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Cobertura do Festival do Japão 2018

Um dos maiores e melhores eventos da cidade de São Paulo, frequento o Festival do Japão há mais de dez anos. E seja pra cobrir o evento ou como mero fã da cultura japonesa, o Festival do Japão sempre cumpriu seu objetivo que é reunir em um único lugar o máximo de cultura japonesa possível.

Esse ano tivemos a comemoração de 110 anos da imigração japonesa no Brasil. E para essa comemoração, tivemos a vinda da princesa Mako ao país, além de uma série de atividades especiais para essa data comemorativa.

Da minha parte, esse ano foi especial porque foi o primeiro ano que eu trabalhei nos bastidores do evento. Assim, eu trabalhei na parte de alimentação em Kochi e em Saitama, além de apresentar a dança tradicional de Kochi, o Yosakoi, no sábado.

Estando nos bastidores, eu pude entender e ver uma logística de uma “cidade” para alimentar cada stand com ingredientes para produção de suas culinárias. Além disso, tivemos o marco de entrar no Guiness ao reunir mais de 500 pratos japoneses num único local.

Diante de tantas visões diferentes ao trabalhar nos bastidores, estou aqui trazendo minha cobertura especial do evento. Espero que gostem e que essa cobertura não só informe, mas dê mais vontade em visitar o evento em 2019.

Um festival muito além da cultura

Para muitos, o Festival do Japão é um evento culinário. Sendo uma das chances únicas de se provar a comida das 47 províncias do Japão. É correto classificar o evento assim? Sim, mas não é unicamente verdade.

Organizado pelo KENREN, a Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil, o Festival do Japão é um evento que reúne num mesmo ambiente, não só comida, mas apresentações, cursos de idioma japonês, lojas temáticas e atividades que estão presentes no cotidiano nipônico.

E por mais que não esteja explicito, a união das províncias em trazer culinária local e shows, acaba ajudando também na visibilidade de suas culturas, como também na manutenção de suas associações aqui no país.

Além disso, temos um evento que reúne pessoas de todo Brasil, assim sendo uma chance única em que descendentes de diferentes cidades e estados se reúnem em um único ambiente.

Estando dentro do evento, o que posso concluir é que a sua organização é muito mais madura do que qualquer outro evento do tipo aqui no país. E olha que por termos um histórico de imigrantes que vieram ao Brasil, temos diferentes formações de evento com essa finalidade. Só que nada próximo do que o Festival do Japão se tornou. Mérito de todos que compraram a ideia e defendem essa bandeira, todos os anos ali.

Novidades de 2018

O Festival do Japão acontece há muitos anos no São Paulo Expo e por causa disso, estamos acostumados com sua distribuição dentro do local. Antes da reforma do local, tínhamos toda a parte culinária num ambiente externo e depois tivemos ajustes até o formato de corredores que o evento desenhou para esse ano.

Então o evento desenhou toda uma praça de alimentação inteligente, aonde tinham corredores especiais para passar carrinhos de comida e ingredientes para não faltar nada ao consumidor. Essa parte o público não via, mas por trabalhar em Kochi e em Saitama, tive o prazer de andar nesses corredores, além de ajudar a carregar ingredientes para ambos.

Mas não era isso que vocês imaginavam ao entrar no evento, não é? E é nesse ponto que devemos destacar o quanto o evento realmente mudou em 2018. Trazendo o palco principal para a entrada do evento, tivemos todo um corredor com exposição de Ikebana ao lado, além de stand da Aliança Cultural Brasil e Japão.

Ai temos o stand belíssimo da Ikesaki que estava comemorando aniversário no evento. Trazendo uma loja sua para dentro do evento, além de espaço para descanso, jardim japonês, entre outros destaques do evento.

O festival das grandes lojas

Esse ano também ficou marcado pelas lojas abriram reproduções de suas lojas originais no festival. Tivemos um konbini da Hirota com a Daiso, uma unidade da Marukai, até mesmo uma loja da Miniso (que chegou ao Brasil recentemente). Todas as lojas estavam no corredor de entrada do evento, sendo belíssimos em reproduzir suas lojas originais.

