete proporcionar horas de entretenimento garantido para você e seus amigos. Pegue os seus Joy-Con e estejam prontos para a batalha em Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – Sweep the Board! no Nintendo Switch em 26 de abril de 2024.
Sobre Demon Slayer
Baseado na série de mangás de Koyoharu Gotoge, publicada pela antologia japonesa Shonen Jump, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba conquistou os corações dos fãs em todo o mundo. Com uma produção de animação impecável da ufotable, o filme é dirigido por Haruo Sotozaki, com design de personagens de Akira Matsushima.
A história de Demon Slayer se passa no Japão, durante a era Taisho. Tanjiro, um jovem vendedor de carvão, vê sua família ser massacrada por demônios, com sua irmã Nezuko transformada em um deles. Determinado a vingar sua família e trazer Nezuko de volta à humanidade, Tanjiro se torna um Matador de Demônios. Uma história emocionante de dois irmãos, onde destinos humanos e demoníacos se entrelaçam, começa agora.
Intenso e com reflexões para uma vida inteira, o filme Vidas Passadas chegou de maneira tímida nos cinemas brasileiros. Premiado e concorrendo ao Oscar como Melhor Filme e Melhor Roteiro, a produção assinada Celine Song é uma prova que a vida sempre pode nos surpreender com fatos e momentos que cruzam em nossa jornada e não fazem sentido ali, ao mesmo tempo que fazem sentido como um todo.
Trazendo recortes visivelmente influenciados na própria vida da diretora e roteirista, Vidas Passadas tem no elenco Greta Lee, Teo Yoo e John Magaro. Para fãs de Morning Show da Apple TV+, provavelmente irão reconhecer Greta Lee de lá, enquanto Teo Yoo, os fãs de K-dramas como Vagabond e Chocolate irão facilmente reconhecer o ator, por fim o John Magaro também não é um rosto desconhecido, atuando The Umbrella Academy para a Netflix. Vale aqui fazer um adendo que inicialmente esse filme teria Choi Woo-shik, sendo que com o cronograma afetado na pandemia, acabou sendo substituído pelo Teo Yoo, o ator é conhecido internacionalmente por Parasita e Invasão Zumbi (Train to Busan).
Mas retornando aqui a Vidas Passadas, a produção é das CJ ENM, Killer Films e 2AM com distribuição da A24. E se for para classificar um gênero aqui, o filme passa pelo romance, mas principalmente optando por uma trama cotidiana.
A história de ‘Vidas Passadas’
Hae, Nora e Arthur numa mesa de bar. Quem seria um casal aqui?
Começando em 2000, a história se situa em Seul, Coréia do Sul, apresentando Na Young e o Hae Sung que eram colegas de escola, ambos com 12 anos mais ou menos. Rolava aquele clima entre eles, sabe? Jovens que competiam por nota mais alta da escola, ao mesmo tempo que existia um flerte juvenil entre os dois.
Só que as coisas irão mudar com os pais da Na Young decidindo ir morar no Canadá. Tamanha mudança afetaria a vida dos dois para sempre, pensando nisso os pais acabam arranjando um encontro dos dois jovens antes que ela se mude.
Na Young e Hae Sung voltando da escola
A mudança faz com que os dois percam contato e a Na Young também muda seu nome, passando a se chamar Nora Moon. Paralelo a isso, temos os dois jovens separados, sendo que Nora percebe que não tem mais ninguém para se proteger a escola nova, assim avançamos no tempo.
O segundo ato da história é em 2012, começando com Hae Sung já adulto e terminando o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. Na mesma sintonia, Nora já não morava mais no Canadá e aqui estava nos EUA, mais precisamente em Nova York. Um dia, a Nora descobre pelo Facebook que o Hae Sung tá procurando pela Na Young pela página do pai dela, sem nem imaginar que ela mudou de nome.
Num clima de Mensagem Para Você, Nora Moon e Hae Sung se conectam via Skype, conversando sobre o tempo que passou, além de ter o costume de conversar quase todos os dias. Tentando ajustar o fuso horário, ambos conversam de madrugada em seus países, mantendo uma relação de amizade a flerte. Só que Nora Moon está se mudando para uma casa compartilhada com outros escritores e pede para se afastar do Hae Sung, num momento que ele estava indo para China estudar Mandarim e se planejava para visitar ela em um ano e meio, sendo que ela poderia ir em um ano. Paralelo a isso, Nora acaba conhecendo Arthur Zaturansky e rola um lance entre os dois, enquanto Hae Sung também acaba conhecendo uma garota.
Romance do Arthur e da Nora nasceu ao compartilharem uma casa compartilhada. Será realmente amor?
Num terceiro ato, chegamos aos dias atuais e agora Arthur e a Nora estão 7 anos casados e vivem ainda em Nova York. O Hae Sung, solteiro, resolve ir até lá encontrá-la, depois de uma crise em seu relacionamento quando o assunto era se casar e todo o peso que ele vê na sociedade coreana em torno disso.
Nora reencontra Hae pessoalmente depois de 20 anos
Chegando em Nova York e sendo o amor de infância da Nora, Hae Sung enfrentará alguns desafios, inclusive o próprio Arthur que fica se questionando se ele não se tornaria um obstáculo na história de amor dos dois. Será que Nora não se casou com ele só pelo Green Card? Mas a Nora jura de pé junto que ama o Arthur, enquanto reencontra Hae Sung. Turistando com ele e passeando em lugares como a Estátua da Liberdade, fica a dúvida de como os dois funcionam bem juntos, mesmo tendo vidas completamente diferentes.
