No dia 4 de dezembro, Domingo à Noite, dirigido por André Bushatsky, chega ao Canal Brasil. O filme, estrelado por Marieta Severo e Zécarlos Machado, apresenta uma trama emocional e intensa sobre a vida de Margot, uma atriz renomada, e Antônio, seu marido escritor, que ambos enfrentam o diagnóstico de Alzheimer. A narrativa explora a fragilidade da memória e as consequências do esquecimento, com um foco no silêncio como ferramenta para aprofundar a conexão emocional do público com os personagens.
Reconhecimento Internacional e Prêmios
Domingo à Noite obteve reconhecimento internacional após sua estreia no Festival do Rio 2022, e passou por outros festivais de prestígio, como o Montreal Independent Film Festival e o Boston Film Festival 2022, sendo o único filme brasileiro na mostra virtual de Boston. Marieta Severo recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Madrid Film Awards (MADFA) 2023, por sua interpretação de Margot.
Direção de André Bushatsky
O diretor André Bushatsky, conhecido por sua abordagem sensível e introspectiva em temas humanos, tem uma vasta experiência no cinema e televisão. Entre seus trabalhos, destacam-se a série Animais sem Lar e os filmes Brasileiríssima e No Outro Encontro Você. Bushatsky é um cineasta que explora questões profundas, utilizando o silêncio e a introspecção como ferramentas poderosas para engajar o público.
Distribuição e Disponibilidade
A distribuição de Domingo à Noite é realizada pela O2 Play, conhecida por seu portfólio de filmes e séries de qualidade. A O2 Play, sob a direção de Igor Kupstas, tem parcerias com plataformas de streaming e cineastas renomados, o que contribui para a ampla distribuição de produções nacionais e internacionais.
Onde Assistir
Além de sua exibição no Canal Brasil, o filme estará disponível em plataformas digitais, oferecendo aos espectadores a chance de explorar uma obra que aborda temas como memória, perda e os desafios do envelhecimento, com uma narrativa tocante e reflexiva.
O universo vibrante de Cat Quest III se expande com uma atualização gratuita que chega ao Steam, oferecendo novas missões, masmorras inéditas, equipamentos adicionais e combates contra chefes desafiadores. Essa atualização, que promete enriquecer a narrativa do Pataribe, também vem acompanhada de um desconto de 20% no jogo para novos aventureiros que adquirirem o título até 4 de dezembro.
Uma Nova Expansão de Histórias e Desafios
No coração do Pataribe, a atualização introduz cinco novas missões secundárias que aprofundam a trama com personagens inéditos e mistérios familiares. As histórias, intercaladas com a ameaça de inimigos poderosos, reforçam a sensação de uma grande jornada épica, trazendo novas dimensões para o universo de Cat Quest III.
Explorando o Desconhecido
Quatro novas masmorras foram adicionadas ao mapa, cada uma com desafios próprios, mecânicas criativas e segredos que ampliam o lore do jogo. Além disso, os mares abrigam agora três novos chefes, cuja presença impõe combates intensos e repletos de nuances estratégicas, evocando momentos de tensão dignos das maiores sagas cinematográficas.
Mais Equipamentos, Mais Possibilidades
Com a inclusão de novos itens, a personalização se torna ainda mais rica, permitindo que os jogadores adaptem seus personagens de forma única para enfrentar os perigos do Pataribe. A busca pela lendária Estrela do Norte se torna ainda mais imersiva com essa diversidade de opções, conferindo ao jogo a flexibilidade necessária para diferentes estilos de gameplay.
Uma Jornada Cinemática
Cat Quest III continua a ser uma celebração da aventura em alto-mar, com gráficos vibrantes e uma trilha sonora que transporta os jogadores para o centro de uma épica odisseia. A cooperação local adiciona uma camada de camaradagem à experiência, permitindo que amigos se unam para enfrentar os desafios do jogo.
Disponível no Steam, Nintendo Switch, PlayStation e Xbox, Cat Quest III convida os jogadores a explorar os mistérios do Pataribe e a enfrentar os temíveis Pi-ratos em busca de glória e tesouros.
A Gullane, uma das maiores potências do cinema brasileiro, estará presente pela primeira vez na CCXP24. A produtora de Caio e Fabiano Gullane, com quase 30 anos de trajetória, subirá ao Palco Thunder by Claro TV+ no dia 6 de dezembro, às 14h, para um painel especial que promete revisitar marcos importantes de sua história e revelar o que está por vir.
A Origem de Uma Trajetória no Cinema
A história da Gullane começa em 1999, com O Bicho de Sete Cabeças, um filme que não apenas marcou a estreia da produtora, mas também se tornou um ícone do cinema brasileiro. O painel contará com a participação de Laís Bodanzky, diretora de O Bicho de Sete Cabeças, que, ao lado dos irmãos Gullane, compartilhará com o público as memórias do processo de criação do longa, que foi um divisor de águas para o cinema nacional.
