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sexta-feira, maio 9, 2025

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Conclave | Com Ralph Fiennes, filme traz a dúvida e o poder no coração da igreja

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“Conclave” já está sendo apontado como um dos grandes favoritos para a temporada de premiações, e um dos maiores destaques do filme é a atuação de Ralph Fiennes. O aclamado ator britânico dá vida ao Cardeal Lawrence, um homem de fé atormentado por dúvidas profundas e imerso em disputas de poder, enquanto lidera a escolha de um novo papa. Dirigido por Edward Berger, “Conclave” promete mexer com as emoções do público, ao mesmo tempo que entrega uma trama tensa e repleta de intrigas no cenário político da Igreja Católica. A estreia nos cinemas brasileiros acontece no dia 23 de janeiro, e a expectativa para as nomeações nos próximos meses é alta.

A Profundidade de Ralph Fiennes

Fiennes, indicado duas vezes ao Oscar, é sem dúvida o grande nome do filme. O Cardeal Lawrence é um personagem complexo, alguém que carrega a responsabilidade de liderar um dos eventos mais secretos e impactantes da Igreja, mas também um homem em crise, lutando com suas próprias crenças e fraquezas. Desde o momento em que recebeu o roteiro, Fiennes ficou empolgado em trabalhar com Edward Berger, que o dirigiu em “Nada de Novo no Front”. Para ele, era essencial que a interpretação fosse o mais fiel possível às questões interiores do personagem.

A decisão de transformar o personagem de um cardeal italiano para um cardeal inglês foi uma escolha narrativa feita pelo diretor. Fiennes, que é britânico, aceitou o desafio, mas com um toque pessoal: insistiu em falar italiano quando seu personagem faz discursos no conclave. Essa dedicação aos detalhes é o que faz a performance de Fiennes se destacar. Ele não depende de diálogos longos para mostrar os dilemas do Cardeal Lawrence. Ao invés disso, utiliza gestos sutis e a intensidade de seus olhos para expressar a turbulência emocional do personagem, envolvendo o público em suas dúvidas e conflitos.

A Direção de Edward Berger

(L to R) Director Edward Berger and actor Ralph Fiennes on the set of CONCLAVE, a Focus Features release. Credit: Philippe Antonello/Focus Features ©2024 All Rights Reserved.

O trabalho de Edward Berger, que recentemente ganhou notoriedade com o filme “Nada de Novo no Front”, é uma das chaves para o sucesso de “Conclave”. Ao escalar Fiennes como protagonista, o diretor sabia que estava escolhendo um ator capaz de entregar uma performance profunda e sensível. “Ralph tem uma honestidade e profundidade raras. Ele consegue explorar as questões interiores de seus personagens de uma maneira única, tornando o personagem de Lawrence ainda mais fascinante de assistir”, afirmou Berger. A escolha de Fiennes não foi à toa, e o resultado é um filme que, ao mesmo tempo que oferece uma trama intrigante, também nos leva a refletir sobre os conflitos internos e espirituais de seu protagonista.

Um Elenco de Peso

(L to R) Ralph Fiennes as Cardinal Lawrence and Stanley Tucci as Cardinal Bellini in director Edward Berger’s CONCLAVE, a Focus Features release. Credit: Courtesy of Focus Features. © 2024 All Rights Reserved.

Além de Ralph Fiennes, “Conclave” conta com um elenco estelar que inclui Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellito e Carlos Diehz. Todos se entregam à trama com a mesma seriedade, mas é a química entre os atores e a direção de Berger que tornam o filme ainda mais envolvente. Michael A. Jackman, um dos produtores do longa, também destaca a generosidade de Fiennes no set. Ele lembra como o ator se mostrou disposto a colaborar com seus colegas de elenco, tornando a experiência de filmar algo muito mais do que um simples trabalho. Para Fiennes, o processo de criação foi quase como uma missão, dando ao filme uma camada de profundidade que não poderia ser alcançada sem sua participação total.

Expectativas de Premiação

John Lithgow stars as Cardinal Tremblay in director Edward Berger’s CONCLAVE, a Focus Features release. Credit: Philippe Antonello/Focus Features ©2024 All Rights Reserved.

“Conclave” já foi exibido em festivais de prestígio como o Festival de Toronto e o Festival do Rio, e as expectativas são de que o filme seja fortemente considerado nas próximas premiações. A atuação de Fiennes é uma das maiores apostas para indicações, mas a direção de Berger e o elenco de apoio também são fortes concorrentes. O filme, que explora o equilíbrio entre fé e política, promete ser uma das grandes surpresas dessa temporada.