Entre as novidades, tivemos a chegada do karaokê J-Vision, que oferece locação mensal ao assinante. Trazendo musicas atualizadas do Japão, J-Vision era um dos stands movimentos, exatamente por evocar uma paixão brasileira e japonesa, o karaokê.

Outros stands são marca registrada como Toyota e Honda, mas a grande diferença é que alguns deles pensavam no público idoso do evento, trazendo espaço para descanso.

O evento também trouxe Akiba Space e a Editora JBC, numa configuração menor. Depois do stand lindíssimo da editora no Anime Friends, era natural e previsível que esse ano o Festival do Japão não teria tanto destaque. Mas isso não impediu de ter a moto do animê/mangá Akira como um dos pontos altos do stand da editora.

Uma área da criança repleta de atividades

Para quem conhece eventos como CCXP, o Festival do Japão usou espaço aonde normalmente fica um de seus auditórios para levar espaço da criança e montar o palco verde amarelo.

De longe, esse ano nunca tivemos tantas atividades diferentes para crianças. Num corredor repleto de stands com atividades, usando o corredor para colocar desejos num “Tanabata Matsuri” dentro do evento.

Foi uma das novidades mais bacanas e que provavelmente trouxe muitas atividades para crianças.

Área externa

Outra novidade foi a utilização da entrada do São Paulo Expo. Montando um corredor com portais japoneses, o evento trouxe tendas gigantescas com cursos de mangá, desenho e outras atividades japonesas.

Além disso, o corredor com as tendas tinham desenhos e ilustrações japonesas que valiam a pena admirar detalhe por detalhe. Nos outros anos, eles usavam essa área externa como corredor para saída e foi uma utilização muito positiva ao trazer o espaço para dentro do evento.

Palcos

Trazendo um palco para entrada do evento e outro no final dele, o Festival do Japão isolou os dois palcos, tornando bastante agradável a experiência de assistir apresentações em cada um deles. Devido a distância, ambos não atrapalharam entre si (diferente do Anime Friends que temos esse tipo de problema tanto ano passado como esse ano).

O palco principal era bastante grande e trouxe apresentações belíssimas como de Yosakoi Soran que trouxe diferentes grupos do Brasil. Já o palco verde amarelo reuniu artistas que iam de artes marciais, dança entre tantos outras.

Apresentação no palco

No sábado, eu estive com o grupo RYO Kochi Yosakoi no palco verde amarelo. Comemorando 65 anos da criação de sua associação no Brasil, Kochi estava comemorando o surgimento do grupo de Yosakoi no Brasil numa apresentação especial com grupo Makoto de Guatapará.

Foram três músicas, sendo que duas foram apresentadas com o grupo parceiro, assim trouxemos o estilo tradicional de Yosakoi, além de apresentar uma música do grupo GReeeeN.

Pontos positivos e negativos

O evento mudou bastante esse ano. Não sabemos se foi devido a comemoração dos 110 anos, mas trazendo novos patrocinadores e uma nova disposição, o evento ganhou um novo frescor. Assim quem está acostumado com o evento todos os anos, acabou se surpreendendo com a disposição dos stands esse ano.

A mudança dos palcos e a utilização do espaço externo foram também os grandes destaques desse ano. Trazendo uma disposição de auditório, ambos os palcos se tornaram mais interessantes de assistir apresentações. Inclusive lembraram como era antigamente, quando era externo (antes da reforma do São Paulo Expo).

A chegada da Ikesaki, Miniso e da Marukai também deram novas opções ao evento, além do Hirota com formato konbini ao trazer pratos conhecidos em suas unidades.

Uma novidade pontual foi inserir telões na praça de alimentação. Ao inserir telões em toda praça, acaba que atrações dos dois palcos eram exibidas por eles, assim permitindo que um número maior de pessoas assistisse as apresentações.

