Carro Vision – S 02 apresentado no CES 2022 – Divulgação
A Sony e a Honda se uniram para o desenvolvimento de carros elétricos e autônomos criando a empresa Sony Honda Mobility. Fazendo frente aos carros do Tesla, o presidente da nova companhia comentou sobre a possibilidade de um Playstation 5 poderá ser integrado aos futuros carros produzidos por eles.
Com previsão de lançar os carros em 2025, o presidente da empresa Izumi Kawanishi disse ao Financial Times que a Sony tem uma gama de serviços para estar disponível no carro, entre eles o Playstation 5. Está seria a força das duas empresas diante da Tesla.
A Tesla já tem jogos conhecidos do mercado, como os do Sonic que já se encontram disponíveis em seus carros. Sendo a Playstation, uma empresa Sony com tantas marcas consagradas, seria questão de tempo de levar seus jogos aos carros da Sony Honda Mobility.
Infelizmente teremos que esperar pelos próximos anos para saber como será esta integração, mas não deixa de ser interessante em pensar como seria jogar os jogos atuais no seu carro.
One Piece Film Red repetiu o feito em outros países e superou bilheterias de outras animações japonesas nos cinemas brasileiros em 2022.
A distribuidora oficial do filme no Brasil, a Diamond Films anunciou nas redes sociais que o filme se tornou oficialmente a maior bilheteria do gênero nos cinemas brasileiros.
Importante lembrar que este ano, tivemos Dragon Ball Super: Super Hero, Jujutsu Kaisen 0, Sword Art Online: Progressive – Ária de Uma Noite Sem Estrelas entre outras animações japonesas nos cinemas por aqui.
O streaming de animês Crunchyroll trouxe os animês aos trens da Linha Esmeralda da cidade de São Paulo.
Trazendo personagens de My Hero Academia, Chainsaw Man, Spy X Family e Mob Psycho 100 entre outros, a ação da Crunchyroll em São Paulo vem na sequência de uma ação no Rio de Janeiro que os mesmos animes foram parar em painéis pelo bairro de Copacabana no Rio de Janeiro.
Em 2022 o serviço Crunchyroll foi unificado ao streaming Funimation, depois que a empresa foi vendida pela Warner para a Sony. Desde a unificação, o serviço tem oficialmente 10 milhões de assinantes em todo o mundo.
Foto de Rodrigo BispoFoto de Yuri Oliveira PetnysFoto de Rodrigo Bispo
O cinema Petra Belas Artes em São Paulo está promovendo o Belas Geek Day está trazendo a animação Ghost in The Shell – O Fantasma do Futuro numa exibição inédita com banda ao vivo.
Fazendo parte do projeto Belas Sonoriza que traz filmes com apresentações de música ao vivo, a animação japonesa Ghost in The Shell – O Fantasma do Futuro ganha pela primeira vez no Brasil uma exibição com trilha sonora ao vivo da banda independente Laikabot.
No mesmo dia, o cinema também exibira os filmes “A Viagem de Chihiro” e “The End of Evangelion” em outras salas do mesmo cinema.
A história
Se passando em 2029, Ghost in the Shell traz uma sociedade do futuro que se tornou altamente informatizada, a ponto dos seres humanos poderem acessar extensas redes de informações com seu cyber-cérebros. A personagem principal do filme é a Major Motoko Kusanagi, líder da unidade do Esquadrão Shell, responsável por combater o crime. O corpo da Major já é quase robótico, sendo que de humano só teria sobrado um “fantasma” de si mesma.
A importância de Ghost in the Shell na cultura pop
Inspirando filmes como Matrix, a produção do Mamoru Oshii influenciou a cultura pop mundial, da mesma maneira que produções, como Akira, Blade Runner, O Vingador do Futuro entre tantos outros.
Sua importância influência a indústria a ponto que a obra original acabou ganhando um live action em 2017 com Scarlett Johnasson no filme “A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”.
No Belas Sonoriza a imersão virá com a banda Laikabot mesclando sons alternativos de sintetizadores, instrumentos tradicionais japoneses e instrumentos construídos pela própria banda, como o theremin de arduíno.
O filme terá “show” da banda que toca a famosa trilha original composta por Kenji Kawai, adicionando inusitadas versões de músicas icônicas do universo pop/rock como Nirvana, Billie Eilish, Depeche Mode e White Stripes.