Além de Bodanzky, outros convidados especiais estarão presentes para contar suas experiências ao longo da jornada da produtora, como o diretor Alois Di Leo, o ator Robson Nunes e a atriz Micheli Machado. Juntos, eles trarão à tona o espírito de colaboração que sempre norteou as produções da Gullane, uma produtora que se tornou sinônimo de excelência no audiovisual brasileiro.
2024: O Ano da Gullane no Audiovisual Global
O painel da Gullane também será uma vitrine para o trabalho mais recente da produtora, que, em 2024, consolidou ainda mais sua presença no cenário global. A minissérie Senna, que aborda a vida e o legado do icônico piloto de Fórmula 1, já é um dos projetos mais aguardados do ano, especialmente para os fãs de esportes e cinebiografias. O sucesso do projeto representa um marco para a Gullane, que também está se consolidando no streaming com seus projetos de grande porte.
Além de Senna, a Gullane também teve um 2024 cheio de realizações. A animação Arca de Noé, que se tornou a maior animação já produzida no Brasil, estreou com uma parceria inédita com a Índia. A produtora também foi destaque em festivais internacionais, como o Festival de Cannes, onde Motel Destino, de Karim Aïnouz, disputou a Palma de Ouro, e o Festival de Toronto, que exibiu Os Enforcados, de Fernando Coimbra, que estreará nos cinemas brasileiros em março de 2025.
O Futuro da Gullane no Cinema e no Streaming
O painel da Gullane na CCXP24 não será apenas uma homenagem ao seu passado, mas também uma janela para o futuro da produtora. Com novos projetos no horizonte, os produtores Caio e Fabiano Gullane irão compartilhar com o público algumas das novidades que estarão por vir, especialmente no cenário do streaming e da animação.
Para os cinéfilos e fãs do audiovisual nacional, o painel promete ser uma oportunidade única de se aprofundar no processo criativo e nos desafios enfrentados pela produtora que se tornou referência no Brasil e no exterior. O que vem por aí? Só quem estiver presente no evento poderá descobrir.
Nesta quinta-feira (28), a Embaúba Filmes lança “Corpo Presente”, documentário dirigido pelo mineiro Leonardo Barcelos. O longa estará em cartaz em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador, propondo uma experiência sensorial que explora as múltiplas formas de compreender o corpo humano. Misturando performance, reflexões e depoimentos, o filme se destaca pela abordagem inovadora ao formato documental.
Uma Reflexão Sobre o Corpo
“Corpo Presente” é parte de um projeto maior, chamado Trilogia do Corpo, no qual Barcelos investiga o corpo não apenas como matéria, mas como um símbolo de identidade, arte e política. Para o diretor, o filme é “uma combinação de experiências e pensamentos para entender o que somos como sociedade e indivíduos”.
O documentário vai além da visão tradicional do corpo, colocando-o no centro de debates sociais e filosóficos. Ele propõe uma abordagem sensível e estética, que apela não apenas ao olhar, mas a outros sentidos, como o tato.
Arte e Pensamento em Diálogo
O filme combina depoimentos de figuras como Suely Rolnik, Ailton Krenak e Erika Hilton, mesclando filosofia, ciência e arte para discutir como o corpo interage com o espaço e a sociedade. Essa perspectiva resulta em uma narrativa subjetiva que une pesquisa, experimentação e expressão artística.
A Jornada de Leonardo Barcelos
Com mais de 20 anos no audiovisual, Barcelos já dirigiu três longas-metragens e diversas obras premiadas. “Corpo Presente” estreou internacionalmente no prestigiado Festival del Nuevo Cine Latinoamericano em Havana e foi destaque na Mostra de Cinema de Tiradentes. Além disso, o diretor mantém parcerias com artistas mundialmente renomados, consolidando-se como um nome relevante na interface entre cinema e outras formas de arte.
Sinopse
A trama do documentário acompanha uma jornada introspectiva e sensorial, onde a personagem principal reflete sobre a própria existência por meio de experiências registradas no próprio corpo. Este diário subjetivo conecta o espectador a histórias contemporâneas que propõem novas formas de estar no mundo.
Produção e Distribuição
Produzido pela Tandera Filmes em parceria com a Trem Chic, o longa é distribuído pela Embaúba Filmes, conhecida por seu compromisso com o cinema brasileiro autoral. “Corpo Presente” é um convite para refletir sobre os limites e as potencialidades do corpo, destacando-se como uma experiência singular no cinema contemporâneo.
Com 79 minutos de duração, “Corpo Presente” chega aos cinemas como uma obra que une inovação, arte e pensamento crítico.