A Kirin trouxe dois bares da marca, também sendo um diferencial bem bacana pra feira. Tendo sua filial brasileira vendida para Heineken, se esperava que a empresa não tivesse destaque esse ano, mas ocorreu o contrário o que foi muito bom pra feira.

Já nos pontos negativos, tendo um Akiba Space menor, não tivemos destaques em games como foi no ano passado. Para quem não lembra, ano passado a Bandai Namco esteve no Festival e trouxe Dragon Ball FighterZ. Infelizmente esse ano não tivemos nada disso, sendo algo que fez falta.

Num resumo geral, o evento trouxe muito mais pontos positivos do que negativos, cumprindo o papel de homenagear os 110 anos da imigração japonesa.

Agradeço profundamente a organização do Festival do Japão por permitir a cobertura de mais um ano do site JWave.

JWave #379 | A vida é uma m#rd@, quando… – Parte 4


[powerpress]

O JWave abre o arquivo morto e traz um podcast “proibido”.

Em 2015 gravamos um podcast que continuaria a saga “A vida é uma m#rd@, quando”, porém a gravação se perdeu. Graças ao Nerdmaster, acabamos recuperando a gravação, porém acabamos não lançando. Talvez pelo teor das histórias ou porque o momento do site era outro, mas o que importa é que esse podcast que parecia perdido está de volta e finalmente foi lançado.

Trazendo histórias de eventos de animê, atrasos e de infância, esse novo capítulo muda os membros participantes dessa saga.

Independente da demora desse episódio, o JWave presta uma homenagem ao amigo Fatfrog. Pedimos desculpa pela demora desse podcast e esperamos que gostem dessa nostalgia.

Podcast com NerdMaster (Paranerdia), Fatfrog, Seu Mota (Agência Transmídia) e o Juba.

Esse podcast foi editado e trilhado pelo Juba.

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Anunciado Evangelion 3.0 + 1.0


Evangelion parece que finalmente terá um final. Saiu um pequeno teaser confirmando que teremos um novo lançamento em 2020, sendo intitulado como Evangelion 3.0 + 1.0.

O teaser em questão, apenas definiu que o filme será lançado em algum momento em 2020, porém não mostrou nada muito claro de se entender claramente.

Evangelion ganhou um “remake” nos cinemas com Evangelion 1.0 até 3.0, sendo que os dois primeiros filmes chegaram a ser lançados no Brasil.

Vale salientar que diretor e um dos criadores da série, Hideaki Anno, acabou tendo dificuldades em produzir o quarto filme, por isso optou se focar em outros projetos. Por isso, o diretor acabou fazendo o mais recente filme do Godzilla no Japão para a Toho.

Como que ele pretende encerrar essa história no cinema? É a pergunta que só será respondida em 2020.

Anunciado open beta de Naruto to Boruto: Shinobi Striker !

Boa notícia para os fãs de Naruto! O novo jogo de Naruto e Boruto está chegando e terá open beta nesse final de semana. Tendo um Playstation 4 ou Xbox One, você poderá desfrutar do open beta de 20 à 22 e 27 à 29 de Julho de 2018.

Mas como será o esquema de horário? A Bandai Namco informou os horários do Open Beta, então fique atento com os horários que começam nessa sexta-feira.

20 de Julho (Sexta)
3:00AM – 6:00AM (Horário de Brasilia)
5:00PM – 8:00PM (Horário de Brasilia)

21 de Julho (Sábado)
6:00AM – 9:00AM (Horário de Brasilia)
2:00PM – 5:00PM (Horário de Brasilia)
10:00PM – 1:00AM (22 de Julho. Horário de Brasilia)

22 de Julho (Domingo)
3:00PM – 6:00PM (Horário de Brasilia)

27 de Julho (Sexta) a 29 de Julho (Domingo)
03:00AM às 03:00AM (Horários de Brasilia)

Mas como faz para jogar?
Entre nas lojas online do PlayStation 4 e Xbox One. Podendo baixar ambos open beta.

