O aclamado longa brasileiro Como Nossos Pais, dirigido por Laís Bodanzky, será exibido no CineCult da TV Cultura no próximo domingo, 1º de dezembro, às 22h45. A produção estará acessível com recursos de Libras, audiodescrição e closed caption, ampliando seu alcance para diversos públicos.

Sucesso nos festivais de cinema

Com 25 prêmios conquistados, Como Nossos Pais destacou-se nacional e internacionalmente. No Festival de Gramado de 2017, venceu em seis categorias, incluindo Melhor Filme, Direção (Laís Bodanzky), e atuações marcantes de Maria Ribeiro, Paulo Vilhena e Clarisse Abujamra. O filme também brilhou fora do Brasil, com premiações no FestIN Lisboa e no Festival de Punta del Este, entre outros.

Além do reconhecimento, o longa foi indicado ao Prêmio Platino na categoria Cinema, Educação e Valores, reforçando seu impacto como uma obra reflexiva e atual.

História que ecoa na sociedade

O filme acompanha Rosa, interpretada por Maria Ribeiro, uma mulher que tenta equilibrar as pressões da maternidade, do casamento e das expectativas dos pais. A narrativa aborda temas como as escolhas de vida e a busca pela identidade em meio às responsabilidades cotidianas.

Segundo a diretora Laís Bodanzky, Como Nossos Pais é uma crônica contemporânea: “É uma fotografia dos dias de hoje. Espero que o filme permaneça como um retrato de um período, mas que o futuro traga mudanças positivas”.

Programação especial e debates

A exibição do longa é parte de um projeto em parceria entre Gullane+ e Buriti Filmes, com apoio da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Paulo Gustavo. Outras produções também serão exibidas, como Uma História de Amor e Fúria, Ex-Pajé e A Última Floresta.

No mesmo dia, às 16h, um bate-papo ao vivo no Instagram reunirá a diretora Laís Bodanzky (@bodanzky) e a atriz Clarisse Abujamra (@clarisse_abujamra). A conversa contará com intérprete de Libras, garantindo acessibilidade.

Exibição com inclusão

Com produção da Gullane e Buriti Filmes em coprodução com a Globo Filmes, Como Nossos Pais reafirma seu compromisso com a diversidade ao incluir recursos de acessibilidade em sua exibição na TV Cultura. O CineCult é uma oportunidade para revisitar uma obra que continua relevante e impactante.

Como Nossos Pais

Data: Domingo, 01/12

Horário: 22h45

Onde: CineCult – TV Cultura

Recursos: Libras, audiodescrição e closed caption.

A série documental A História de uma Planta chega ao GNT e Globoplay em 15 de dezembro, propondo uma análise profunda da cannabis no contexto brasileiro. Dirigida por Nina Kopko e Geovani Martins, a produção não só explora a planta sob uma ótica científica, histórica e legal, mas também traz à tona questões sociais e culturais com uma perspectiva afrocentrada. Ao reunir mais de 30 vozes de especialistas e figuras influentes, a série se destaca pela sua abordagem inclusiva e provocadora.

Uma visão afrocentrada sobre a cannabis

A escolha de uma visão afrocentrada é um dos pontos centrais da série. Geovani Martins, co-diretor e roteirista, explica que a série nasce do desejo de dar voz a grupos marginalizados, especialmente à comunidade negra, que é uma das mais afetadas pelas políticas proibicionistas relacionadas à cannabis. Com um elenco majoritariamente negro, tanto à frente quanto atrás das câmeras, a produção busca dar visibilidade àquelas que normalmente não têm espaço para falar sobre o tema.

Entrevistados de peso e uma análise multifacetada

O elenco de entrevistados conta com nomes como o neurocientista Sidarta Ribeiro, a socióloga Juliana Borges, o humorista Gregório Duvivier e a ativista indígena Cintia Guajajara, além da última participação filmada do intelectual Nêgo Bispo. Cada um desses especialistas traz uma contribuição única à narrativa, abordando a cannabis sob diferentes prismas, seja pela neurociência, a história, o direito ou a medicina. A série também conta com a presença de figuras que discutem a planta de uma perspectiva cultural e social, criando um debate multifacetado e enriquecedor.

A estética e a sonoridade da série

Visualmente, A História de uma Planta é uma obra de grande apuro estético. A direção de fotografia de Rodrigo Machado imprime uma sensação de imersão e proximidade com os entrevistados e o tema. Já a direção de arte e animação, de Diogo Hayashi, cria momentos de transição entre as entrevistas, utilizando recursos visuais que ampliam a experiência do espectador. A trilha sonora, assinada pelo grupo Metá Metá (Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França), complementa perfeitamente o tom da produção, oferecendo uma sonoridade autêntica e contemporânea que dialoga diretamente com a proposta afrocentrada da série.