A estreia nos cinemas brasileiros acontece no dia 23 de janeiro, e se você está em busca de um drama intenso e emocionante, com um personagem principal envolto em dilemas existenciais, “Conclave” é uma escolha certeira. Fiennes, mais uma vez, mostra por que é um dos maiores atores da sua geração.

Kasa Branca em São Paulo | Terá pré-estreia com debate no Espaço Augusta nesta terça-feira

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Na próxima terça-feira, 14 de janeiro, o Espaço Augusta será o cenário para a pré-estreia de Kasa Branca, filme dirigido por Luciano Vidigal, que chega com a proposta de provocar reflexão e diálogo sobre temas fundamentais do nosso cotidiano. A exibição, parte da Sessão Vitrine Petrobras, começa às 20h30 e contará com a presença do diretor e da equipe do filme para um debate logo após a sessão. Ingressos já estão à venda.

O Filme: Uma História de Afetos e Protagonismo Negro

Kasa Branca traz a história de Dé (Big Jaum), um adolescente da periferia de Chatuba, Rio de Janeiro, que lida com a doença terminal de sua avó, Dona Almerinda (Teca Pereira), diagnosticada com Alzheimer. Ao lado de seus dois melhores amigos, Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco), Dé tenta aproveitar os últimos dias com sua avó da melhor maneira possível. A trama se aprofunda em questões de identidade, afetos e a luta para lidar com a perda.

Além de um elenco talentoso, Kasa Branca é um exemplo claro de protagonismo negro no cinema, tanto no elenco quanto na direção. Luciano Vidigal, que também assina o roteiro, destaca a importância de colocar as narrativas periféricas no centro, oferecendo uma visão autêntica e significativa da realidade negra e periférica.

Reconhecimento e Prêmios

O filme já conquistou importantes prêmios, como o de Melhor Direção no Festival do Rio, além de outras vitórias em categorias como Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora. Também foi premiado com o “Prêmio João Carlos Sampaio para Filmes que Celebram a Vida” no Festival Janela do Recife e esteve presente em diversos festivais internacionais, incluindo o Festival de Torino e a 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

A Sessão Vitrine Petrobras e o Cinema Nacional

A Sessão Vitrine Petrobras tem como objetivo promover o cinema brasileiro de qualidade para o público em geral. O projeto, que existe desde 2011, já lançou mais de 80 filmes e se consolidou como uma importante iniciativa de distribuição de longa-metragens nacionais. A proposta é tornar o cinema acessível a todos, com ingressos a preços populares, e fomentar a discussão sobre temas relevantes abordados nos filmes. Kasa Branca entra para esse seleto grupo de produções que, além de entreter, provocam reflexão e debate.

Oportunidade Única para o Público

A pré-estreia de Kasa Branca no Espaço Augusta será uma oportunidade única de assistir ao filme e ainda participar de um debate com a equipe do filme. Para quem é fã do cinema nacional e deseja entender mais sobre os processos criativos e as questões sociais presentes na obra, a noite promete ser inesquecível. Ingressos disponíveis para quem não quer perder essa chance de vivenciar o melhor do cinema brasileiro contemporâneo.

Pré-estreia de Kasa Branca com debate

Data: 14 de janeiro de 2025 (terça-feira)
Horário: 20h30
Local: Espaço Augusta – Rua Augusta, 1.481, São Paulo, SP
Ingressos: Disponíveis para venda online
Classificação: 16 anos

Do Brasil à Coreia do Sul | Como “Ainda Estou Aqui” e “12.12: O Dia” dialogam com a história e retratam a luta pela liberdade

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O cinema sempre foi uma poderosa ferramenta de reflexão, especialmente quando aborda momentos de crise. Filmes como 12.12: O Dia, da Coreia do Sul, e Ainda Estou Aqui, do Brasil, são exemplos de como a arte pode nos lembrar do impacto dos eventos passados, ajudando a entender os desafios enfrentados no presente. Ambos os filmes, apesar de suas diferenças culturais, exploram a fragilidade das democracias e a luta constante pela liberdade, apresentando tramas que, mesmo distantes no tempo e espaço, têm muito a nos ensinar.

Em tempos de crise, como já disse Fernanda Torres ao vencer o Globo de Ouro por sua atuação em “Ainda Estou Aqui”, o cinema tem a capacidade de nos ensinar a sobreviver. “12.12: O Dia” não é apenas um lembrete sobre o passado, mas também um alerta sobre os riscos do presente. A partir de 23 de janeiro, o filme estará nos cinemas brasileiros, distribuído pela Sato Company, e servirá como um convite à reflexão sobre o papel da história na preservação das liberdades democráticas.

