Prepare-se para uma experiência única de sobrevivência e dedução social no mundo misterioso do SCP. O aguardado jogo MISTERY chega ao Steam no dia 20 de janeiro de 2025, com suporte total em português. Desenvolvido pelo estúdio Game Frontier, o jogo promete ser um dos maiores desafios para os fãs de jogos multijogador, trazendo uma mistura intensa de suspense, traição e estratégia.
Uma Imersão no Universo SCP
Em MISTERY, os jogadores assumem o papel de operadores do Mistery Control Institute, encarregados de sobreviver a uma violação de contenção que deixou as áreas 14 e 31 submersas em uma densa névoa. Atrás dessa cortina de mistério, criaturas aterradoras aguardam, enquanto a desconfiança entre os sobreviventes aumenta. A grande questão: cooperar para vencer ou trair para sobreviver?
Com mecânicas inspiradas em jogos como Dread Hunger e Project Winter, MISTERY oferece partidas online para até nove jogadores, com suporte a chat de voz para uma interação mais intensa. Explore, crie armas, enfrente eventos aleatórios e decida em quem confiar (ou não).
Principais Características
Ambientes Inéditos: Mergulhe nas áreas 14 e 31, onde monstros e perigos inesperados estão à espreita.
Desafios Sobrenaturais: Enfrente criaturas com mecânicas únicas e surpreendentes.
Variedade de Personagens: Escolha entre mais de 10 personagens com habilidades exclusivas para sua estratégia.
Decisões Cruciais: A cada momento, você terá que decidir se vai colaborar ou trair seus aliados para garantir sua sobrevivência.
Customização e Criatividade: Construa armas e itens anômalos, como o temido Raio Engarrafado.
Exploração Dinâmica: Eventos e perigos aleatórios podem virar o jogo a qualquer momento.
Modos Diversificados: O lançamento contará com três modos de jogo, com mais atualizações planejadas.
Preço e Promoção
MISTERY estará disponível no Steam por R$ 29,99, com um desconto de 10% nas duas primeiras semanas após o lançamento. O suporte em português reforça o compromisso da desenvolvedora com a comunidade brasileira.
A mais recente obra do diretor premiado Robert Zemeckis, Aqui, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 16 de janeiro. Com distribuição da Imagem Filmes, o longa é estrelado por Tom Hanks e Robin Wright e promete levar o público a uma viagem emocional e visual única.
Ambientado em um único lugar, Aqui acompanha diferentes famílias ao longo de gerações, todas conectadas por um espaço que um dia chamaram de lar. É uma jornada cheia de emoções, memórias e reflexões sobre as conexões humanas e a passagem do tempo.
Lembrando que a equipe do JWave já assistiu o filme e você pode ler a nossa crítica aqui.
Confira por que você não pode perder essa experiência:
5 razões para conferir novo filme do Robert Zemeckis
1. Um Elenco de Peso
Tom Hanks dispensa apresentações. Ele é um dos atores mais amados e respeitados do cinema, e em Aqui, entrega mais uma atuação que toca fundo. Junto a ele está Robin Wright, cuja química com Hanks dá vida a momentos intensos e memoráveis.
2. O Retorno de uma Colaboração Icônica
Aqui marca a reunião de Zemeckis, Hanks, Wright e o roteirista Eric Roth, que trabalharam juntos em Forrest Gump. Além de ser uma espécie de reencontro nostálgico, essa parceria cria um filme que mistura criatividade, emoção e originalidade. A história é baseada na graphic novel de Richard McGuire, garantindo uma abordagem visual e narrativa diferente de tudo o que você já viu.
3. Reflexões Sobre Vida e Tempo
A trama é ambientada em um único lugar ao longo de várias gerações, mostrando como o mesmo espaço pode guardar memórias e conexões humanas. O filme aborda temas universais como amor, perda e as pequenas coisas que moldam nossas vidas, convidando o espectador a olhar para o cotidiano com outros olhos.
4. Direção de Zemeckis
Robert Zemeckis, conhecido por clássicos como De Volta para o Futuro e Náufrago, traz sua marca registrada de narrativas envolventes e visuais impressionantes. Em Aqui, ele une emoção e técnica com maestria, criando uma experiência cinematográfica que é ao mesmo tempo grandiosa e intimista.
5. Visual Inovador
Os efeitos visuais de Aqui são um show à parte. O filme usa tecnologia de ponta para explorar a passagem do tempo e as transformações do espaço. Mais do que um artifício estético, esses recursos ajudam a contar a história de forma envolvente e imersiva.
Aqui é uma mistura de emoção, criatividade e inovação, ideal para quem busca um filme que vai além do comum. Vale a pena conferir na telona.
Aqui
Trilha Sonora: Alan Silvestri
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Eric Roth, Robert Zemeckis, Richard McGuire
Produção: Bill Block, Andrew Golov, Derek Hogue, Jeremy Johns, Jack Rapke, Thom Zadra
Direção de Fotografia: Don Burgess
Elenco Principal: Tom Hanks, Robin Wright, Kelly Reilly, Michelle Dockery e Paul Bettany
Estreia nesta quinta-feira, 16 de janeiro e vale a experiência.
A Netflix divulgou o trailer de De Volta à Ação, longa que marca o retorno de Cameron Diaz às telas ao lado de Jamie Foxx. O filme estreia na plataforma em 17 de janeiro e mistura humor e ação com um elenco de peso.