Para os fãs de doramas clássicos, a Netflix está trazendo “Beautiful Life” (Bela Vida aqui no Brasil), estrelado por Takuya Kimura e Takanori Nishikawa (T.M.Revolution), será lançado na Netflix em dezembro, trazendo de volta um dos doramas mais icônicos do Japão. Exibido originalmente na TBS entre janeiro e março de 2000, o drama alcançou impressionantes 41,3% de audiência no episódio final, um recorde histórico mantido por mais de uma década.
Escrito por Eriko Kitagawa e dirigido por Nobuhiro Doi, o dorama combina romance e tragédia com atuações memoráveis e uma trilha sonora marcante, encabeçada por “Kon’ya Tsuki no Mieru Oka ni”, da banda B’z.
Trama
A história segue Shuji Okishima (Takuya Kimura), um cabeleireiro em ascensão, e Kyoko Machida (Takako Tokiwa), uma bibliotecária que usa cadeira de rodas devido a uma doença grave. Um encontro inusitado em um cruzamento marca o início de uma relação que desafia barreiras físicas e emocionais.
Shuji vê em Kyoko uma beleza única, ajudando-a a enfrentar preconceitos e a redescobrir sua confiança. Enquanto isso, ele lida com rivalidades no trabalho, principalmente com Satoru Kawamura (Takanori Nishikawa), um colega carismático, mas competitivo. A narrativa explora os altos e baixos de um amor verdadeiro, tocando temas como superação, aceitação e a fragilidade da vida.
O desenrolar da trama é tão envolvente quanto devastador. O amor de Shuji e Kyoko é posto à prova pelas limitações da doença dela, levando a um final trágico e inesquecível que emocionou milhões de espectadores.
Bela Vida (Beautiful Life)
Trilha sonora: “Kon’ya Tsuki no Mieru Oka ni” – B’z
Takuya Kimura, um dos atores mais renomados do Japão, entrega uma performance poderosa como Shuji, equilibrando carisma e sensibilidade. Já Takanori Nishikawa, amplamente conhecido por sua carreira musical como T.M.Revolution, mostra versatilidade ao interpretar Satoru Kawamura, um personagem que adiciona camadas de tensão e rivalidade ao enredo.
Nishikawa é uma figura central na música e na cultura pop japonesa, com contribuições marcantes para animes e games. Fãs brasileiros podem lembrar de sua passagem pelo Anime Friends em 2017, onde reforçou sua conexão com o público internacional.
Elenco se reencontrou em 2023, após 23 anos da série original
Elenco se encontra depois de 23 anos
Em janeiro de 2023, o elenco do clássico dorama Beautiful Life (2000) reuniu-se para um momento histórico. Takuya Kimura, Takanori Nishikawa, Hiroyuki Ikeuchi e Chiaki Hara, que interpretaram personagens memoráveis na trama, participaram do especial televisivo “Saury and Tamao’s New Year’s Gift! Let Your Dream Come True SP2023”, transmitido pela TBS. Este reencontro trouxe à vida o icônico salão de beleza HOT LIP, cenário central do drama, em uma emocionante recriação que celebrou os 23 anos desde sua estreia.
O especial, que realiza desejos enviados por espectadores de todo o Japão, recebeu mais de 5.000 solicitações. Entre elas, estava o pedido de uma mulher cujo marido, cabeleireiro e grande admirador de Kimura, havia batizado seu salão de beleza com o nome “HOT LIP”, inspirado no estabelecimento fictício da série. Movidos por essa história, os organizadores do programa recriaram o salão e reuniram o elenco original para homenagear o impacto duradouro do dorama na vida dos fãs.
O Significado de Reencontros e Memórias
Takuya Kimura, que interpretou Shuji Okishima, descreveu o projeto como uma experiência única. “Quando recebi o convite, quis garantir que entregássemos algo marcante. Trabalhar com o elenco e a equipe original novamente foi extremamente gratificante. Espero que tanto os fãs antigos quanto os novos possam reviver a magia de Beautiful Life.”
Takanori Nishikawa, que deu vida a Satoru Kawamura, destacou o impacto do tempo. “Mudamos muito nesses 23 anos, mas foi emocionante ver como o espírito da série permanece vivo. Esse reencontro foi mais uma memória inesquecível.”
Hiroyuki Ikeuchi, intérprete de Takumi Shirakawa, não conteve as emoções. “Ao ver todos reunidos e testemunhar esse momento incrível, lágrimas vieram aos meus olhos. Foi uma experiência única que reforçou o legado da série.”
Chiaki Hara, que interpretou Mayumi Mizushima, refletiu sobre o significado do projeto. “Este reencontro me lembrou da importância de sonhar. Foi emocionante estar novamente com o elenco e reviver momentos tão marcantes.”
Um clássico que resiste ao tempo
Mais de duas décadas após sua estreia, Beautiful Life continua a ser uma referência para doramas, celebrando histórias que exploram o amor e a perda com profundidade e humanidade. A chegada à Netflix é uma chance de revisitar essa obra-prima ou conhecê-la pela primeira vez.