Ghost in The Shell – O Fantasma do Futuro será exibido na versão Belas Sonoriza às 15:00 e às 17:00 durante o Belas Geek Day que terá Jogos de Tabuleiro e RPG, Artist’s Alley, Expositores e Atividades e Cine Gamer com lançamento de God of War: Ragnarok e Fifa 23. Para completar a imersão tecnológica e cibernética do filme, a banda Laikabot, apresenta músicas que mesclam sons alternativos de sintetizadores, instrumentos tradicionais japoneses e instrumentos construídos pela própria banda, como o theremin de arduíno.
Serviço
Belas Geek Day Quando: 20 novembro de 2022 Entrada: Gratuita Horário: das 10h às 17h Onde: Petra Belas Artes Endereço: Rua da Consolação, 2423 – Consolação – São Paulo/SP Telefone: (11) 2894-5781
Belas Sonoriza – Ghost in The Shell Quando: 20 de novembro Horário: 15h e 17h Valor: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) Ingresso: Veloxtickets.com
O cinema Petra Belas Artes em São Paulo está promovendo o Belas Geek Day está trazendo a animação Ghost in The Shell – O Fantasma do Futuro numa exibição inédita com banda ao vivo.
Fazendo parte do projeto Belas Sonoriza que traz filmes com apresentações de música ao vivo, a animação japonesa Ghost in The Shell – O Fantasma do Futuro ganha pela primeira vez no Brasil uma exibição com trilha sonora ao vivo da banda independente Laikabot.
No mesmo dia, o cinema também exibira os filmes “A Viagem de Chihiro” e “The End of Evangelion” em outras salas do mesmo cinema.
A história
Se passando em 2029, Ghost in the Shell traz uma sociedade do futuro que se tornou altamente informatizada, a ponto dos seres humanos poderem acessar extensas redes de informações com seu cyber-cérebros. A personagem principal do filme é a Major Motoko Kusanagi, líder da unidade do Esquadrão Shell, responsável por combater o crime. O corpo da Major já é quase robótico, sendo que de humano só teria sobrado um “fantasma” de si mesma.
A importância de Ghost in the Shell na cultura pop
Inspirando filmes como Matrix, a produção do Mamoru Oshii influenciou a cultura pop mundial, da mesma maneira que produções, como Akira, Blade Runner, O Vingador do Futuro entre tantos outros.
Sua importância influência a indústria a ponto que a obra original acabou ganhando um live action em 2017 com Scarlett Johnasson no filme “A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”.
No Belas Sonoriza a imersão virá com a banda Laikabot mesclando sons alternativos de sintetizadores, instrumentos tradicionais japoneses e instrumentos construídos pela própria banda, como o theremin de arduíno.
O filme terá “show” da banda que toca a famosa trilha original composta por Kenji Kawai, adicionando inusitadas versões de músicas icônicas do universo pop/rock como Nirvana, Billie Eilish, Depeche Mode e White Stripes.
Ghost in The Shell – O Fantasma do Futuro será exibido na versão Belas Sonoriza às 15:00 e às 17:00 durante o Belas Geek Day que terá Jogos de Tabuleiro e RPG, Artist’s Alley, Expositores e Atividades e Cine Gamer com lançamento de God of War: Ragnarok e Fifa 23. Para completar a imersão tecnológica e cibernética do filme, a banda Laikabot, apresenta músicas que mesclam sons alternativos de sintetizadores, instrumentos tradicionais japoneses e instrumentos construídos pela própria banda, como o theremin de arduíno.
Serviço
Belas Geek Day Quando: 20 novembro de 2022 Entrada: Gratuita Horário: das 10h às 17h Onde: Petra Belas Artes Endereço: Rua da Consolação, 2423 – Consolação – São Paulo/SP Telefone: (11) 2894-5781
Belas Sonoriza – Ghost in The Shell Quando: 20 de novembro Horário: 15h e 17h Valor: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) Ingresso: Veloxtickets.com
De surpresa, o Studio Ghibli e a Lucasfilm anunciaram uma parceria em forma de curta-metragem. Denominada “Zen – Grogu & the Dust Bunnies”, a obra traz “Baby Yoda” Grogu com os “bichinhos” Susuwatari e está disponível no Disney+ como “Dust Bunnies”.
Enquanto Grogu é conhecido pela série O Mandaloriano, os Susuwatari são conhecidos por aparecem em Meu Vizinho Totoro e A Viagem de Chihiro.
Lançada no dia 12 de novembro, o curta que tem dois minutos, apresenta uma história universal e sem falas, em que Grogu interage com os Susuwatari, ganhando até uma flor no final.