No dia seguinte, os três acabam saindo para jantar, depois do Arthur perguntar o que Hae Sung queria comer em Nova York e surpreender a todos que queria comer massa italiana. No restaurante, a Nora acaba traduzindo tudo para o Arthur, mas depois engata numa conversa com Hae Sung e só fala em coreano, deixando Arthur de lado. Ele fica naquela de imaginar o que eles eram um pro outro em vidas passadas e o que teria acontecido se ela nunca tivesse saído da Coreia do Sul. Aí, enquanto a Nora vai ao banheiro, o Hae Sung pede desculpa pro Arthur por ter falado só com ela, mas o Arthur fica de boa, até feliz por ter conhecido o cara.
Talvez aqui seja o momento mais aberto a leituras, por os três voltarem no apartamento e Hae Sung pegar suas malas e chamar um Uber para ir ao aeroporto. Fica claro ali que ele entendeu que por mais que ele e Nora funcionem muito bem juntos, ela tem sua vida ali em Nova York e que ele precisa encontrar a sua vida na Coreia do Sul. Ele ao abraçar ela, pergunta como seria diferente em uma outra reencarnação. O Hae Sung se despede com um “Te vejo então”, bastante similar a despedida em 2000, enquanto segue embora, Nora abraça Arthur e chora compulsivamente.
Despedida na InfânciaSeria uma despedida na fase adulta?
Sobre Inyeon
O conceito de 인연
Antes de mais nada, temos que dar uma breve explicação sobre a palavra 인연 (inyeon) falada entre Nora Moon e o Arthur. Utilizada para explicar o relacionamento entre Nora e Hae, a palavra veio do chinês 因緣 e segue as tradições coreanas.
Celine Song teria se baseado nesse conceito para escrever Vidas Passadas e ele pode ser traduzido como pessoas que tem um relacionamento predestinado, seja pelo destino ou em sua origem que vem do Budismo, tem a ver com a afinidade cármica, trazendo a cadeia de causa e efeito.
Nora resume a explicação da palavra como um xaveco entre coreanos nativos em que apenas a roupa das duas pessoas andando pela rua se encostarem, gera um efeito de um encontro predestinado no futuro. Ela insiste ao Arthur que não acredita nisso, ao mesmo tempo que se contradiz, dizendo que quando encontra Hae, ela se sente coreana, diferente quando encontra coreanos que vivem na América.
A explicação oficial vem do Wiktionary que linka com as variações da palavra em diversos países asiáticos, como China, Coreia do Sul, Japão e Vietnã.
Opinião
Hae Sung e Nora Moon trocam olhares intensos, mesmo nada sendo dito
O Vidas Passadas é um filme realista e sincero, que nem sempre acaba com o final feliz. Por mais que desejamos e temos ambição em ver um final que nos agrade, fica claro o tempo todo que Hae Sung e Nora Moon se flertam, mas não passam do respeito, principalmente por ela estar casada.
Simples e com diálogos direto ao ponto, Celine Song entrega uma história bastante natural e que flui num ritmo diferente de outros filmes. Muitas vezes vemos os personagens contemplando, respirando e pensando no que irão fazer a seguir, justamente como fazemos no nosso cotidiano.
Devo confessar que Greta Lee se saiu muito bem no papel, principalmente quando pensamos que nunca havíamos visto ela falar em coreano. Ela funciona com Teo Yoo numa química impressionante que faz com que torcemos o tempo todo para a personagem dela ignore as regras da sociedade e largue tudo para ir atrás de um grande amor.
A simplicidade do filme em tomadas, ângulos e cenários de Nova York faz com que nos sentimos telespectadores da cidade em torno do casal. Até mesmo em utilizar a narrativa de uma locutora para apresentar o trio, acaba reforçando a ideia que somos meros telespectadores dessa história de amor.
Uma boa história acaba no momento certo e faz com que imaginemos o que viria a seguir, por isso Vidas Passadas deixa dúvidas que fica no papel do telespectador em preencher essas lacunas. Será que Hae Sung foi atrás da ex-namorada para fazer as pazes? Será que Nora Moon e Arthur vão realmente visitar a Coreia do Sul com a intenção de reencontrar o Hae Sung? E quanto tempo terá passado? Ou será que o choro sincero de Nora Moon é ao perceber que foi uma despedida do seu amor de infância? Essas são apenas algumas perguntas que passam nas nossas cabeças, enquanto o letreiro aparece na tela, sinalizando que a história acabou ali, mas fica a seu critério em terminar ela da maneira que lhe for conveniente.
O filme entrega uma contemplação bastante rara nos cinemas, por isso Vidas Passadas está sendo comparado a produções, como (500) Dias com Ela. Tendo fundamento e talvez sendo um filme para ser indicado a pessoas que procuram produções desse tipo.
Distribuído no Brasil pela California Filmes, Vidas Passadas segue em exibição nos cinemas brasileiros.