O drama japonês “A Life: A Love” (com título em português Uma vida – Um amor) , estrelado por Takuya Kimura, chega à Netflix trazendo uma narrativa emocionante sobre escolhas do passado e suas consequências. Exibido originalmente na TBS entre 15 de janeiro e 19 de março de 2017, a produção conquistou uma audiência média de 14,5% e se destacou por sua abordagem emocional e bem construída.
Com direção de Yuichiro Hirakawa, conhecido por trabalhos como MR. BRAIN e Sekai no Chuushin de, Ai wo Sakebu, Arata Kato (Stand Up!!, Kimi wa Pet) e Hisashi Kimura (Trick, Ando Lloyd), o drama é resultado de uma equipe experiente e inovadora. A roteirista Atsuko Hashibe (Boku no Ita Jikan, Freeter, Ie wo Kau) assina a história, entregando uma trama que equilibra tensão, romance e questões éticas.
História: Entre o Passado e o Futuro
A trama gira em torno de Kazuaki Okita (Takuya Kimura), um talentoso cirurgião que viu sua carreira ser sabotada pelo amigo próximo, Masao Danjo (Tadanobu Asano). A traição o forçou a abandonar o Japão e seguir para os Estados Unidos, onde, após anos de dedicação, ele se tornou um médico brilhante.
Dez anos depois, Okita retorna ao Japão a pedido do pai de sua antiga namorada, Mifuyu (Yuko Takeuchi), que hoje dirige o hospital. No entanto, sua volta traz à tona feridas do passado: Mifuyu agora é casada com Danjo, o homem que destruiu a vida de Okita. O drama explora os dilemas que surgem desse reencontro, em meio à luta para reconstruir confiança e encontrar a paz entre relações complicadas.
Produção Cuidadosa e Trilha Sonora Emocionante
O time de produção, liderado por Katsuaki Setoguchi e Keigo Higashinaka, aposta em uma direção que combina o tom introspectivo com momentos de alta intensidade. A trilha sonora de Naoki Sato, conhecido por trabalhos em Orange Days e Code Blue, complementa perfeitamente as emoções que permeiam a narrativa.
Elenco e Colaborações Memoráveis
O elenco reúne grandes talentos, começando pela dupla principal: Takuya Kimura e Yuko Takeuchi, que voltam a trabalhar juntos após 13 anos desde sua parceria em Pride. O time de apoio também inclui nomes como:
Matsuyama Kenichi como o dedicado Igawa Sota;
Kimura Fumino como a enfermeira Shibata Yuki;
Nanao como a ambiciosa Sakakibara Minori;
Tadanobu Asano como Masao Danjo, o complexo rival de Okita;
Emoto Akira, Tanaka Min e Oikawa Mitsuhiro, que enriquecem ainda mais o drama com performances marcantes.
“A Life: A Love” vai além de um típico dorama médico. A série tece uma reflexão sobre a fragilidade das relações humanas e o impacto das escolhas individuais. Okita, Mifuyu e Danjo personificam os desafios do perdão e os dilemas do amor interrompido. A direção experiente e o roteiro cuidadoso conferem à narrativa uma profundidade rara, capaz de tocar os espectadores em cada episódio.
Disponível agora na Netflix, “A Life: A Love” é um convite para explorar emoções intensas e confrontar os conflitos do passado – uma experiência única para os amantes de doramas.
Outras séries do Takuya Kimura na Netflix
A série “A Life: A Love” não é a única com Takuya Kimura na Netflix e recentemente tivemos a adição das séries: Good Luck!!, Antarctica e La Grande Maison Tokyo. Vamos falar um pouco delas pra ajudar a sua maratona pelos doramas.