Uma trama cheia de adrenalina
Na história, Emily (Cameron Diaz) e Matt (Jamie Foxx) são dois ex-agentes da CIA que trocaram a espionagem por uma vida familiar tranquila. Mas o passado bate à porta quando suas identidades são reveladas, obrigando-os a voltar à ativa em uma missão repleta de desafios e reviravoltas.
Um elenco que chama atenção
O filme não economiza nos talentos. Além de Diaz e Foxx, nomes como Glenn Close, Kyle Chandler, Andrew Scott e Jamie Demetriou também estão no elenco. Novas caras como McKenna Roberts e Rylan Jackson também têm espaço na produção, enriquecendo ainda mais a narrativa.
Direção e roteiro de especialistas
Com direção de Seth Gordon (Quero Matar Meu Chefe) e roteiro coescrito por Brendan O’Brien (Vizinhos), De Volta à Ação traz experiência tanto na direção quanto na produção. O filme conta ainda com nomes como Jenno Topping, Peter Chernin e Sharla Sumpter Bridgett (à frente de projetos como Ford vs Ferrari e Estrelas Além do Tempo). Jamie Foxx também participa como produtor executivo.
O que esperar do filme?
Com uma dose equilibrada de humor e ação, De Volta à Ação promete agradar quem curte espionagem com uma pegada leve e divertida. Para os fãs de Cameron Diaz, o longa é uma chance de matar a saudade de uma das atrizes mais carismáticas de Hollywood.
A estreia está marcada para 17 de janeiro, exclusivamente na Netflix. É uma boa pedida para quem quer começar o ano com muita ação e entretenimento.
No dia 13 de fevereiro, os cinemas brasileiros recebem “As Cores e Amores de Lore”, novo documentário do renomado cineasta Jorge Bodanzky. A obra mergulha na vida e obra da pintora alemã Eleonore Koch, conhecida como Lore, cuja trajetória artística e pessoal ressoa como um retrato de liberdade, paixão e intensidade criativa.
O legado artístico de Eleonore Koch
Lore nasceu na Alemanha em 1926 e chegou ao Brasil durante a Segunda Guerra Mundial, onde desenvolveu um trabalho marcado pela ousadia no uso de cores e formas. Como única discípula de Alfredo Volpi, ela adotou a técnica da têmpera, criando composições únicas que equilibram simplicidade e profundidade. A relação com Volpi deixou marcas indeléveis em sua arte, evidentes até os últimos dias de sua vida, quando ainda utilizava pigmentos preparados por ele.
Mas sua história vai além das telas. Eleonore viveu em um contexto de repressão política e cultural no Brasil, durante a ditadura militar, e sua obra reflete uma busca incessante por liberdade e autenticidade artística, mesmo em tempos turbulentos.
Um encontro entre arte e intimidade
Jorge Bodanzky traz sua habilidade em lidar com temas complexos para este projeto. Filmado ao longo dos últimos cinco anos de vida de Lore, o documentário apresenta mais de 15 horas de conversas com a artista. Nessas interações, Lore revelou reflexões sobre sua pintura, sexualidade, feminismo e os desafios de envelhecer. “Ela é uma personagem fascinante. Viveu com uma liberdade que poucas mulheres de sua geração tiveram”, comenta Bodanzky.
Mais do que um registro biográfico, o filme é um retrato íntimo que explora as emoções e pensamentos de Lore em seus momentos finais, enquanto celebra seu impacto no cenário artístico brasileiro.
Lore usava as cores como uma linguagem, traduzindo sentimentos e complexidades da vida em suas telas. O documentário não apenas destaca sua técnica única, mas também revela o papel da arte como uma forma de resistência e expressão pessoal.
Com produção da Espaço Líquido Audiovisual e coprodução da SPCine, o filme conta com um time talentoso, incluindo a roteirista Bruna Callegari, a pesquisadora Fernanda Pitta e a compositora Flavia Tygel, responsável pela trilha sonora.
Jorge Bodanzky: Uma carreira de impacto
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Aos 80 anos, Jorge Bodanzky segue como um dos nomes mais respeitados do cinema brasileiro. Conhecido por obras como Iracema, uma transa amazônica (1975), Bodanzky continua a explorar narrativas que conectam histórias pessoais a contextos sociais e históricos mais amplos.
Estreia nos cinemas
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“As Cores e Amores de Lore” estreia em 13 de fevereiro, com distribuição da Embaúba Filmes. O documentário promete emocionar não apenas fãs de arte, mas todos que se interessam por histórias de liberdade e coragem.
Lore é muito mais do que uma artista. Ela é um símbolo de resistência, paixão e, acima de tudo, uma vida pintada com todas as cores possíveis.
Gustavo Machado retorna ao papel do jornalista Paulo em “A Voz que Resta”, filme que adapta o monólogo homônimo de Vadim Nikitin. Estreando em 6 de fevereiro, o longa dirigido por Roberta Ribas e Machado promete uma experiência intimista e visceral, mergulhando nos conflitos emocionais de seu protagonista.
Machado, que também co-dirige a obra, encontrou na gravação no próprio cenário de sua casa uma oportunidade única de intensificar sua interpretação. “Ser dono do cenário foi um diferencial que trouxe mais verdade para o personagem”, comentou o ator, que encara o desafio de dar vida a um jornalista em crise emocional e criativa.
Marina: De Personagem Mencionada a Figura Ativa
No filme, Marina, amante e vizinha de Paulo, ganha destaque, passando de uma presença citada na peça para uma personagem essencial. Essa transformação foi bem recebida por Nikitin, que também assina o roteiro e destacou o potencial cinematográfico do texto.
