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Guerreiras do K-Pop | “Golden” vence o Oscar 2026 e leva o K-pop ao topo da música no cinema

Se alguém dissesse alguns anos atrás que uma música de um grupo fictício de K-pop venceria o Oscar, provavelmente pareceria roteiro de anime. Pois aconteceu. “Golden”, da animação Guerreiras do K-Pop, venceu o Oscar 2026 de Melhor Canção Original na cerimônia realizada no Dolby Theatre, em Los Angeles.

A vitória veio depois de uma disputa considerada uma das mais fortes da categoria nos últimos anos. Mesmo assim, a faixa conseguiu superar concorrentes assinados por nomes tradicionais da música e do cinema.

Para a animação da Netflix, o prêmio fecha uma temporada de premiações que já vinha sendo dominada pela música.

Uma vitória contra favoritos da crítica

A disputa pela estatueta reuniu artistas de estilos bem diferentes. Entre os indicados estavam “I Lied to You”, composta por Miles Caton para o filme Pecadores, “Dear Me”, interpretada por Kesha no documentário sobre Diane Warren, “Train Dreams”, escrita por Nick Cave, e “Sweet Dreams of Joy”, cantada pela soprano Ana Maria Martinez no longa Viva Verdi!.

Mesmo com essa concorrência pesada, “Golden” acabou levando o prêmio. O resultado reforça um fenômeno curioso que aconteceu ao longo da temporada: a música da animação deixou de ser apenas parte do filme e passou a circular como um hit pop por conta própria.

Do Grammy ao Oscar

O Oscar veio apenas como o capítulo final de uma trajetória que já vinha chamando atenção na indústria musical. No Grammy, realizado no mês anterior, “Golden” venceu Melhor Canção Escrita para Mídia Visual, tornando-se a primeira música associada ao K-pop a conquistar o prêmio.

Dentro do filme, a faixa é interpretada pelo grupo fictício Huntrix, formado pelas personagens Rumi, Mira e Zoey. As vozes de canto são de EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami, artistas que ajudaram a transformar a trilha sonora em algo que funciona tanto na narrativa quanto fora dela.

Um hit que escapou do filme

Antes mesmo de chegar às premiações, a música já vinha mostrando força nas plataformas. “Golden” alcançou o topo da Billboard Hot 100, onde permaneceu por oito semanas, além de ultrapassar 1 bilhão de reproduções no Spotify.

Esse desempenho colocou a faixa entre as trilhas sonoras mais populares dos últimos anos e ajudou a empurrar Guerreiras do K-Pop para além do público tradicional de animação.

No fim das contas, a estratégia do filme funcionou bem: criar músicas que soassem como hits reais dentro do universo do K-pop.

Idols que também caçam demônios

Dirigido por Maggie Kang e Chris Appelhans, Guerreiras do K-Pop acompanha o trio Huntrix, formado por Rumi, Mira e Zoey. Para o público, elas são apenas mais um grupo idol em ascensão. Nos bastidores, porém, o trabalho é bem menos glamouroso.

As três fazem parte de uma linhagem de caçadoras responsáveis por manter selados os demônios que tentam atravessar para o mundo humano. O problema começa quando surge uma boy band rival chamada Saja Boys, que também domina os palcos… e que por acaso é formada por demônios.

O plano deles é simples: conquistar fãs, coletar almas e enfraquecer a barreira que protege a humanidade.

No meio dessa guerra sobrenatural embalada por coreografias e refrões pegajosos, “Golden” aparece como o momento em que a história vira. Agora, além de salvar o mundo dentro do filme, a música também entrou para a história do Oscar.

Guerreiras do K-pop vence o Oscar 2026 de Melhor Animação e leva a cultura idol para o topo

Reprodução/Netflix

A animação Guerreiras do K-pop saiu do Oscar 2026 com a estatueta de Melhor Animação, na cerimônia realizada neste domingo, 15 de março, em Los Angeles. O filme venceu concorrentes de peso como Zootopia 2, Elio, Arco e Pequena Amélie, consolidando uma trajetória que começou no streaming e acabou chegando ao palco mais prestigiado do cinema.