Vidas Passadas
Direção: Celine Song Elenco: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro Países: EUA, Coreia do Sul Direção de Fotografia: Shabier Kirchner Música: Christopher Bear, Daniel Rossen Montagem: Keith Fraase Gênero: Drama, Romance Ano: 2023 Duração: 105 minutos
Parecia surreal, mas Hayao Miyazaki saiu da aposentadoria e apresentaria seu novo filme durante as Olimpíadas em Tóquio em 2020. Só que um mundo parou por uma pandemia e com Olimpíadas atrasadas, o próprio filme acabou chegando aos cinemas apenas em 2023. E se por um momento parecia que não iríamos ver o filme tão cedo no Brasil, a Sato Company anunciou em dezembro em pleno lançamento de Godzilla Minus One, numa reta de crescimento de títulos recém exibidos no Japão e que seriam lançados quase que simultaneamente no Brasil.
Assim, 2024 começou com uma pré-estreia cheia de pompa, em que ‘O Menino e a Garça’ era apresentado para jornalistas e as principais entidades da comunidade nikkei no Brasil, além da presença da equipe do Consulado Geral de São Paulo e até mesmo da Embaixada Geral do Japão. Com capacidade de mais de mil pessoas, a Sato Company opinou reunir todas essas pessoas em seu próprio cinema, o Sato Cinema, localizado no bairro da Liberdade, no prédio do Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e Assistência Social.
A sala cheiaDecoração no espaço do Sato Cinema
Num discurso emocionado, tanto Nelson Sato, presidente da Sato Company, como Renato Ishikawa, presidente do Bunkyo, reforçaram o compromisso de trazer o cinema para o bairro da Liberdade, como também o sucesso do cinema num espaço que era mal utilizado pela instituição.
Mas devo confessar aqui, que por mais louvável que seja o Sato Cinema utilizar as dependências tombadas do Bunkyo, o cinema acaba encontrando limitações em suas exibições. Seja pela ausência de cadeiras especiais para pessoas acima do peso, ou por cortinas para isolar a luz da rua, quando alguém entra na sala, até mesmo em alguns desavisados que aparecem em outras portas das dependências. Isso acaba afetando a experiência de apreciar um filme e torcemos bastante para que o sucesso faça com que mudanças aconteçam para trazer um maior conforto para população tão carente por cinemas de rua, como aqueles que frequentam o prédio do Bunkyo, no centro de São Paulo.
Ganhador do Globo de Ouro e indicado ao Oscar, o ‘O Menino e a Garça’ é uma obra a parte do Hayao Miyazaki. Diferente em sua história, mas trazendo alegorias icônicas e fáceis de identificar, o filme vem para homenagear a própria história do Ghibli e do Miyazaki, deixando aqui para o público em entender a sutileza nas entrelinhas e se deliciar com sua obra.
A história de ‘O Menino e a Garça’
Mahito Maki
Durante a Segunda Guerra Mundial no Japão, também referida como a guerra do Pacífico (1941 a 1945), temos o garoto Mahito Maki se desesperando e correndo entre o fogo para socorrer sua mãe. Resquícios de uma guerra que acabam não só a casa deles sendo bombardeada, como seu pai se casando de novo com a Natsuko e obrigando Mahito a se mudar para o interior.
Vale aqui explicar que Shoichi Maki, pai do Mahito, acabou se casando com a irmã da Hisako, mãe do Mahito. Por mais inusitado que possa soar esse tipo de casamento, acaba sendo plausível naquela época, o que faz com que Mahito se mude para o interior, deixando para trás a cidade de Tóquio e a morte de sua mãe. O filme não perde muito tempo explicando esse casamento, portanto se piscar, perdeu a breve explicação.
Shoichi está no interior para investir no desenvolvimento de fábricas. Sendo um industrial, podemos ver diversas vezes no filme, partes de carros e além de citações a construção de munições aéreas.
Paralelo a isso, Mahito precisa se acostumar que mora no interior numa propriedade da família por parte da mãe e da madrasta, além de voltar a frequentar à escola.
Num processo de se conectar ali, Mahito estranha as senhorinhas que estão ali para ajudar a sua família, além de uma garça bem peculiar que o ronda quase todos os dias na propriedade.
Paralelamente, Mahito não se sente nem um pouco à vontade na escola, o que faz com que ele acerte uma pedra em sua cabeça, se ferindo e ficando de repouso em casa. Seu pai até ameaça os responsáveis da escola, mas não faz ideia que foi o seu próprio filho que feriu a si mesmo.
Mahito e a Garça
Assim, a garça vai ficando cada vez mais perto do Mahito, até que ele descobre que ela fala e que oferece ele reencontrar a sua falecida mãe. Deixando mais dúvidas do que respostas, Mahito também descobre uma antiga torre abandonada na propriedade, repleta de mistérios e que tem uma conexão com seu antigo tio-avô.
E se a história estava ficando estranha, ela nem começou, porque a garça vai se transformando em cada nova aparição, até aparecer um rosto de um homem na boca dela. Assim revelando que a garça era um homem-garça que tem um estranho poder de trazer a forma da mãe do Mahito de volta, mesmo que seja só um corpo estático ali presente.
É nesse momento que Mahito acaba indo parar em outro mundo subterrâneo, junto da própria garça e ali precisa enfrentar sapos, pelicanos e periquitos, o que faz com que ele precise ser forte.
Nesse estranho mundo, tudo é humanóide e Mahito encontrará outras pessoas ali presente. Numa jornada que se mistura entre as regras do tempo e espaço, Mahito será desafiado a encontrar o tio-avô, caso queira voltar para casa.