Estética Marcante e Direção a Quatro Mãos
A dupla de diretores, Roberta Ribas e Gustavo Machado, imprimiu uma identidade visual forte ao filme, utilizando tons de âmbar, vermelho e azul para representar as complexidades emocionais do casal protagonista.
“A Voz que Resta”, protagonizado por Gustavo Machado, chega aos cinemas pela Pandora Filmes e promete ser uma obra marcante no cinema nacional.
A Rebel Wolves, estúdio criado por Konrad Tomaszkiewicz, diretor de The Witcher 3: Wild Hunt, revelou recentemente o trailer de THE BLOOD OF DAWNWALKER, seu novo RPG de ação. O jogo promete uma experiência imersiva em um mundo alternativo do século XIV, onde a humanidade se encontra à beira da extinção após os eventos devastadores da Peste Negra. No entanto, uma nova ameaça surge das sombras: vampiros poderosos que destroem senhores feudais e começam a dominar as terras. Com uma história e mecânicas únicas, o jogo é ambientado em um cenário sangrento e sombrio, onde os jogadores terão a chance de moldar seu destino.
O Mundo Sombrio de THE BLOOD OF DAWNWALKER
O enredo se passa em uma Europa medieval devastada, onde os humanos estão lutando pela sobrevivência depois da Peste Negra. Em meio a esse caos, os vampiros aproveitam a fraqueza da humanidade para tomar o poder. Derrubando os senhores feudais, eles buscam finalmente a liberdade e o controle que lhes foi negado por séculos. Esse cenário de colapso social e político serve de fundo para uma história cheia de intrigas e conflitos.
Coen, o Protagonista: Entre o Mundo Humano e o Reino das Sombras
Você assume o papel de Coen, um jovem que se transforma em um Dawnwalker, um ser com a habilidade de viver entre o mundo dos humanos e o reino das sombras. Coen não é totalmente humano, nem vampiro. Sua jornada será marcada pela constante luta entre as duas naturezas, com habilidades e poderes que mudam conforme o ciclo do dia e da noite. O objetivo de Coen é salvar sua família ou, caso prefira, se vingar de seu pai e destruir todos que se colocarem no seu caminho. O tempo é um recurso limitado, com 30 dias e noites para atingir seu objetivo.
Sandbox Narrativo: Decisões e Consequências
THE BLOOD OF DAWNWALKER se destaca pela abordagem de sandbox narrativo, o que significa que o jogador tem total liberdade para moldar a história. Não há uma divisão rígida entre missões principais e secundárias, o que permite que você escolha como passar o tempo e como avançar na trama. A cada ação tomada, o jogo reflete mudanças no mundo e nas relações com outros personagens.
Com essa estrutura, o jogo cria um senso de urgência, já que o jogador precisa gerenciar o tempo enquanto se vê diante de escolhas difíceis. O estúdio também enfatizou que é impossível concluir todas as histórias e arcos do jogo antes do final, garantindo uma experiência única a cada jogada.
O Futuro de THE BLOOD OF DAWNWALKER
A Rebel Wolves promete mais detalhes sobre o jogo nos próximos meses, incluindo vídeos de gameplay para mostrar como as mecânicas de jogo funcionam na prática. Para ficar por dentro de todas as novidades, é possível acompanhar o jogo nas redes sociais, como X, Facebook, Instagram, YouTube, Twitch, Discord e Reddit.
Com um enredo envolvente e mecânicas de gameplay inovadoras, THE BLOOD OF DAWNWALKER se apresenta como uma grande promessa para os fãs de RPGs de ação, trazendo uma experiência única que mistura liberdade, escolhas difíceis e uma narrativa profunda.
A partir do dia 5 de fevereiro de 2025, Mai Shiranui, uma das personagens mais icônicas da SNK, se junta ao elenco de Street Fighter 6. A Kunoichi, famosa por seu estilo de luta único e seu charme, marca sua estreia como a segunda personagem convidada da série, e promete trazer muito calor para as batalhas. A chegada dela é aguardada com ansiedade, e os jogadores poderão experimentar seus golpes clássicos e novos movimentos adaptados às mecânicas modernas do jogo.
Novos Golpes e Movimentos Clássicos
Em Street Fighter 6, Mai traz uma mistura de movimentos tradicionais e novidades que encaixam perfeitamente no estilo de combate da série. Entre seus ataques mais notáveis, podemos destacar:
Kachousen: Mai arremessa seus leques flamejantes como uma bola de fogo. O movimento pode ser parado por projéteis adversários, mas ao segurar o botão, os leques se tornam imunes a outros golpes. Eles também causam dano adicional quando atingem o inimigo.
Ryuuenbu: Uma investida giratória com chamas, ideal para fazer combos ou controlar o espaço.
Hissatsu Shinobi Bachi: Mai se joga em direção ao oponente com uma cambalhota e golpeia com um cotovelo. Sua versão Overdrive permite que ela se eleve no ar, proporcionando novas oportunidades de ataque.
Hishou Ryuuenjin: Um soco de dragão realizado com um chute flamejante, eficaz para interromper ataques aéreos e dominar o espaço.
Além disso, Mai possui algumas Super Artes impressionantes:
Kagerou no Mai (Nível 1): Mai incendeia tudo ao seu redor, ideal tanto para um movimento antiaéreo quanto para finalizar combos. Esse ataque também concede Flame Stocks, que são usados para seus movimentos especiais.