Dirigido por Maggie Kang e Chris Appelhans, o longa combina fantasia, cultura pop coreana e estética de videoclipes para contar a história de um grupo de idols que divide o tempo entre turnês e batalhas contra demônios. A mistura pode parecer improvável no papel, mas funcionou bem o suficiente para transformar a produção em um dos fenômenos mais curiosos da animação recente.

Discurso celebra representatividade coreana

Durante o discurso de agradecimento, Maggie Kang destacou o peso simbólico da vitória. A diretora falou sobre a importância de ver personagens inspirados na cultura coreana ocupando um espaço que durante muito tempo parecia distante.

Segundo ela, demorou bastante para que histórias desse tipo ganhassem um filme de grande escala. A expectativa agora é que as próximas gerações encontrem esse tipo de representação com mais naturalidade.

A fala terminou com uma dedicatória direta à Coreia e ao público coreano que acompanhou o projeto desde o início.

Idols de dia, caçadoras de demônios à noite

A trama acompanha o grupo fictício Huntrix, formado por Rumi, Mira e Zoey. Para o público, elas são apenas mais um trio de K-pop em ascensão. Nos bastidores, porém, o trabalho é outro.

As três fazem parte de uma linhagem de caçadoras que usam música e dança como forma de manter selados os demônios que tentam atravessar para o mundo humano.

O plano começa a dar errado quando surge uma boy band rival chamada Saja Boys. O detalhe é que o grupo também é formado por demônios, que usam o próprio universo idol como estratégia para roubar fãs, coletar almas e enfraquecer a barreira mágica que mantém o submundo longe da humanidade.

A partir daí o filme vira uma mistura de batalha sobrenatural, rivalidade pop e competição musical.

Do streaming para o circuito de premiações

Desde a estreia na Netflix, em junho de 2025, Guerreiras do K-pop cresceu de forma constante. O longa alcançou o topo das listas de audiência da plataforma e sua trilha sonora também ganhou espaço fora do filme.

Faixas como Golden, Your Idol e Soda Pop entraram em rankings musicais e ajudaram a empurrar o projeto para além do circuito de animação tradicional.

Ao longo da temporada de premiações, o filme também levou troféus no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards, preparando o terreno para a vitória no Oscar.

Universo deve continuar no cinema

O sucesso abriu espaço para a expansão da franquia. Uma sequência de Guerreiras do K-pop já está em desenvolvimento e tem lançamento previsto para 2029.

Enquanto isso, o primeiro filme segue disponível na Netflix e continua a circular como um daqueles projetos que parecem improváveis até dar certo. No caso, um musical de idols que mistura mitologia coreana, humor pop e batalhas sobrenaturais acabou encontrando um lugar inesperado na história do Oscar.

Notre Dame ganha experiência imersiva em realidade virtual na Avenida Paulista

A Catedral de Notre Dame, um dos monumentos mais conhecidos do planeta, virou agora uma experiência imersiva em realidade virtual. A exposição Notre Dame de Paris Sagrada e Eterna estreia no Brasil em 21 de março, instalada no Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual, dentro do Shopping Cidade São Paulo, na Avenida Paulista.

A proposta é simples na ideia e ambiciosa na execução. Durante cerca de 45 minutos, o público percorre digitalmente mais de oito séculos de história da catedral parisiense, acompanhando desde sua construção na Idade Média até o processo de restauração após o incêndio de 2019.

Tudo acontece usando óculos de realidade virtual que permitem caminhar livremente pelo ambiente reconstruído.