O Reflexo do Passado no Presente: Lições de “12.12: O Dia” e “Ainda Estou Aqui”

Enquanto Ainda Estou Aqui revisita os traumas da ditadura militar no Brasil, 12.12: O Dia mergulha em um dos momentos mais decisivos da história da Coreia do Sul: o golpe militar de 1979. A morte do presidente Park e a imposição da lei marcial desencadearam uma luta pelo poder entre militares, com o comandante Chun Doo-gwang tentando tomar o controle, enquanto Lee Tae-shin, comandante da Defesa da Capital, lutava para manter a neutralidade do exército.

A relação com Ainda Estou Aqui se dá na forma como ambos os filmes nos lembram de como períodos de opressão podem ser devastadores, mas também revelam a resistência das pessoas que se levantam para proteger a liberdade. No filme brasileiro, Fernanda Torres se destaca como uma personagem que, ao encarar os desafios de um passado de repressão, ressurge com força para lutar pela sobrevivência. Já 12.12: O Dia tem o mesmo poder de relembrar, mas de uma forma mais voltada para a política militar, destacando os dilemas morais de quem busca defender a democracia diante de uma crise.

A Contemporaneidade de “12.12: O Dia” no Brasil

A relevância de 12.12: O Dia vai além do retrato de 1979. O filme coreano ganha uma nova perspectiva quando lembramos da recente declaração de lei marcial na Coreia do Sul, em 2024, que causou uma grande onda de protestos após o presidente Yoon Suk-yeol tentar restringir liberdades políticas e de imprensa. Esse evento gerou um debate sobre os riscos à democracia no país, algo que faz o filme de Kim Sung-soo ecoar ainda mais forte no contexto atual. A comparação com o golpe de 1979 não é apenas uma reflexão sobre o passado, mas também um alerta sobre o que pode acontecer se as liberdades democráticas não forem defendidas.

Esse eco do passado se alinha perfeitamente com os temas de Ainda Estou Aqui. Embora o filme brasileiro trate da ditadura militar, ele traz à tona questões semelhantes sobre a resistência, a luta pela liberdade e a memória coletiva que deve ser preservada. Ambos os filmes, ao revisitar os traumas históricos, nos provocam a refletir sobre o que é necessário para manter as conquistas democráticas e evitar que a história se repita.

Cinema Como Ferramenta de Reflexão e Alerta

12.12: O Dia

Tanto 12.12: O Dia quanto Ainda Estou Aqui reforçam a importância do cinema como ferramenta de reflexão. Ao revisitar momentos de crise política, esses filmes não apenas oferecem uma janela para o passado, mas também servem como um alerta para o presente. O poder do cinema vai além do entretenimento; ele nos ensina a resistir, a lutar pela liberdade e a nunca esquecer os erros cometidos.

Ambos os filmes são uma maneira de refletirmos sobre a importância de proteger a democracia e os direitos humanos, especialmente em tempos em que essas conquistas podem ser ameaçadas. Se a história nos ensina algo, é que a vigilância constante é necessária para garantir que nunca mais vivamos momentos de opressão como os retratados nas telas.

Ainda Estou Aqui

A Luta pela Liberdade Através do Cinema

Em um momento de desafios políticos globais, 12.12: O Dia e Ainda Estou Aqui oferecem uma visão sobre como os ciclos de opressão e resistência se repetem ao longo da história. Ambos os filmes destacam o papel vital do cinema não apenas como forma de entretenimento, mas como um veículo para discutir questões políticas e sociais cruciais. Se o passado é um reflexo do presente, como nos mostram essas duas obras, é essencial que não percamos de vista a importância de lutar pela liberdade em todos os tempos.

12.12: O Dia

Distribuição: Sato Company

Direção: Kim Sung-soo

Elenco: Hwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim Sung-kyun

Duração: 141 minutos

Classificação Indicativa: 12 anos

Estreia: 23 de janeiro

Trilha Sonora para um Golpe de Estado | Com indicações ao Oscar 2025, documentário que reescreve a história da Guerra Fria estreia nos cinemas em janeiro

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O premiado documentário belga Trilha Sonora para um Golpe de Estado chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro. Já com uma pré-indicação ao Oscar de 2025 na categoria de Melhor Documentário, o filme vem colecionando prêmios importantes em festivais ao redor do mundo, incluindo Melhor Roteiro e Melhor Montagem pela Associação Internacional de Documentários e o Prêmio Especial do Júri no Festival de Sundance 2024.