Em “Good Luck!!”, Takuya Kimura interpreta Hajime Shinkai, um copiloto determinado a alcançar seu sonho de se tornar capitão de avião. A série acompanha sua trajetória no complexo mundo da aviação, onde ele precisa superar não apenas os desafios técnicos da profissão, mas também os obstáculos em sua vida pessoal. O drama explora de forma intensa as dinâmicas entre pilotos, comissários de bordo e mecânicos, mostrando como as relações interpessoais influenciam o ambiente de trabalho. Além disso, o romance e a tensão nas situações do dia a dia mantêm o público imerso na história, enquanto Shinkai lida com sua ambição e os desafios de ser um profissional em ascensão. Com personagens complexos e emocionantes, “Good Luck!!” oferece um olhar cativante sobre perseverança e superação. (10 episódios, 2003)
“Antarctica” é um drama que mergulha em uma história real de sobrevivência e lealdade. Takuya Kimura interpreta um dos membros de uma equipe científica japonesa que está na Antártida realizando pesquisas em condições extremas. Após uma evacuação forçada devido ao clima severo, os membros da equipe retornam um ano depois e se deparam com uma surpresa: dois cães de trenó que haviam sido deixados para trás e sobrevivido sozinhos. A série não apenas explora os limites da resistência humana, mas também a conexão profunda entre os seres humanos e os animais, mostrando o sacrifício e o vínculo que se formam em meio à adversidade. A atuação de Kimura, junto a um elenco de peso, torna a narrativa ainda mais impactante, com um enredo que combina drama, história e momentos de intensa emoção. (10 episódios, 2011)
Em “La Grande Maison Tokyo”, Takuya Kimura assume o papel de Natsuki Obana, um chef de renome que perde seu restaurante duas estrelas Michelin em Paris e precisa recomeçar sua carreira. A série segue sua jornada para abrir um novo restaurante e conquistar a terceira estrela Michelin, um feito que representa a excelência máxima no mundo da gastronomia. Ao lado de uma talentosa chef, Obana enfrenta as dificuldades e o estresse que vêm com a busca pela perfeição culinária. O drama não apenas explora o mundo da alta gastronomia, mas também o impacto emocional e psicológico dessa busca incessante pela excelência. “La Grande Maison Tokyo” oferece uma narrativa inspiradora sobre recomeços, perseverança e o preço da ambição, tudo com o toque refinado da arte da culinária. (11 episódios, 2019)
Essas três produções refletem a versatilidade de Takuya Kimura como ator, mostrando sua capacidade de mergulhar em diferentes mundos e histórias, sempre com personagens profundos e cativantes. Agora, essas séries podem ser apreciadas na Netflix Brasil, oferecendo ao público a chance de explorar dramas intensos e emocionantes que vão do céu ao gelo e à cozinha.
Na última terça-feira, 26 de novembro, o Auditório Ibirapuera, em São Paulo, foi transformado em um palco de memórias e homenagens durante a première de Senna, minissérie da Netflix que mergulha na vida do icônico piloto Ayrton Senna. O evento reuniu integrantes do elenco, equipe de produção e convidados especiais para assistir aos dois primeiros episódios dessa produção que promete emocionar os fãs e renovar o legado de um dos maiores nomes do automobilismo mundial.
Os protagonistas Gabriel Leone (Ayrton Senna), Alice Wegmann (Lilian de Vasconcellos) e outros atores como Matt Mella (Alain Prost), Camila Márdila (Viviane Senna), Gabriel Louchard (Galvão Bueno), Julia Foti (Adriane Galisteu) e Pâmela Tomé (Xuxa) marcaram presença, acompanhados pelos produtores Caio e Fabiano Gullane, o showrunner e diretor Vicente Amorim e a diretora Julia Rezende. Também estavam no evento nomes como Viviane e Bianca Senna, o piloto Felipe Massa, o comentarista Reginaldo Leme e outros convidados do universo do esporte e do entretenimento.
Além da exibição dos episódios, a première contou com uma série de experiências imersivas. O público pôde conferir de perto a McLaren MP4/6, carro com o qual Senna conquistou seu tricampeonato mundial em 1991, e mergulhar no universo da produção por meio de uma exposição de figurinos, itens de cenografia e vídeos de bastidores. Um simulador de corrida trouxe aos presentes uma sensação do que é estar no lugar de Ayrton, reforçando a conexão entre a obra e a adrenalina das pistas.
Gabriel Leone emocionou os presentes ao comentar sobre a relevância da série: “Senna é um dos maiores projetos do audiovisual brasileiro. Espero que essa história toque o coração de todos, assim como o Ayrton sempre tocou.” Vicente Amorim complementou ao ressaltar o trabalho em equipe por trás da série, citando uma frase marcante do piloto: “Não existe vitória individual, mas sim de equipe.”
Viviane Senna também destacou a importância do projeto, afirmando que a série vai além da celebração do talento de Ayrton: “Queremos mostrar às novas gerações que ele era muito mais do que um campeão. Seus valores, como ética, disciplina e persistência, são o que realmente o tornaram eterno.”
Produzida pela Gullane com o apoio da Senna Brands e da família do piloto, Senna é composta por seis episódios que exploram a trajetória pessoal e profissional do tricampeão. A série apresenta um olhar íntimo sobre o homem por trás do volante, trazendo suas conquistas, desafios e relações pessoais para o centro da narrativa. Vicente Amorim, showrunner e diretor, lidera a equipe ao lado de Julia Rezende, oferecendo uma visão cinematográfica ao projeto.
Elisabetta Zenatti, vice-presidente de conteúdo da Netflix, reforçou o compromisso da plataforma com o Brasil: “Senna é uma das produções mais ambiciosas que já realizamos no país, e seu impacto reflete a força do audiovisual brasileiro. Estamos muito orgulhosos do resultado.”