O que vem no open beta?
Essa é a pergunta e vale pra qualquer fã de Naruto que se preze, mas a Bandai Namco não escondeu detalhes, revelando que esse open beta terá quatro mapas, 25 tipos de ninjutsus, novas opções de customização para os personagens, e um novo personagem jogável, Yamato.

E as novidades não param por aí, já que poderemos jogar com Naruto, Sasuke e Sakura, além de criar nossos próprios ninjas.

O jogo ainda trará single-player e 8v8 (jogador contra jogador), trazendo dois novos modos de batalha que poderão ser testados em horários específicos: “Destruction Battle” e “Base Battle”.

Naruto to Boruto: Shinobi Striker será lançado no dia 31 de agosto para Playstation 4, Xbox One e PC (via Steam).

Samantha! ganhará segunda temporada!

Sucesso sem tamanho na Netflix, Samantha! está ganhando segunda temporada pela plataforma. E a forma que a Netflix fez o anúncio é nada menos com a própria personagem vindo anunciar a sua nova temporada.

Mas o que esperar da continuação? Agora a Samantha entendeu o seu papel como adulta e ela deverá encontrar um propósito.

Twitter: @samanthafaclube
Instagram: @samantharealoficial
Facebook: /SamanthaNaNetflix

NOTÍCIA URGENTE para o meu público do coração! Vocês são a minha prioridade!!!! #SamanthaTemporada2

Uma publicação compartilhada por Samantha! (@samantharealoficial) em

Garo: Red Requiem será lançado dublado no Youtube!


Mês de julho trouxe algumas novidades e entre elas tivemos o marco do canal Tokusatsu TV ter chegado a 100 mil inscritos. A Sato Company para comemorar esse marco está trazendo o filme Garo: Red Requiem dublado para o seu canal de Youtube.

A estreia do filme será no dia 25 de julho, quarta-feira, às 17h e o longa estará disponível durante um mês.

Baseado na série Ogon Kishi Garo (Garo, o Cavaleiro Dourado no original), o filme explora universo criado na série de televisão com a história do Kouga Saejima que encarna o Garo, um
dos mais poderosos cavaleiros Makai, para livrar o mundo dos monstros Horrors que aparecem por meio da maldade e da loucura dos corações humanos.

Garo é uma criação do designer Keita Amemiya, que também é o diretor do filme.

A história do filme
Kouga Saejima viaja para sua cidade natal após receber uma ordem para caçar um terrível monstro chamado Karma que está atacando secretamente as pessoas. Durante a batalha para salvar um bebê de outro monstro, Kouga transforma-se em Garo e conhece três sacerdotes Makai: Akaza, Shiguto e Rekka. Juntos eles prometem derrotar todas criaturas que assolam a cidade.

Com duração de 97 minutos, Garo: Red Requiem foi produzido em 2010.

Garo: Red Requiem
Lançamento: 25 de julho, às 17h.
Acesse: www.youtube.com/tokusatsutv

Cobertura Bandai Namco no Anime Friends 2018

Quando se fala em Animê e em Jogo, você fala em Bandai Namco. Sendo a grande atração do Anime Friends 2018, a Bandai trouxe novidades do segundo semestre. Estavam presentes os jogos: My Hero One’s Justice, SoulCalibur VI e Jump Force.

Anunciados na E3(Electronic Entertainment Expo), e estavam jogáveis no Anime Friends 2018, sendo acessível no evento com interação ao público.

São jogos que, em geral, têm conteúdos/historias ligados a Animes, exceto SoulCalibur,

SoulCalibur VI

Conhecido como um dos melhores jogos de luta pela parte técnica(gráficos). Devido a estudos com a equipe do jogo Tekken 6, nasce o novo SoulCalibur juntamente com influencias perceptíveis.

Nesse novo jogo, há personagens clássicos e novos com mudanças de técnicas de defesas e especiais. Como por exemplo: Apertando referente ao R1/RB no Xbox e Playstation, apresenta-se um ataque com armadura e acertando-o, acontece uma disputa de combo, como se fosse um Jokenpo.