Chou Hissatsu Shinobi Bachi (Nível 2): Uma explosão de fogo com grande mobilidade, que permite que Mai desvie de projéteis enquanto avança.
Shiranui Ryuu: Enbu Ada Zakura (Nível 3): A Super Arte mais estilosa de Mai, onde ela flutua e desferem uma série de ataques rápidos com seus leques, criando um espetáculo de movimentos precisos.
Trajes Exclusivos para Mai
Mai chega com dois trajes especiais. O Traje 1 remete ao seu visual clássico de Fatal Fury, enquanto o Traje 2 traz um design inspirado em Fatal Fury: City of the Wolves, que será possível desbloquear no modo World Tour ou comprando com Fighter Coins.
Como Adquirir Mai em Street Fighter 6
Mai estará disponível a partir do dia 5 de fevereiro de 2025 para os jogadores que adquirirem o Character Pass ou o Year 2 Ultimate Pass, ou ainda pode ser comprada individualmente usando Fighter Coins. Ela se junta aos personagens já lançados, como M. Bison e Terry, e o próximo grande nome do segundo trimestre de 2025 será Elena.
Com mais de quatro milhões de unidades vendidas, Street Fighter 6 segue como um dos jogos de luta mais completos, reunindo inovações no gameplay com os elementos tradicionais que conquistaram fãs ao redor do mundo. A chegada de Mai é apenas mais um motivo para a comunidade se empolgar com o que está por vir no futuro da série.
O cinema nacional de 2025 está pronto para brilhar nas telonas, com uma variedade de lançamentos que destacam a riqueza e a criatividade da produção audiovisual brasileira. Com comédias, documentários, dramas, thrillers e filmes de ação, o ano promete agradar a todos os gostos e refletir a pluralidade do Brasil. Confira os principais lançamentos que você não pode perder nos cinemas:
Documentários e Retratos Culturais
Luiz Melodia – No Coração do Brasil
Data de estreia: 16 de janeiro
Distribuidora: Embaúba Filmes
O ano começa com a estreia de Luiz Melodia – No Coração do Brasil, no dia 16 de janeiro, dirigido por Alessandra Dorgan. O documentário celebra a vida e a obra do cantor Luiz Melodia, com raros arquivos inéditos que retratam sua importância na cena musical brasileira desde os anos 1970.
As Cores e Amores de Lore
Data de estreia: Fevereiro
Distribuidora: Embaúba Filmes
Outro destaque é As Cores e Amores de Lore, de Jorge Bodanzky, que explora a trajetória da pintora Eleonore Koch. O documentário promete mergulhar na vida de uma das artistas mais importantes da arte contemporânea brasileira.
Alma do Deserto
Data de estreia: 30 de janeiro
Distribuidora: Retrato Filmes
Em 30 de janeiro, chega aos cinemas Alma do Deserto, uma coprodução Brasil-Colômbia, que narra a luta de Georgina, uma mulher trans Wayúu, para ter sua identidade reconhecida, após um incêndio criminoso em sua casa.
Milton Bituca Nascimento
Data de estreia: 20 de março
Distribuidora: Gullane+
Os lançamentos de 2025 também incluem Milton Bituca Nascimento, um documentário sobre o ícone da música brasileira, e O Melhor Amigo, que narra a história de dois amigos que se reencontram em Canoa Quebrada e têm suas vidas transformadas.
A Voz que Resta
Data de estreia: 6 de fevereiro
Distribuidora: Pandora Filmes
Dirigido por Roberta Ribas e Gustavo Machado, A Voz que Resta é uma adaptação cinematográfica do monólogo de Vadim Nikitin. O filme acompanha um jornalista em crise, que vive um romance com sua vizinha casada. Em uma noite de bebedeira, ele expõe todo seu turbilhão emocional em uma fita cassete endereçada à amada.
Amizade
Data de estreia: Março
Distribuidora: Embaúba Filmes
Em março, chega às telas Amizade, de Cao Guimarães. O filme apresenta um mosaico de momentos íntimos compartilhados pelo cineasta com seus amigos artistas. Gravado em diversos formatos – desde super-8 e 35mm até fitas cassete e gravações de secretárias eletrônicas –, a produção captura a poesia do banal, transitando entre o profundo, o alegre e o melancólico. Mais do que isso, é uma celebração do tempo, das amizades e do processo de envelhecer.
Dramas que Tocam Fundo
Kasa Branca
Data de estreia: 23 de janeiro
Distribuidora: Sessão Vitrine Petrobras
O drama Kasa Branca, de Luciano Vidigal, chega em 23 de janeiro, com a história tocante de Dé, interpretado por Big Jaum, que lida com a perda de sua avó, diagnosticada com Alzheimer terminal. O filme foi premiado no Festival do Rio de 2024.
Fé para o Impossível
Data de estreia: 20 de fevereiro
Distribuidora: +Galeria
Fé Para o Impossível, que estreia em fevereiro, é baseado na história real de Renee Murdoch, interpretada por Dan Stulbach e Vanessa Giácomo, e traz uma reflexão sobre fé e superação diante da adversidade.
Ainda Não é Amanhã
Ainda não é amanhã – Divulgação
Data de estreia: Junho
Distribuidora: Embaúba Filmes
Já Ainda Não é Amanhã, previsto para junho, conta a trajetória de Janaína, uma jovem da periferia de Recife, que enfrenta desafios inesperados enquanto busca realizar seu sonho de ser advogada.