Mas você reconhece Grogu?
Conhecido popularmente por “Baby Yoda”, o personagem verde ficou famoso ao acabar nas mãos do mandaloriano Din Djarin. Podendo encerrar a missão entregando Grogu em mãos erradas, Din Djarin acaba se afeiçoando a Grogu, conquistando o público.
E os Susuwatari (the Dust Bunnies)?
Em “Meu Vizinho Totoro”, os Susuwatari vivem na casa que a família Kusakabe acaba por se mudar. Tendo novos “vizinhos”, os Susuwatari acabam indo embora, procurando outra casa para ficar.
Semelhantes a fulligem, os Susuwatari são do tamanho de uma bola de golfe e normalmente não são vistos por humanos. Eles preferem casas abandonadas e são muito curiosos e ariscos.
Em “A Viagem de Chihiro” os personagens reaparecem desta vez na caldeiras Kamajii.
E a animação da Disney+?
Comemorando 3 anos do serviço de streaming, a Disney trouxe a parceria entre as duas empresas com o curta “Zen – Grogu & the Dust Bunnies”. Nela temos a estranha amizade entre Grogu e os Susuwatari (the Dust Bunnies) que começa com estranhamento e evolui para uma amizade.
Torcemos para outras parcerias entre as duas empresas, trazendo mais personagens das duas empresas a se encontrarem por aí.
De surpresa, o Studio Ghibli e a Lucasfilm anunciaram uma parceria em forma de curta-metragem. Denominada “Zen – Grogu & the Dust Bunnies”, a obra traz “Baby Yoda” Grogu com os “bichinhos” Susuwatari e está disponível no Disney+ como “Dust Bunnies”.
Enquanto Grogu é conhecido pela série O Mandaloriano, os Susuwatari são conhecidos por aparecem em Meu Vizinho Totoro e A Viagem de Chihiro.
Lançada no dia 12 de novembro, o curta que tem dois minutos, apresenta uma história universal e sem falas, em que Grogu interage com os Susuwatari, ganhando até uma flor no final.
Mas você reconhece Grogu?
Conhecido popularmente por “Baby Yoda”, o personagem verde ficou famoso ao acabar nas mãos do mandaloriano Din Djarin. Podendo encerrar a missão entregando Grogu em mãos erradas, Din Djarin acaba se afeiçoando a Grogu, conquistando o público.
E os Susuwatari (the Dust Bunnies)?
Em “Meu Vizinho Totoro”, os Susuwatari vivem na casa que a família Kusakabe acaba por se mudar. Tendo novos “vizinhos”, os Susuwatari acabam indo embora, procurando outra casa para ficar.
Semelhantes a fulligem, os Susuwatari são do tamanho de uma bola de golfe e normalmente não são vistos por humanos. Eles preferem casas abandonadas e são muito curiosos e ariscos.
Em “A Viagem de Chihiro” os personagens reaparecem desta vez na caldeiras Kamajii.
E a animação da Disney+?
Comemorando 3 anos do serviço de streaming, a Disney trouxe a parceria entre as duas empresas com o curta “Zen – Grogu & the Dust Bunnies”. Nela temos a estranha amizade entre Grogu e os Susuwatari (the Dust Bunnies) que começa com estranhamento e evolui para uma amizade.
Torcemos para outras parcerias entre as duas empresas, trazendo mais personagens das duas empresas a se encontrarem por aí.
Criados há 80 anos, Tom e Jerry estão presentes na cultura popular de todo planeta, inclusive no Japão. Mas você já os imaginou em animê? A Cartoon Network Japan reimaginou os personagens, ganhando traços infantis e até o nome deles numa grafia para público mais novo utilizando caracteres em Hiragana, ao invés do Katakana tão corriqueiro para nomes estrangeiros por lá.
Já viu isso em algum lugar?
Ganhando um traço que lembra os personagens da Hello Kitty, Tom e Jerry estão extremamente “fofos” nesta nova animação japonesa.
Produzido em formato de curta, trazendo episódios com um minuto de duração, Tom e Jerry em animê vem para acrescentar estas novas animações aos blocos em que exibem as antigas animações dos dois personagens. O papel aqui é trazer a novidade paralela aos desenhos clássicos dos personagens.
Estreando no dia 11 de novembro no Japão, o dia é conhecido por lá por ser o “Dia do Queijo”. Numa briga de gato e rato, Tom e Jerry estreiam a nova série justamente numa briga de queijos, fazendo ainda mais sentido a data que foi lançado por lá.