A história de um golpe e a música como resistência

Dirigido por Johan Grimonprez, o documentário mergulha em um episódio fascinante da Guerra Fria: o protesto dos músicos Abbey Lincoln e Max Roach no Conselho de Segurança da ONU, em 1961, contra o assassinato de Patrice Lumumba, líder da independência do Congo. A história traz à tona a relação entre a música jazz e a luta pela descolonização, ao mesmo tempo em que revela as tensões políticas do período.

Trilha Sonora para um Golpe de Estado explora como os Estados Unidos envolveram grandes nomes do jazz, enviando-os para regiões do Sul Global, com o objetivo de conquistar as mentes e corações das populações afro-asiáticas. No entanto, o filme revela que, por trás de figuras como Louis Armstrong e outros músicos, estava uma operação de desinformação para encobrir um golpe de estado em andamento no Congo, orquestrado pela CIA.

Uma narrativa poderosa e reveladora

O documentário conta com imagens de arquivo e depoimentos históricos de ícones do jazz como Malcolm X, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Nina Simone, Abbey Lincoln e Max Roach. Ao mesmo tempo em que ilustra a violência da colonização do Congo Belga, ele também joga luz sobre os bastidores do golpe apoiado pelos Estados Unidos. A edição é ágil e envolvente, conectando esses momentos históricos com uma energia única.

O diretor Johan Grimonprez, em entrevista, detalhou como a chegada de Louis Armstrong ao Congo, por exemplo, foi parte de uma estratégia para mascarar os reais interesses políticos da CIA. O golpe, que visava manter o controle sobre o Congo após sua independência, passou despercebido por muitos devido ao uso da música como uma “cortina de fumaça”.

Trilha Sonora para um Golpe de Estado

Duração: 150 min

Direção: Johan Grimonprez

Roteiro: Johan Grimonprez, Ila Firouzabadi e Pirouz Nemati

Produção: Daan Milius e Rémi Grellety

Elenco: Malcolm X, Louis Armstrong, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Abbey Lincoln, Max Roach, Nina Simone

Montagem: Rik Chaubet

Gênero: Documentário

País: Bélgica, Holanda, França

Ano: 2024

Jazz, política e resistência

Mais do que apenas um documentário sobre música ou história, Trilha Sonora para um Golpe de Estado reconstrói um capítulo crucial da história com uma abordagem única e impactante, tornando-se um filme imperdível para quem se interessa por música, história e política. Lembrando que Trilha Sonora para um Golpe de Estado chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro.

MIBR dá início a 2025 com “Contra Todos 2” e novos reforços

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MIBR - Via @MIBR

O MIBR começou 2025 com tudo. A organização, uma das mais tradicionais do esports brasileiro, revelou sua nova música-tema, “Contra Todos 2”, que marca o início da temporada. O clipe, que foi lançado nesta segunda-feira (13) no canal oficial do MIBR no YouTube, também trouxe algumas novidades, como os novos uniformes e as lineups que vão representar a equipe ao longo do ano.

A Tradição da Música-Tema

Desde 2021, o MIBR tem o costume de lançar uma música-tema para dar início à temporada, e não poderia ser diferente em 2025. Depois do sucesso de “Contra Todos”, o rapper Duzz voltou para criar a nova versão, trazendo uma letra renovada, mas mantendo a essência de celebração à resiliência e ao espírito de união que marcaram a história da organização. A nova faixa, “Contra Todos 2”, não é apenas uma música, mas um símbolo de tudo o que o MIBR representa.

Raphael Castanheira, brand manager da organização, comentou sobre a importância dessa tradição. “Queremos que a música contagie tanto os jogadores quanto os fãs. ‘Contra Todos 2’ tem tudo a ver com a nossa cultura, e vai ser o combustível que vai nos acompanhar ao longo de 2025. A ideia é que todos vibrem juntos, sentindo a mesma energia.”

Novos Uniformes e Lineups Fortes

Além do lançamento da música, o MIBR também aproveitou para revelar seus novos uniformes para a temporada, com um design ousado e moderno. E, claro, as lineups para 2025 não poderiam ficar de fora. A organização chega com equipes de peso em algumas das modalidades mais populares, com jogadores que prometem dar muito trabalho na competição.

As lineups incluem:

  • CS2: insani, saffee, drop, lucaozy e exit, com bit como coach e nak como strategic coach.
  • CS2 Feminino: poppins, GaBi, dani, yungher e goddess, sob a direção de darkpsy.
  • VALORANT Misto: aspas, xenom, cortezia, artzin e nzr, com fRoD no comando.
  • VALORANT Inclusivo: jelly, srn, sayuri, mel e jubs, com o coach Marlow.