Há uma pausa, em seguida de animações. Mecânicas que já foram presenciadas em outros jogos, porem acaba sendo novo em SoulCalibur. Especiais, já eram presentes no jogo, entretanto, era-se feito com Meia lua, e agora acaba sendo feito em um Botão. SoulCalibur VI encontra-se mais fluido que os anteriores, e tendo a maioria dos personagens classicos, diante dos novos: Groh, Nightmare, Xianghua e Kilik.

My Hero One’s Justice

Boku no Hero traz uma semelhança incrível dos jogos de Naruto, e acaba acertando em assistência de personagens e jogadas de câmera. Jogo arena com sistema
de Assist e botões de Dash. Além da presença de Gráficos com cores vivas. Sem mecânicas travadas, e muitos movimentos fluidos.

Jump Force

Chegando com muita polêmica, Jump Force causa expectativas no Publico. Encaixando Animês ao mundo real, acompanhado de cenários reais, por exemplo, Nova
Iorque.

Pelo o que foi analisado no jogo, embora o mesmo ainda estivesse sendo melhorado, há uma junção do mundo real com conteúdos de animes da Jump.

Especula-se a ideia de que o jogo em si, foi feito na mira do povo Americano. O
jogo, tem o tradicional 1×1 com trocas de personagens 3×3, mas não há troca de vida. Em si, o Jump Force tem características e mecânicas de jogos melhores e
mais sérios em comparação ao J-Stars, que muitos comparam.

Aproveite e ouça o nosso podcast sobre os jogos!

https://www.jwave.com.br/2018/07/jwave-377-bandai-namco-no-anime-friends-2018.html

Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível ganha novos pôsteres!

Novo filme do ursinho Pooh está chegando e com isso a Disney Brasil trouxe um novos pôsteres do filme “Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível”.

Trazendo Ewan McGregor como Christopher Robin, temos um personagem que crescemos assistindo animações da Disney, agora adulto e que trabalha demais. Assim ele não consegue dar atenção a filha e a esposa.

É nesse momento que Pooh aparece e decide dar um puxão de orelha no Christopher Robin.

Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecíve” tem direção do indicado ao Globo de Ouro, Marc Forster, que fez o também maravilhoso “Em Busca da Terra do Nunca” aprofundando o mundo do criador de Peter Pan. Já o roteiro de Alex Ross Perry é de “Golden Exits” e é baseada nos personagens criados por A.A. Milne.

O filme será lançado nos cinemas no dia 16 de agosto de 2018.

Crunchyroll anuncia novos animês dublados!


Ano passado o Crunchyroll trouxe os primeiros animês dublados, esse ano os animês do serviço estão recebendo dublagem em diferentes estúdios num investimento continuo em seu público aqui no Brasil.

A bola da vez são os animês Youjo Senki, Free!,Mob Psycho 100 e Kobayashi-san Chi no Maid Dragon que serão lançados em agosto pelo serviço.

O animêFree! Iwatobi Swim Club foi dublado pela Som de Vera Cruz, enquanto Mob Psycho 100 foi dublado pela Unidub e por fim a série Kobayashi-san Chi no Maid Dragon e Youjo Senki foi dublada na Wan Macher.

As três séries terão os seus respectivos primeiros episódios disponibilizados gratuitamente pelo serviço de streaming.

Vale salientar que Crunchyroll vive uma fase de investimentos no Brasil, aonde o serviço trouxe animês na tv aberta em parceria com a Rede Brasil, está com filme em parceria com a Sato Company e agora está lançando uma nova leva de animês dublados.

Parabéns ao Crunchyroll pelo crescimento e torcemos pelo sucesso da plataforma no Brasil.

via ANMTV

Ultraman ganhará animê e a série é exclusiva da Netflix!