Por enquanto a nova animação não tem data para aparecer no ocidente, porém seguindo outras animações produzidas no Japão, provavelmente teremos um lançamento por aqui.
Gosta de Pokémon e aprecia um bom oniguiri, os famosos bolinos de arroz japoneses? No Japão, dá para unir a “fom com a vontade de comer”, pois a rede de “konbini” (loja de conveniência) 7-Eleven anunciou oniguiris em formato de Pokébola. Conhecida internacionalmente como Rice Balls, normalmente são feitas em formato de triângulo, porém até que faz sentido esse nome ao olhar no formato de uma pokébola.
Às pessoas que não estão acostumadas com o desenho, pokébolas servem como locais onde monstros são guardados após a captura, e utilizados pelos seus mestres dentro dos jogos da série. Dependendo do Pokémon, existem várias tipos de pokébola e a 7-Eleven usou isso ao seu favor, lançado 3 tipos diferentes de pokébola: Poké Ball, Great Ball e a Ultra Ball.
Poké Ball – 160 ienes (5,84 reais)
Você pode comprar o Poké Ball que traz onigiri com linguiça com alho e maionese.
Great Ball – 150 ienes (5,51 reais)
O onigiri Great Ball (Super Ball no Japão) vem com omelete de arroz, arroz de frango, molho demi-glace e cogumelos.
Ultra Ball – 140 ienes (5,18 reais)
Se você optar pelo Ultra Ball (Hyper Ball no Japão), o sabor do onigiri é um arroz com frango com caldo de tonkatsu.
Os três tipos de oniguiris serão comercializadas em toda rede da 7-Eleven no dia 18 de novembro e prometem fazer muito sucesso pelo público por lá.
A rede 7-Eleven tem um histórico de ações promocionais com a marca Pokémon, lançando diversos produtos, inclusive uma linha de cards. Esta nova ação da empresa vem de encontro com o lançamento dos jogos Pokémon Scarlet e Violet que serão lançados no mesmo dia no Japão.
‘Samurais Azuis’, do escritor Tiago Bontempo, tem lançamento neste sábado, no Pavilhão Japonês (SP)
Futebol é uma paixão universal, seja no Brasil ou no Japão. Tendo uma história de sucesso na formação de sua seleção, o Japão viu seus jogadores ganharem o mundo, tendo atualmente mais de 50 jogadores atuando na Europa. O sucesso dos japoneses nos campos é até recente, mas virou tema de um livro do autor Tiago Bontempo, que traça uma linha do tempo desde os primórdios da J-League, em 1993, a uma meta ousada do futebol de lá: vencer uma Copa do Mundo até 2050.
O livro “Samurais Azuis” traz muitas curiosidades do universo do futebol nipônico e é a primeira obra no idioma português-brasileiro que aborda o kemari (jogo criado pelos próprios japoneses há mais de 1.300 anos) até a introdução do esporte criado pelos britânicos.
O processo de massificação do futebol no arquipélago deu-se com a ajuda dos mangás, em meados de 1980, que faziam sucesso como Captain Tsubasa (Super Campeões no Brasil). Aos poucos, a modalidade ganhou notoriedade e popularidade.
Vale lembrar que outros esportes como corrida também tiveram seu papel nos mangás, quando o Ayrton Senna e a Fórmula-1 também invadiram as páginas dos mangás mais populares para meninos – que é o Shonen Jump. O sucesso foi tão grande que até os personagens de Dragon Ball apareceram na época com um carro de corrida igual ao Senna.
Futebol brasileiro
Considerado um dos melhores do planeta, o futebol brasileiro inspirou os japoneses e isso começou desde 1970 com a primeira Copa do Mundo sendo transmitida no Japão.
Na mesma época, os primeiros jogadores não-descendentes “viraram japoneses”, como Ruy Ramos e Wagner Lopes. Além deles, outros nomes consagrados como Zico, Dunga e César Sampaio, entre outros, reinaram nos campos e encantaram a torcida japonesa.
O autor de “Samurais Azuis”, Tiago Bontempo, é jornalista, cobre o futebol japonês desde 2010 e desde 2011 escreve no Globo Esporte na coluna “Futebol no Japão”. O livro tem prefácio do jornalista da ESPN Ubiratan Leal, e posfácio de um dos poucos brasileiros a disputar uma Copa do Mundo enquanto atuava por um time japonês, César Sampaio. A obra tem capa do quadrinista Max Andrade, possui 512 páginas e está à venda no site da editora Corner por R$ 74,90 (https://leiacorner.com.br/produto/samurais-azuis/).