Em A Melhor Mãe do Mundo, a cineasta Anna Muylaert acompanha a história de uma catadora de recicláveis, interpretada por Shirley Cruz, que enfrenta abusos diários do marido, interpretado por Seu Jorge. Diante da indiferença das autoridades e determinada a proteger seus filhos, ela decide fugir de casa e embarcar com as crianças em uma jornada pela cidade de São Paulo.
Manas
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Paris Filmes
O premiado Manas, dirigido por Marianna Brennand, traz à tona a história de Marcielle/Tielle (Jamilli Correa), uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó, no Pará, com sua família. Acompanhada pelo pai, Marcílio (Rômulo Braga), pela mãe, Danielle (Fátima Macedo), e três irmãos, Tielle cultua a imagem de sua irmã mais velha, Claudinha, que teria partido para “arrumar um homem bom” nas balsas que passam pela região.
À medida que amadurece, Tielle vê desmoronarem muitas de suas idealizações, enquanto se vê cada vez mais presa entre dois ambientes abusivos. Consciente de que seu futuro não lhe oferece muitas opções, ela toma uma decisão crucial: confrontar a engrenagem violenta que molda a sua família e as mulheres de sua comunidade.
O Melhor Amigo
Data de estreia: 13 de março
Distribuidora: Vitrine Filmes
A narrativa acompanha Lucas (Vinicius Teixeira), um arquiteto em crise no relacionamento com Martin (Léo Bahia). Decidido a buscar respostas, ele viaja sozinho para Canoa Quebrada, onde se depara com Felipe (Gabriel Fuentes), um guia turístico que foi sua paixão nos tempos de faculdade. O reencontro traz à tona sentimentos adormecidos, abrindo espaço para antigos desejos e a possibilidade de um novo futuro.
No coração dessa jornada está o confronto de Lucas com seus próprios dilemas emocionais, enquanto Felipe permanece uma figura enigmática, desafiando o protagonista em todos os momentos.
Ato Noturno
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Vitrine Filmes
O filme acompanha Matias, um ator em busca do sucesso em Porto Alegre, que faz parte de um grupo de teatro respeitado. No entanto, sua chance de se tornar um galã em uma nova série local esconde um desafio: ele precisa esconder aspectos de quem realmente é e se adaptar às expectativas sociais e de gênero. Isso se torna ainda mais complicado quando ele se envolve secretamente com Rafael, um político influente que vive seu próprio jogo de poder e segredos.
O relacionamento entre eles explora fetiches em lugares públicos e revela dinâmicas intensas entre poder, desejo e identidade. Com cenas que misturam performances artísticas e relações pessoais, Ato Noturno convida o espectador a observar as complexidades desses embates internos e externos, destacando temas de autodescoberta, vulnerabilidade e poder.
Ação, Thriller e Suspense
Aos Pedaços
Data de estreia: 13 de fevereiro
Distribuidora: Pandora Filmes
Ruy Guerra, cineasta icônico do Cinema Novo, retorna com o thriller psicológico Aos Pedaços (13 de fevereiro). A história de Eurico Cruz, um homem preso em um labirinto de sentimentos, promete prender a atenção do público.
Os Enforcados
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Paris Filmes
Dirigido pelo premiado cineasta Fernando Coimbra, conhecido por “O Lobo Atrás da Porta”, “Os Enforcados” oferece um retrato irônico e ácido do Brasil. O filme traz Leandra Leal e Irandhir Santos como um casal envolvido com o jogo do bicho, que se vê imerso em uma espiral de violência. Inspirado no clássico “Macbeth”, de William Shakespeare, o longa teve sua estreia mundial no Festival de Toronto. A produção será distribuída pela Paris Filmes.
Enterre Seus Mortos
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Olhar Filmes
Também chega aos cinemas Enterre Seus Mortos, de Marco Dutra, um filme de terror psicológico ambientado em uma cidade apocalíptica, estrelado por Selton Mello.
Serras das Almas
Data de estreia: Abril
Distribuidora: Imagem Filmes
Em termos de ação, Serra das Almas, de Lírio Ferreiro, traz uma trama cheia de tensão, com um roubo de joias que se transforma em uma catástrofe.
Comédias para Descontrair
O Rei da Feira
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Imagem Filmes
A comédia O Rei da Feira, estrelada por Leandro Hassum, mistura mistério e humor em uma história sobre um feirante que volta do além para solucionar o próprio assassinato. A direção é de Felipe Joffily.
Mamãe Saiu de Férias
Data de estreia: A definir
Distribuidora: +Galeria
Em Mamãe Saiu de Férias, Dani Calabresa vive uma mãe exausta que decide sair de férias e deixa o marido (Rafael Infante) cuidar da casa e das crianças, em uma trama que explora as tensões da maternidade.
Mãe Fora da Caixa
Crédito Stella Carvalho
Data de estreia: A definir
Distribuidora: +Galeria
Mãe Fora da Caixa, dirigido por Manuh Fontes, é uma comédia que retrata os desafios enfrentados por um casal, interpretado por Miá Mello e Danton Mello, na jornada de criar o primeiro filho. Apesar de muito planejamento, eles se veem diante de dificuldades e surpresas que transformam suas expectativas sobre a maternidade e paternidade. O filme aborda com humor e sensibilidade as situações inesperadas que surgem no cotidiano dos pais de primeira viagem, explorando as questões emocionais e práticas dessa fase da vida.
