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domingo, maio 4, 2025

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Round 6: Segunda Temporada | Netflix lança trailer oficial

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A Netflix divulgou o trailer oficial da aguardada segunda temporada de Round 6, a série sul-coreana que se tornou um fenômeno global. Prevista para estrear em 26 de dezembro de 2024, a nova temporada promete expandir o universo da trama com mais mistérios, jogos mortais e personagens que exploram os limites da moralidade e sobrevivência.

Trama: Gi-hun Contra o Sistema

A narrativa retoma os eventos três anos após a vitória de Gi-hun no Jogo da Lula. Agora, o protagonista, vivido por Lee Jung-jae, está focado em descobrir quem controla a organização responsável pela competição. Utilizando os recursos que ganhou no torneio, ele inicia uma investigação intensa, começando pelo homem de terno que lhe apresentou o jogo no metrô.

As primeiras pistas levam Gi-hun de volta ao cerne do sistema que pretende derrubar. No entanto, seu retorno ao jogo é inevitável, e ele logo percebe que enfrentar a organização será mais perigoso do que jamais imaginou. A tensão psicológica e os dilemas morais prometem ser aprofundados, enquanto a história se desenrola em um terreno ainda mais complexo e imprevisível.

Jogos Mortais e Novos Personagens

O trailer apresenta vislumbres de novos jogos, tão brutais quanto criativos, que desafiam a inteligência e a resistência dos participantes. A dinâmica entre os personagens também ganha destaque, com relações que oscilam entre alianças temporárias e traições inevitáveis. A violência e o suspense seguem como elementos centrais, agora integrados a uma construção narrativa que promete explorar as raízes e motivações da organização.

Produção e Direção

A direção e o roteiro estão novamente nas mãos de Hwang Dong-hyuk, que também atua como produtor executivo ao lado de Kim Ji-yeon. A produção é assinada pelo Firstman Studio, que mantém o compromisso de entregar uma obra que equilibre crítica social, tensão e entretenimento. A nova temporada busca não apenas repetir o sucesso da anterior, mas também aprofundar os temas que conquistaram o público e geraram debates globais.

A estreia global de Round 6 – Temporada 2 será exclusiva na Netflix. A sequência da série promete capturar a atenção de cinéfilos e fãs de narrativas desafiadoras, reafirmando a relevância da produção no cenário contemporâneo.

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Novo pôster

Babygirl | Com novo trailer, filme traz Nicole Kidman encarando um jogo de poder e sedução

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No novo trailer de Babygirl, filme dirigido por Halina Reijn (Morte, Morte, Morte), Nicole Kidman surge em um papel desafiador como Romy, uma CEO bem-sucedida que se envolve em um relacionamento extraconjugal com um jovem estagiário, interpretado por Harris Dickinson. A trama, que combina erotismo e suspense, mergulha nas complexidades de desejo, poder e as consequências devastadoras de uma paixão proibida.

A relação entre os dois personagens centraliza o enredo em uma dinâmica perigosa de atração e manipulação. Romy, que aparenta ter tudo sob controle, encontra sua estabilidade ameaçada enquanto enfrenta o risco de perder não apenas sua carreira, mas também o casamento com seu marido, vivido por Antonio Banderas. O elenco ainda conta com Sophie Wilde como a assistente de Romy, uma observadora atenta que parece guardar segredos que podem ser decisivos.

Uma abordagem ousada ao gênero

Babygirl foge das convenções ao explorar as relações de poder de maneira subversiva. A direção de Halina Reijn promete entregar um olhar contemporâneo sobre o suspense erótico, destacando o controle emocional e a vulnerabilidade de seus protagonistas. As camadas psicológicas e a tensão constante refletem um jogo de gato e rato entre os personagens, onde os papéis de vítima e algoz estão em constante transformação.

A performance de Nicole Kidman, que lhe rendeu destaque no Festival de Veneza, é um dos pontos altos da produção, trazendo intensidade e profundidade à figura de Romy. Harris Dickinson, em ascensão, complementa a dinâmica ao trazer um misto de charme e ameaça que impulsiona a narrativa.

Estreia nacional

Com estreia marcada para 9 de janeiro nos cinemas brasileiros, Babygirl, distribuído pela Diamond Films, chega cercado de expectativas como um dos fortes candidatos à temporada de premiações. A obra reafirma o talento de Reijn em construir atmosferas densas e envolventes, garantindo uma experiência cinematográfica que promete intrigar e provocar reflexões sobre os limites do desejo e do poder.

Pôster

Good Luck!! | Com Takuya Kimura e Kou Shibasaki, dorama estreia na Netflix Brasil

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Good Luck!!, o dorama de 2003, estreou de surpresa na Netflix Brasil. A série segue Hajime Shinkai (Takuya Kimura), um co-piloto cheio de sonhos e desafios enquanto busca a tão sonhada posição de capitão. Dirigido por Nobuhiro Doi, Katsuo Fukuzawa e Shunichi Hirano, o enredo mistura drama e romance, colocando Shinkai contra tudo e todos para conquistar seu espaço no mundo da aviação. Além dele, há Ayumi Ogawa (Kou Shibasaki), uma mecânica de aeronaves com um passado complicado, que também tem seus próprios fantasmas para lidar. Ao longo de dez episódios, a série explora a vida no ar, mostrando o lado real da profissão, com um bom mix de tensão e momentos leves.

Num acordo entre a TBS e a Netflix, diversas produções clássicas estão chegando no catálogo do streaming, sendo que recentemente tivemos o dorama de 1997 Beach Boys. Todos estes lançamentos vem com legendas em português e torcemos para um futuro trazer suporte com dublagem também no nosso idioma.

