Desde que comecei a escrever no J-Wave, já falei sobre um carro, uma categoria de automobilismo e um piloto… Tudo isso sempre relacionado ao Japão!
Mas chegou a hora de falar sobre uma companhia que ajudou a colocar o Japão no mundo automobilístico e a ser respeitado mundialmente: Honda.
Claro que o Japão possui excelentes montadoras (talvez as melhores do mundo todo) como a Honda, Toyota, Subaru… Mas a Honda possui uma ligação fortíssima com o Brasil graças a participação na F1 motorizando os 3 carros vencedores do Ayrton Senna, 1 título do Nelson Piquet e 3 temporadas (sem muita expressão) com Rubens Barrichello.
E o que é a Honda?
Honda Motor Company, Limited (em japonês: 本田技研工業株式会社, Honda Giken Kōgyō Kabushiki Kaisha?, Instituto Honda de Pesquisa Tecnológica Companhia Limitada) é uma das mais importantes montadoras de automóveis e motos do mundo. Fundada por Soichiro Honda, um jovem sonhador e realizador que desde a infância mostrava-se um visionário de seu tempo. Com isso surgiu o lema: “The power of dreams” (em português, o poder dos sonhos).
A Honda ingressa em diversos campeonatos motorizados, nomeadamente na Formula 1 (participação encerrada no final do ano de 2008), Indy car, Moto GP, SuperSport, Motocross, Trials, MTB, HRC, e ainda Superboats. Em todas as categorias ela tem uma representação respeitável.
A Honda é conhecida no mundo todo pela seus carros duraveis e suas excelentes motos, mas o que muitas pessoas não sabem é que a Honda possui um programa de desenvolvimento de tecnologias robóticas muito avançado! O seu robô chamado Asimo é um exemplo na área e a cada versão tem evoluções mais iportantes e impressionantes…
Quem quiser conferir um pouco desse programa Asimo é só clicar aqui:
Parece uma babação de ovo, mas essa empresa contribuiu e muito tanto para o Brasil como para o Japão serem o que são no mundo automobilístico
Continuando minha saga de falar sobre automobilismo ligado ao Japão, eu não poderia deixar de citar os pilotos japoneses que passaram pela F1…
Um dos mais famosos com certeza foi Satoru Nakajima, o primeiro deles a fazer uma temporada completa na F1! Nakajima tinha um forte apoio da Honda e isso foi fundamental para sua estréia em 1987 pela Lotus, já que uma das condições para que a Lotus recebesse esse motor, era que Nakajima fosse um dos pilotos. Tanto a Lotus como Ayrton aprovaram Nakajima.
Quando a Honda saiu da Lotus e a equipe teve que buscar outros motores. Ela estava na fase final de sua existência e tanto Piquet quanto Nakajima tentavam fazer o carro entrar nos 26 que participariam na corrida. Nem sempre conseguiram, mas na prova final, na Austrália, debaixo de forte chuva, o piloto japonês fez uma das melhores provas da sua vida, terminando em quarto lugar e fazendo a volta mais rápida. Foi a única vez em que ficou nos pontos, e os três que tinha ganho naquele dia deram-lhe o 21º lugar final, com uma volta mais rápida.
Após a sua saída da F1, se manteve ligado à Honda entre 1993 e 1994, na primeira tentativa da marca em voltar à competição através de uma equipe própria, como fizeram nos anos 60, sendo o seu piloto de testes. Depois disso, abandonou definitivamente as pistas como piloto e iniciou uma nova carreira: a de dono de equipe.
Seu filho Kazuki disputou o Mundial de Fórmula 1, pela equipe Williams em 2008 e 2009. Daisuke, filho mais novo de Satoru, compete na Fórmula 3 britânica.
Nakajima disputou 80 GPs (74 largadas), marcou 16 pontos (marcaria mais com o sistema atual de pontuação) e teve 1 volta mais rápida. É definitivamente um nome a ser lembrado na F1 e no Japão por seu pioneirismo
Quem acompanhou séries de tokusatsu certamente deve se lembrar de alguém que, vira e mexe, se destacava no papel de vilã, e interpretava seus papéis sempre de forma carismática e até bem-humorada, às vezes. Pois bem, esse alguém é ninguém menos que Machiko Soga – que, há pouco mais de três anos e meio, partiu para o andar de cima – e é dela que nós vamos falar nesta matéria de hoje.
Machiko Soga nasceu em 18 de março de 1938 no distrito de Hachioji, em Tokyo, e teve sua vida marcada por algumas tragédias familiares. Perdeu a mãe ainda criança, sendo então criada por seu pai. Perdeu também dois irmãos, um durante uma guerra, e a irmã, durante o parto. Apenas um irmão da atriz ainda está vivo. Seu pai faleceu em 1991.
A princípio, Machiko tentou a carreira de cantora. Mas acabou se dando melhor como dubladora, e mais tarde, como atriz. Seu primeiro trabalho foi em 1961, no programa infantil Chirorinmura to Kurumi no Ki (“A vila Chirorin e o pé de Noz”), da NHK. Quatro anos mais tarde, ganhou destaque por fazer a voz do fantasminha Q-taro no anime Obake no Q-tarō, dos mesmos criadores de Doraemon, exibido na TBS entre 1965 e 1968. Logo depois, em 68, ela ainda faria a voz do Cyborg 007 em Cyborg 009.
