Os fãs de animações clássicas já podem assistir a Popeye e Filho no Prime Video. Produzida pela Hanna-Barbera em parceria com a King Features Entertainment, a série de 1987 chega ao catálogo brasileiro com dublagem em português, resgatando uma das versões mais curiosas do icônico marinheiro.
A família de Popeye ganha destaque
Diferente das animações clássicas, a série mostra um novo momento da vida do personagem. Agora casado com Olívia Palito, Popeye é pai de Popeye Jr., garoto que herdou a força sobre-humana do pai, mas tem um detalhe inusitado: detesta espinafre e só o consome quando precisa salvar o dia. Enquanto isso, Brutus também formou sua própria família e seu filho, Tank, mantém a rivalidade entre as duas casas.
Ao longo de 13 episódios, divididos em dois segmentos cada, a produção mistura aventuras, humor e situações familiares, colocando Junior e seus amigos no centro das histórias.
Dublagem marcou gerações no Brasil
A versão disponível preserva a dublagem brasileira exibida na televisão, com um elenco bastante conhecido pelo público. Orlando Drummond interpreta Popeye, enquanto Danton Mello dá voz a Popeye Jr. O elenco também reúne Teresa Cristina (Olívia), André Luís “Chapéu” (Brutus), Selton Mello (Tank), Oberdan Júnior (Woody), Miriam Ficher (Dee Dee) e Carmen Sheila (Polly). A direção de dublagem ficou a cargo de Mário Monjardim, no estúdio Herbert Richers.
Lançada originalmente pela CBS entre setembro e dezembro de 1987, Popeye e Filho foi a terceira produção da Hanna-Barbera baseada no universo criado por E. C. Segar e chegou ao Brasil no fim dos anos 1980, sendo exibida no Xou da Xuxa.
Todos os 13 episódios de “Popeye e Filho” já podem ser assistidos no Prime Video, com dublagem em português.
A Paris Filmes divulgou o cartaz oficial de ONE PIECE O Filme, primeiro longa da franquia inspirado na obra de Eiichiro Oda, que será lançado nos cinemas brasileiros em 17 de setembro. Pela primeira vez, o filme será exibido oficialmente no país com dublagem em português, acompanhado do curta-metragem Carnaval de Dança do Jango e de um conteúdo especial exibido antes da sessão.
O lançamento faz parte de um projeto que levará aos cinemas os três primeiros filmes da série. Após a estreia de ONE PIECE O Filme, chegam às telonas ONE PIECE Aventura na Ilha Espiral, em 22 de outubro, e ONE PIECE O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos, em 3 de dezembro, todos acompanhados por curtas e materiais extras exclusivos.
Primeira aventura dos Chapéus de Palha nos cinemas
No primeiro longa, Luffy e sua tripulação partem em busca do lendário tesouro do pirata Woonan, mas acabam cruzando o caminho de Eldorago, um pirata que utiliza os poderes de uma Akuma no Mi para tentar conquistar a fortuna antes deles. A disputa transforma a jornada em uma corrida repleta de combates e perigos.
Já ONE PIECE Aventura na Ilha Espiral acompanha o roubo do Going Merry, levando os Chapéus de Palha a enfrentarem um grupo de piratas enquanto tentam resgatar Nami e recuperar seu navio. Antes da exibição será apresentado o curta Mire! O Rei do Beisebol Pirata.
Fechando a programação, ONE PIECE O Reino de Chopper na Ilha dos Animais Estranhos coloca Chopper no centro da história ao chegar a uma ilha habitada por criaturas incomuns, onde é proclamado rei. Enquanto isso, caçadores interessados em um poderoso artefato ameaçam os habitantes da região, obrigando Luffy e seus amigos a entrarem em ação. A sessão será aberta pelo curta Rei do Futebol dos Sonhos.
Dublagem brasileira e vozes originais
Os filmes preservam o elenco japonês da série, com Mayumi Tanaka (Luffy), Kazuya Nakai (Zoro), Akemi Okamura (Nami) e Kappei Yamaguchi (Usopp). A versão brasileira contará com Carol Valença, Glauco Marques, Tati Keplmair e Adrian Tatini nos papéis principais.