Muito além de ‘O Menino e a Garça’
Mahito foi inspirado na figura do diretor na infânciaMiyazaki – Fonte Wikipedia
Ir além da história seria estragar parte das surpresas ali no filme, porém podemos explicar um pouco sobre o que ele se propôs a contar. E uma das coisas fundamentais aqui em entender é que ‘O Menino e a Garça’ é autobiográfico.
Mahito é o próprio Hayao Miyazaki quando criança. Tanto que o diretor se questiona se Mahito teria peso como protagonista e fala que todo universo fantástico ali da história é para contrabalançar a falta de carisma do próprio personagem inspirado em si mesmo. Outro ponto é que a relação de apegado à mãe também é inspirado na relação que Miyazaki tinha com a sua própria mãe. Vale aqui uma informação extra é que Miyazaki teria usado a personalidade da sua mãe para a maioria das suas protagonistas no passado, e aqui retorna na figura de Hisako.
Agora para entender os 3 personagens icônicos do filme, você precisa conhecer a própria história do Ghibli, entendendo que o filme não é uma homenagem para o público, mas para si mesmos. Fundado em 1985, o estúdio Ghibli tem três alicerces que são os diretores Hayao Miyazaki e Isao Takahata e pelo produtor Toshio Suzuki, sendo que os três estão representados no filme, em especial o relacionamento de Toshio Suzuki e Hayao Miyazaki na figura de Mahito e a Garça, enquanto o tio-avô seria o Isao Takahata.
Lamentavelmente, Isao Takahata veio a falecer em 2018 de câncer no pulmão, o que fez com que o peso da homenagem fosse revisto e reduzido em ‘O Menino e a Garça’. Por isso, o filme trouxe enfoque no Mahito e a Garça, talvez se afastando do livro original de 1937 escrito por Genzaburo Yoshino. Mas existem ecos na história que mostram principalmente a relação entre Miyazaki e Takahata inspirado no que realmente acontecia ali nos corredores do estúdio Ghibli.
A trama, aqui entrando um pouco nos spoilers, tio-avô procurava alguém para substituir a sua alcunha de defensor da torre ali nas terras da família. E parte disso, fez o que Mahito, sua mãe quando jovem e até sua tia coexistirem em momentos diferentes ao mesmo tempo ali na história. Podendo conviver com sua mãe, além de ver sua tia grávida, Mahito é desafiado pelo seu tio-avô em reorganizar aquele mundo, eliminando inimigos naturais ali (como pelicanos e periquitos), além de trazer um mundo melhor do que aquele ali criado.
As interpretações podem existir várias, que vão do Miyazaki em confiar na mão dos jovens por um mundo melhor, além de perpetuar o quão bom seria viver com sua mãe jovem, podendo ter uma relação totalmente diferente que mãe e filho. O não aceitar em criar o mundo nas regras de seu tio-avô, Mahito rejeita a tentação de construir um mundo melhor por conta própria e reconhece a importância de se apoiar nos outros.
Ao retornar para Tóquio, o tom de “conto de fadas” fica para trás e Mahito retorna ao seu cotidiano corriqueiro, agora forte pelas vivências que teve nas suas “férias” no interior, faz com que ele se reconstrua entendendo quem ele realmente é ao mesmo tempo que o Japão se reconstrói num momento pós-guerra.
O filme ‘O Menino e a Garça’ acaba ali, deixando sua marca, talvez sendo o mais diferente do Hayao Miyazaki, principalmente ao trazer tanto da sua vida pessoal ali na tela, ao mesmo tempo que os personagens ali na tela, ecoam muito do legado do próprio diretor, não o tornando tão distante do que conhecemos.
Devo confessar aqui que talvez uma das minhas maiores decepções no filme é que com um elenco tão estelar, a história se sobressai mais do que as atuações dos atores, o que faz com que não consigamos identificar tão facilmente em tela. A garça por exemplo é o ator e cantor Masaki Suda, enquanto Kiriko é a cantora e atriz Ko Shibasaki, além de Shoichi Maki ser o ator e cantor Takuya Kimura (da antiga boy band SMAP). Lembrando aqui que deles, Takuya Kimura já fez a voz do Howl em “O Castelo Animado”, mas aqui sua participação é bem pontual e talvez até apagada pelos recentes fatos que aconteceram no Japão em relação a agência Johnny & Associates.
Em relação a versão brasileira, assistimos a versão legendada e o filme traz uma ótima tradução e adaptação para o nosso idioma. Diretamente do japonês para o português, a tradução pensou e adaptou até mesmo o hierárquico do idioma original, que confesso que é algo bastante difícil de trazer para o português com fidelidade.
A Sato Company neste ponto está preferindo manter os mesmos profissionais, assim Mateus de Britto que já trabalhou para empresa com Kamen Rider Zero-One e Kamen Rider 555, está fazendo parceria com Gustavo Iracema, que fez Kamen Rider Kuuga e recentemente Godzilla Minus One na versão dublada. A dublagem, mesmo que só vista em trailers, tem direção do Rafael Pinheiro, que também foi o responsável pelo Godzilla Minus One, o que revela um movimento conciso em manter os mesmos profissionais em projetos-chave da empresa.