Como atriz, seu primeiro papel, logo de cara, foi uma vilã: God Iguana, de Ai no Senshi Rainbowman, série de 1975. No mesmo ano, ela fez uma de suas únicas personagens “boazinhas”: a bruxinha Bellbara, de 5-Nen 3-Kumi Mahou-gumi.
Mas a fama de Machiko como vilã se consolidou mesmo no começo dos anos 80, quando interpretou a sádica Rainha Hedrian, líder do Império Vader, em Denjiman (1980). O sucesso da personagem foi tamanho, que ela acabou reaparecendo no ano seguinte, em Sun Vulcan (1981).
Pouco depois, Machiko ainda faria mais um trabalho como dubladora, emprestando sua voz à bolinha falante Ballboy, de Machineman (1984). No Brasil, as duas atuações mais conhecidas de Machiko dentro dos tokusatsu foram a Rainha Pandora, líder do Império Water de Spielvan (1986) e a feiticeira Aracnin Morgana (Yonin Kumo Gozen, no original) de Jiraya (1988). Ela também chegou a fazer algumas pontas em outras séries, como Battle Fever J (1979), Gyaban (1982), Sharivan (1983) e Maskman (1987 – aqui, ela aparece no episódio 30, como a mãe do vilão Barrabás).
Em 1992, Machiko interpretou a Rainha Bandora, vilã principal de Zyuranger. Nos EUA, a série foi usada como base para a produção de Mighty Morphin Power Rangers, onde a personagem de Machiko acabou virando a Rita Repulsa. Power Rangers foi um sucesso estrondoso nos EUA e em várias partes do mundo, e a carreira de Machiko acabou ganhando projeção internacional.
Paralelamente à carreira de atriz, Machiko abriu uma loja de antiguidades, chamada Stella, no bairro de Kunitachi, em Tokyo. Ali, ela vendia artigos diversificados, como roupas, acessórios, jóias, tapeçaria e até mesmo perfumes de fabricação própria. Na realidade, a idéia da loja surgiu de uma galeria de quadros que ela mesma mantinha, no bairro de Harajuku, em meados dos anos 80. Quando não estava atuando, ela era sempre vista na sua loja, e estava sempre pronta para uma boa conversa com seus fãs.
Em 2005, foi revelado que Machiko sofria de um câncer no pâncreas, e que ela lutava há cerca de dois anos contra essa doença. Neste mesmo ano, ela interpretara uma heroína: a maga Magiel, que apareceu nos episódios finais de Magiranger. Foi seu último trabalho na TV.
Ela ainda veio a fazer mais uma vilã: a Rainha Negra da Galáxia (Ankoku Ginga Joou), do jogo Uchuu Keiji Tamashii (ou Space Sheriff Spirits), para PlayStation 2.
Em 7 de maio de 2006, Machiko Soga perdeu a batalha contra o câncer, e veio a falecer, aos 68 anos de idade. Seu corpo foi encontrado pela polícia em sua residência no bairro de Kunitachi, em decorrência de um telefonema de um funcionário de seu antiquário, preocupado com o fato dela não ter ido trabalhar naquele dia. Chega ao fim, assim, uma brilhante carreira, marcada por personagens e atuações únicas, que vão ficar pra sempre na memória dos fãs.
Descanse em paz, Machiko Soga. Este é o tributo do J-Wave a esta inesquecível artista.
Fontes: Wikipedia, Mundo Toku, Universo Otaku, findagrave.com
No mês passado, Oricon entrevistou 800 homens e mulheres com idade inferior a 30 anos para descobrir quais atores e atrizes que têm grandes expectativas em relação a 2010.
Calma, gente! Este colunista não enlouqueceu (ainda! xD), e nem está no Porque Sim (o Juba lembra bem dessa época… xP) Este é só o início da música de abertura de Hyakujuu Sentai Gaoranger, tema da nossa matéria de hoje. Então, sem mais delongas… vamos lá!
Hyakujuu Sentai Gaoranger (Esquadrão das Cem Feras Gaoranger) foi a 25ª produção da linhagem das séries Super Sentai, e sucedeu Timeranger, que vocês viram na minha matéria anterior. Foi produzido e exibido na TV Asahi entre 2001 e 2002, e rendeu, ao todo, 51 episódios e dois filmes: Gaoranger – The Movie: Hi no Yama, Hoeru! (O Rugido da Montanha de Fogo) e o crossover Gaoranger vs. Super Sentai, que comemora os 25 anos do gênero, onde os Gaorangers encontram heróis de outras gerações. Há ainda, no ano seguinte, um encontro deles com os seus sucessores, o Esquadrão dos Ninjas do Vento Hurricanger.
Gaoranger mistura momentos engraçados e tensos, mas sempre na medida certa. Possui um enredo de fantasia, mas com um fundo ecológico, fazendo menções à natureza e até mesmo a Gaia, deusa da terra (simbolizada pela sacerdotisa Tetomu). Mesmo os monstros são criados a partir de objetos descartados, o que inclusive gera algumas criaturas bizarras e pitorescas, desde monstros vestidos de noiva até óculos, ônibus e um aparelho de karaokê (!!!). Enfim, Gaoranger é uma série bastante divertida e interessante. Vale a pena conferir.