Uma viagem pela construção da Notre Dame

Notre Dame

A experiência começa no século XIII, por volta de 1240, quando a catedral ainda estava em plena construção. O visitante assume o papel de observador guiado por um personagem simbólico chamado Companheiro do Dever, figura inspirada nas antigas confrarias de artesãos europeus.

Ao longo da jornada, o público acompanha o trabalho de diferentes profissionais que participaram da construção e manutenção da igreja ao longo dos séculos. Pedreiros, carpinteiros, mestres vidreiros e arquitetos aparecem como parte da narrativa que mostra como o monumento foi sendo transformado ao longo do tempo.

Entre as figuras históricas apresentadas estão Guillaume d Auvergne, bispo de Paris no século XIII, e o arquiteto Eugène Viollet le Duc, responsável pela grande restauração do século XIX e pela criação da famosa flecha da catedral.

A recriação digital permite visitar áreas que normalmente não são acessíveis ao público, incluindo estruturas internas do telhado e partes da construção medieval.

Do incêndio de 2019 à reconstrução

Um dos momentos centrais da experiência revisita o incêndio que atingiu a Notre Dame em 2019, evento que mobilizou uma enorme operação internacional de restauração.

A expedição mostra detalhes do processo de reconstrução e do trabalho técnico necessário para devolver a catedral à cidade. O percurso termina justamente nesse momento simbólico, quando o monumento restaurado volta a fazer parte da paisagem de Paris.

A ideia da experiência é tratar a Notre Dame não apenas como um prédio histórico, mas como um patrimônio que atravessa gerações e continua sendo reconstruído ao longo do tempo.

Realidade virtual coletiva

Diferente de muitas atrações de realidade virtual, a visita acontece de forma coletiva. Os participantes conseguem ver os avatares das outras pessoas no ambiente digital, o que evita aquela sensação de isolamento comum nesse tipo de tecnologia.

A produção é assinada pela empresa francesa Excurio, especializada em expedições imersivas. O estúdio já desenvolveu projetos semelhantes como Horizonte de Quéops, Mundos Desaparecidos e Uma Noite com os Impressionistas, experiências que já passaram por dezenas de cidades e somam milhões de visitantes.

A nova expedição foi desenvolvida em colaboração com instituições ligadas à preservação da catedral e com apoio de pesquisadores de história e arquitetura.

Serviço

Notre Dame de Paris Sagrada e Eterna

Local
Shopping Cidade São Paulo
Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual
Avenida Paulista 1230
Bela Vista, São Paulo

Estreia: 21 de março de 2026

Horários: Segunda, quinta e sexta, além de fins de semana e feriados
das 10h às 21h20

Duração: 45 minutos

Ingressos: Entre R$ 29 e R$ 98, dependendo do dia e horário

Classificação: A partir de 8 anos

Vendas: espacoculturavr.com.br, plataforma Fever ou na bilheteria do local.

Undokai do Chubu Bloco volta ao Ibirapuera e mistura esporte, cultura japonesa e ação solidária

São Paulo recebe em 26 de abril de 2026 a segunda edição do Undokai do Chubu Bloco, encontro inspirado nas tradicionais gincanas esportivas japonesas que misturam competição leve, convivência comunitária e muita atividade ao ar livre. O evento acontece no Centro Olímpico do Ibirapuera, das 9h às 16h, e é aberto ao público de todas as idades.

Para quem nunca participou, o Undokai é aquele tipo de evento em que esporte vira desculpa para reunir famílias, amigos e comunidades. As atividades incluem gincanas recreativas, brincadeiras coletivas e apresentações culturais, sempre com foco no espírito de equipe e na integração entre gerações.

Tradição japonesa em formato de gincana comunitária

No Japão, o Undokai é uma tradição bastante comum em escolas e comunidades. A ideia é simples: reunir pessoas de diferentes idades para um dia de atividades físicas leves, jogos coletivos e confraternização.

A versão organizada pelo Chubu Bloco mantém esse espírito. Ao longo do dia, o público poderá acompanhar provas recreativas, sorteios e também encontrar comidas típicas, transformando o encontro em uma espécie de festival comunitário.