Além disso, o MIBR tem outros times que também vão brilhar em 2025, como o CS Academy (renanzin, brn$, mlh, card, stormzyn e o coach vivi) e o time PARAVOX (tecao, deft e aizen). A organização também apresenta o MIBR RAP CLUBE, com Apollo, Neo e Maria, e, claro, seus influenciadores, que continuam sendo uma parte essencial da identidade da marca.

Os Influenciadores no Jogo

Os influenciadores são uma parte importante do MIBR, e o time de criadores de conteúdo segue forte com nomes como carolzinhaSG, Athenaxis, tteuw, yulla, steelega e Robertinha Pfaff. Além deles, nAK, que retorna à equipe de influenciadores, promete trazer ainda mais destaque para o conteúdo da organização.

Com tantas novidades e uma temporada cheia de expectativas, o MIBR está mais preparado do que nunca para fazer de 2025 um ano de grandes conquistas, com equipes renovadas, uniformes de impacto e, claro, a música “Contra Todos 2” para acompanhar a jornada.

Renascidos | Produção sul-coreana traz coletânea de contos sobrenaturais no Rakuten Viki

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A estreia do filme Renascidos no Rakuten Viki traz uma coletânea de contos que misturam fantasia e elementos sobrenaturais, todos com personagens que possuem habilidades extraordinárias. Cada história segue um caminho único, explorando como esses poderes interferem nas vidas de pessoas comuns e nem tão comuns assim.

Superpoderes com Reviravoltas

Em “Os superpoderes de hoje”, encontramos Ji Woo (Lee Yoo Mi), Min Sung (Song Duk Ho) e Ha Jin (Kim Min Ho), três superpoderosos que, por um motivo estranho, acabam na delegacia sem poder utilizar suas habilidades. A situação inusitada logo se transforma em um jogo de paciência e estratégias, enquanto tentam lidar com a ausência de seus poderes.

A história “1+1” apresenta Ji Cheon (Kim Min Seok), que, ao se deparar com um sósia inesperado, decide usá-lo como isca para escapar de uma situação complicada. É um enredo que mistura mistério e ação, onde a dualidade e a esperteza estão em jogo.

Já em “Jang A e Chi Cheong”, Jang A (Jin Goo) e Chi Cheong (Eum Moon Suk) ganham superpoderes que duram apenas uma hora, após beberem uma substância misteriosa. O tempo limitado dos poderes cria um cenário cheio de tensão e oportunidades, onde eles tentam roubar uma receita valiosa usando suas novas habilidades.

Por fim, “A doença do amor” traz um tom mais sombrio. Seung Beom (Jang Yoo Sang), um ex-zumbi, decide pedir sua namorada, Ji Yoon (Gong Seung Yeon), em casamento. No entanto, ele descobre um segredo aterrador: ela foi responsável pela morte de seus pais, que, curiosamente, também eram zumbis.

Elenco Estelar

Com um elenco talentoso que inclui nomes como Lee Yoo Mi, Kim Min Ho, Song Duk Ho, Kim Min Seok, Jin Goo, Eum Moon Suk, Jang Yoo Sang e Gong Seung Yeon, Renascidos tem performances que reforçam a intensidade e o mistério de cada uma das histórias, garantindo que o espectador fique preso na tela.

A coletânea de contos que compõe o filme mistura humor, ação e elementos sobrenaturais de uma maneira única, proporcionando uma experiência nova para quem curte uma boa história de superpoderes, com aquele toque inesperado.

Renascidos

Título: Re-BORN
Gênero: Fantasia, Sobrenatural, Ação, Drama
Ano: 2025
Plataforma: Rakuten Viki
País: Coreia do Sul
Idioma: Coreano

Elenco:
Lee Yoo Mi, Kim Min Ho, Song Duk Ho, Kim Min Seok, Jin Goo, Eum Moon Suk, Jang Yoo Sang, Gong Seung Yeon, Park Kyung Hye.

MBC Drama Awards 2024 | Confira a premiação na Rakuten Viki

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O MBC Drama Awards 2024 foi uma celebração imperdível dos maiores sucessos da televisão sul-coreana, e agora você pode conferir tudo na Rakuten Viki! Reunindo os grandes nomes da MBC, a premiação destacou os melhores K-dramas do ano, com direito a surpresas, homenagens e, claro, muitas emoções.