Dirigidos por Junji Shimizu, os três longas chegam aos cinemas como uma oportunidade para revisitar os primeiros anos da franquia em tela grande, reunindo tanto fãs de longa data quanto quem conheceu ONE PIECE recentemente por meio do anime, do mangá ou de outras adaptações.
Tiago Iorc deu início, no último sábado (1º), em São Paulo, à turnê Troco Likes 10 Anos, projeto que celebra uma década do álbum lançado em 2015 e responsável por consolidar o cantor entre os principais nomes da música brasileira contemporânea. A estreia aconteceu no Espaço Unimed e reuniu sucessos que marcaram a carreira do artista, além de participações especiais e referências visuais ao universo do disco.
A apresentação teve participação da cantora Duda Beat, que dividiu o palco com Iorc na interpretação de “Tangerina”, além de um momento que emocionou o público ao recriar o icônico abraço do clipe de “Amei Te Ver”, desta vez com uma fã convidada ao palco. No repertório também estiveram músicas como “Coisa Linda”, “Mil Razões”, “Alexandria”, “Cataflor” e “Eu Errei”.
Um reencontro com um álbum que marcou uma geração
RAFAELSTRABELLI.COM
Lançado em 2015, Troco Likes representou um divisor de águas na trajetória de Tiago Iorc. A nova turnê propõe revisitar esse repertório sob uma nova perspectiva, reunindo o artista e o público dez anos depois, em um espetáculo construído sobre memórias, amadurecimento e novas leituras das canções.
A cenografia dialoga com o universo digital que inspirou o álbum, utilizando um telão em formato vertical semelhante à tela de um smartphone. O figurino também faz referência à fase original do projeto, reinterpretando a tradicional regata branca usada por Iorc na época do lançamento, agora assinada pela marca brasileira FRANCESCA.
No palco, o cantor é acompanhado por uma banda formada por onze músicos, em um espetáculo com direção criativa de Rafael Trindade, que combina elementos visuais, iluminação e dramaturgia para ampliar a atmosfera intimista característica das apresentações do artista.
A Disney confirmou sua participação no Festivalzinho 2026, evento voltado para famílias que acontece neste sábado (1º), no Parque Villa-Lobos, em São Paulo. A empresa preparou um espaço temático de Disney+ e Disney Jr., com atrações inspiradas em algumas das produções infantis mais populares da plataforma de streaming.
Entre os destaques estão Bluey, Princesinha Sofia, Spidey e Seus Amigos Espetaculares, Homem de Ferro e Seus Amigos Incríveis e A Casa do Mickey Mouse+, que servirão de inspiração para as atividades oferecidas ao longo do dia.
O espaço contará com sessões de cineminha com pipoca, exibindo episódios curtos disponíveis no Disney+, além de um ateliê de pintura e desenho voltado ao público infantil. As famílias também poderão participar de atividades conduzidas por recreadores e receber brindes para complementar o visual durante o festival.
Segundo a Disney, a proposta é criar um ambiente que estimule a imaginação e fortaleça momentos de convivência entre pais e filhos por meio de experiências compartilhadas dentro e fora das telas.
O Festivalzinho acontece no sábado, 1º de agosto, reunindo atrações culturais, musicais e experiências voltadas ao público infantil e suas famílias. A programação da Disney poderá ser acompanhada também pelas redes sociais por meio do perfil @DisneyJuniorBR e da hashtag #DisneyNoFestivalzinho.
O Bonito Cinesur – Festival de Cinema Sul-Americano encerrou sua quarta edição neste sábado (1º), em Bonito (MS), anunciando os vencedores das mostras competitivas e do voto popular. A cerimônia foi apresentada pelos atores Valentina Herszage e Paulo Betti, além de prestar homenagem ao cineasta e indigenista Vincent Carelli, que recebeu o Troféu Pantanal pelo conjunto de sua obra.