Evento também terá ação solidária

Além do lado cultural e esportivo, a edição de 2026 também terá um objetivo social. O evento será realizado em apoio ao ICRIM, instituição que atua no suporte a crianças e adolescentes com doenças renais.

A participação funciona com entrada solidária, pedindo a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado às ações da entidade.

Comunidade japonesa de Chubu organiza o encontro

O Undokai é organizado pelo Chubu Bloco, grupo que reúne associações ligadas às províncias japonesas da região de Chubu, incluindo Yamanashi, Shizuoka, Aichi, Ishikawa, Fukui, Niigata, Toyama, Gifu, Nagano e Mie.

Além de preservar tradições culturais, o bloco também atua na promoção de eventos comunitários que reforçam os laços entre Brasil e Japão.

A realização conta com apoio institucional da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Esportes e Lazer, da São Paulo Turismo e do vereador George Hato.

Serviço

2º Undokai – Chubu Bloco

Data
26 de abril de 2026

Horário
Das 9h às 16h

Local
Centro Olímpico do Ibirapuera
São Paulo

Entrada
1 kg de alimento não perecível

Estacionamento
Gratuito

Festa das Nações volta ao Parque Bunkyo em maio com gastronomia e apresentações culturais

Créditos: Sakura Matsuri de 2019 – junto das cerejeiras floridas, a demonstração de Kenko Taissô

O Parque Bunkyo Kokushikan, em São Roque, recebe nos dias 23 e 24 de maio a 3ª Festa das Nações, evento cultural que reúne gastronomia internacional, apresentações artísticas e atividades para toda a família.

Realizado em meio à área verde do parque, o festival aposta em um formato que mistura passeio ao ar livre com experiências culturais. Durante os dois dias, o público poderá circular entre estandes de comidas típicas, apresentações musicais e oficinas temáticas ligadas a diferentes países.

A proposta é celebrar a diversidade cultural por meio de tradições, sabores e manifestações artísticas.

Gastronomia, dança e oficinas culturais

Entre os destaques da programação estão apresentações de grupos culturais representando diferentes nações, além de workshops de dança e oficinas culturais abertas ao público.

A área gastronômica também costuma ser um dos pontos mais movimentados do evento, com pratos tradicionais preparados por comunidades e associações culturais.

O ambiente natural do Parque Bunkyo Kokushikan completa a experiência, transformando o festival em um passeio que mistura cultura e lazer.

Evento celebra integração entre culturas

A Festa das Nações nasceu com a proposta de celebrar a convivência entre diferentes povos e tradições culturais. A terceira edição mantém esse espírito, reunindo apresentações e atividades que refletem a diversidade presente na comunidade nikkei e em outros grupos culturais da região.

Mais detalhes sobre programação, atrações e transporte especial devem ser divulgados nas próximas semanas pelos canais oficiais do Bunkyo.

Serviço

🗓️ 23 e 24 de maio de 2026 (sábado e domingo)

📍 Parque Bunkyo Kokushikan (Estrada Municipal do Carmo, 801, Canguera, São Roque-SP)

🎟️ Entrada franca Ônibus do evento: informações em breve – saída do Bunkyo Informações: 11 3208-1755 / contato@bunkyo.org.br

Se ao menos você não fosse o único | Jdrama romântico estreia no Brasil com primeiros episódios no Viki

O drama japonês Se ao menos você não fosse o único já começou a chegar ao Brasil. A série, estrelada por Hina Higuchi e Masashi Ikeda, ganhou lançamento internacional pelo Rakuten Viki, que já disponibilizou os quatro primeiros episódios para o público brasileiro.

A história acompanha Mihono Onuma, funcionária de uma agência de viagens que se vê obrigada a repensar a própria vida pouco antes de completar 30 anos. O motivo não é exatamente pequeno. Depois de seis anos de relacionamento e planos de casamento, ela termina com o namorado e passa a encarar uma fase de incertezas pessoais e profissionais.