O Menino e a Garça
Direção e Roteiro: Hayao Miyazaki
Produção: Toshio Suzuki
Elenco: Soma Santoki, Masaki Suda, Ko Shibasaki, Aimyon, Yoshino Kimura, Takuya Kimura, Kaoru Kobayashi e Shinobu Otake.
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Joe Hisaishi
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Fantasia
País: Japão
Ano: 2023
Duração: 124 min.
Nota: 5 de 5
Nossos sinceros agradecimentos à assessoria da Sato Company e em especial ao Gustavo Iracema por nos convidar para uma sessão do filme para a produção desta matéria.
Essa semana chegou aos cinemas a produção Taiwanesa e Austríaca ‘Moneyboys’. Explorando o universo dos garotos de programa e tocando em temas, como relação conturbada com suas famílias no interior, o primeiro filme do diretor C.B.Yi toca em temas sensíveis num roteiro conciso e que traz algumas reviravoltas interessantes.
Sendo indicado a três categorias no Cannes, inclusive Queen Palm (dedicado a filmes LGBTQIA+), ‘Moneyboys’ cruzou o mundo, sendo indicado a diversos festivais de cinema, se destacando pelas indicações na Áustria por melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro, melhor design e melhor edição de som. Na Alemanha, no Filmfestival Max Ophüls Preis, o filme ganhou como melhor roteiro, melhor filme e do juri ecumenico.
Prestigiado e premiado, ‘Moneyboys’ veio ao Brasil pela Pandora Filmes e devo confessar que estava bastante curioso como o filme se desenvolveria. Assim a estrutura do filme nos apresenta em quatro atos precisos, a história do garoto de programa Liang Fei (interpretado por Kai Ko).
A história de ‘Moneyboys’
Xiaolai e Liang Fei
Numa noite, Liang Fei conhece outro garoto de programa, chamado Xiaolai (interpretado por J. C. Lin). Convocados para uma relação a três com um cliente em comum, Liang Fei e Xiaolai acabam se apaixonando e tendo uma relação, enquanto seguiam como garotos de programa.
Só que um dia, um empresário milionário acaba convocando Liang Fei e Xiaolai tenta a todo custo impedir, pelo histórico do empresário em bater e machucar os garotos de programa. Mesmo sendo alertado, isso não impediu Liang Fei chegar em casa machucado, o que faz Xiaolai tirar satisfações e espancar o empresário.
Perseguido pela polícia e tendo a perna quebrada, Xiaolai acaba ficando no passado, enquanto Fei acaba mudando de cidade e vem um salto de 3 anos na história.
Podemos dizer que Moneyboys começa de verdade, a partir deste momento, em que Liang Fei tem uma vida consolidada, com clientes de luxo, além de um padrão de vida elevado. Enviando dinheiro para sua família no interior, ele não frequenta mais os encontros familiares, além de ter se afastado, depois da morte de sua mãe.
Só que nesse momento depois de uma inspeção da polícia, ele acaba indo pra casa da irmã, conhecendo seu sobrinho e tendo alguns dias longe da sua vida como garoto de programa, ao mesmo tempo, tendo que encarar conversas de família sobre se casar com alguma garota da ilha. É fato que esse tipo de conversa e até a reação extrema de um parente em querer bater nele, traz um incômodo velho conhecido e universal. É o famoso “E as namoradas?” dos tios do Pavê de festas da família, aqui caricaturado numa discussão acalorada, em que deixa claro o quão Liang Fei é a ovelha negra.
Vale aqui citar, que o diretor C.B.Yi gosta muito de trabalhar com contrastes, então toda essa discussão acontece depois de cenas de bar na capital em que Liang Fei conversa com outros jovens que abandonaram suas famílias, sendo que um “casal fake” teve um casamento ali, que subentende que é para apaziguar a família e ambos saírem desse submundo. Além disso, outros jovens ali falam da relação de voltar para seus lares no feriado, enquanto outros preferem não olhar para trás.
Liang Fei e Liang Long na sua ilha natal
Voltando para Liang Fei no interior, ele acaba sempre encontrando Liang Long (interpretado por Yufan Bai) que comenta que tentou morar na capital, mas desistiu e queria ficar no interior.
Só que quando Liang Fei volta para capital, acaba que Liang Long surge dias depois, dizendo que tentaria a qualquer custo ter a mesma vida de Fei. Inicialmente Long acaba fazendo outros serviços, mas acaba cedendo a virar garoto de programa, depois de uma briga feia com Fei.
É nesse momento da história que Long começa a se apaixonar por Fei, sendo que ambos se dividiram até o mesmo cliente do Fei. Se Long estava se entregando de corpo inteiro, Fei ficava desconfiado e não se entregava totalmente.
Cliente do Fei acaba também contratando os serviços do Long
O último ato do filme acontece com o ressurgimento de Xiaolai cantando uma velha canção. Trazendo lembranças ao Liang Fei, ele acaba ouvindo e procurando, o Xiaolai está casado com uma esposa e com diversos filhos.
Liang Fei questiona Xiaolai se ele realmente amava a esposa e como ficava a relação dos dois, mas Xiaolai lança uma das melhores frases do filme que é: “Você acha que realmente só amei você?”.
O Liang Long sente que está perdendo Liang Fei, tentando tirar ele de perto do Xiaolai, mas ao mesmo tempo Liang Fei deixa claro que ele é do tipo de pessoa que protege a todos.