Realizado entre 24 de julho e 1º de agosto, o festival reuniu 46 filmes de dez países sul-americanos e distribuiu R$ 57,5 mil em prêmios nas mostras Sul-Americana, Ambiental e Sul-Mato-Grossense.
¿Quién Mató a Narciso? (Paraguai), de Marcelo Martinessi
Melhor Curta-Metragem Sul-Americano
Sukua (Colômbia), de Omar E. Ospina
Melhor Longa-Metragem Ambiental
Páramos II: El Origen (Colômbia), de Alejandro Calderón
Melhor Curta-Metragem Ambiental
Hipopótamos, El Arca de Escobar (Colômbia), de Alejandro Calderón
Melhor Filme Sul-Mato-Grossense
Natasha, de Ana Ostapenko, Willerson Amorim, Thiago Rotta e Rafael Rotta
Voto Popular
Melhor Longa-Metragem Sul-Americano
Naira (Peru), de Gabriela Quiroz
Melhor Curta-Metragem Sul-Americano
A Vida de Jerônimo Dentro e Fora da Casca (Brasil), de Andrews Nascimento
Melhor Longa-Metragem Ambiental
Páramos II: El Origen (Colômbia), de Alejandro Calderón
Melhor Curta-Metragem Ambiental
Buen Vivir – Ñutse Canseye (Equador), de Zoé Nathalie Kugler
Melhor Filme Sul-Mato-Grossense
Higa Ke – Olho por Olho, de Conrado Roel e Debora Bah
Menções honrosas
O júri também concedeu Menção Honrosa ao longa peruano Naira, destacando a atuação de seus protagonistas, e ao filme sul-mato-grossense Quatro Luas Pantaneiras, dirigido por Ana Carla Loureiro.
Além da premiação dos filmes, a cerimônia homenageou o cineasta e indigenista Vincent Carelli, fundador do projeto Vídeo nas Aldeias, reconhecido por seu trabalho na valorização do cinema produzido por povos indígenas.
Durante o discurso de agradecimento, Carelli destacou a importância do festival para a integração do cinema sul-americano e voltou a chamar atenção para a situação enfrentada pelos povos Guarani-Kaiowá.
Com o encerramento da edição de 2026, o Bonito Cinesur reforça sua proposta de aproximar as cinematografias da América do Sul, reunindo produções independentes, debates e profissionais do audiovisual em um dos principais eventos dedicados ao cinema do continente.
A Editora Estação Liberdade amplia seu catálogo em agosto com a chegada de Beyond the Clouds: A Garotinha que Caiu do Céu, primeiro mangá publicado pela editora em seus mais de 30 anos de história. Criada pela mangaká Nicke, a série mistura fantasia, aventura e elementos steampunk em uma jornada marcada por cenários detalhados e ilustrações pintadas à mão.
Com cinco volumes no total, a obra já ultrapassou 73 mil exemplares vendidos e foi publicada em diversos países, incluindo Estados Unidos, Espanha, Alemanha, Itália, Turquia, Ucrânia e na América Latina.
Uma aventura entre fantasia e steampunk
A história se passa na Cidade Amarela, onde a fumaça das fábricas mantém o céu permanentemente encoberto. É nesse cenário que vive Theo, um jovem aprendiz de uma oficina mecânica que sonha em conhecer as criaturas fantásticas retratadas em seus livros.
Sua rotina muda completamente quando conhece Mia, uma misteriosa garota alada que cai do céu sem memória e com uma das asas perdida. A partir desse encontro, os dois embarcam em uma jornada para descobrir a origem da jovem enquanto exploram um mundo repleto de criaturas extraordinárias e mistérios.
Um universo influenciado por grandes referências da fantasia
A própria autora aponta que o universo de Beyond the Clouds carrega forte influência dos filmes do Studio Ghibli e dos cenários fantásticos da franquia Final Fantasy. Já a estética steampunk nasceu da convivência com seu pai, designer industrial, enquanto a relação entre Theo e Mia foi inspirada em experiências pessoais com seus irmãos mais novos.