Aos interessados, um evento de lançamento acontece no sábado (12), das 11 às 16 horas no Pavilhão Japonês do Parque Ibirapuera, em São Paulo. Quem comprar o livro vai concorrer ao sorteio de uma camisa da seleção japonesa no final do evento. A entrada no Pavilhão Japonês é de R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia), mas as 50 primeiras pessoas que chegarem e tiverem o nome na lista de presença terão entrada gratuita.
Futebol é uma paixão universal, seja no Brasil ou no Japão. Tendo uma história de sucesso na formação de sua seleção, o Japão viu seus jogadores ganharem o mundo, tendo atualmente mais de 50 jogadores atuando na Europa. O sucesso dos japoneses nos campos é até recente, mas virou tema de um livro do autor Tiago Bontempo, que traça uma linha do tempo desde os primórdios da J-League, em 1993, a uma meta ousada do futebol de lá: vencer uma Copa do Mundo até 2050.
O livro “Samurais Azuis” traz muitas curiosidades do universo do futebol nipônico e é a primeira obra no idioma português-brasileiro que aborda o kemari (jogo criado pelos próprios japoneses há mais de 1.300 anos) até a introdução do esporte criado pelos britânicos.
O processo de massificação do futebol no arquipélago deu-se com a ajuda dos mangás, em meados de 1980, que faziam sucesso como Captain Tsubasa (Super Campeões no Brasil). Aos poucos, a modalidade ganhou notoriedade e popularidade.
Vale lembrar que outros esportes como corrida também tiveram seu papel nos mangás, quando o Ayrton Senna e a Fórmula-1 também invadiram as páginas dos mangás mais populares para meninos – que é o Shonen Jump. O sucesso foi tão grande que até os personagens de Dragon Ball apareceram na época com um carro de corrida igual ao Senna.
Futebol brasileiro
Considerado um dos melhores do planeta, o futebol brasileiro inspirou os japoneses e isso começou desde 1970 com a primeira Copa do Mundo sendo transmitida no Japão.
Na mesma época, os primeiros jogadores não-descendentes “viraram japoneses”, como Ruy Ramos e Wagner Lopes. Além deles, outros nomes consagrados como Zico, Dunga e César Sampaio, entre outros, reinaram nos campos e encantaram a torcida japonesa.
O autor de “Samurais Azuis”, Tiago Bontempo, é jornalista, cobre o futebol japonês desde 2010 e desde 2011 escreve no Globo Esporte na coluna “Futebol no Japão”. O livro tem prefácio do jornalista da ESPN Ubiratan Leal, e posfácio de um dos poucos brasileiros a disputar uma Copa do Mundo enquanto atuava por um time japonês, César Sampaio. A obra tem capa do quadrinista Max Andrade, possui 512 páginas e está à venda no site da editora Corner por R$ 74,90 (https://leiacorner.com.br/produto/samurais-azuis/).
Aos interessados, um evento de lançamento acontece no sábado (12), das 11 às 16 horas no Pavilhão Japonês do Parque Ibirapuera, em São Paulo. Quem comprar o livro vai concorrer ao sorteio de uma camisa da seleção japonesa no final do evento. A entrada no Pavilhão Japonês é de R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia), mas as 50 primeiras pessoas que chegarem e tiverem o nome na lista de presença terão entrada gratuita.
Novo jogo da parceria Nintendo e Ubisoft, tivemos a oportunidade de testar no Brasil Game Show, mas nada como jogar o jogo e perceber que ele é muito maior do que imaginávamos.
Continuação “espiritual” de Mario + Rabbids Kingdom Battle, o novo jogo vem com a missão de aproximar ainda mais os Rabbids do universo do Super Mario, entregando novidades e um jogo muito mais redondinho e com uma história mais coesa do que o primeiro jogo.
A história
Um novo vilão da vez chamado Cursa que espalha matéria escura e que causou a fusão entre Lumas e Rabbids. Invadindo diversos planetas, fica nas mãos do Mario de salvar o universo. O novo jogo traz novamente os personagens Rabbid Peach, Rabbid Luigi e Rabbid Mario, além de trazer novos personagens, como Bowser e Rosalina. No Brasil Game Show tivemos a oportunidade de jogar 30 minutos iniciais, mas jogando o jogo completo, você percebe que o mundo do jogo é muito mais complexo e rico do que imaginava. Muito além do mundo dos cogumelos
O jogo talvez até sugere que similar o primeiro jogo, ele acabe ocorrendo no conhecido Reino dos Cogumelos, porém não se engane. Depois de uma missão inicial em volta do castelo da Princesa Peach, nossos personagens irão viajar por novos mundos.