Assumo que quando anunciaram o animê de Ultraman em dezembro de 2017, eu não imaginava que a série se tornaria exclusiva da Netflix. Com data marcada para 2019, a série foi anunciada recentemente entre as séries originais da empresa de streaming.

Vale a curiosidade aqui que seguindo uma tendência das animações escolhidas pela Netflix, Ultraman será uma série 3D CG. O que significa? Que ela seguirá o mesmo estilo de séries como Ajin e Sidonia que se tornaram as primeiras séries do serviço.

Com produção da Production I.G, a série terá direção de Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand lone Complex e Eden of the East). Já a história seguirá o mangá original que atualmente está no 12º edição e aqui no Brasil é lançado pela Editora JBC.

Ultraman será lançado mundialmente pela Netflix em 2019.

JWave #378 | Last Cinderella


[powerpress]

Já imaginou aos 39 anos se apaixonar por um cara de 20 poucos anos? É o que acontece com a cabelereira dessa série japonesa.

Prestes a comemorar 40 anos, Sakura já tinha até desencanado de qualquer coisa séria, quando seu antigo amigo de trabalho volta como gerente e ela conhece um “novinho” numa festa. Está formado o triângulo amoroso cheio de aventuras em Last Cinderella.

Juba e Ayuki comentam tudo da série.

Edição do podcast realizada por Juba.

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Review | One Piece Green

One Piece Green – Peças Secretas é o quarto guide da obra lançado no Brasil pela editora Panini! Saiba o que você vai encontrar nele neste JMangá!

Revivendo emoções

One Piece Green abrange desde o início da aventura até o começo da fase no Novo Mundo. Momentos inesquecíveis como a formação do Bando do Chapéu de Palha, a despedida do Going Merry e o desfecho da Guerra dos Melhores, entre outros, desfilam pelas páginas do guide fazendo com que o leitor se emocione novamente.

Todas as sagas são recapituladas através de olhares cuidadosos sobre os personagens, desde sua primeira aparição até o momento atual no mangá. O destino de Kobi, Helmeppo, Buggy, Ace, Barba Branca e tantos outros é mostrado de forma que, ao reler a história, situações que podem ter passado despercebidas ganhem uma nova oportunidade de apreciação.

Este guide compila todas as coleções de capas (aberturas de capítulo que contam histórias paralelas à trama principal), o “Teatro Animal” (aberturas de capítulo que retratam os personagens junto de vários tipos de animais), traz arquivos secretos recheados de rascunhos inéditos, um pôster incrível e algumas curiosidades, como o motivo pelo qual ainda não apareceu na história nenhum pirata usando tapa-olho e em que Eiichiro Oda se baseou para nomear seus personagens.

Outra sessão muito bacana do guide é o Teatro Chapéu de Palha, que são historinhas baseadas em pedidos dos leitores. As situações são as mais inusitadas possíveis: Luffy e seus companheiros como alunos de Shanks, uma conto de fadas muito bizarro (a princesa Zoro ficou incrível), o bando retratado como uma família de verdade e, finalmente, como personalidades do Japão antigo.

A edição brasileira

Nossa versão de One Piece Green, assim como suas antecessoras, foi impressa em papel pisa brite (com exceção das páginas coloridas e do pôster).

A tradução ficou a cargo de Felipe Monte e a edição foi assinada por Diógenes Diogo.

Opinião

Sou muito fã de guides, mas tenho consciência do trabalhão que dá recuperar todas as cenas e se atentar a cada detalhe e é por isso que entendo não aparecerem tantos por aqui (embora eu ainda alimente o sonho de ver publicados no Brasil os guides de Kuroshitsuji e de Bleach).

O Green se tornou o meu guide favorito de One Piece porque através dele pude reler toda a obra e reafirmar o porquê de considerá-la uma das minhas favoritas. É impossível ficar indiferente à uma aventura tão empolgante e é por isso que esses piratas continuam firmes e fortes depois de tantos anos em publicação.

Agradecemos ao pessoal da assessoria da Panini que, gentilmente, nos encaminhou o exemplar para análise.