Opinião
Diretor C.B.Yi
Moneyboys é um filme que ousa apresentar as figuras de garotos de programa e toda a sua origem. Trazendo brigas de família, problemas de relacionamento, além de uma fuga constante para se manter num emprego ilegal. Constantemente associado a drogas, pessoas como Liang Fei vivem na margem da sociedade, mantendo luxo, ao mesmo tempo que perde sua ligação com a sua família.
O ator Kai Ko impressiona bastante por sua atuação como Liang Fei, convencendo o tempo todo o quão frio e calculista que ele teve que se tornar para sobreviver. Conquistando certo luxo e status, o personagem Liang Fei não quer inspirar e trazer ninguém para esse mundo.
E a chegada de Liang Fong mostra uma certa inocência perdida do personagem, ele precisa aprender a vender o seu corpo a qualquer custo. O ator Yufan Bai rouba a cena ao apresentar um garoto inocente e até meio bobo ao tentar impressionar Fei, tendo que amadurecer do dia para a noite.
Mesmo sendo um filme de garotos de programa, a produção traz pouquíssimas cenas de sexo, sendo que o diretor C.B.Yi opta sempre por ângulos artistícos, nunca focando nos personagens no ato em si. Essa decisão, traz um ar mais rústico às cenas, sinalizando a profissão, mas mantendo o foco na história.
A briga entre os familiares do Liang Fei pode se tornar um gatilho para os telespectadores que se identificam com a visão deles sobre a orientação sexual do personagem. Incômoda e totalmente intencional, ela foi construída para gerar desconforto do telespectador.
Já a trama e a jornada do personagem Liang Fei, podemos dizer que aquele que tudo quer, nada terá. Mesmo com clientes fiéis, um novo namorado, ele não se sentia realizado sem ter o Xiaolai. Sua decisão de ajudar e querer a todo custo ter Xiaolai ao seu lado, mostra o quão doentia era a sua decisão em ter um velho amor ao seu lado na marra.
Merecido o sucesso da produção internacionalmente, o “Moneyboys” entrega reviravoltas, uma história redondinha, uma boa trilha sonora e excelentes atuações. É um filme que deve ser assistido nos cinemas e ser debatido com os amigos numa mesa de bar depois.
Moneyboys País: Áustria, França, Bélgica,Taiwan Ano: 2021 Duração: 120 minutos Classificação Indicativa: 16 anos
Direção: C.B. Yi Roteiro: C.B. Yi Produção: Gabriele Kranzelbinder, André Logie, Barbara Pichler, Guillaume de la Boulaye Elenco: Kai Ko, Chloe Maayan, Yufan Bai, J.C. Lin, Qiheng Sun, Yan-Ze Lu, Daphne Low, Mu Chen, Teng-Hui Huang, I-Hsiung Lin Direção de Fotografia: Jean-Louis Vialard Trilha Sonora: Yun Xie-Loussignan Montagem: Dieter Pichler Gênero: drama
Nota: 4,5 de 5
Nossos sinceros agradecimentos à assessoria da Pandora Filmes por nos convidar para uma sessão do filme para a produção desta matéria.
Os fãs de Street Fighter estão prestes a mergulhar de cabeça no caos do combate, porque o temível boxeador Ed está se preparando para entrar na briga em Street Fighter 6, que chega batendo em 27 de fevereiro de 2024 para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e PC via Steam. Ed se junta ao elenco como o 21º personagem jogável do jogo, seguindo os passos dos lançamentos explosivos de Rashid e A.K.I. no ano passado. Esteja pronto para encontrar Ed em todos os modos de Street Fighter 6 – World Tour, Fighting Ground e Battle Hub.
Mas espere, tem mais! Junto com a chegada de Ed, um novo palco está entrando na arena – o “Laboratório em Ruínas”. Testemunhe as consequências da queda da Shadaloo e a decadência de seu antigo laboratório enquanto você luta pela vitória. E se você já adquiriu o Year 1 Ultimate Pass ou a Edição Ultimate, o palco será seu assim que Ed entrar em cena. Além disso, diversas atualizações de qualidade de vida estão chegando, incluindo a tão esperada capacidade de personalizar a disposição dos botões no PC e o novo recurso de Iluminação Extra no Modo de Foto.
Ed, o destemido lutador que rejeitou as forças malignas de M. Bison e fundou a Neo Shadaloo, está de volta e mais forte do que nunca em Street Fighter 6. Prepare-se para uma experiência de luta renovada, pois todos os golpes de Ed agora estão focados em socos, mantendo sua abordagem de controle simplificado. Mas não se engane, ele também está recebendo algumas novas habilidades para aqueles que preferem os Controles Clássicos.
E quando se trata dos poderosos golpes de Ed, espere o inesperado:
Psycho Flicker: Um jab rápido que pode ser executado em três direções diferentes, pegando o adversário de surpresa! E se você segurar o botão, prepare-se para o Psycho Snatcher, onde Ed pode puxar seus oponentes para um emaranhado de poder psíquico!
Psycho Blitz: Dispare uma saraivada de socos envoltos em Poder Psíquico!
Psycho Storm: A Super Arte Nível 1 de Ed apresenta uma série de golpes rápidos e furiosos!
Psycho Cannon: Já a Super Arte Nível 2 gera e dispara uma poderosa esfera de poder psíquico!