O Trabalho Não É Brincadeira

A série vai além da técnica de pilotar aviões. A dinâmica entre a tripulação, composta por pilotos, comissários de bordo e mecânicos, é cheia de tensões e desafios. Em um episódio tenso, Shinkai precisa assumir o comando de um voo quando o piloto sênior, Mizushima Kosaku, adoece de repente. Esse tipo de situação traz à tona o quão exigente e imprevisível pode ser a profissão, deixando claro que a aviação exige muito mais do que apenas saber controlar um avião.

Os Personagens

Hajime Shinkai é o jovem co-piloto, determinado, mas emocional, que está disposto a romper barreiras para alcançar seu objetivo de se tornar capitão. Ao lado dele, Ayumi Ogawa traz uma vibe mais séria, com um passado pesado que a motiva a entrar na aviação, mesmo com seu medo de voar. A relação entre eles é cheia de altos e baixos, o que só deixa a história ainda mais interessante. Não podemos esquecer de Kazuki Kouda (Shinichi Tsutsumi), o capitão durão que manda ver nas regras e não tolera erros, e Noriko Togashi (Hitomi Kuroki), chefe das comissárias de bordo, que traz um toque de humanidade e calor ao ambiente tenso da aviação.

Conflitos e Crescimento

A série não é só sobre o trabalho no avião, mas também sobre os dilemas e conflitos pessoais dos personagens. Shinkai, em sua jornada, tem que lidar com amizades, lealdade e, claro, suas próprias inseguranças. Enquanto isso, as relações entre a tripulação mostram que, por mais que o ambiente de trabalho seja tenso e cheio de pressão, ainda há espaço para momentos de conexão e crescimento pessoal. A evolução de Shinkai, não só como piloto, mas também como pessoa, é o que realmente move a história.

Sucesso e Legado

Quando foi transmitida no Japão, “Good Luck!!” fez um sucesso estrondoso, com uma audiência que bateu mais de 30% em alguns episódios. Isso mostra o quanto a série conseguiu se conectar com o público. Mais do que mostrar o dia a dia da aviação, a série explora as emoções, os desafios e até os medos dos personagens, tornando a experiência de assistir algo muito mais profundo. A mistura de drama e romance com uma pitada de humor torna “Good Luck!!” uma série que vai além do clichê.

Agora na Netflix Brasil, “Good Luck!!” é a pedida para quem curte dramas envolventes e personagens complexos. Com uma história cheia de altos e baixos, a série vai te fazer refletir sobre os sacrifícios e os desafios de quem vive no céu, enquanto te leva em uma jornada emocionante e cheia de reviravoltas. Se você está a fim de um drama que mistura tensão, amizade e muita emoção, não pode perder!

Good Luck!!

Título Original: グッドラック!!

Gênero: Drama, Romance, Comédia

Ano de Lançamento: 2003

Episódios: 10

Duração: Aproximadamente 54 minutos

Idioma: Japonês

País de Origem: Japão

Disponibilidade: Netflix Brasil

Direção: Nobuhiro Doi, Katsuo Fukuzawa, Shunichi Hirano

Roteiro: Yumiko Inoue

Produção: TBS

Elenco Principal: Takuya Kimura, Kou Shibasaki, Shinichi Tsutsumi, Rina Uchiyama, Naoto Takenaka, Yasunori Danta, Hitomi Kuroki, Jun Kaname, Yoon Son-ha

10DANCE | Netflix anuncia filme japonês com rivalidade e romance no ritmo do BL

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Para os fãs de BL (Boys’ Love), a Netflix está prestes a entregar uma adaptação que promete deixar todos na expectativa. 10DANCE é uma história de rivalidade, paixão e descoberta, onde dois dançarinos de elite se encontram no palco de uma competição de dança e, ao mesmo tempo, enfrentam uma conexão inesperada. Dirigido por Keishi Otomo, conhecido por sua habilidade em trazer para as telas histórias com profundidade emocional, o filme traz uma atmosfera única de tensão e romance. Com lançamento programado para 2025, 10DANCE mistura drama, dança e o clássico toque de BL que os fãs tanto adoram.

A História dos Dois Shinyas

No centro da trama estão dois campeões de dança: Shinya Suzuki (Ryoma Takeuchi), campeão japonês de dança latina, e Shinya Sugiki (Keita Machida), campeão nacional e segundo colocado mundial na categoria de salão padrão. As semelhanças entre os dois começam pelo nome, o que faz com que frequentemente sejam comparados, o que irrita profundamente Suzuki. Essa rivalidade se intensifica quando Sugiki propõe que eles se unam para competir no 10-Dance, uma competição de elite onde os dançarinos devem dominar tanto as danças latinas quanto as de salão padrão.

Suzuki, cético quanto ao sucesso de uma parceria, inicialmente recusa. No entanto, o desafio e a provocação de Sugiki despertam seu espírito competitivo, forçando-o a aceitar a proposta. O que começa como um acordo pragmático entre dois rivais vai se transformando gradualmente em algo mais complexo, à medida que eles aprendem a se entender não apenas como competidores, mas como parceiros de dança — e, mais tarde, algo ainda mais íntimo.