Mais do que um piloto lendário, Ayrton Senna deixou um legado que vai além das pistas. Conhecido por sua determinação, disciplina e amor pelo Brasil, Senna inspirou milhões com sua paixão pelo automobilismo e seu desejo de construir um país melhor. Sua trajetória, que soma 41 vitórias, 65 poles e três títulos mundiais, é apenas parte de uma história marcada por valores que continuam a ressoar décadas após sua despedida.
Senna estreia em 29 de novembro na Netflix, prometendo apresentar às novas gerações não apenas o ídolo, mas o ser humano cuja vida foi marcada por superações, desafios e um espírito que permanece vivo na memória coletiva.
Nesta quinta-feira, 28 de novembro, A Favorita do Rei (Jeanne du Barry), drama dirigido por Maïwenn e estrelado por Johnny Depp, chega às telas brasileiras. A produção, ambientada na corte francesa do século XVIII, mistura intrigas políticas, romance e um retrato íntimo da vida de Jeanne Vaubernier, uma jovem que desafia as normas sociais de sua época.
Uma História de Ambição e Escândalos na Corte de Luís XV
No centro da trama está Jeanne, uma mulher de origens humildes que usa sua inteligência e charme para ascender socialmente. Inicialmente amante do Conde Du Barry, ela é apresentada ao Rei Luís XV com a ajuda do duque de Richelieu. Contra todas as expectativas, o monarca se apaixona por Jeanne, transformando-a em sua favorita oficial. A relação, porém, causa alvoroço na rígida sociedade da corte, que rejeita a ideia de uma mulher considerada “da rua” ocupando posição de destaque.
Johnny Depp e Maïwenn em Papéis Centrais
Maïwenn, além de dirigir, interpreta Jeanne com intensidade, enquanto Johnny Depp encarna o Rei Luís XV em um de seus papéis mais aguardados. O elenco ainda conta com Stanislas Stanic, Benjamin Lavernhe, Pierre Richard, Robin Renucci e outros nomes que enriquecem a narrativa com performances sólidas.
Reconhecimento em Festivais de Cinema
O filme foi exibido no Festival de Cannes, onde recebeu atenção especial, e integrou a programação do Festival Varilux de Cinema Francês, acumulando mais de 10 mil espectadores no Brasil. Com 117 minutos de duração, A Favorita do Rei combina elementos de drama histórico e biografia, oferecendo um retrato sensível e visualmente impactante da vida na corte de Versalhes.
Estreia em Diversas Cidades Brasileiras
Com distribuição da Mares Filmes e Alpha Filmes, A Favorita do Rei será exibido em São Paulo, São José dos Campos, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Salvador e Recife. A classificação indicativa é de 14 anos.
Este é um filme que não apenas revisita um período marcante da história francesa, mas também questiona hierarquias sociais e padrões de moralidade, trazendo um olhar contemporâneo para um enredo clássico.
A FAVORITA DO REI França | 2023 | 117 min. | Drama – Biografia | 14 anos
Título Original: Jeanne du Barry Direção: Maïwenn Roteiro: Maïwenn, Teddy Lussi-Modeste, Nicolas Livecchi Elenco: Maïwenn, Johnny Depp, Stanislas Stanic, Benjamin Lavernhe, Pierre Richard, Robin Renucci, Marianne Basler, Caroline Chaniolleau, Melvil Poupaud Distribuição: Mares Filmes | Alpha Filmes
A Sato Company está de olho no futuro. Em entrevista à TV Latina, Nelson Sato, CEO da empresa, fez um balanço de 2024 e revelou grandes planos para 2025. Com foco em conteúdos asiáticos e inovação no mercado de streaming, a empresa aposta em formatos que dialogam diretamente com as novas gerações e fãs de cultura pop.
FAST: o novo jeito de consumir entretenimento
Se você ainda não ouviu falar dos canais FAST, é hora de prestar atenção. O formato, que mistura streaming e TV ao vivo, tem crescido rápido — e a Sato Company já está nessa onda. O canal Sato+, exclusivo para dispositivos Samsung no Brasil, traz só o melhor do entretenimento asiático: filmes, séries e muito mais, direto do Japão, Coreia e China. “Estamos planejando levar o Sato+ para outros países em 2025, porque sabemos que o público está pedindo mais conteúdos asiáticos”, contou Nelson Sato.
E não para por aí. Além do Sato+, a empresa trabalha com gigantes como Pluto TV e ViX, levando produções asiáticas para mais gente por meio de canais gratuitos. É o streaming com cara de TV, mas com liberdade total para escolher o que ver.
O fenômeno dos animês e dos K-dramas
Se tem algo que conquistou de vez o público jovem na América Latina, é o conteúdo asiático. Animês e dramas coreanos, conhecidos como K-dramas, têm dominado as telas e se tornado parte da cultura pop local. Nelson Sato lembra que a Sato Company foi pioneira nesse movimento: “Desde 2012, trouxemos esses conteúdos para a Netflix Brasil. Hoje, a América Latina é uma das regiões que mais consomem histórias da Coreia e do Japão.”