A HISTÓRIA
Uma noite tranqüila na cidade de Tokyo. Até que, de repente, dois monstros aparecem e começam a atacar. Imediatamente, os Gaorangers – ainda sem o quinto integrante – intervém e lutam contra as criaturas. Próximo dali, ocorre um desfile em um parque de diversões. O impacto da luta é tão forte que acaba assustando um elefante que participava desse desfile, e o deixa fora de controle. Ele vai pra cima dos espectadores.
Mas, antes que uma tragédia acontecesse, aparece um jovem veterinário, Kakeru. Para a surpresa de todos, ele consegue acalmar os ânimos do elefante com facilidade.
De dentro da Gao’s Rock (a base de operações dos Gaorangers), a sacerdotisa Tetomu, líder dos guerreiros, assiste à cena através da Fonte da Vida, e imediatamente, a intuição lhe vem à mente: o quinto Gaoranger finalmente apareceu.
Seguindo as orientações de Tetomu, os quatro Gaorangers – Gaku, Kai, Sotaro e Sae – vão de encontro a Kakeru. Sem muitas palavras, eles o pegam e resolvem colocá-lo à prova. Deixam-o no Animarium – uma gigantesca ilha flutuante em forma de tartaruga, lar dos Power Animals, gigantescos animais protetores dos Gaorangers – e o lançam à própria sorte.
A princípio, Kakeru não entende bem o que se passa por ali… até que se depara com o Gao Lion (o leão), e recebe dele a Gao no Hoju – uma esfera de cristal com a qual os Gaorangers invocam os Power Animals. De fato, a intuição de Tetomu estava certa: Kakeru era a pessoa que ela estava procurando para completar o grupo.
Imediatamente, Tetomu traz Kakeru para a Gao’s Rock, e apresenta a ele seus companheiros. E ressalta: daquele dia em diante, ele será um Gaoranger. E sua missão será, juntamente com os outros quatro, defender a Terra da ameaça dos Org – seres demoníacos que agem com o intuito de destruir toda a vida do planeta. Kakeru recebe de Tetomu um dispositivo de transformação, o G-Phone, com o qual também pode se comunicar com seus companheiros. De imediato, os Org voltam a atacar, e os Gaorangers, agora completos, partem para a batalha. Chega a hora do Esquadrão das Cem Feras rugir em defesa da vida na Terra!
Durante a série, surge ainda um lobo solitário que se une ao grupo e se torna o sexto membro da equipe: é Tsukumaru Oogami, o Gao Silver.
PERSONAGENS:
Kakeru Shishi/Gao Red: O Leão Flamejante (Shakunetsu no Shishi). Trabalha como veterinário, e tem a capacidade de entender os animais e de se comunicar com eles, através de uma espécie de telepatia. Tentou fazer o mesmo com os Org, mas sem sucesso, e acabou descobrindo que eles não possuíam alma. Determinado a proteger toda a vida na Terra. Seus Power Animals são o Gao Lion, o Gao Gorila, o Gao Kong e o Gao Falcon.
Gaku Washio/Gao Yellow: A Águia Nobre (Kokou no Arawashi). Foi o primeiro dos guerreiros a ser escolhido por Tetomu. Antes disso, era piloto da Força Aérea, e foi considerado desaparecido em ação. De início, não aceitou bem a escolha de Kakeru como líder, mas aos poucos foi se acostumando com a idéia, e se tornou muito próximo a ele. Insiste em orientar os guerreiros a se tratarem pelas cores ao invés dos nomes, para que os Org não descubram suas reais identidades. Seus animais são o Gao Eagle, o Gao Bear e o Gao Polar.
Kai Samezu/Gao Blue: O Tubarão Enfurecido (Dotou no Same). Um jovem entregador de pizza (traz uma de mussarela pra mim! xD). Tem muita energia e um temperamento impulsivo. Detesta ser tratado como criança, apesar das atitudes. Controla o Gao Shark e a Gao Giraffe.
Sotaro Ushigome/Gao Black: O Bisão de Aço (Hagane no Mogyuu). Ex-lutador de sumo, trabalha como assistente em uma floricultura. É o mais forte dos Gaorangers, e possui um temperamento calmo e gentil. Tem um fraco por mulheres. Seus Power Animals são o Gao Bison, o Gao Rhino e o Gao Madillo (de armadillo – tatu).
Sae Taiga/Gao White: A Bela Tigresa (Uruwashi no Byakko). Estudante colegial, é a única mulher do grupo, e também a caçula. Muito inteligente, aprendeu a lutar graças a seu pai, um professor de artes marciais. Se preocupa muito com seus companheiros, especialmente Kakeru, a quem ajuda sempre que possível. Seus Power Animals são o Gao Tiger, o Gao Elephant e o Gao Diaz.
Tetomu: É a sacerdotisa-shaman, mentora dos Gaorangers. Herdou esse posto de sua tataravó, Murasaki. Manteve-se adormecida por milhares de anos, até os Org reaparecerem para atacar nosso mundo. Vive na Gao’s Rock, e, além de poderosa, também é uma excelente cozinheira.