Depois de uma breve explicação sobre as Sparks, somos informados sobre o perigo no espaço e se imagina no que a Rosalina estará passando.
A questão é que se talvez parecesse que você fosse viajar por fases igual Super Mario Galaxy, acaba encontrando mundos com personagens e suas próprias histórias, trazendo um RPG muito mais próximo de um Kingdom Hearts do que uma fase do Mario.
Explorando e trazendo o bom humor dos Rabbids, o jogo nos brinda com uma tradução bem humorada e que muitas vezes você se pergunta até onde é o limite das brincadeiras do Rabbids. Um spoiler… Não tem limites.
Personagens muito mais ricos
Não dá pra ignorar e até dar parabéns a Ubisoft pela quantidade de itens, customizações, a utilização das Sparks entre outros detalhes que você pode evoluir seus personagens durante as lutas.
Talvez você pense que sendo Mario não precisa pensar tanto na evolução dos personagens, mas o jogo tem esta camada de aprendizagem que entendendo ela, torna muito mais fácil lutar com os outros personagens.
Muitas vezes você terá que usar um escudo entre os personagens da Princesa Peach, intercalando socos do Rabbid Mario com os tiros do Mario, tornando o jogo muito mais interessante.
Os novos personagens também são muito interessantes em especial o Edge que chega ao jogo trazendo a opção de utilizar 3 personagens.
Outro momento que vale a sua atenção são as poses dos golpes que cada personagem tem, dando um tom meio de Fornite quando você escolhe algum especial contra os inimigos.
No campo de batalha
Mario + Rabbids Sparks of Hope traz batalhas em que um inimigo traz um mundo imenso ao invés de uma luta clássica de RPG. No jogo anterior já era assim, mas neste temos uma liberdade maior com os personagens, desafiando utilizar todos os movimentos disponíveis.
Muitas vezes você irá se perguntar como um inimigo que você encontrou na fase possa gerar um cenário tão grande de exploração.
Caótico e divertido
Acho que como jogador, a primeira coisa que preciso dizer é que jogo irá render boas horas de diversão. Podendo escolher entre missões principais e secundárias, o jogo permite muita exploração nos mundos, trazendo muitas histórias e curiosidades dos personagens que são apresentados em cada uma das viagens desta estranha tripulação.
Mas não se preocupe em fazer todas as missões, porque os personagens irão te lembrar que você sempre pode voltar naquele mundo quando quiser terminar suas missões extras. O que é bom ao dar liberdade ao jogador de seguir a história principal ou não.
Opinião
Cinco anos separam Mario + Rabbids Kingdom Battle de Mario + Rabbids Sparks of Hope e dá pra perceber claramente o quão o tempo fez bem para a produção deste novo jogo.
Trazendo muito bom humor, cenas de animação belíssimas, puzzles, RPG com estratégia de ótima qualidade, Mario + Rabbids Sparks of Hope é um enorme salto em relação ao jogo anterior.
Até mesmo na trilha sonora, mesmo que não sendo tão épica como as trilhas dos jogos da Nintendo, ela consegue dar um tom tão importante para te convencer a continuar jogando.
A Ubisoft trouxe muitos acertos neste jogo e um deles é para nós brasileiros. A tradução em português é tão inspirada e cheia de brasileirismos que me perguntava como seria em inglês aquelas brincadeiras todas.
Uma dica como jogador é que não tenha pressa em terminar este jogo. Trazendo muita coisa para explorar em seus mundos, você pode acabar perdendo a experiência se correr para terminar. Sendo um jogo para ser jogado aos poucos.
Mario + Rabbids Sparks of Hope é um ótimo lançamento para o Nintendo Switch, principalmente quando não temos um jogo novo do Mario há tanto tempo. Então é uma ótima forma de matar a saudade dos personagens.
Mario + Rabbids Sparks of Hope
Data de lançamento: 20 de outubro de 2022
Estúdio: Ubisoft
Plataforma: Nintendo Switch
Série: Raving Rabbids, Mario + Rabbids, Rayman
Desenvolvedores: Ubisoft Milan, Ubisoft Paris
Agradecimento a Ubisoft pela oportunidade em testar o jogo.