O formato acessível e dinâmico da produção

Com uma linguagem acessível e envolvente, a série se destaca pela forma como comunica um tema complexo de maneira clara e envolvente. A História de uma Planta não é apenas uma análise acadêmica sobre a cannabis, mas uma provocação, um convite à reflexão sobre as políticas de proibição e os estigmas que cercam o uso da planta. A série busca desmistificar a cannabis e abrir caminho para um novo entendimento sobre seu uso, seja medicinal ou recreativo, no Brasil.

A História de uma Planta

Locução: Bárbara Santos

Direção: Nina Kopko e Geovani Martins

Produção Executiva: Ric Vidal

Consultores: Sidarta Ribeiro, Juliana Borges, Rodrigo Pacheco, Sérgio Rocha

Trilha sonora: METÁ METÁ (Juçara Marçal, Kiko Dinucci, Thiago França)

Direção de Fotografia: Rodrigo Machado

Direção de Arte e Animação: Diogo Hayashi

Com uma narrativa envolvente e uma proposta inovadora, A História de uma Planta promete ser uma das séries mais impactantes do ano, abordando um tema de relevância social de maneira acessível, reflexiva e com uma visão abrangente, necessária para os debates contemporâneos sobre a cannabis.

STING – ARANHA ASSASSINA, que estreia no Brasil em 5 de dezembro, não é só mais um filme de terror sobre criaturas gigantes. Ele chega para reforçar a longa tradição do gênero, trazendo uma aranha gigante e mortífera que vai deixar qualquer um com arrepios. Dirigido por Kiah Roache-Turner, o filme mergulha no medo primal de ser caçado por algo maior que você, uma ameaça implacável que aparece do nada e te coloca contra a parede. Não é por acaso que esse tipo de monstro nunca sai de moda no cinema. A cada década, surge uma nova criatura para nos fazer pular da cadeira, e STING entra nesse time com tudo.

Uma aranha como pesadelo pessoal

Roache-Turner tem uma razão pessoal para escolher uma aranha gigante como monstro central do filme. O diretor, que admite ter um medo real de aracnídeos, pegou essa fobia e transformou em algo ainda mais aterrador. “Qualquer coisa com oito pernas me apavora”, ele conta. E é exatamente esse medo que ele transforma em terror para a tela, criando uma ameaça monstruosa que cresce sem parar, devorando tudo que aparece pela frente. E o melhor: essa aranha não é só gigante, mas também tem um apetite por carne humana. Imagina a cena?

Inspiração em clássicos do terror

Se você é fã de filmes como Tubarão, Alien ou A Coisa, já sabe o que esperar: uma ameaça que vai crescendo e deixando você cada vez mais tenso. Roache-Turner se inspira nesses clássicos para criar um clima de suspense psicológico, onde a ameaça vai se aproximando aos poucos, mas não dá para ver exatamente onde ela está. O filme acontece durante a maior tempestade de neve de Nova York, o que cria o cenário perfeito para uma história de isolamento total. Ou seja, ninguém pode fugir, e todos estão à mercê dessa aranha monstruosa. O clima é de tensão pura, com cada movimento mais arriscado que o outro.

A história: quando uma aranha vira um pesadelo

A trama segue Charlotte, uma garota de 12 anos que encontra uma aranha e decide adotá-la como animal de estimação. O que começa como uma experiência inocente logo vira um pesadelo quando a aranha começa a crescer de forma alarmante. A cada dia, ela fica mais agressiva, até que começa a devorar os animais do prédio e, logo depois, seus moradores. Imagina só a vibe: você está preso em um lugar, sem poder sair, e é caçado por uma criatura que parece estar em toda parte. E não estamos falando de um bicho qualquer, mas de uma aranha do tamanho de um monstro de filme.

Elenco e o que esperar

Com um elenco que inclui Alyla Browne, Ryan Corr, Penelope Mitchell e Jermaine Fowler, o filme foca em como esse grupo de pessoas vai tentar sobreviver a essa ameaça, misturando momentos de pânico com tensão. A cada cena, o perigo vai crescendo, e o filme joga com a ideia de que ninguém está seguro. E se você já curte esse tipo de terror, sabe que o pior não é só o monstro, mas a sensação de que a qualquer momento alguém pode ser a próxima vítima.

STING – ARANHA ASSASSINA com uma história simples, mas cheia de tensão, e uma aranha gigante que vai te deixar com medo até de ver uma teia na parede, o filme promete ser uma ótima pedida para quem curte uma boa dose de sustos e adrenalina. Se você é fã de filmes como Tubarão ou Alien e gosta daquela sensação de que algo está sempre prestes a acontecer, STING – ARANHA ASSASSINA estreia em 5 de dezembro nos cinemas.