Yabaiba: Um dos Duques Org. Completamente insano, é mestre no manuseio de facas e espadas. Cria uma grande rivalidade com Gao Yellow ao longo da série.
Tse-tsé: A outra Duquesa Org. Mestra em feitiçaria, tem o poder de reviver os monstros Org, e transformá-los em gigantes. Possui um ódio profundo por Gao White, simplesmente porque esta a chamou de “vovó” em determinada ocasião.
Shuten: O primeiro Highness Duke, que assume a liderança dos Org. Possui vários olhos, e é extremamente temperamental. Possui um machado como arma principal.
Ura: O segundo Highness Duke. Afeminado (pra não dizer outra coisa… =P), tem obsessão por colecionar coisas belas. É quem desperta Loki, que vem a se tornar um inimigo feroz para os Gaorangers. Usa um leque como arma.
Rasetsu: O terceiro Highness Duke. Possui várias bocas, e um apetite voraz. Trata os Duques Org como se fossem lixo. Armado com uma faca e um garfo gigantes (!!!).
CURIOSIDADES:
– A atriz Rei Saito (que faz a vilã Tse-tsé) fez o papel da Sailor Plutão nos musicais de Sailor Moon, entre 1995 e 1998.
– Outra que participou de musicais de Sailor Moon foi Takemi, que interpreta a sacerdotisa Tetomu. Em 1998, ela foi a Sailor Galáxia.
– Gaoranger é a série que possui o maior número de mechas de todos os sentais. São, ao todo, 23 Power Animals (levando em conta os que aparecem na série. Há ainda o Gao Panda, que aparece somente em um CD drama), fora as combinações (gattai). Originalmente, seriam 100 (como o próprio título da série sugere), mas não foi possível encaixar todos eles dentro da série. Também, haja episódio pra tanto bicho!
– Gaoranger foi a base da produção de Power Rangers: Força Animal, nos EUA. Este foi o primeiro título da franquia com a assinatura dos estúdios Disney, que haviam adquirido a Saban International, produtora original dos Power Rangers. Em relação ao enredo, pouca coisa mudou em relação ao original, a exemplo do que foi feito em Força do Tempo, adaptação de Timeranger.
FICHA TÉCNICA
– Hyakujuu Sentai Gaoranger / Esquadrão das Cem Feras Gaoranger
– Produção: TV Asahi/Toei Company
– Exibido: de 18/02/2001 a 10/02/2002
– Total de Episódios: 51 (+2 movies)
– Elenco:
Kakeru Shishi/Gao Red: Noboru Kaneko
Gaku Washio/Gao Yellow: Kei Horie
Kai Samezu/Gao Blue: Takeru Shibaki
Sotaro Ushigome/Gao Black: Kazuyoshi Sakai
Sae Taiga/Gao White: Mio Takeuchi
Tsukumaru Oogami/Gao Silver: Tetsuji Tamayama
Tetomu/Murasaki: Takemi
Tse-tsé: Rei Saito
Yabaiba (voz): Koichi Sakaguchi
Loki (voz): Eiji Takemoto
Shuten (voz): Tetsu Inada
Ura (voz): Tamotsu Nishiwaki
Rasetsu (voz, Boca superior): Hiromi Nishikawa
Rasetsu (voz, Boca Inferior): Hidekatsu Shibata
Narrador: Hiroshi Masuoka
Dublês: JAC (Japan Action Club)
Fontes: Wikipedia, Supersentai.com
E, com isto, encerro esta matéria sobre Gaoranger, que é uma das minhas produções favoritas do gênero Super Sentai. Espero que todos tenham curtido! 😉
E aguardem mais postagens em breve…
Até a próxima! Yaruki manman daze!!!
(Agradecimentos a Silas Ferreira “Aniki”, que colaborou com esta matéria)
Para a minha segunda contribuição aqui no J-Wave, pensei em algo representativo… Queria falar sobre algum carro que fizesse parte da história dos carros no mundo
Quem já jogou Need For Speed Underground ou viu Velozes e Furiosos, deve conhecer um clássico mito japonês do automobilismo: Nissan Skyline!
O Skyline é um carro produzido pela montadora japonesa Nissan, sua origem é mais antiga que a própria montadora que o produz. A produção do Skyline iniciou-se em 1955, quando a Prince Motor Company—empresa fundada três anos antes pela Tama Electric Car Company, fabricante de veículos elétricos—lançou o modelo ALSI-1, com motor da Fuji Precision Industries de 1,5 litro e 60 cv. Em 1966 o governo japonês sugeria a criação de grandes empresas para competir no mercado internacional, o que levou a Prince a fundir-se com a Nissan.
A primeira versão do Skyline, chamada de ALSI-1 entrou em produção em abril de 1957, naquela época era vendido como um carro de luxo, sob a marca Prince. Esta versão vinha com um motor 1,5 litro, que produzia 60 cv, este motor era padrão para toda a linha. O desempenho era relativo aos sedãs médios da época, alcançava 140 Km/h.