Psycho Chamber: E para finalizar, sua Super Arte Nível 3 transforma os rivais em sacos de pancadas, deixando-os à mercê da Neo Shadaloo!
Ed estará disponível para quem possuir o Year 1 Character Pass, o Year 1 Ultimate Pass, a Edição Deluxe ou a Edição Ultimate a partir de 27 de fevereiro. E não se esqueça do Traje 2 de Ed, inspirado em seu traje clássico de Street Fighter V, que também estará disponível no lançamento do personagem.
Mas a diversão não para por aí! A Capcom Cup X está quase aqui! Corra para o Battle Hub até 14 de fevereiro e faça suas apostas para o próximo campeão, com a chance de ganhar uma cor exclusiva do Traje 1! E não se esqueça de ficar ligado para mais detalhes sobre o lançamento de Akuma, previsto para o segundo trimestre de 2024!
Street Fighter 6 pode ser jogado nas plataformas PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e PC via Steam.
A MY.GAMES anuncia uma colaboração épica com os talentosos atores sul-coreanos Heo Sung-Tae, conhecido por sua atuação em Round 6, e Ko Kyu-Pil, mestre da comédia. Juntos, eles lideram a campanha “Defender Requer Estratégia”, lançando uma série de eventos emocionantes que vão deixar os jogadores ansiosos para mergulhar ainda mais fundo no universo de Rush Royale.
Ruslan Almukhametov, Diretor de Marketing do Rush Royale na MY.GAMES, expressou sua empolgação com a parceria: “A Coreia do Sul tem sido uma fortaleza para nossa comunidade de jogadores, e estamos genuinamente gratos pelo amor e comprometimento contínuo que nossos jogadores demonstram pelo jogo. Com a campanha ‘Defender Requer Estratégia’, estamos prontos para elevar a experiência de jogo a novas alturas, oferecendo aos nossos jogadores na Coreia do Sul uma experiência verdadeiramente excepcional!”
Celebração do Ano Novo Lunar e Desafios Estratégicos
A campanha “Defender Requer Estratégia” começará com uma explosão, coincidindo com as celebrações do Ano Novo Lunar. Os jogadores serão convidados a participar de um concurso especial, onde poderão compartilhar seus pensamentos e sugestões sobre o jogo, contribuindo diretamente para seu desenvolvimento contínuo. Em um gesto de gratidão, 10 sortudos receberão itens exclusivos do Rush Royale, além de autógrafos personalizados de Heo Sung-Tae e Ko Kyu-Pil, adicionando um toque de estrelato à sua experiência de jogo. Além disso, 20 participantes serão recompensados com 200 cristais cada, impulsionando sua jornada no jogo. O concurso estará aberto de 10 de fevereiro a 20 de fevereiro, então preparem-se para compartilhar suas ideias e reivindicar suas recompensas!
Avatar Temático e Mensagens Especiais
Durante o período festivo, os jogadores serão presenteados com um avatar temático exclusivo, especialmente criado para celebrar o feriado. Além disso, poderão desfrutar de uma saudação especial de Ano Novo Lunar diretamente de Heo Sung-Tae e Ko Kyu-Pil, trazendo ainda mais alegria e entusiasmo à comunidade de Rush Royale.
Palavras dos Protagonistas
Heo Sung-Tae, conhecido por sua participação na série Round 6, compartilhou sua empolgação: “O Rush Royale é realmente fofo e divertido, um jogo emocionante que transcende as fronteiras de idade. Me diverti muito gravando os vídeos da campanha, especialmente revivendo minha infância ao trabalhar com crianças. A todos os jogadores do Rush Royale – preparem-se para uma experiência eletrizante e muita diversão!”
Ko Kyu-Pil, o mestre da comédia, acrescentou: “Gravar o comercial do Rush Royale foi uma alegria absoluta para mim e é verdadeiramente uma honra fazer parte do jogo! A todos os jogadores do Rush Royale, estendo meus votos calorosos. Jogue o jogo com entusiasmo, suba de nível e aproveite a experiência.”
Prepare suas torres, afie suas estratégias e junte-se à diversão em Rush Royale, disponível para jogar em plataformas Android e iOS.
Que tal começar o Ano Novo Lunar com uma explosão? A Bandai Namco Entertainment America está lançando uma festa gamer épica com descontos incríveis em todas as versões, incluindo a Deluxe, do ARMORED CORE VI FIRES OF RUBICON! Prepare-se para mergulhar de cabeça nessa aventura emocionante com uma redução de 30% no preço em todas as plataformas disponíveis!
ARMORED CORE VI FIRES OF RUBICON mergulha os jogadores em um mundo pós-apocalíptico cheio de ação, onde eles assumem o papel de mercenários destemidos, infiltrando-se no implacável planeta Rubicon 3. Prepare-se para confrontos intensos com corporações rivais e facções desonestas enquanto você luta pela sua sobrevivência!
Esteja você jogando no PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One ou PC via Steam, a aventura espera por você com gráficos deslumbrantes e jogabilidade emocionante! Não perca a oportunidade de se juntar à batalha e conquistar o mundo de Rubicon 3!
Pegue sua cópia agora na PlayStation Store, na Xbox Games Store ou no Steam, e prepare-se para a ação! Não deixe escapar esses descontos espetaculares e embarque na jornada de ARMORED CORE VI FIRES OF RUBICON hoje mesmo.