O que já seria complicado ganha outra camada quando um novo funcionário chega à empresa.

Reencontro com alguém do passado muda a rotina

O recém chegado é Eisei Ureshino, alguém que Mihono conhece muito bem. Dez anos antes, os dois tiveram um relacionamento físico intenso enquanto ainda estavam com outros parceiros, um episódio que ficou enterrado no passado, mas nunca completamente resolvido.

O reencontro deixa Mihono visivelmente desconfortável. Ela tenta manter uma postura profissional e agir como se fosse apenas mais um colega de trabalho, mas a situação se complica quando percebe que Eisei não parece disposto a fingir que nada aconteceu.

Entre conversas aparentemente casuais e momentos em que ficam a sós, a antiga química entre os dois volta a aparecer. O problema é que Mihono ainda não consegue entender exatamente o que Eisei sente, o que transforma o reencontro em um território emocional bastante instável.

Drama romântico adaptado de web mangá

A série é baseada no web mangá Honmei Janakya Yokatta no ni, criado por Ai Mizutani, e acompanha o envolvimento crescente entre os dois personagens enquanto Mihono tenta descobrir se está diante de um sentimento real ou apenas repetindo erros do passado.

A adaptação tem direção de Ayuta Yoshikawa, Naho Kamimura e Takanori Takashin, e foi exibida originalmente no Japão entre janeiro e fevereiro de 2026.

No total, o drama conta com 8 episódios, cada um com cerca de 25 minutos.

Onde assistir

No Brasil, os quatro primeiros episódios de Se ao menos você não fosse o único já estão disponíveis no Rakuten Viki, com os capítulos restantes previstos para chegar posteriormente ao catálogo da plataforma.

A série segue a linha de romances adultos cada vez mais comuns nos doramas japoneses recentes, explorando relações marcadas por decisões erradas, desejos mal resolvidos e a sensação de que algumas pessoas aparecem na vida na hora certa… ou na pior possível.

Love You Teacher | BL tailandês estreia no Brasil com romance que mistura escola, memória e um relacionamento posto à prova

O drama BL tailandês Love You Teacher estreou em 14 de março e já começou a chegar ao público brasileiro. A série, estrelada por Perth Tanapon Sukumpantanasan e Santa Pongsapak Udompoch, acompanha um casal de professores cuja relação é colocada à prova depois de um acidente que muda completamente a dinâmica entre os dois.

No Brasil, apenas o primeiro episódio está disponível no Rakuten Viki, enquanto a exibição original continua na Tailândia com lançamentos semanais.

A premissa parte de um contraste curioso entre os protagonistas. Pobmek trabalha como professor do ensino fundamental, mas não tem exatamente vocação para lidar com crianças. Seu namorado Solar também é professor, porém possui um temperamento muito mais paciente e bem humorado com os alunos, algo que sempre ajudou a equilibrar o relacionamento dos dois.

Essa rotina relativamente estável muda de forma brusca depois de um acidente.

Quando o parceiro passa a agir como uma criança

Após sofrer um acidente grave, Solar passa a lidar com sequelas neurológicas que fazem sua mente regredir ocasionalmente para o estado de uma criança de sete anos. Esses episódios surgem sem aviso e acabam transformando completamente o cotidiano do casal.

De repente, Pobmek precisa enfrentar uma situação que parece quase irônica. Além de lidar diariamente com crianças na escola, ele passa a ter que cuidar do próprio namorado durante os momentos em que Solar assume comportamentos infantis. Para alguém que nunca teve muita paciência com esse universo, a situação se torna um teste constante de limites emocionais e de compromisso com o relacionamento.

A série constrói seu drama justamente nesse conflito, acompanhando as tentativas de Pobmek de equilibrar o papel de parceiro amoroso, cuidador e professor enquanto tenta manter a relação funcionando em meio a uma realidade inesperada.