Mas, vamos a versão que interessa: O Skyline GT-R é uma versão esportiva de grande prestígio do Nissan Skyline A versão GT-R possui o motor Nissan RB26DETT, de 6 cilindros em linha com dois Turbos. A sigla GT-R surgiu depois de uma vitoria da Nissan em 1964 com o S54 2000 GT-B. Em 1973 o modelo GT-R deixou de ser produzido. 16 anos depois a Nissan traz a sigla GT-R devolta com o modelo Nissan Skyline GT-R R32 com o motor RB26DETT e tração 4WD e um motor de 280 HP. A geração R32, também chamada de Godzila, foi até 1994, ano em que foi substituida pelo R33 que muitos reclamaram devido ao peso e tamanho. Em 1999 o R33 foi substituido pelo R34, o mais perfeito GT-R devido a potencia do R33 e tamanho reduzido proximo ao R32. Sua produção foi interrompida em 2002. Em 2007 a Nissan divulgou o lançamento de um novo modelo GT-R em dezembro após o Tokyo Motor Show com o motor VR38DETT, um motor 3.8 de 6 cilindros em V, dois turbos e 483 HP.
Na minha humilde opinião, fico com o R34, que é o Skyline disponível no NFSU e que aparece no inicio do Velozes e Furiosos 2 (o pior da franquia, mas, pelo menos tem um Skyline lindo), que é a combinação de um carro atual com um desenho agradável e excelente dirigibilidade… Afinal, se era para os japoneses entrarem na onda dos motores V8 (tipicamente motores americanos) eles tinham que fazer melhor… E fizeram!
Hoje, estamos começando a temporada 2010 e estamos fazendo um podcast bastante diferente. Faz um ano que eu viajei pro Japão e está na hora de dividir algumas histórias que aconteceu por lá, Juba (@juba_kun) ao lado do Calliban (@calliban), Marvin (@depoisdocomeco) e Leo Kusanagi (@leokusanagi).
Quer conhecer algumas histórias do Japão? Então embarque nessa viagem cultural sobre esse país do anime, mangá, dorama e tokusatsu. Portanto, se prepare para viajar com bastante bom humor.
O formato do podcast é quinzenal.
TEMAS ABORDADOS Você conhece o Japão? Japão é um país turístico? A difícil ida ao Japão A viagem de 2 dias pro Japão Conhecendo Nagoya Indo pra Tokyo Fazendo mochilão pelo Japão Nagasaki
Mais uma rapidinha do Sheider aqui pra vocês, galera… Saiu o segundo preview da série Tensou Sentai Goseiger, o Super Sentai de 2010! Confiram a seguir:
A série estreará na TV Asahi no dia 14 de Fevereiro. Sem dúvida, promete!
Rapidinha pra vcs, galera… saiu o primeiro teaser do filme Samurai Sentai Shinkenger vs. Go-Onger – Ginmaku BANG! Trata-se, claro, do crossover de Shinkenger (que já está próximo de seu final no Japão) com o sentai que o antecedeu. Confiram a seguir:
O filme estreará nos cinemas japoneses no dia 30 de janeiro. É esperar pra ver!
O trailer de Tekken, filme baseado na série de jogos de videogames foi liberado.
Será que vem mais tosqueira por aí?
Não restam dúvidas que adaptações de videogames para o cinema, em grande maioria, não são lá muito boas (para não dizer coisa pior). Com exceção do primeiro Mortal Kombat, e Silent Hill, as outras não merecem nem citações aqui, vide o vindouro filme de King Of Fighters.
E com Tekken, pelo que mostra o trailer, não vai quebrar o tabu.
A começar pelo elenco, totalmente formados por ilustres desconhecidos, à exceção de Cary-Hiroyuki Tagawa, que interpretará o vilão Heihachi. Interpretar vilões de videogames não é uma novidade para o ator, que já havia interpretado Shang Tsung, no filme de Mortal Kombat.
Está certo que julgar um filme apenas pelo seu trailer, não é muito justo, mas depois de ver o trailer abaixo, alguém pode me condenar?
Saudações, amigos! Eu sou o Daniel “Sheider”, e hoje estou estreando minha coluna aqui no J-Wave. E, para começar, vamos falar um pouco de tokusatsu… Preparei uma matéria especial sobre Mirai Sentai Timeranger, o super sentai do ano 2000, com tudo sobre a série. Espero que todos curtam!
“Vá além do tempo e do espaço”… Assim começa o tema de abertura de Mirai Sentai Timeranger (Esquadrão do Futuro Timeranger), a 24ª série da linhagem dos Super Sentai – os “super-esquadrões”, tais como Changeman, Flashman e outros – que existe no Japão desde 1975, e perdura até os dias atuais.
Timeranger foi produzido e exibido na TV entre 2000 e 2001, e apresenta vários elementos interessantes, tendo em vista que a série foi lançada praticamente na virada do milênio. A própria temática futurista da série, baseada em viagem no tempo, é bastante sugestiva para a época. Possui um enredo complexo, personagens carismáticos e cativantes, uma excelente trilha sonora (algumas músicas nem parecem ser de tokusatsu) e efeitos especiais bastante caprichados.
Rendeu, ao todo, 50 episódios, além de um especial de TV (contando a história dos Sentais através de uma viagem no tempo) e dois filmes: Timeranger – The Moviee um crossover com o grupo antecessor, o Esquadrão de Resgate Go Go V.