Competição, Emoção e Descoberta Pessoal

O filme de Otomo não é apenas sobre a técnica da dança, mas sobre a evolução emocional entre os dois protagonistas. O processo de treino, inicialmente marcado pela tensão e pelo conflito de personalidades, revela camadas profundas de suas emoções e sentimentos, algo que transcende a rivalidade esportiva. O filme explora como a dança pode ser uma forma de expressão íntima e como duas pessoas, quando se sincronizam perfeitamente, podem ir além das barreiras físicas e emocionais. Esse tema de sintonia entre os dançarinos é um reflexo do romance que começa a surgir, com Suzuki e Sugiki se aproximando de maneiras inesperadas.

Ao longo do filme, o relacionamento deles vai de simples colegas de competição a parceiros de dança e, eventualmente, amantes. A jornada emocional que ambos percorrem é cheia de altos e baixos, mas também de momentos de intensa conexão, que vão ressoar profundamente com os fãs de BL, ansiosos por ver como os sentimentos de amor e atração se desenvolvem em um cenário tão competitivo e cheio de tensão.

Adaptação de um Mangá Aclamado

Baseado no mangá 10DANCE, de Inouesatoh, o filme traz para a tela uma das histórias mais queridas dentro do gênero BL. O mangá, que foi publicado na revista Young Magazine pela Kodansha, já se destacou por sua abordagem inovadora do tema da dança competitiva e pelas complexas dinâmicas emocionais entre os personagens principais. Com uma narrativa que mistura competição intensa e desenvolvimento de sentimentos, 10DANCE rapidamente conquistou os leitores e, em 2019, recebeu o prêmio This BL is Amazing!, solidificando seu lugar como um dos favoritos dos fãs de BL.

Ao contrário de muitas adaptações, que podem perder a essência da obra original, a preocupação de Inouesatoh com a transposição de sua história para o cinema foi rapidamente suavizada pela escolha de Keishi Otomo como diretor e pelo elenco talentoso, especialmente Ryoma Takeuchi e Keita Machida. Ambos os atores são conhecidos por suas habilidades em capturar nuances emocionais e, nesse contexto, são vistos como escolhas perfeitas para os personagens de Suzuki e Sugiki, trazendo à vida a química e a tensão que tornaram o mangá tão popular.

A Dança como Metáfora para o Amor

Em 10DANCE, a dança não é apenas um esporte ou uma arte, mas também uma metáfora para os sentimentos que Suzuki e Sugiki começam a explorar. A coreografia, que será uma parte importante do filme, é mais do que apenas técnica: ela reflete a evolução do relacionamento entre os dois. O diretor Keishi Otomo promete que o filme será não apenas visualmente impressionante, mas também emocionalmente impactante, capturando a sensualidade, a tensão e o romance que caracterizam o gênero BL.

Cada movimento de dança representa um passo mais profundo na descoberta de si mesmos e do outro, enquanto o público acompanha os dois personagens se aproximando em cada ensaio, cada competição e, eventualmente, em sua conexão pessoal. A ideia de que, por meio da dança, dois indivíduos podem se tornar uma unidade é central para a história, tornando-se uma metáfora perfeita para o amor que vai se desenvolvendo entre os protagonistas.

Com a direção de Keishi Otomo e o elenco talentoso, 10DANCE chega em 2025 com uma história que, sem dúvida, vai tocar os corações dos fãs do gênero.

Destiny comemora 10 Anos com a promoção de Black Friday da Bungie Store

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A Bungie Store está realizando uma promoção especial de Black Friday entre 26 de novembro e 3 de dezembro, celebrando a década de Destiny com descontos imperdíveis e a volta de itens exclusivos. Essa edição da promoção promete ser a maior do ano, com produtos selecionados oferecendo 20% de desconto adicional sobre os preços já reduzidos. Para completar a celebração, alguns itens descontinuados retornam por tempo limitado, proporcionando uma oportunidade única para os fãs que desejam adquirir essas peças raras, além de um brinde especial para todos que fizerem compras durante a promoção.

O Retorno do Emblema O Dia Mais Negro

Um dos maiores atrativos dessa promoção é o retorno do emblema O Dia Mais Negro, que não estava disponível desde 2017. Ao realizar qualquer compra na Bungie Store, os jogadores recebem esse emblema como brinde, uma adição valiosa para os colecionadores e fãs de Destiny. Esse emblema, que carrega a história do jogo, simboliza a importância do momento e oferece aos jogadores uma forma de marcar a celebração do décimo aniversário de Destiny de maneira memorável.

Novidades Exclusivas e Lançamentos na Loja

Além dos descontos, a promoção de Black Friday também traz novos itens exclusivos para os fãs de Destiny. Entre as novidades estão o engrama que brilha no escuro, a pelúcia de Atheon, o vestido da Alvorada, um suéter cropped e uma caixa de broches de colecionador do Arsenal Exótico. Para completar, a loja traz o shape de skate Bear Walker x Destiny 2 Allstar Vector Skimmer Deluxe, um item único que atrai tanto os skatistas quanto os fãs de Destiny que buscam algo fora do comum.

Descontos e Frete Especial para os Fãs

A Bungie Store também oferece um frete fixo de US$ 7,77 para todos os pedidos enviados para os Estados Unidos continentais e € 7,77 para os territórios da União Europeia e Reino Unido. Esse valor acessível para o envio torna a oportunidade ainda mais atraente para quem quer adquirir produtos exclusivos, sem se preocupar com altos custos de entrega.

A História de Destiny Continua em Destiny 2: Retorno

Enquanto os fãs aproveitam as ofertas da Bungie Store, Destiny 2 também continua sua jornada com o lançamento dos Atos I e II de Destiny 2: Retorno. Os Guardiões agora enfrentam o recém-formado exército de Desprezados, com atividades como a Tumba dos Anciões, a masmorra Domínio de Vésper e a Investida: Salvação. Com esses novos desafios, o universo de Destiny 2 se expande, oferecendo mais aventuras e recompensas para os jogadores que continuam imersos nesse mundo épico.