Clássicos, Maternidade e Reflexões Sociais
Onda Nova
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Vitrine Filmes
Em uma parceria inédita entre a Tanto e a Vitrine Filmes, o longa será relançado nos cinemas no primeiro trimestre de 2025, agora em uma versão restaurada e remasterizada.
“Onda Nova” teve sua primeira exibição no Brasil em 1983, mas logo foi proibido pela censura da ditadura militar, atrasando seu lançamento comercial. Essa proibição prejudicou significativamente sua carreira nas telonas.
Protagonizado por Carla Camurati e Cristina Mutarelli, “Onda Nova” traz a história do Gayvotas Futebol Clube, um time de futebol feminino que surge em um momento crucial: o ano em que o futebol feminino foi regulamentado no Brasil. As jogadoras enfrentam os desafios de serem mulheres em um ambiente hostil, lidando com suas questões pessoais enquanto desafiam preconceitos. O filme ainda conta com participações especiais de ícones como Caetano Veloso e Regina Casé, além do apoio de jogadores renomados como Casagrande e Wladimir.
Nada
Data de estreia: Novembro
Distribuidora: Embaúba Filmes
Nada, dirigido por Adriano Guimarães, faz sua estreia nos cinemas brasileiros em novembro, após sua apresentação mundial no 46º Festival Internacional de Cinema de Moscou. Filmado em Brasília e no interior de Goiás, o longa-metragem acompanha Ana, que retorna à fazenda de sua infância após sua irmã Tereza ser acometida por uma misteriosa enfermidade, que afeta seus estados de consciência. O filme explora o impacto emocional e psicológico da doença na dinâmica familiar, enquanto Ana lida com o passado e os mistérios que cercam a condição de sua irmã.
Suçuarana
Data de estreia: Setembro
Distribuidora: Embaúba Filmes
Vencedor de cinco prêmios no Festival de Brasília, Suçuarana, filme dirigido por Clarice Campolina e Sergio Borges, tem estreia prevista para setembro. A produção mineira acompanha a jornada de Dora (Sinara Teles), uma mulher que viaja pelas estradas de uma região mineradora em busca de trabalho e de um pedaço de terra que pertenceu à sua mãe. A obra retrata, de maneira sensível, os desafios da personagem em um cenário de exploração e resistência.
Terror e Suspense Psicológico
Barba Ensopada de Sangue
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Olhar Filmes
Aly Muritiba, conhecido por seu trabalho premiado em Deserto Particular, retorna ao cinema com Barba Ensopada de Sangue, em uma adaptação que promete ser densa e intrigante. O filme é uma produção Original Globoplay em parceria com a RT Features, trazendo um elenco de peso, com Gabriel Leone e Thainá Duarte nos papéis principais.
Gabriel Leone interpreta Gabriel, um professor de natação que, após a morte de seu pai, decide revisitar o passado familiar ao viajar para a vila onde seu pai cresceu. A partir daí, ele descobre que se parece assustadoramente com seu avô, Gaudério, uma figura envolta em mistério e lembranças conflitantes entre os moradores.
A Natureza das Coisas Invisíveis
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Vitrine Filmes
De Rafaela Camelo, terá sua estreia mundial na seção Generation do Festival de Berlim 2025. O filme acompanha Glória (Laura Brandão), uma menina de 10 anos que é obrigada a passar as férias no hospital onde sua mãe, interpretada por Larissa Mauro, trabalha como enfermeira. No local, ela conhece Sofia (Serena), uma garota que acredita que a piora na saúde de sua bisavó está relacionada à internação. Apesar das diferenças, as duas desenvolvem uma forte amizade, que se torna um alicerce para enfrentar juntas os desafios e dores desse período.
O Deserto de Akin
Data de estreia: A definir
Distribuidora: Retrato Filmes
Dirigido e roteirizado por Bernard Lessa, acompanha a trajetória de um médico cubano que chega ao Brasil pelo programa Mais Médicos. Inicialmente confortável no país, sua vida sofre uma reviravolta quando o então presidente Jair Bolsonaro decide encerrar o programa. Diante da incerteza, o jovem médico se vê forçado a tomar uma decisão difícil: retornar a Cuba ou permanecer no Brasil, deixando para trás sua profissão.
Completando um mês de Acesso Antecipado, Path of Exile 2 está pronto para receber sua primeira grande atualização, o Patch 0.1.1. Jonathan Rogers, Diretor Executivo da Grinding Gear Games, compartilhou as novidades em um vídeo publicado no canal oficial do jogo. Aqui está um resumo do que vem por aí.
Novos Mapas e Ajustes na Lost Tower
Quatro mapas novos estão chegando à Lost Tower: Alpine Ridge, Sinking Spire, Bluff e Mesa. O mapa existente também vai passar por ajustes no piso para melhorar a experiência visual.
Outra novidade é o Precursor Tablet, um item que adiciona chefes especiais aos mapas. Os monstros vão aparecer mais rápido, e os efeitos de névoas serão melhorados. Mapas de diferentes tamanhos também serão remodelados para oferecer uma jogabilidade mais equilibrada.
Chefes Pinnacle: Desafios com Novas Regras
Agora, os jogadores têm seis chances para derrotar o Arbiter of Ash, mas as dificuldades maiores vão oferecer menos tentativas. Essa ideia deve ser aplicada a outros Pinnacle Bosses nas próximas atualizações.