Se há uma série que capturou os corações e mentes de fãs ao redor do mundo, é “Avatar: O Último Mestre do Ar”. Agora, prepare-se para mergulhar nos bastidores desta emocionante reimaginação em live-action, onde os criadores e elenco nos levam a uma jornada fascinante para dar vida a este mundo épico.
Trazendo um cuidado bastante parecido com o da adaptação de One Piece pela Netflix, aqui Avatar traz uma história das quatro nações – Água, Terra, Fogo e Ar – e à busca do jovem Avatar, Aang, por equilíbrio e paz, esta série não só honra o legado da animação original, mas também promete trazer novas dimensões e profundidade à narrativa que amamos.
Para trazer esses personagens icônicos à vida, a equipe de casting se dedicou a encontrar talentos que não apenas capturassem a essência de cada personagem, mas também trouxessem uma nova camada de complexidade para o elenco. Desde Gordon Cormier como o carismático Aang até Dallas Liu como o determinado príncipe Zuko, cada membro do elenco foi cuidadosamente escolhido para dar vida a esses amados personagens de maneira autêntica e emocionante.
Transformar uma série animada tão amada em live-action não é tarefa fácil. No entanto, com a orientação habilidosa do showrunner e produtor executivo Albert Kim, juntamente com a visão dos diretores e produtores, a equipe enfrentou esse desafio com determinação e paixão. Jabbar Raisani, Michael Goi, Roseanne Liang e Jet Wilkinson, juntamente com todo o time criativo, trabalharam incansavelmente para garantir que cada cena, cada efeito especial e cada detalhe do mundo de “Avatar” fossem fiéis à sua essência original, enquanto também adicionavam novos elementos para surpreender e cativar os fãs.
Com Dan Lin, Lindsey Liberatore e toda a equipe da Rideback atuando como produtores executivos, o compromisso com a excelência e a autenticidade é evidente em cada aspecto da produção. Desde os cenários deslumbrantes até as coreografias de artes marciais emocionantes, cada elemento de “Avatar: O Último Mestre do Ar” promete levar os fãs a uma jornada épica repleta de emoção, aventura e redenção.
A série “Avatar: O Último Mestre do Ar” estreia globalmente no dia 22 de fevereiro de 2024 e promete cativar uma nova geração de fãs enquanto honra o legado da série original que tanto amamos.
Avatar: O Último Mestre do Ar
Episódios: 8 episódios x 1 hora Produtores Executivos: Albert Kim, Jabbar Raisani, Dan Lin, Lindsey Liberatore, Michael Goi Elenco: Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley, Dallas Liu, Ken Leung, with Paul Sun-Hyung Lee and Daniel Dae Kim Direção: Michael Goi (101, 102), Jabbar Raisani (103, 104), Roseanne Liang (105, 106), Jet Wilkinson (107, 108) Roteiro: Albert Kim e Michael Dante DiMartino & Bryan Konietzko (101), Joshua Hale Fialkov (102), Christine Boylan (103), Keely MacDonald (104), Gabriel Llanas (105), Emily Kim & Hunter Ries e Bryan Konietzko, Ubah Mohamed e Bryan Konietzko & Michael Dante DiMartino (106), Audrey Wong Kennedy (107), Albert Kim (108) Musica por: Takeshi Furukawa Locação: Colúmbia Britânica Lançamento: 22 de fevereiro
A ATLUS está comemorando um feito histórico com o lançamento do seu tão aguardado remake de RPG, Persona 3 Reload. Em um anúncio emocionante, a empresa revelou que o jogo alcançou a impressionante marca de um milhão de unidades vendidas em apenas sete dias após o seu lançamento. Essa conquista não só solidifica o status de Persona 3 Reload como um sucesso estrondoso, mas também o coloca no topo como o jogo que mais rapidamente atingiu essa marca na história da ATLUS.
Os fãs ao redor do mundo foram rápidos em demonstrar seu apoio entusiástico ao título, contribuindo para essa notável conquista. Tanto os jogadores de longa data quanto os recém-chegados à série se uniram para celebrar o retorno deste clássico modernizado. Com uma pontuação robusta de 88 no Metacritic e um feedback positivo inundando as plataformas de mídia social, Persona 3 Reload está solidificando seu lugar como um dos lançamentos mais aclamados do ano.
Disponível em uma variedade de plataformas, incluindo Xbox Series X|S, Xbox One, Windows, Steam, PlayStation 5 e PlayStation 4, o jogo oferece aos jogadores uma experiência imersiva repleta de aventuras emocionantes e personagens cativantes. Além disso, para aqueles que desejam mergulhar no mundo de Persona 3 Reload sem hesitação, o título também está disponível no Xbox Game Pass, proporcionando acesso instantâneo a uma das experiências de RPG mais emocionantes da atualidade.
A equipe por trás de Persona 3 Reload expressou sua gratidão aos fãs, reconhecendo o papel crucial que desempenharam no sucesso do jogo. Com um futuro promissor à frente, este marco inicial é apenas o começo de uma jornada épica para os fãs de RPG e para a própria ATLUS. Prepare-se para embarcar em uma aventura inesquecível e descobrir por que Persona 3 Reload está conquistando corações e quebrando recordes em tempo recorde.