Nova aposta da GMMTV para o catálogo de BLs

Produzida pela GMMTV, a série faz parte da nova leva de produções BL anunciadas pelo estúdio para 2026. A direção é de Dome Jarupat Kannula, com roteiro assinado por Methus Sirinawin.

Além da dupla principal, o elenco também inclui Kay Lertsittichai e Sammy Samantha Melanie Coates em papéis de apoio.

A primeira temporada terá 10 episódios, cada um com cerca de 45 minutos, exibidos semanalmente aos sábados na programação original tailandesa.

Onde assistir

Enquanto a transmissão principal acontece na Tailândia pela GMM25 e pela plataforma oneD, a série também começou a receber distribuição internacional.

No Brasil, o primeiro episódio já está disponível no Rakuten Viki, e novos capítulos devem chegar à plataforma conforme o cronograma internacional de lançamento avança.

Entre os BLs recentes, Love You Teacher chama atenção por apostar em um cenário menos comum dentro do gênero. Em vez de romances ambientados em escolas ou universidades sob a perspectiva dos estudantes, a história acompanha personagens adultos lidando com responsabilidades profissionais, frustrações pessoais e a difícil tarefa de manter um relacionamento quando a vida foge completamente do plano.

Pavilhão Japonês reabre no Ibirapuera com exposição sobre o arquiteto Sutemi Horiguchi

Depois de um período dedicado à manutenção e revitalização do espaço, o Pavilhão Japonês do Parque Ibirapuera voltou a receber visitantes em 12 de março de 2026, em regime de soft opening. A reabertura marca a conclusão de uma série de melhorias estruturais e também inaugura uma nova exposição dedicada ao arquiteto Sutemi Horiguchi, responsável pelo projeto original do edifício.

Localizado no coração do parque, o pavilhão passa agora por uma nova fase que combina restauração do espaço histórico com atividades culturais voltadas à arquitetura e à cultura japonesa.

Jardins restaurados e melhorias no espaço

Entre as mudanças mais visíveis estão a ampliação do paisagismo em estilo japonês e a revitalização de áreas tradicionais do complexo. Os visitantes encontram agora jardins renovados, o lago de carpas restaurado e a sala de cerimônia do chá recuperada, elementos que fazem parte da experiência contemplativa proposta pelo espaço desde sua inauguração.

Mesmo com a reabertura, algumas intervenções ainda continuam em andamento, já que o período atual funciona como uma pré inauguração.

Exposição destaca o legado de Sutemi Horiguchi

Como parte da retomada das atividades, o pavilhão recebe a mostra Sutemi Horiguchi Do modernismo japonês à construção do Pavilhão, em cartaz até 24 de maio de 2026.

A exposição apresenta documentos e registros que ajudam a entender o pensamento arquitetônico de Horiguchi, figura central da arquitetura moderna japonesa. O arquiteto ficou conhecido por estudar profundamente a estética das casas de chá tradicionais e, ao mesmo tempo, incorporar influências ocidentais em seus projetos.

Entre os materiais exibidos estão desenhos originais, perspectivas arquitetônicas e registros históricos ligados ao processo de criação do Pavilhão Japonês em São Paulo. A mostra também destaca a inspiração do projeto no Palácio Imperial de Katsura, em Kyoto, considerado uma das referências mais importantes da arquitetura tradicional japonesa.

A iniciativa conta com apoio da Fundação Japão.

Uma ponte cultural entre Brasil e Japão

HORIGUCHI Sutemi | Desenho em perspectiva do exterior – projeto proposto para o Pavilhão Japonês
Acervo: Museu Nacional de Arquitetura Moderna, Agência de Assuntos Culturais do Governo do Japão

Inaugurado como símbolo da amizade entre os dois países, o Pavilhão Japonês continua funcionando como um espaço dedicado à contemplação, à arquitetura e às tradições culturais do Japão.