Combate Mais Claro
Os efeitos terrestres durante os combates serão ajustados para melhorar a visibilidade, ajudando os jogadores a lidar melhor com momentos de caos.
Melhorias no Atlas dos Mundos
O Atlas dos Mundos está recebendo alguns ajustes. O nível de zoom será ampliado, o que facilita a exploração. Os tempos de carregamento serão reduzidos, e as Citadels agora aparecem mais próximas de Ziggurat, agilizando o progresso.
Mudanças em Atividades
A chance de drop do Simulacrum Sprinters vai aumentar em 20%.
Os Omens serão mais frequentes durante o Ritual.
Os itens vendidos nas Expeditions terão maior probabilidade de serem raros.
Balanceamento e Itens
Muitos itens únicos terão modificadores melhorados, o que os torna mais úteis para personagens de nível baixo. Além disso, Runas e Soul Cores poderão ser substituídos. Um bug que dificultava a criação de itens de alta raridade será resolvido, e as armaduras receberão um aumento de eficácia.
Outras Melhorias
Jogadores de console vão ganhar opções de filtragem de termos.
Charms utilizados aparecerão diretamente na interface do jogo.
O sistema de segurança também será reforçado para prevenir problemas futuros.
A Grinding Gear Games prometeu divulgar em breve a lista completa de ajustes do Patch 0.1.1. Path of Exile 2 está disponível no Steam, Epic Games Store, PlayStation e Xbox. Fique ligado para não perder as próximas novidades!
Bernardo Lessa, um jovem baiano de 27 anos, consolida sua presença no cenário internacional do cinema com sua seleção para o Berlinale Talents, programa do prestigiado Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontece em fevereiro na Alemanha. Nascido em Salvador, Bernardo transformou desafios pessoais e uma paixão pelo audiovisual em uma trajetória de destaque, marcada por inovação, reconhecimento e compromisso com o cinema brasileiro.
Um Começo Inspirador
BERNARDO LESSA
Desde criança, Bernardo mostrou resiliência ao transformar a gagueira de nascença em motivação para se comunicar. Aos 8 anos, criou o vlog Diário de um Gago, uma plataforma que despertou sua paixão pelo audiovisual. Formado com láurea em Cinema e Audiovisual pela UFPE, em Recife, ele dedicou sua pesquisa acadêmica à distribuição de filmes brasileiros, identificando barreiras que dificultam a chegada dessas obras ao público.
No início da carreira, trabalhou no histórico Cinema da Fundação, onde desenvolveu habilidades em curadoria, programação e marketing. Durante sua passagem, o cinema atingiu recordes de público, exibindo mais de 280 filmes em um único ano.
Da Vitrine Filmes ao Reconhecimento Global
Em São Paulo, Bernardo integrou a equipe da Vitrine Filmes, distribuidora de obras icônicas como Bacurau e A Vida Invisível. Lá, lançou mais de 40 filmes e foi um dos criadores do Vitrine Lab, laboratório premiado que já formou mais de 400 profissionais do mercado audiovisual.
Seu talento o levou a ser o único latino-americano selecionado para o programa U30 – Voz do Futuro, do Festival de Locarno, na Suíça, em 2021. No mesmo ano, cofundou a plataforma @TantoCine, dedicada a democratizar o conhecimento sobre o mercado audiovisual no Brasil, que hoje conta com mais de 26 mil seguidores.
Expansão e Impacto na Conspiração Filmes
BERNARDO LESSA – 2019
Bernardo passou pela Conspiração Filmes, uma das maiores produtoras do Brasil, onde trabalhou na expansão do departamento de vendas e no financiamento de grandes produções, como O Auto da Compadecida 2 e Velhos Bandidos, com um elenco de peso que inclui Fernanda Montenegro e Lázaro Ramos.
Em 2024, assumiu um novo desafio ao se tornar sócio da TANTO, empresa de marketing audiovisual com projetos premiados em festivais como Cannes e FIDMarseille. Ele também atua como Gerente de Lançamento da Sessão Vitrine Petrobras, projeto que amplia o acesso ao cinema brasileiro.
Um Novo Marco no Berlinale Talents
Agora, Bernardo celebra sua participação no Berlinale Talents, um dos programas mais prestigiados do mundo para jovens profissionais do audiovisual. O convite marca um ano transformador na vida do cineasta, que reflete sobre a importância de equilibrar trabalho e vida pessoal:
“Eu sou completamente apaixonado pelo cinema brasileiro. Vamos pra cima! O Oscar é nosso, Fernanda Torres!”, comenta com entusiasmo.
Um Exemplo Inspirador
Com quase uma década de carreira e um currículo que une conquistas no Brasil e no exterior, Bernardo Lessa reforça o potencial do audiovisual brasileiro e serve de inspiração para uma nova geração de profissionais. O Berlinale Talents é apenas mais um capítulo dessa trajetória promissora, que certamente ainda renderá muitos frutos para o cinema nacional.
Angelina Jolie está arrasando em “Maria Callas”, a nova cinebiografia dirigida por Pablo Larraín. No papel da lendária soprano, a atriz impressiona com uma interpretação carregada de intensidade e emoção, que já está rendendo elogios por todo o mundo. O filme, que estreia nos cinemas brasileiros em 16 de janeiro, mergulha na vida e nos desafios de uma das maiores cantoras de ópera de todos os tempos, e Jolie não poderia estar mais à altura da tarefa.