Com 10 anos de história, Destiny permanece um dos maiores fenômenos dos jogos online, e esta Black Friday promete ser uma celebração à altura, oferecendo descontos, produtos exclusivos e experiências inéditas para os jogadores.

Redenção | Drama espanhol tem nova data de estreia no Brasil

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O aguardado drama espanhol Redenção, distribuído pela Pandora Filmes, teve sua estreia adiada no Brasil. Agora, o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de janeiro de 2024. Dirigido por Icíar Bollaín, a obra explora temas delicados como dor, perdão e a busca por reconciliação em meio à violência do terrorismo.

Inspirado na Realidade

Redenção é baseado na história real de Maixabel Lasa, que perdeu seu marido, Juan María Jaúregui, para o grupo terrorista ETA no ano 2000. Onze anos após a tragédia, Maixabel recebe um pedido inesperado: um dos assassinos de seu marido deseja se encontrar com ela na prisão de Nanclares de la Oca, onde ele cumpre pena após se desligar do ETA. A partir desse encontro, Maixabel é confrontada com uma decisão extremamente difícil e dolorosa.

Um Conto de Emoções Intensas

A diretora Icíar Bollaín, conhecida por sua habilidade em retratar questões humanas complexas, utiliza Redenção para examinar o peso emocional das decisões de ambos os lados do conflito. É um filme que busca uma narrativa honesta e sensível sobre o caminho em direção ao perdão.

Bollaín começou sua carreira como atriz em 1983, no filme “O Sul”, de Víctor Erice, e desde então vem se destacando por sua habilidade em fazer filmes de impacto emocional. Em Redenção, ela lidera um elenco talentoso, incluindo Blanca Portillo, que recentemente foi premiada com o troféu de Melhor Atriz no Prêmio Goya pela sua performance marcante.

Reconhecimento em Festivais

O filme recebeu 14 indicações ao Prêmio Goya, a maior premiação do cinema espanhol, e conquistou o prêmio de Melhor Atriz Protagonista para Blanca Portillo. Além disso, Redenção foi exibido em importantes festivais de cinema, como o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián e o Festival Internacional de Cinema de Chicago, onde também foi indicado em várias categorias.

Produção e Equipe Técnica

A produção de Redenção é da Kowalski Films, uma produtora independente do País Basco que busca promover tanto filmes comerciais quanto projetos mais autorais. Filmes como A Grande Família Espanhola e A Sombra da Lei estão no portfólio da Kowalski. A produtora também colabora com a Feelgood Films, liderada por Juana Macías, Guillermo Sempere e Juan Moreno, que compartilham a paixão pelo cinema e o compromisso com a qualidade.

Estreia no Brasil

Agora, com a estreia adiada para 9 de janeiro de 2024, os cinéfilos brasileiros terão a oportunidade de ver esse filme impactante nos cinemas. Redenção promete ser um drama pungente e emocionante, com um olhar reflexivo sobre a dor, o perdão e a busca por justiça em um mundo marcado pela violência.

Redenção

Direção: Icíar Bollaín
Roteiro:
 Isa Campo e Icíar Bollaín
Direção de fotografia:
 Javier Agirre
Trilha sonora:
 Alberto Iglesias
Direção de arte:
 Mikel Serrano
Edição:
 Nacho Ruiz Capillas
Direção de som: 
Alazne Ameztoy
Design de som:
 Juan Ferro
Figurino: 
Clara Bilbao
Maquiagem: 
Karmele Soler
Cabelo:
 Sergio Pérez
Efeitos especiais:
 Ana Rubio
Produção:
 Guadalupe Balaguer Trelles
Produção executiva:
 Koldo Zuazua, Juan Moreno, Guillermo Sempere e Guadalupe Balaguer Trelles

Empate | Documentário de Sérgio de Carvalho explora a resistência dos seringueiros no Acre estreia em dezembro

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Xapuri-Acre, 2017. Gravações do documentário 'Empate', dirigido por Sérgio de Carvalho. Foto: Talita Oliveira

O documentário Empate, dirigido por Sérgio de Carvalho, chega aos cinemas no dia 5 de dezembro, após sua estreia na 22ª Mostra de Tiradentes. O filme aborda um dos capítulos mais importantes da história ambiental e social do Brasil: o movimento seringueiro no Acre das décadas de 1970 e 1980. Com uma narrativa intimista e profunda, Empate não só revisita o legado de Chico Mendes, mas também destaca as lutas dos seus companheiros de resistência, revelando como seus ecos ainda reverberam nos desafios ambientais atuais.

O Encontro com Elenira Mendes

O projeto de Empate nasceu do encontro entre Sérgio de Carvalho e Elenira Mendes, filha do líder seringueiro Chico Mendes. Em 1988, ano que marcou os 20 anos da morte de seu pai, Elenira procurou o diretor para discutir a ideia de um filme que escapasse da imagem convencional de Chico Mendes como um herói intocável. A proposta era mostrar a realidade dos companheiros de luta de Chico, refletindo sobre o impacto de sua resistência e os desdobramentos dessa trajetória até o presente.