A HISTÓRIA
Tudo começa mil anos à frente, no século 30. Lá, várias raças alienígenas de diversos cantos do universo convivem em harmonia com os humanos, e é possível viajar no tempo, para várias épocas. Aqueles que cometem delitos são congelados e colocados em compressão fria, e ficam ali por um determinado tempo. Um destes criminosos, Don Dornero, está prestes a ser enclausurado, quando subitamente recebe a ajuda de Gien, um de seus comparsas, e acaba fugindo para o século 20. No seu encalço, vão quatro recrutas do Instituto de Proteção do Tempo: Yuuri, Ayase, Domon e Sion, além do Capitão Ryuuya. Mas, quando chegam ao século 20, os quatro recrutas têm uma surpresa: Ryuuya, na realidade, era Lila, outra capanga de Dornero, disfarçada. Ela ativa o dispositivo de auto-destruição da Máquina do Tempo onde viajaram, prende o quarteto nela e foge. Mas o plano acaba falhando.
É então que os recrutas encontram Tatsuya, um jovem do tempo atual. A princípio, o estranham, por sua semelhança física com Ryuuya. Mas nesse meio tempo, Dornero e seu bando atacam Tokyo. Nisso, entra em cena o simpático robô-coruja Takku, dando ao quarteto os dispositivos de transformação chamados de Chrono Changers. Mas há um problema: eles só funcionam adequadamente com um grupo de cinco pessoas! Diante da situação, Yuuri não vê outra escolha a não ser pedir ajuda a Tatsuya. Ele aceita e recebe o Chrono Changer das mãos de Yuuri. Inicia-se, assim, a guerra entre os Timerangers e a Família Londarz, o grupo criminoso do futuro liderado por Don Dornero.
Mais adiante, um sexto Timeranger se une ao grupo: o revoltado e ambicioso Naoto, que acaba por se tornar o Time Fire.
PERSONAGENS:
Tatsuya/ Time Red:O único dos Timerangers que pertence ao século 20. Trata-se de um jovem gentil e humilde. Oriundo de uma família rica, bate de frente com seu pai, um empresário arrogante que só pensa em dinheiro e na reputação da família, e quer sempre controlar o destino do filho. Para camuflar as atividades dos Timerangers, acaba fundando junto com seus amigos uma empresa de fachada, a Tomorrow Research, que presta diversos tipos de serviço. Apaixonado por karatê.
Yuuri/ Time Pink:Uma policial da Divisão Anti-Máfia. Possui um ódio profundo pelos Londarz, em especial Dornero, responsável pela morte de seus pais. Durona, possui um temperamento difícil, mas vai deixando transparecer seus sentimentos ocultos ao longo da série. Trabalha como detetive na Tomorrow Research.
Ayase/ Time Blue: Um ex-piloto de corridas. É calmo, tranqüilo e às vezes melancólico. Esconde um segredo do grupo, e só o revela a Tatsuya. Na Tomorrow Research, trabalha como motorista.
Domon/ Time Yellow: Lutador profissional. Possui grande força física, e é um tanto esquentado, tanto é que costuma bater de frente com Ayase em alguns momentos. Vive dando em cima das garotas, mas nunca obtém sucesso. É instrutor de defesa pessoal na TR.
Sion/ Time Green: O caçula do grupo, um alienígena de cabelos verdes. Expert em máquinas e computadores, chegando inclusive a criar armas para o grupo. Ingênuo e inocente, protagoniza uma cena hilária com Domon em um dos primeiros episódios da série. Técnico em manutenção de computadores na TR.
Takku: É o robô-coruja navegador da Máquina do Tempo. Auxiliar direto dos Timerangers, é quem passa as informações sobre os monstros e solicita ajuda das máquinas do século 30, quando necessário.
Don Dornero: o líder da Família Londarz. Condenado a 100 anos de compressão fria, consegue escapar graças a ajuda de Gien. Inescrupuloso e bonachão. (a aparência dele lembra um pouco o Dino da Família Dinossauros… xD)
Lila: a única mulher do grupo. Extremamente vaidosa e egocêntrica. Adora dinheiro, jóias e roupas caras. Ótima em disfarces.
Gien: Um robô dourado, cientista do grupo. Contribuiu com a fuga de Dornero no século 30. É ele quem escolhe as criaturas que serão usadas em cada plano.
CURIOSIDADES:
– Na vida real, Mika Katsumura (Yuuri) foi casada com o também ator Yusuke Tomoi, o protagonista de Kamen Rider Agito. Eles se divorciaram no ano passado.
– Timeranger é uma das primeiras séries sentai na qual o vermelho não é o líder direto, já que Tatsuya não tem tanto conhecimento do que se passa no século 30. Na maioria das vezes, é Yuuri quem assume as rédeas da equipe. (Já aconteceu em Kakuranger com a ranger branca assumindo também a posição de líder)
– Os Time Jets – naves de combate dos Timerangers – são capazes de assumir três formas diferentes: Time Robô Alpha (a principal), Time Robô Beta, e ainda o Time Jet Gamma.