A exposição sobre Horiguchi reforça esse papel ao revisitar a origem do próprio edifício e lembrar como sua concepção buscou equilibrar tradição e modernidade.

Serviço

Pavilhão Japonês do Parque Ibirapuera

Endereço
Av. Pedro Álvares Cabral, s n
Portão 10
Parque Ibirapuera, São Paulo

Funcionamento
Quinta a domingo, das 10h às 17h

Ingressos
R$ 20 inteira
R$ 10 meia
Entrada gratuita às quintas

Exposição
Sutemi Horiguchi Do modernismo japonês à construção do Pavilhão
De 12 de março a 24 de maio de 2026

Informações
Instagram: @pavilhao_japones

Life in Smokey Blue | BL japonês com Kohei Takeda ganha teaser e estreia em abril

A nova produção japonesa Life in Smokey Blue acaba de ganhar teaser e data de estreia. O drama BL chega em 6 de abril e traz no elenco Kohei Takeda, conhecido por Old Fashioned Cupcake, ao lado de Kento Shibuya.

A história gira em torno de Sakutaro Azuma, um homem gay que está desempregado e tentando entender o próximo passo da própria vida. Em uma noite qualquer, ele acaba entrando em um bar gay e encontra alguém que não via há anos. Shizuka Kuji, seu antigo rival no trabalho.

O encontro, que começa meio estranho, vira uma espécie de espelho entre os dois.

Reencontro de rivais vira conversa sobre fracassos e recomeços

No passado, Kuji era o típico colega competitivo. O tipo que gostava de lembrar que era o número um em vendas. Quando ele saiu da empresa antes de todo mundo, Sakutaro imaginou que o rival estava indo para algo grande. A realidade é outra.

Seis anos depois, Kuji aparece bem diferente. Está com cabelo longo, um ar cansado e trabalha como tradutor. Ainda tem o sarcasmo de antes, mas agora parece carregar as mesmas dúvidas que Sakutaro.

Os dois estão perto dos 40 anos. Aquela fase em que muita gente percebe que a vida não seguiu exatamente o plano original.

Do mangá para o live action

A série adapta o mangá Smoke Blue no Ame Nochi Hare, criado por Kamome Hamada. A obra começou a ser publicada em 2021 na revista Comic fleur e ainda está em andamento.

Dentro do gênero BL, a história se destaca por fugir um pouco do romance idealizado. Em vez de personagens jovens descobrindo sentimentos, aqui o foco está em adultos lidando com frustração profissional, envelhecimento e expectativas quebradas.

No meio disso tudo, surge a pergunta inevitável. O que acontece quando duas pessoas que passaram anos competindo percebem que estão no mesmo barco?

Entre conversas em bares, memórias do passado e aquela ironia típica de quem já viu alguns planos darem errado, Life in Smokey Blue promete um drama mais pé no chão dentro do universo BL. Por enquanto a série não tem confirmação em nenhum streaming no Brasil, mas tendo novidades, traremos por aqui.

Dolly – A Boneca Maldita ganha trailer e cartazes e aposta em terror psicológico nos cinemas

A Paris Filmes divulgou o trailer e dois cartazes de Dolly – A Boneca Maldita, terror que chega aos cinemas brasileiros em 7 de maio. O filme aposta em uma premissa simples, mas desconfortável, daquelas que trabalham mais com tensão psicológica do que com sustos fáceis.

A história acompanha uma jovem que se vê presa em um pesadelo doméstico bastante distorcido, transformando a ideia de família em algo inquietante desde o primeiro momento.

Um sequestro que vira um jogo perturbador

Na trama, Macy é sequestrada por uma figura misteriosa e claramente instável. Em vez de pedir resgate ou esconder o crime, o sequestrador tem um plano ainda mais estranho. Ele quer transformar a garota em sua filha.