Sérgio, que havia se mudado para o Acre no início dos anos 90, já conhecia e mantinha laços com muitos desses seringueiros, com quem compartilhou experiências e histórias. “Essas pessoas têm uma relação única com a floresta e uma história muito forte. Conhecer suas trajetórias é estar sempre aprendendo algo novo sobre resistência e organização”, revela o diretor, que se tornou parte do cotidiano da região, frequente visitante da Reserva Extrativista Chico Mendes.

A Resistência e os Desafios Atuais

Xapuri-Acre, 25 de junho de 2017. Gravações do documentário ‘Empate’, dirigido por Sérgio de Carvalho, produzido pela Saci Filmes. Foto Talita Oliveira

Filmado em 2018, o documentário revela não só as lutas passadas, mas também as ameaças contemporâneas à Amazônia. A reserva extrativista Chico Mendes, um dos maiores legados da resistência seringueira, enfrenta hoje diversos desafios, como o risco de perda de território devido a propostas de diminuição da área protegida e a crescente pressão de fazendeiros e latifundiários, principalmente de estados vizinhos como Rondônia. O impacto dessa invasão, tanto ambiental quanto cultural, é devastador, resultando em um aumento alarmante do desmatamento na região.

De Carvalho descreve Empate como um retrato de um momento crucial na história política do Brasil. “O filme captura o momento em que o ovo da serpente estava prestes a eclodir”, diz ele, referindo-se ao clima político tenso que se intensificou nos anos seguintes e culminou no governo de Jair Bolsonaro. Para o diretor, o documentário não se limita a relatar um passado de resistência, mas se torna um alerta sobre os atuais desafios enfrentados pela Amazônia e seus povos. “A história desses companheiros nos ensina a lutar, a resistir contra qualquer forma de opressão”, afirma De Carvalho.

A Produção e a Narrativa

Com roteiro assinado por Sérgio de Carvalho e Beth Formaggini, Empate se constrói a partir de uma pesquisa minuciosa e de conversas com personagens centrais da luta seringueira, como Assis Monteiro, Gomercindo Rodrigues, João Martins e Marlene Mendes, entre outros. O filme revela não apenas as memórias de luta, mas também as cicatrizes deixadas por décadas de enfrentamentos contra forças políticas e econômicas que tentavam silenciar a resistência.

A montagem do filme, realizada por Lorena Ortiz, foi decisiva para a construção da narrativa. O trabalho de edição procurou trazer à tona os momentos mais significativos, sem perder o ritmo e a intensidade emocional que a história exige. Além disso, a fotografia de Leonardo Val e Pablo Paniagua é responsável por capturar as imagens da floresta e dos personagens, criando uma atmosfera visualmente imersiva e que traduz a conexão profunda entre os seringueiros e o meio ambiente.

Um Chamado à Reflexão

Empate vai além da simples documentação de um passado de lutas. O filme nos convida a refletir sobre o presente da Amazônia e os desafios que ainda precisam ser enfrentados. As mudanças climáticas, a escassez de água e os novos ataques ao território indígena e extrativista são questões que tornam o documentário ainda mais urgente e relevante. Segundo De Carvalho, a produção é um “chamado à luta”, um convite à ação diante da destruição em curso e das ameaças que se intensificam a cada dia.

Através da história de Chico Mendes e de seus companheiros, Empate não apenas revisita a memória de uma resistência heróica, mas também convida o público a participar ativamente da preservação da Amazônia e das lutas por justiça social. A obra reforça o papel crucial da organização e da mobilização na defesa do meio ambiente, um tema mais atual do que nunca.

Empate

  • Direção: Sérgio de Carvalho
  • Roteiro: Sérgio de Carvalho e Beth Formaggini
  • Produção Executiva: Diego Medeiros e Talita Oliveira
  • Direção de Produção: Juliana Barros
  • Direção de Fotografia: Leonardo Val (ADF) e Pablo Paniagua
  • Som: Marcelo Noronha
  • Montagem: Lorena Ortiz
  • Pesquisa: Beth Formaggini
  • Trilha Sonora: Felipe Kim
  • Desenho de Som: Leo Bortolin
  • Ano: 2019
  • Duração: 90 min

Empate estará disponível nos cinemas a partir do dia 5 de dezembro, distribuído pela Descoloniza Filmes.

Total War: WARHAMMER III | Omens of Destruction: O 100º Senhor Lendário e as Novas Forças

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A expansão Omens of Destruction para Total War: WARHAMMER III chega com a promessa de novos desafios e um marco importante para os fãs da série: o 100º Senhor Lendário. Lançado em 12 de dezembro, este DLC não só traz novos personagens e unidades, mas também coloca o foco em três das facções mais sangrentas e imprevisíveis do universo Warhammer: Khorne, Reinos Ogreiros e Orcs e Goblins. Com a chegada de novos líderes, mecânicas de campanha e unidades, o jogo se torna mais profundo e desafiador.

Khorne: A Ira Encarnada com Catacrânios, o Matador de Heróis

Entre as adições mais temíveis está Catacrânios, o Sanguinário imortal de Khorne. Um guerreiro brutal, sua missão é caçar e exterminar heróis inimigos para oferecer seus crânios ao Deus da Sangue. Catacrânios se destaca não apenas por sua força destruidora, mas pela mecânica única de coleta de crânios, que são utilizados para desbloquear novas habilidades e poderes. O Manto de Crânios é sua principal habilidade de campanha, permitindo que ele acumule poder enquanto destrói seus adversários.

Nos campos de batalha, Catacrânios é uma ameaça constante, se especializando em duelos com líderes inimigos, antes de avançar para esmagar unidades com sua imensa espada de duas mãos. Sua resistência a feitiços aumenta à medida que acumula vitórias, tornando-o cada vez mais difícil de derrotar.