– Nos EUA, Timeranger foi usado como base para a produção de Power Rangers: Força do Tempo. A produção americana é praticamente uma cópia da série original, exceto por alguns poucos detalhes, como a introdução de um vilão novo, Ransik, no lugar que seria de Dornero. E, claro, a troca do elenco japonês por atores americanos…
FICHA TÉCNICA:
– Mirai Sentai Timeranger/Esquadrão do Futuro Timeranger
– Produção: TV Asahi/Toei Company
– Exibido: de 13/02/2000 a 11/02/2001
– Total de Episódios: 50 (+ 1 especial e 2 movies)
– Elenco:
Tatsuya Asami/Time Red – Masaru Nagai
Sion/Time Green – Masahiro Kuranaki
Ayase/Time Blue – Yuji Kido
Domon/Time Yellow – Tomohide Koizumi
Yuuri/Time Pink – Mika Katsumura
Naoto Takizawa/Time Fire – Shinji Kasahara
Robô Navegador Takku (voz) – Yusuke Numata
Don Dornero (voz) – Ryuzaburo Otomo
Lila – Asami Kuro
Gien (voz) – Koji Tobe
Narrador – Hideyuki Hori
Dublês – JAC (Japan Action Club)
Fontes: Wikipedia, Mundo Toku, Supersentai.com
Por enquanto é só, pessoal. Espero que tenham gostado desta minha primeira matéria. Até a próxima! 😉
(atualizado em 16/01/2010 às 20:53. Agradecimentos ao Michel Matsuda)
(atualizado em 16/01/2010 às 20:53. Agradecimentos ao Caio)
Nessa segunda parte, vamos relembrar um pouco da estréia da Pequena Patrine na série Estrela Fascinante Patrine. Além disso, vamos também conhecer a série produzida em 2007, que pode ser interpretada como continuação não oficial de Patrine, a série Bishōjo Celeb Panchanne.
Segunda fase: Surge a Pequena Patrine
Surge o Diabo do Inferno, o grande vilão da série, que é o antagonista ao Deus Protetor. Trazendo o caos a cidade, Diabo do Inferno seqüestra a Patrine, fazendo Deus Protetor não ter outra escolha que senão recrutar uma nova garota para defender a cidade e resgatar Patrine, assim Tomoko é escolhida e se torna a Estrela Fascinante Pequena Patrine. Não podendo revelar sua identidade, Tomoko nem imagina que sua irmã Sayuri seja a Patrine, assim as duas lutam pela justiça juntas, sem saber de suas identidades secretas.
Nessa segunda fase, as aventuras ficam em torno da Patrine e da Pequena Patrine, sempre tendo um inimigo ligado ao Diabo do Inferno. Dando mais destaque para a nova heroína da série, a Pequena Patrine, nessa nova etapa, temos a rivalidade entre Patrine e Pequena Patrine. Na realidade irmãs, Patrine pede uma maior responsabilidade por parte da Pequena Patrine, fazendo que as duas não sejam parceiras num primeiro momento.
Patrine também ganha uma nova arma para o combate contra Diabo do Inferno, uma caixa de música que purifica as pessoas. Já viu isso antes? Sim, outra idéia que nasceu em Patrine e virou “marca registrada” em Sailor Moon. Diferente de Patrine, a Pequena Patrine não tem uma adaga, mas uma espada, que lhe concede o poder de aparecer itens numa batalha. Logicamente, a imaginação de Tomoko é criativa, porque até dentadura gigante aparece para ajudar a pequena guerreira.
Não podemos deixar de comentar a pequena citação a Kamen Rider, a criação mais icônica de Shotaro Ishinomori. Num episódio, aparece um estranho herói que bate nas crianças que não visitam o cemitério de sua família, no dia de finados. Chamado de “A lutadora”, o traje é uma cópia do Kamen Rider 1, e esse estranho herói, sempre aparece quando crianças aprontam ao redor dos cemitérios da cidade. Kazuya sempre visita o túmulo de sua família, não porque gosta, mas por estar apaixonado pela linda vendedora da floricultura próxima ao cemitério. Atraindo a atenção de Hideki e os outros, causa a irá de um padre que cuida do local. Eles não sabiam, mas o padre é quem chama a guerreira chamada “A Lutadora”. Tomoko, percebendo que Hideki e os outros estão em perigo, se transforma na Pequena Patrine, condenando o padre e “A lutadora”, mas muda de idéia, ao ver que Kazuya gosta da pessoa por detrás da “A Lutadora”, a garota da floricultura. Sayuri e Tomoko estão enfeitando a casa para o natal. Diabo do inferno decide investir em seu último plano para destruir Patrine e a Pequena Patrine, criando uma bola em chamas que domina a pessoa, transformando num demônio. A pedra vai possuindo todos os personagens da série, transformando-os em demônios, restando a Patrine e Pequena Patrine a defender a cidade.
Aproveitando do caos na cidade, Diabo do Inferno seqüestra Tomoko, deixando o lar dos Murakami em profunda depressão em pleno Natal. O que Diabo do Inferno não sabia que Tomoko era a Pequena Patrine, assim a transforma numa guerreira do inferno, usando um traje escuro semelhante ao da Pequena Patrine. Colocando Pequena Patrine contra Patrine, Diabo do Inferno que está confiante que dominará o universo, mas Patrine consegue evocar as lembranças de Pequena Patrine, trazendo de volta das trevas. Juntas, elas lutam contra Diabo do Inferno, e evocam as memórias dele com a caixa musical de Patrine. Lembrando da época de criança, Diabo se recorda de quando era uma criança e gostava de tocar sino, assim voltando a ser um cara normal.