Com roteiros que fogem do óbvio e visuais impressionantes, esses gêneros estão conquistando cada vez mais espaço e mostram que a diversidade é o caminho para o futuro do entretenimento.
Cinema: Godzilla e o retorno de Jaspion
No cinema, 2024 trouxe Godzilla Minus One, que foi um sucesso de bilheteria. Mas o que todo mundo está esperando mesmo é a adaptação brasileira de Jaspion, prevista para 2025. Um dos heróis mais icônicos do Japão, Jaspion agora ganhará vida em uma produção totalmente nacional. Segundo Sato, o filme será a primeira grande ficção científica de super-heróis feita no Brasil.
“Queremos entregar algo que respeite a nostalgia dos fãs, mas que também seja novo e empolgante para quem está conhecendo o personagem agora”, revelou Sato. A expectativa é alta, e o projeto já é visto como um marco para o cinema de gênero no Brasil.
Um mercado que exige adaptação
Nem tudo é fácil no mundo do entretenimento. Nelson Sato reconhece que o modelo de negócios do streaming tem seus desafios: as plataformas estão mais seletivas, e os valores pagos por conteúdo diminuíram. Mesmo assim, ele acredita que boas histórias sempre terão espaço. “Estamos focados em criar parcerias de longo prazo e trazer produções de qualidade que conectem diferentes públicos”, disse.
A Sato Company segue firme, misturando nostalgia e inovação para capturar a atenção de um público cada vez mais global. Com um 2025 repleto de estreias e projetos, a empresa reafirma seu papel como uma ponte entre culturas e gerações.
A Netflix divulgou o trailer oficial da aguardada segunda temporada de Round 6, a série sul-coreana que se tornou um fenômeno global. Prevista para estrear em 26 de dezembro de 2024, a nova temporada promete expandir o universo da trama com mais mistérios, jogos mortais e personagens que exploram os limites da moralidade e sobrevivência.
Trama: Gi-hun Contra o Sistema
A narrativa retoma os eventos três anos após a vitória de Gi-hun no Jogo da Lula. Agora, o protagonista, vivido por Lee Jung-jae, está focado em descobrir quem controla a organização responsável pela competição. Utilizando os recursos que ganhou no torneio, ele inicia uma investigação intensa, começando pelo homem de terno que lhe apresentou o jogo no metrô.
As primeiras pistas levam Gi-hun de volta ao cerne do sistema que pretende derrubar. No entanto, seu retorno ao jogo é inevitável, e ele logo percebe que enfrentar a organização será mais perigoso do que jamais imaginou. A tensão psicológica e os dilemas morais prometem ser aprofundados, enquanto a história se desenrola em um terreno ainda mais complexo e imprevisível.
O trailer apresenta vislumbres de novos jogos, tão brutais quanto criativos, que desafiam a inteligência e a resistência dos participantes. A dinâmica entre os personagens também ganha destaque, com relações que oscilam entre alianças temporárias e traições inevitáveis. A violência e o suspense seguem como elementos centrais, agora integrados a uma construção narrativa que promete explorar as raízes e motivações da organização.
A direção e o roteiro estão novamente nas mãos de Hwang Dong-hyuk, que também atua como produtor executivo ao lado de Kim Ji-yeon. A produção é assinada pelo Firstman Studio, que mantém o compromisso de entregar uma obra que equilibre crítica social, tensão e entretenimento. A nova temporada busca não apenas repetir o sucesso da anterior, mas também aprofundar os temas que conquistaram o público e geraram debates globais.
A estreia global de Round 6 – Temporada 2 será exclusiva na Netflix. A sequência da série promete capturar a atenção de cinéfilos e fãs de narrativas desafiadoras, reafirmando a relevância da produção no cenário contemporâneo.
No novo trailer de Babygirl, filme dirigido por Halina Reijn (Morte, Morte, Morte), Nicole Kidman surge em um papel desafiador como Romy, uma CEO bem-sucedida que se envolve em um relacionamento extraconjugal com um jovem estagiário, interpretado por Harris Dickinson. A trama, que combina erotismo e suspense, mergulha nas complexidades de desejo, poder e as consequências devastadoras de uma paixão proibida.
A relação entre os dois personagens centraliza o enredo em uma dinâmica perigosa de atração e manipulação. Romy, que aparenta ter tudo sob controle, encontra sua estabilidade ameaçada enquanto enfrenta o risco de perder não apenas sua carreira, mas também o casamento com seu marido, vivido por Antonio Banderas. O elenco ainda conta com Sophie Wilde como a assistente de Romy, uma observadora atenta que parece guardar segredos que podem ser decisivos.