O DLC também expande a presença de Khorne com novas unidades e heróis lendários, como Skarr Irasangrenta e Scyla Anfingrimm, além de tropas como Sanguefalantes, Feras de Sangue e Khorngors, que garantem que os exércitos de Khorne se tornem ainda mais diversificados e temíveis.

Orcs e Goblins: Gorbad Garra de Ferro e o Caos dos Waaaghs

Os Orcs e Goblins ganham um novo líder com Gorbad Garra de Ferro, um dos maiores chefes de guerra da facção. Gorbad é conhecido por sua combinação de força bruta e inteligência estratégica, uma raridade entre os Orcs, que o torna um comandante formidável. Seu recurso de campanha, Plano U, é uma habilidade que permite a ele criar exércitos mais coesos e taticamente eficientes, maximizando as oportunidades de vitória.

No campo de batalha, Gorbad é uma força da natureza, montado em seu javali de guerra, Gnarla. Ele é imbatível em ataques devastadores e corpo a corpo com seu machado Morglor, o “Mutilador”. Sua habilidade U Grande Líder fornece bônus a unidades próximas, tornando-o um pilar central de qualquer ataque.

Além de Gorbad, novas unidades entram na batalha, como o herói lendário Snagla Grobspit e unidades como Squigs Mutiladores e Aracnarok (Arremessadora), que expandem a diversidade e a letalidade do Waaagh!.

Reinos Ogreiros: Come-Homem Golgfag e os Mercenários do Caos

A facção dos Reinos Ogreiros traz uma adição interessante com Golgfag, o mercenário. Conhecido por ser um dos mais temidos assassinos de aluguel, Golgfag pode ser contratado para resolver disputas no vasto mundo de Warhammer. Sua habilidade Contratos de Mercenário permite que ele atue como um agente de caos, aceitando missões e causando destruição em troca de recompensas generosas.

Golgfag é um exímio combatente, especializado em atravessar hordas inimigas com armas devastadoras. Sua habilidade Olho de Águia permite disparar uma poderosa rajada com sua pistola, causando danos massivos a suas vítimas. Ao lado de Golgfag, chegam novas unidades, como o herói lendário Bragg, o Homem-Tripa e unidades como Yhetees e Presas de Trovão, que adicionam mais poder de fogo aos exércitos Ogreiros.

O 100º Senhor Lendário e Conteúdo Gratuito

Como parte da atualização gratuita que acompanha o DLC, Arbaal, o Invicto chega como o 100º Senhor Lendário da série. Um campeão de Khorne, Arbaal é um guerreiro temido, conhecido por sua habilidade imbatível com o machado e sua habilidade em aniquilar qualquer oponente. Juntamente com ele, haverá atualizações para as facções de Khorne, Orcs e Goblins e Reinos Ogreiros, ajustando suas mecânicas e trazendo novos desafios aos jogadores.

Com a chegada de Omens of Destruction, Total War: WARHAMMER III não apenas celebra a chegada do 100º Senhor Lendário, mas também expande o universo do jogo com novos e poderosos líderes, unidades e mecânicas. Cada facção ganha profundidade e novas formas de abordar as batalhas épicas que definem a série, oferecendo aos jogadores uma experiência ainda mais rica e desafiadora. Quem se arriscar a enfrentar Khorne, Gorbad ou Golgfag estará pronto para mergulhar em uma nova era de destruição e caos.

Moons of Darsalon | A fusão do clássico Lemmings com a ação explosiva de Metal Slug chega em fevereiro de 2026

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Moons of Darsalon é um daqueles jogos que reúne o melhor dos dois mundos: a estratégia desafiadora de Lemmings com a ação e o ritmo implacável de Metal Slug. Desenvolvido pelo criador indie Dr. Kucho! Games, o título chega no dia 6 de fevereiro de 2024 para uma ampla gama de consoles, incluindo Nintendo Switch, PlayStation 4|5, Xbox One e Series X|S, trazendo aos jogadores uma experiência única de plataforma com física avançada e um visual retrô encantador.

Resgate e Sobrevivência no Planeta Darsalon

O cenário de Moons of Darsalon coloca os jogadores no centro de uma missão de resgate intergaláctico. Durante expedições de mineração nas luas de Darsalon, as equipes de darsanautas acabam se perdendo, e a missão do jogador é guiá-los até a estação base mais próxima. No caminho, o herói enfrentará uma série de desafios, como criaturas alienígenas ferozes, terreno instável e obstáculos naturais, com a tarefa de proteger seus companheiros e garantir sua sobrevivência.

O que diferencia Moons of Darsalon de outros jogos de plataforma é a integração de mecânicas de física avançada. Os jogadores não apenas enfrentam inimigos, mas podem alterar o terreno à medida que avançam, criando novos caminhos ou destruindo obstáculos. A jogabilidade é uma combinação de ação rápida com quebra-cabeças, onde cada decisão no campo de batalha pode afetar a dinâmica do nível, oferecendo uma experiência estratégica que remete aos melhores jogos de plataforma dos anos 90.

Inteligência Artificial e Comando de Voz: Companheiros no Campo de Batalha

Em Moons of Darsalon, a IA não é apenas uma ferramenta de apoio, mas um componente essencial da jogabilidade. Os Darsanautas, companheiros que você precisa salvar, possuem um comportamento autônomo impressionante. Eles reagem ao ambiente, detectam mudanças no terreno e calculam saltos com base nas condições do momento. Além disso, a interação vai além dos comandos tradicionais, já que o jogo permite que você dê ordens aos seus aliados por meio de comando de voz. Esse sistema cria uma camada extra de imersão, permitindo uma comunicação dinâmica e realista com os NPCs durante os resgates.