A Noite dos Melhores K-Dramas

O evento aconteceu no MBC Media Center Public Hall, em Seul, com a apresentação de Kim Sung-joo, que comandou a cerimônia pela sexta vez, e a estreante Chae Soo-bin. A premiação celebrou as produções que dominaram o ano, com destaques para dramas como A Flor Guerreira, Chief Detective 1958 e Doubt, que marcaram a televisão sul-coreana com suas narrativas envolventes e emocionantes.

Grandes Vencedores e Momentos Inesquecíveis

Entre os vencedores, o maior prêmio da noite, o Grand Prize (Daesang), foi para Han Suk-kyu, por sua performance brilhante em Doubt. Já o prêmio de “Drama do Ano” ficou com Chief Detective 1958, que também conquistou prêmios importantes para seu elenco principal.

Além disso, os premiados com os prêmios de excelência, como Lee Je-hoon (Chief Detective 1958) e Yoo Yeon-seok (Quando o Telefone Toca), mostraram por que são alguns dos atores mais respeitados da atualidade.

Novos Talentos e Casais Queridinhos

Os novos talentos também brilharam na premiação. Chae Won-bin (Doubt) e Heo Nam-jun (Quando o Telefone Toca) receberam os prêmios de Melhor Nova Atriz e Melhor Novo Ator, respectivamente. E, claro, não podia faltar a celebração dos casais mais adorados pelos fãs. Yoo Yeon-seok e Chae Soo-bin, com sua química irresistível em Quando o Telefone Toca, conquistaram o prêmio de “Melhor Casal”.

Assista na Rakuten Viki

Agora, você pode assistir a toda a premiação, incluindo os grandes vencedores e os momentos mais emocionantes, diretamente na Rakuten Viki com a assinatura Viki Pass Plus with Kocowa. Não perca a oportunidade de ver as estrelas da MBC brilhando em uma noite dedicada ao talento e à excelência da indústria de K-dramas.

Com 3,5% de audiência e mais de 674 mil espectadores, o MBC Drama Awards 2024 foi um verdadeiro sucesso, e você pode reviver cada detalhe desta noite memorável na plataforma.

Tokyo Love Story | Dorama clássico estreia na Netflix

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O dorama Tokyo Love Story estreou na Netflix, trazendo de volta um dos romances mais marcantes da TV japonesa. Lançado originalmente em 1991 pela Fuji TV, a série terá seus 11 episódios apresentados ao público em alta qualidade, permitindo que fãs antigos e novos conheçam ou revisitem essa emocionante história de amor e vida.

Adaptado do mangá homônimo de Fumi Saimon, publicado entre 1988 e 1990 na revista Big Comic Spirits, o dorama Tokyo Love Story é um retrato atemporal das complexas relações humanas. A obra original, composta por quatro volumes, capturou a essência dos dramas urbanos e das escolhas difíceis que moldam nossas vidas. A adaptação televisiva de 1991 não apenas manteve esse espírito, mas também elevou a trama com atuações marcantes e uma trilha sonora memorável.

A trama que conquistou uma geração

A história acompanha três amigos de infância que deixam a pacata província de Ehime para tentar a vida em Tóquio. Kanji Nagao, recém-contratado no departamento de vendas da Heart Sports, se vê envolvido em um emaranhado de sentimentos. Ele forma uma conexão com sua colega de trabalho, a vibrante Rika Akana, enquanto tenta superar desilusões e enfrentar as complicações de seu relacionamento com seus amigos Mikami e Satomi. O drama aborda temas como traição, amizade e a busca pelo amor em uma cidade implacável.

Elenco e produção lendários

O elenco original conta com Honami Suzuki como Rika Akana, Yūji Oda como Kanji Nagao, e Narimi Arimori como Satomi Sekiguchi. Sob a direção de Kōzō Nagayama e roteiro de Yuji Sakamoto, a série atingiu picos de audiência impressionantes, com seu episódio final alcançando 32,3% de espectadores no Japão. A trilha sonora, destacada pela música tema “Love Story wa Totsuzen ni”, de Kazumasa Oda, é até hoje uma das mais populares do Japão.

O remake de 2020

Em 2020, Tokyo Love Story ganhou um remake pela Amazon Prime e Fuji TV, trazendo a história para o público contemporâneo. Dirigido por Nagata Koto, Miki Koichiro e Yamamoto Toru, com roteiro de Kitagawa Ayako, a nova versão atualizou a narrativa para um cenário moderno e contou com Kentaro Ito como Kanji Nagao, Shizuka Ishibashi como Rika Akana, Sho Kiyohara como Kenichi Mikami e Anna Ishii como Satomi Sekiguchi. Com 11 episódios, o remake manteve os temas clássicos enquanto oferecia uma abordagem mais contemporânea, conquistando fãs nostálgicos e uma nova geração de espectadores.