Patrine e Pequena Patrine se emocionam por ser sua batalha final e revelam suas identidades secretas, se surpreendendo que são irmãs, Sayuri e Tomoko. No caminho, elas encontram um novo Kami Sama que dá os parabéns para elas, e retira os poderes delas, os tornando garotas comuns novamente. Sayuri e Tomoko agradecem profundamente e voltam para casa. A série acaba na virada do ano novo, com uma grande festa num templo, onde todo elenco da série está reunido. Para surpresa de todos, quem está tocando o sino do templo é o antigo Diabo do Inferno. Todos no fim acabam tocando o sino, e o casal Murakami assiste sua família se divertindo no templo. Versão Brasileira
Produzida pela Wildstar em São Paulo, a dublagem foi muito bem realizada, com excelentes adaptações da cultura japonesa, como também na seleção do elenco.
Para a voz da protagonista, Sayuri Murakami, entrou ninguém menos que Marli Bortoletto, a voz da Mônica de Turma da Mônica no Brasil. A dubladora é conhecida também por ter feito a primeira fase de Sailor Moon, realçando as semelhanças entre as duas séries. Marli também dublou o personagem Kazuya, amigo do Hideki e membro do clube Patrine. O pai da protagonista teve a voz de Emerson Camargo, a mesma voz de National Kid e dono da Wildstar. A voz dele em Hayato é única, além de sua dublagem combinou perfeitamente com o atrapalhado jornalista apaixonado pela Patrine.
Tomoko, a irmã de Sayuri, foi dublada por Angélica Santos, a voz oficial do Cebolinha de a Turma da Mônica. Entre os destaques de dublagem da Angélica estão: Kevin Arnold de Anos Incríveis, Oolong e Uub de Dragon Ball Z, Akira e Esmeralda de Cavaleiros do Zodíaco e Andróide 18 de Dragon Ball GT. Bishōjo Celebrity Panchanne: A minha esposa é uma super heroína!
Em 3 de abril de 2007, estreou uma série na televisão japonesa que satirizava a serie Patrine produzida em 1990. Colocando uma antiga heroína mirim, num novo dilema, que é estar casada e com filha, mas voltar a ser a super heroína da cidade.
Produzida na forma de dorama, pela Kyodo Television, Yomiko Advertising e Marvelous Entertainment, a série teve como principal patrocinador a loja de cosplays COSPA,e isso você vai entender durante o breve resumo da história. Conhecemos a dona de casa, Yumiko Shinjō, ela quando era adolescente, escondia um segredo, que era a super heroína da cidade. Ganhando os poderes do Kami Sama de sua cidade, ela se transformou em Bishōjo Mask Florence. Caso ela contasse sua identidade secreta para alguém, Kami Sama a condenaria a transformando num pepino do mar (lembre-se que em Patrine ela se transformava numa tartaruga).
Um dia, ela encontra Kami Sama, que determina que ela volte a ser uma guerreira da justiça. Relutando inicialmente, Yumiko Shinjō aceita o fardo de se transformar-se novamente numa heroína, mas diferente da outra vez, ela terá que confeccionar o seu traje, ai que entra a rede Cospa, aonde ela desenvolve o seu novo traje, além de seu novo codinome, Bishōjo Celeb Panchanne. Ironicamente, um dos primeiros motivos de risada, quando ela entra em cena, é justamente que ela não pode mais ser uma “Bishōjo”, pois shōjo significa garota em japonês. Resumindo, ela passou um pouco da idade.
Na batalha contra o mal, ela se transforma dizendo: “Ancien Régime, Tricolore!”. Ela utiliza um bastão na luta contra o mal, que purifica os vilões que ela enfrenta. Durante a série, a filha de Yumiko Shinjō, a Risa Shinjō se transforma em Bishōjo Celebrity Panchanne-Mini (outra referência a Patrine, agora com seu sidekick Pequena Patrine). A atriz Yuko Hanashima, que fez a Patrine original, aparece na série como amante, do marido de Yumiko Shinjō. Bela participação especial, para uma série que brinca com a série original em que ela foi protagonista. A série teve 13 episódios e herdou um pouco do humor de Shotaro Ishinomori, trazendo características do gênero “Fushigi Comedy Series”. Vale ressaltar que quem assume os roteiros de Pacchane, também é um velho conhecido do meio Tokusatsu, o Yoshio Urazawa. Entre as séries mais famosas em que ele trabalhou foram Gekisô Sentai Carranger e Bakuryû Sentai Abaranger (adaptado no ocidente respectivamente como Power Rangers Turbo e Dino Trovão).
A Honda ingressa em diversos campeonatos motorizados, nomeadamente na Formula 1 (participação encerrada no final do ano de 2008), Indy car, Moto GP, SuperSport, Motocross, Trials, MTB, HRC, e ainda Superboats. Em todas as categorias ela tem uma representação respeitável. 
A Honda é conhecida no mundo todo pela seus carros duraveis e suas excelentes motos, mas o que muitas pessoas não sabem é que a Honda possui um programa de desenvolvimento de tecnologias robóticas muito avançado! O seu robô chamado Asimo é um exemplo na área e a cada versão tem evoluções mais iportantes e impressionantes… 