Estilo Visual Retro com Tecnologia Moderna

A estética visual de Moons of Darsalon é uma verdadeira homenagem aos clássicos jogos de plataforma dos anos 80 e 90, com um toque de modernidade. O jogo usa uma combinação de gráficos 2D pixelados e modelos 3D, criando um estilo visual único e nostálgico, mas que não deixa de lado a tecnologia contemporânea. O uso de iluminação sofisticada e um filtro CRT ajudam a recriar a sensação de jogar em uma tela de tubo, algo que certamente encantará os jogadores mais antigos, mas também terá apelo para os novatos em busca de uma experiência autêntica e visualmente distinta.

Física Realista e Dinâmica

A física do jogo é outro ponto forte. Com uma movimentação fluida e interatividade total, Moons of Darsalon oferece uma jogabilidade realista que inclui até mesmo a física de veículos off-road e a destruição dinâmica do ambiente. Os jogadores podem destruir o terreno, abrir novos caminhos e até utilizar uma arma especial que cria novas formas de solo, o que proporciona uma liberdade única para resolver os desafios de cada missão.

O Retorno de um Sonho Pessoal

Para Dr. Kucho, Moons of Darsalon é mais do que apenas um jogo. É a concretização de um sonho de juventude que foi deixado de lado para seguir uma carreira musical. O criador, que aos 42 anos decidiu voltar ao mundo dos jogos, dedicou-se obsessivamente ao desenvolvimento do título, visando uma experiência inovadora e de alta qualidade. Ele compartilha que, durante o processo de criação, preferiu evitar seguir modismos e focou em entregar algo único, com uma jogabilidade envolvente e um design de alto nível.

Características Principais:

  • Ação de plataforma e tiro rápido contra criaturas alienígenas.
  • Uso de jetpack e veículos para melhorar a mobilidade.
  • Inteligência artificial avançada dos Darsanautas, com detecção de terreno e cálculo de saltos.
  • Comandos de voz para controlar seus aliados.
  • Destruição e criação dinâmica de terreno, criando novas rotas e obstáculos.
  • Física realista e interativa, incluindo veículos off-road.
  • Trilha sonora 8-bit inspirada no chip MOS 6581 (SID) de 1982, combinada com uma estética sonora retro.
  • Gráficos 2D pixelados e 3D com iluminação moderna e filtro CRT para um visual autêntico.

Com Moons of Darsalon, o jogador se encontra em um mundo de resgates e batalhas, onde a ação e a estratégia se encontram em um jogo que homenageia o passado, mas que também se posiciona como um produto inovador para o futuro. Uma experiência cheia de desafios, emoção e um visual que não vai deixar ninguém indiferente.

BGS 2025 | Ingressos com desconto de Black Friday já disponíveis

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A Brasil Game Show (BGS) abriu as vendas de ingressos para sua 16ª edição, que acontecerá de 9 a 12 de outubro de 2025, em São Paulo. A promoção de Black Friday oferece descontos de até 45%, tornando-se uma ótima oportunidade para os fãs garantirem presença no maior evento de games da América Latina. Os ingressos podem ser adquiridos no site oficial da feira, com preços a partir de R$ 119.

Promoções e Benefícios para o Público

A oferta inclui a tradicional meia-entrada solidária, que concede 50% de desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Além disso, algumas categorias de ingressos trazem benefícios extras. O Passaporte Premium, por exemplo, oferece uma camisa oficial da BGS 2025, enquanto o Camarote Passaporte garante um kit exclusivo, que inclui uma caixa personalizada, camisa oficial premium, três copos temáticos, sete pares de meias da BGS e o Livro Oficial do evento.

Um Evento Histórico e Impactante

A edição de 2024 marcou os 15 anos da BGS, com mais de 300 mil pessoas presentes no Expo Center Norte. Foram mais de 420 jogos disponíveis em cerca de mil estações, incluindo 22 títulos inéditos. A feira ainda trouxe convidados de peso, como Roger Clark, de Red Dead Redemption 2, Neil Newbon, de Baldur’s Gate 3, e os astros de GTA V, Ned Luke e Shawn Fonteno. A presença da desenvolvedora japonesa Ikumi Nakamura também foi um dos destaques.

As novidades sobre a BGS 2025 serão divulgadas nos próximos meses, mas uma coisa é certa: o evento promete ser épico, reafirmando sua relevância no universo gamer.

16ª BGS

Data: 9 a 12 de outubro

Ingressos: Site Oficial

Sessão Vitrine Petrobras | Conquistas e a retomada do projeto no último ano

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A Sessão Vitrine Petrobras encerra mais um ciclo de sucesso, consolidando-se como uma das principais iniciativas de distribuição e promoção do cinema brasileiro. Após sua retomada no último ano, o projeto, em parceria com a distribuidora Vitrine Filmes, alcançou resultados significativos: dez filmes nacionais lançados em circuito comercial, mais de 100 mil pessoas impactadas em 140 cidades brasileiras e a realização de 45 sessões-debate e 30 oficinas formativas, reafirmando seu compromisso com a valorização e a difusão do audiovisual nacional.