Seja na versão original ou no remake, Tokyo Love Story é uma celebração das nuances das relações humanas e da busca por significado em meio ao caos da vida moderna. O lançamento na Netflix é uma oportunidade perfeita para redescobrir ou conhecer essa história que marcou gerações.

O Sábio e o Tolo | Com Kenichi Endo, dorama estreia na Rakuten Viki

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Estreou essa semana na Rakuten Viki o J-drama O Sábio e o Tolo, trazendo uma combinação inesperada de política, fantasia e um toque de humor. A trama é centrada em Taizan, um Primeiro-Ministro que já lidou com uma situação bastante inusitada: trocar de corpo e mente com o próprio filho. Agora, prestes a se aposentar da vida política, ele é surpreendido por algo ainda mais extraordinário.

A premissa

Em uma reviravolta quase surreal, um evento inexplicável faz com que as mentes e corpos de todas as pessoas no Japão sejam trocados aleatoriamente. A cada episódio, Taizan se vê em corpos diferentes, navegando pelas vidas de outras pessoas enquanto tenta manter a estabilidade do país. O enredo explora as relações humanas e questiona como enxergamos o mundo através dos olhos de outra pessoa.

O elenco

Kenichi Endo lidera o elenco como Taizan, entregando uma atuação que mistura autoridade e vulnerabilidade. Ao seu lado, Kazuya Ohashi e Ano adicionam camadas emocionais e momentos de leveza à narrativa. Soma Santoki, Takaya Yamauchi, Akio Kaneda, Shinnosuke Mitsushima, Junpei Mizobata e Ittoku Kishibe completam o grupo, trazendo diversidade e dinamismo aos episódios.

Por trás das câmeras

O roteiro é assinado por Yoichi Kato e Kento Goto, que conseguiram combinar elementos de drama político com um conceito fantástico e original. A escrita captura tanto os dilemas ítimos dos personagens quanto as implicações sociais de um evento tão fora do comum.

O que esperar?

Mais do que apenas trocas de corpos, O Sábio e o Tolo está disponível na Rakuten Viki, e a série será exibida com dois episódios semanais, oferecendo uma história imprevisível e cheia de significado.

Carlos Augusto Roza assume presidência da Japan House São Paulo

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Carlos Roza - Presidente JHSP

A Japan House São Paulo anunciou a nomeação de Carlos Augusto Roza como o novo presidente da instituição. Atuando na JHSP desde sua inauguração, em março de 2017, Roza desempenhava a função de vice-presidente e liderou a organização nos últimos 17 meses, durante a ausência do então presidente, assumindo agora o cargo de forma definitiva.

A transição ocorre em um momento emblemático, com a celebração dos 130 anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação entre Brasil e Japão. Sob a nova liderança, a instituição pretende fortalecer sua missão de promover a cultura japonesa no Brasil. Desde sua abertura, a Japan House São Paulo já recebeu quase 4 milhões de visitantes, consolidando-se como um dos principais espaços culturais da cidade.

Trajetória e experiência do novo presidente

Com uma carreira de mais de 25 anos em empresas multinacionais, Carlos Augusto Roza traz um sólido histórico profissional. Formado em Ciências Econômicas, ele complementou sua formação com MBAs pela FIA/USP e IBMEC São Paulo, além de estudos internacionais na University of Cambridge (Reino Unido), EM Lyon (França) e Vanderbilt University (EUA).

Roza acumulou experiência no Grupo Puratos e na Alpargatas S.A., onde contribuiu para a internacionalização da marca Havaianas. Essa bagagem empresarial promete agregar valor à gestão da Japan House São Paulo, alinhando inovação e tradição no diálogo entre Brasil e Japão.

Sobre a Japan House São Paulo

Desde sua fundação, a Japan House São Paulo tem se destacado como um centro cultural dedicado à divulgação da cultura japonesa contemporânea. Localizada na Avenida Paulista, a instituição promove exposições, palestras, oficinas e eventos, aproximando o público brasileiro da diversidade e riqueza cultural do Japão. Sob a liderança de Carlos Roza, a expectativa é de que o espaço continue a expandir seu impacto e relevância na cena cultural brasileira.

Para mais informações, acesse o site oficial: www.japanhousesp.com.br.