Uma abordagem ousada ao gênero
Babygirl foge das convenções ao explorar as relações de poder de maneira subversiva. A direção de Halina Reijn promete entregar um olhar contemporâneo sobre o suspense erótico, destacando o controle emocional e a vulnerabilidade de seus protagonistas. As camadas psicológicas e a tensão constante refletem um jogo de gato e rato entre os personagens, onde os papéis de vítima e algoz estão em constante transformação.
A performance de Nicole Kidman, que lhe rendeu destaque no Festival de Veneza, é um dos pontos altos da produção, trazendo intensidade e profundidade à figura de Romy. Harris Dickinson, em ascensão, complementa a dinâmica ao trazer um misto de charme e ameaça que impulsiona a narrativa.
Estreia nacional
Com estreia marcada para 9 de janeiro nos cinemas brasileiros, Babygirl, distribuído pela Diamond Films, chega cercado de expectativas como um dos fortes candidatos à temporada de premiações. A obra reafirma o talento de Reijn em construir atmosferas densas e envolventes, garantindo uma experiência cinematográfica que promete intrigar e provocar reflexões sobre os limites do desejo e do poder.
Good Luck!!, o dorama de 2003, estreou de surpresa na Netflix Brasil. A série segue Hajime Shinkai (Takuya Kimura), um co-piloto cheio de sonhos e desafios enquanto busca a tão sonhada posição de capitão. Dirigido por Nobuhiro Doi, Katsuo Fukuzawa e Shunichi Hirano, o enredo mistura drama e romance, colocando Shinkai contra tudo e todos para conquistar seu espaço no mundo da aviação. Além dele, há Ayumi Ogawa (Kou Shibasaki), uma mecânica de aeronaves com um passado complicado, que também tem seus próprios fantasmas para lidar. Ao longo de dez episódios, a série explora a vida no ar, mostrando o lado real da profissão, com um bom mix de tensão e momentos leves.
Num acordo entre a TBS e a Netflix, diversas produções clássicas estão chegando no catálogo do streaming, sendo que recentemente tivemos o dorama de 1997 Beach Boys. Todos estes lançamentos vem com legendas em português e torcemos para um futuro trazer suporte com dublagem também no nosso idioma.
O Trabalho Não É Brincadeira
A série vai além da técnica de pilotar aviões. A dinâmica entre a tripulação, composta por pilotos, comissários de bordo e mecânicos, é cheia de tensões e desafios. Em um episódio tenso, Shinkai precisa assumir o comando de um voo quando o piloto sênior, Mizushima Kosaku, adoece de repente. Esse tipo de situação traz à tona o quão exigente e imprevisível pode ser a profissão, deixando claro que a aviação exige muito mais do que apenas saber controlar um avião.
Os Personagens
Hajime Shinkai é o jovem co-piloto, determinado, mas emocional, que está disposto a romper barreiras para alcançar seu objetivo de se tornar capitão. Ao lado dele, Ayumi Ogawa traz uma vibe mais séria, com um passado pesado que a motiva a entrar na aviação, mesmo com seu medo de voar. A relação entre eles é cheia de altos e baixos, o que só deixa a história ainda mais interessante. Não podemos esquecer de Kazuki Kouda (Shinichi Tsutsumi), o capitão durão que manda ver nas regras e não tolera erros, e Noriko Togashi (Hitomi Kuroki), chefe das comissárias de bordo, que traz um toque de humanidade e calor ao ambiente tenso da aviação.
Conflitos e Crescimento
A série não é só sobre o trabalho no avião, mas também sobre os dilemas e conflitos pessoais dos personagens. Shinkai, em sua jornada, tem que lidar com amizades, lealdade e, claro, suas próprias inseguranças. Enquanto isso, as relações entre a tripulação mostram que, por mais que o ambiente de trabalho seja tenso e cheio de pressão, ainda há espaço para momentos de conexão e crescimento pessoal. A evolução de Shinkai, não só como piloto, mas também como pessoa, é o que realmente move a história.
Sucesso e Legado
Quando foi transmitida no Japão, “Good Luck!!” fez um sucesso estrondoso, com uma audiência que bateu mais de 30% em alguns episódios. Isso mostra o quanto a série conseguiu se conectar com o público. Mais do que mostrar o dia a dia da aviação, a série explora as emoções, os desafios e até os medos dos personagens, tornando a experiência de assistir algo muito mais profundo. A mistura de drama e romance com uma pitada de humor torna “Good Luck!!” uma série que vai além do clichê.
Agora na Netflix Brasil, “Good Luck!!” é a pedida para quem curte dramas envolventes e personagens complexos. Com uma história cheia de altos e baixos, a série vai te fazer refletir sobre os sacrifícios e os desafios de quem vive no céu, enquanto te leva em uma jornada emocionante e cheia de reviravoltas. Se você está a fim de um drama que mistura tensão, amizade e muita emoção, não pode perder!