Diversidade de Gêneros e Resgate de Clássicos

A retomada trouxe não apenas obras contemporâneas, mas também o resgate de clássicos importantes do cinema brasileiro. Entre os destaques estão a digitalização de Durval Discos, de Anna Muylaert, em 4K, e a restauração de A Hora da Estrela, de Suzana Amaral. Essas iniciativas, viabilizadas pelo patrocínio da Petrobras, conectam novas gerações ao patrimônio audiovisual brasileiro, fortalecendo a memória cultural do país.

“A inclusão de filmes de patrimônio é fundamental para resgatar a memória do nosso cinema e formar novos públicos com base em referências brasileiras”, destaca Silvia Cruz, criadora do projeto e sócia-fundadora da Vitrine Filmes.

Lançamentos que Refletem o Brasil

Entre os filmes lançados, a diversidade temática e de estilos marcou a programação. O suspense Propriedade, de Daniel Bandeira, chegou ao TOP 10 da Netflix após sua passagem pelos cinemas. A animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, dirigida por Marão, trouxe um elenco de vozes de peso, como Natália Lage e Rodrigo Santoro. Nada Será Como Antes – A Música do Clube da Esquina, de Ana Rieper, tornou-se o documentário brasileiro mais assistido de 2024.

Outros destaques incluem Sem Coração, de Nara Normande e Tião, elogiado pela crítica, e Tudo que Você Podia Ser, de Ricardo Alves Jr., lançado durante o mês do orgulho LGBTQIAP+. A animação Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca e o premiado Cidade; Campo, de Juliana Rojas, também figuraram entre os títulos mais comentados do projeto.

Formação de Público e Conexão com Audiências

Além das exibições, a Sessão Vitrine Petrobras reforçou sua relação com o público por meio de oficinas e iniciativas como o videocast A Dobra, apresentado por Maeve Jinkings, que já alcançou 360 mil visualizações nas redes sociais. A aproximação entre criadores e espectadores reafirma o papel do projeto como uma ponte para o fortalecimento da cultura cinematográfica no Brasil.

Expectativas para 2025

Desde sua criação, o projeto já distribuiu 80 filmes de renomados cineastas brasileiros, como Kleber Mendonça Filho e Gabriel Mascaro. Para 2025, a expectativa é ampliar ainda mais o alcance do cinema nacional, com novos títulos e ações inovadoras que celebrem a diversidade e a criatividade do audiovisual brasileiro.

A retomada da Sessão Vitrine Petrobras demonstra que, mesmo diante de desafios, o cinema nacional tem força para se renovar, resgatar sua história e continuar a encantar públicos em todo o país.

Quando a Morte Sussurra 2 | Terror tailandês chega aos cinemas brasileiros em dezembro

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No dia 12 de dezembro, os cinemas brasileiros recebem Quando a Morte Sussurra 2 (Tee Yod 2), sequência do terror tailandês que já conquistou grandes números na Tailândia, arrecadando mais de 22 milhões de dólares desde sua estreia. Dirigido por Taweewat Wantha, conhecido por seu trabalho em Uma Noite Maldita, o filme promete uma continuidade tensa e carregada de mistério, mantendo o tom sombrio e sobrenatural do primeiro longa, que também fez sucesso na Netflix.

A Trama Sobrenatural e a Busca por Paz

O enredo se passa em 1975, três anos após a morte de uma irmã, e segue a jornada de Yak, que continua sua busca pelo espírito maligno responsável pela tragédia familiar. Ignorando os apelos de seus familiares para que desista, ele descobre que a entidade está sendo controlada por um xamã que se esconde em uma floresta mística. Enquanto a família se prepara para o casamento de Yad, outra irmã de Yak, eventos estranhos e sobrenaturais começam a se intensificar, culminando no retorno do espírito que aterrorizou a todos. A manifestação do mal é ainda mais dramática quando o espírito toma conta da mãe de Yad, trazendo à tona uma luta desesperada pela sobrevivência.

A Batalha Contra o Sobrenatural

A narrativa mergulha em um confronto final de proporções aterradoras, onde Yak tenta, a todo custo, libertar sua família da maldição que os assombra. O filme foca na luta de um homem contra forças além de sua compreensão, com uma atmosfera de tensão crescente e momentos de puro terror. Ao longo dos 111 minutos de filme, o público é guiado por uma história que mistura elementos de mistério e suspense, com uma grande ênfase na tradição espiritual tailandesa.

Elenco e Direção

Com um elenco que inclui Nadech Kugimiya, Nutthatcha Padovan e Jelilcha Kapaun, a produção se destaca não apenas pela narrativa intrigante, mas também pela atuação envolvente de seus protagonistas. A direção de Taweewat Wantha traz uma sensibilidade única ao gênero, com uma cinematografia que exalta os elementos viscerais e sobrenaturais da história, criando uma experiência imersiva para o espectador.

Estreia nos Cinemas

“Quando a Morte Sussurra 2” chega aos cinemas no dia 12 de dezembro de 2024, com distribuição da A2 Filmes. O longa estará disponível em versões dublada e legendada, oferecendo uma experiência completa para os fãs do terror. A sequência se apresenta como uma continuação digna de seu antecessor, trazendo à tona o que há de mais perturbador no universo sobrenatural tailandês.

QUANDO A MORTE SUSSURRA 2
Tailândia | 2024 | 111 min. | Terror

Título Original: Tee Yod 2 | Death Whisperer 2
Reedição: Taweewat Wantha
Roteiro: Sorarat Jirabovornwisut, Palapon Pongpat
Elenco: Nadech Kugimiya, Nutthatcha Padovan, Jelilcha Kapaun, Peerakrit Phacharaboonyakiat, Kajbhunditt Jaideee
Distribuição: A2 Filmes