Explore o universo de Demon Slayer no Ciclo de Mangá da Japan House

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Se você gosta de mangás ou quer conhecer mais sobre a cultura japonesa, o Ciclo de Mangá da Japan House é a oportunidade perfeita! No sábado, dia 25 de janeiro de 2025, às 15h, o evento traz uma leitura coletiva e um bate-papo descontraído sobre Demon Slayer, uma das obras mais queridas e impactantes da atualidade. Anote na agenda e venha participar!

O que é o Ciclo de Mangá?

O Ciclo de Mangá é um evento da Japan House São Paulo que promove leitura coletiva e discussões sobre histórias em quadrinhos japonesas. Os encontros exploram como essas obras dialogam com as tradições do Japão, sua cultura contemporânea e influências de outras culturas, criando um espaço para trocas de ideias e impressões.

A importância dos mangás na cultura japonesa

Os mangás têm se destacado como uma porta de entrada para o universo cultural do Japão. Por meio dessas histórias, os leitores descobrem aspectos do país de maneira leve e envolvente. Mensalmente, o Educativo da Japan House escolhe uma obra para leitura e discussão, oferecendo uma experiência enriquecedora tanto para quem já conhece o tema quanto para iniciantes.

A obra do mês: Demon Slayer

Na primeira edição de 2025, o mangá escolhido é Demon Slayer, de Koyoharu Gotouge. A obra, publicada pela Editora Panini, conta a história de Tanjiro, um jovem vendedor de carvão que enfrenta uma reviravolta ao perder sua família em um ataque de demônios. A trama aborda temas como laços familiares, perda e esperança, enquanto apresenta elementos do folclore japonês e do contexto histórico e cultural do Japão.

Ciclo de Mangá // Demon Slayer

  • Data: Sábado, 25 de janeiro de 2025
  • Horário: 15h
  • Duração: Aproximadamente 90 minutos
  • Local: Japan House São Paulo | Av. Paulista, 52
  • Classificação etária: 16 anos (menores de 16 devem estar acompanhados por um adulto)
  • Entrada: Gratuita (vagas limitadas, com senhas distribuidas na recepção 30 minutos antes do início)

Como participar

Não é necessário conhecimento prévio da obra. O evento é uma oportunidade para compartilhar dúvidas, impressões e pontos de vista. Quer você seja um fã de Demon Slayer ou esteja apenas começando a explorar os mangás, o encontro promete ser enriquecedor.

Dúvidas ou informações adicionais

Para mais detalhes, entre em contato pelo e-mail [email protected]. Aproveite para conhecer mais sobre a programação cultural da Japan House!

Emilia Pérez | Jacques Audiard e Karla Sofía Gascón vão promover o filme no Brasil

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A Paris Filmes anunciou a presença do aclamado diretor Jacques Audiard e da atriz Karla Sofía Gascón em São Paulo entre os dias 20 e 22 de janeiro, em uma série de eventos para promover o filme “Emilia Pérez”. Este longa já deixou sua marca no cenário internacional, consolidando-se como um dos grandes sucessos da temporada.

Reconhecimento global e prêmios de peso

“Emilia Pérez” conquistou o público e a crítica ao faturar quatro prêmios no Globo de Ouro 2025, incluindo Melhor Filme de Língua Não Inglesa, Melhor Filme Musical ou de Comédia, Canção Original e Atriz Coadjuvante para Zoe Saldaña. O filme também foi agraciado com o Prêmio do Júri no Festival de Cannes e atualmente está na pré-lista do Oscar, competindo em seis categorias, incluindo a cobiçada Melhor Filme Internacional.

Enredo ousado e transformador

O filme narra a história de Rita (Zoe Saldaña), uma advogada implacável especializada em defender criminosos. Tudo muda quando Manitas (Karla Sofía Gascón), líder de um cartel, a contrata para ajudá-lo a abandonar sua vida no crime e realizar um desejo secreto: tornar-se a mulher que sempre sonhou ser. Baseado no romance “Ecoute” de Boris Razon, o longa apresenta uma trama emocionante e profundamente humana, explorando temas de identidade, transformação e redenção.

Elenco de estrelas e produção de peso

Além de Zoe Saldaña e Karla Sofía Gascón, o elenco conta com grandes nomes como Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez. A produção é assinada pela Why Not Productions e Page 114, com coprodução de Saint Laurent por Anthony Vaccarello, Pathé, e France 2 Cinema. A distribuição no Brasil está a cargo da Paris Filmes.

Com uma narrativa inovadora e reconhecimento mundial, “Emilia Pérez” promete ser um dos filmes mais marcantes do ano, atraindo o público com sua ousadia e potência emocional.