A Crítica Não Poupa Elogios
Desde sua estreia em festivais internacionais, a atuação de Jolie tem sido um dos maiores destaques. Ela já foi premiada como Melhor Atriz no Festival de Veneza e está entre as indicadas ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz em Filme de Drama. Para o The Guardian, Peter Bradshaw não hesitou em afirmar que a atriz “comanda a tela representando uma grande diva em seu declínio”. Já Owen Gleiberman, da Variety, destaca a capacidade de Jolie de “manter uma mistura de sutileza e poder” em sua atuação, o que realmente traz à tona a complexidade de Callas.
Preparação Intensa
Um dos aspectos mais impressionantes do trabalho de Jolie é sua dedicação. A atriz passou sete meses se preparando para o papel, incluindo um treinamento rigoroso para cantar ópera. O esforço visível nas cenas musicais do filme foi amplamente elogiado pela crítica, com Richard Brody, do The New Yorker, comentando que a performance de Jolie “torna as cenas ainda mais poderosas”. Não é à toa que ela tem sido considerada uma forte candidata ao Oscar deste ano.
O Elenco e a Direção
O elenco de “Maria Callas” conta com outros grandes nomes, como Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Valeria Golino, o que fortalece ainda mais a proposta de Larraín. O diretor, conhecido por seus filmes sobre figuras femininas, como em “Jackie” e “Spencer”, mais uma vez traz à tona uma história de superação, lutas internas e o peso de ser uma figura pública.
Expectativa nas Telonas
Com a distribuição da Diamond Films no Brasil, “Maria Callas” chega aos cinemas com uma grande expectativa. A distribuidora, que também trouxe para o Brasil filmes como “Moonlight”, “Green Book” e “Spencer”, aposta mais uma vez em uma produção de alto calibre, com uma história poderosa e um elenco de peso. Para quem é fã de grandes performances e histórias intensas, “Maria Callas” não vai decepcionar.
O documentário Milton Bituca Nascimento, dirigido por Flavia Moraes, foi confirmado na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes, um dos eventos mais importantes do cinema brasileiro. A obra será exibida ao ar livre no dia 26 de janeiro, às 18h, como parte da Mostra Praça, em um momento único para centenas de espectadores que poderão conferir a produção com quase dois meses de antecedência à sua estreia oficial nos cinemas, marcada para 20 de março.
A Jornada de Milton Nascimento no Cinema
O documentário vai além da simples biografia de Milton Nascimento. Ele captura a essência do artista e sua relação com o público ao longo de sua longa e bem-sucedida carreira. A escolha de Tiradentes como cenário para a exibição não é por acaso, já que Nascimento, conhecido como o “mais mineiro dos cariocas”, tem uma conexão especial com o estado de Minas Gerais. A exibição do filme, em plena Mostra de Tiradentes, cria um encontro perfeito entre o artista e sua terra natal, trazendo ainda mais relevância e emoção ao projeto.
Ao longo de mais de dois anos de gravações, Flavia Moraes acompanhou a última turnê de despedida de Milton, capturando momentos íntimos e poderosos dessa jornada musical que emocionou fãs em todo o mundo. Além disso, o filme conta com depoimentos de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon, que ajudam a traçar o impacto global de sua obra.
Uma Reflexão Profunda sobre a Obra de Milton Nascimento
O documentário se aprofunda na complexidade simples da música de Milton Nascimento, que tocou e segue tocando gerações. Suas composições, aparentemente simples, têm o poder de provocar emoções profundas e reflexões que atravessam fronteiras culturais. A diretora Flavia Moraes, com uma visão apurada, consegue transformar a turnê de despedida de Milton em um retrato íntimo, emocionante e universal de sua obra. Ao acompanhar o artista em sua jornada, o filme mostra a incrível conexão que ele mantém com seus fãs, um vínculo que vai muito além da música.
Flavia Moraes: Direção e Experiência Cinematográfica
Flavia Moraes, com uma vasta carreira internacional, coloca toda sua experiência e sensibilidade neste projeto. Já premiada em festivais como Cannes e Clio, ela se dedica, agora, a um projeto que combina sua paixão pelo cinema com sua admiração por Milton Nascimento. A diretora acompanhou o artista em diferentes países e momentos da turnê de despedida, criando um material único e emocionante. Com Milton Bituca Nascimento, Moraes entrega uma obra que vai muito além de um simples documentário musical, transformando a vida e a obra de Milton em uma experiência cinematográfica.
Lançamento Oficial nos Cinemas
Após a exibição na Mostra de Tiradentes, o documentário chega aos cinemas brasileiros no dia 20 de março, com distribuição da Gullane+. Este é um filme que não só celebra a vida de um dos maiores artistas do Brasil, mas também convida o público a refletir sobre a importância de sua obra, que continua a inspirar e emocionar milhares de pessoas ao redor do mundo.
Milton Bituca Nascimento Dirigido por Flavia Moraes Roteiro por Marcélo Ferla e Flavia Moraes Consultoria Artística de Augusto Nascimento Direção de fotografia: Pedro Rocha Montagem: Laura Brum e Flavia Moraes Desenho de som e Direção Musical: Victor Pozas e Rafael Langoni Música: Milton Nascimento Produção Executiva: Liz Reis, Ana Vezzi, Gabriela Tocchio, Ana Saito, Pablo Torrecillas Produzido por: Augusto Nascimento, Ricardo Aidar, Larissa Prado, Andre Novis, Caio Gullane, Fabiano Gullane.