A partir daí, o filme constrói um cenário claustrofóbico em que Macy precisa encontrar maneiras de sobreviver enquanto tenta entender o comportamento imprevisível de seu captor. A relação forçada entre os dois cria um ambiente cada vez mais perturbador, no qual qualquer erro pode ter consequências graves.

Elenco mistura nomes do terror e da comédia

O elenco reúne Fabianne Therese, Russ Tiller, Michalina Scorzelli e Seann William Scott, ator conhecido principalmente por papéis em comédias, mas que aqui aparece em um registro bem mais sombrio.

A direção é de Rod Blackhurst, que também assina o roteiro ao lado de Brandon Weavil. A produção é da Witchcraft Motion Picture Company.

Mesmo seguindo a tradição recente de filmes de terror centrados em bonecas e figuras perturbadoras, Dolly parece apostar menos no sobrenatural e mais no desconforto psicológico. A ideia de uma “família” criada à força é o tipo de premissa que tende a gerar tensão constante e situações imprevisíveis ao longo da história.

Trailer

Pôster

Dolly – A Boneca Maldita estreia nos cinemas brasileiros em 7 de maio.

Exit 8 ganha cartaz oficial antes da estreia nos cinemas

A distribuidora Paris Filmes divulgou o cartaz oficial de Exit 8, adaptação cinematográfica do videogame viral criado pelo estúdio Kotake Create.

A história acompanha um homem preso em um corredor aparentemente infinito de metrô que tenta encontrar a misteriosa Saída 8. Para escapar, ele precisa seguir regras simples, mas implacáveis: observar atentamente o ambiente, voltar ao início caso encontre qualquer anomalia e continuar avançando se tudo parecer normal. Um único erro, no entanto, pode fazê-lo retornar ao ponto de partida.

O filme é dirigido por Genki Kawamura, que também assina o roteiro ao lado de Kentaro Hirase. A produção reúne empresas como Toho, Story Inc., Office Nino, Metro Ad Agency, Aoi Pro., Lawson, Suirinsha e Tohan Corporation.

Antes da estreia comercial, o longa foi exibido no Festival de Cannes de 2025, integrando a seleção Midnight Screening, dedicada a produções de gênero exibidas em sessões especiais noturnas.

Trailer

Pôster

Exit 8 estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril de 2026, com distribuição da Paris Filmes.

Miley Cyrus retorna ao universo de Hannah Montana em especial de 20 anos no Disney+

O Disney+ revelou o pôster oficial de Hannah Montana: Especial de 20° Aniversário, produção que celebra duas décadas da estreia da série Hannah Montana.

Gravado diante de uma plateia ao vivo, o especial traz uma entrevista exclusiva com Miley Cyrus, que relembra a criação da personagem que a transformou em um fenômeno global. Durante o programa, a artista revisita momentos marcantes da série e fala sobre o impacto duradouro que a produção teve na cultura pop e na vida dos fãs ao redor do mundo.

Além da conversa, o especial inclui materiais de arquivo inéditos e recriações de cenários icônicos da série, como a sala de estar da família Stewart e o famoso closet de Hannah Montana.

Celebração para os fãs

Lançada no Disney Channel, a série original se tornou um fenômeno global que influenciou televisão, música e moda. Ao longo de sua trajetória, a franquia gerou álbuns de sucesso e dois filmes, consolidando o personagem como um dos mais populares da Disney nos anos 2000.

O especial é apresentado por Alex Cooper e produzido pela HopeTown Entertainment e Unwell Productions. A produção executiva reúne Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper e Matt Kaplan, com Ashley Edens atuando como showrunner.

Enquanto aguardam a estreia, os fãs podem revisitar a série original na coleção dedicada a Hannah Montana, já disponível no Disney+. O especial Hannah Montana: Especial de 20° Aniversário estreia em breve na plataforma, celebrando os 20 anos da série que foi lançada em 2006.