Além da história principal, o primeiro volume reúne conteúdos extras, como esboços do processo de criação dos personagens e uma entrevista exclusiva com Nicke, na qual a artista comenta as inspirações por trás da obra e o desenvolvimento de seu universo.
Primeiro mangá da Estação Liberdade
Reconhecida por seu catálogo voltado à literatura e à cultura japonesa, a Estação Liberdade estreia no segmento de mangás apostando em uma obra que combina narrativa acessível, visual detalhado e forte apelo para leitores de fantasia.
Para celebrar o lançamento da edição francesa, Beyond the Clouds ganhou um trailer em formato de anime produzido pelo estúdio japonês Gonzo, reforçando o destaque conquistado pela obra desde sua publicação original.
Beyond the Clouds: A Garotinha que Caiu do Céu – Volume 1
O Apple TV+ lança nesta terça-feira (5) o quinto episódio da quinta temporada de Trying, série de comédia estrelada por Esther Smith e Rafe Spall. Intitulado “Ranço”, o novo capítulo dá sequência aos acontecimentos que vêm transformando a rotina da família formada por Nikki, Jason, Princess e Tyler.
Com oito episódios ao todo, a temporada segue com lançamentos semanais até 26 de agosto.
Nikki e Jason enfrentam a realidade
No episódio inédito, Nikki e Jason precisam lidar com as consequências das mudanças recentes em suas vidas, enquanto Vic vê a pressão do próprio sucesso começar a afetar seu equilíbrio.
A nova temporada gira em torno da chegada inesperada de Kat (Charlotte Riley), mãe biológica de Princess e Tyler, cuja presença altera completamente a estabilidade construída pela família ao longo dos últimos anos.
Elenco reúne novos e antigos personagens
Além de Esther Smith e Rafe Spall, o elenco da quinta temporada conta com Charlotte Riley, Darren Boyd, Siân Brooke, Celia Imrie, Phil Davis, Gbemisola Ikumelo e Colin Morgan.
Criada e escrita por Andy Wolton, Trying é produzida pela BBC Studios. Smith e Spall também atuam como produtores executivos da série.
Série continua entre os destaques do Apple TV+
Desde sua estreia, Trying recebeu elogios da crítica por equilibrar humor e emoção ao abordar temas como adoção, família e relacionamentos. A produção mantém 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e é frequentemente apontada como uma das comédias mais bem avaliadas do catálogo do Apple TV+.
As quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma, enquanto a quinta recebe novos episódios semanalmente.
A Pearl Abyss lançou uma nova atualização para Black Desert Mobile, trazendo uma série de novidades voltadas tanto para veteranos quanto para novos jogadores. O destaque do patch é a chegada do Modo Pesadelo, acompanhado por mudanças nos sistemas de mascotes, ajustes na progressão e novos eventos por tempo limitado.
A atualização também simplifica mecânicas importantes do MMORPG, reduzindo a complexidade de alguns sistemas e oferecendo novas formas de evolução para os personagens.
Novo Modo Pesadelo desafia os aventureiros
A principal novidade é Ruins of the Abyss That Lost Its Light, novo conteúdo do Modo Pesadelo que coloca os jogadores diante de monstros mais poderosos e diversos perigos ambientais.
Durante a exploração, será necessário desviar de armadilhas, enfrentar criaturas e disputar recursos contra outros aventureiros para conquistar materiais valiosos de progressão. Entre as recompensas estão itens de aprimoramento de alto nível, melhorias para habilidades e recursos voltados ao desenvolvimento dos chefes.
Sistema de mascotes foi reformulado
A atualização também reformula completamente o sistema de mascotes.
Com a chegada de um Centro de Adoção, os jogadores passam a obter mascotes das gerações 1 a 7 de forma mais prática. Além disso, um novo recurso substitui a necessidade de utilizar mascotes duplicados para evolução, permitindo obter materiais específicos para aprimorar e alterar habilidades dos companions.
Segundo a desenvolvedora, a mudança busca tornar o progresso dos mascotes mais simples e acessível.
Progressão mais rápida e menos burocrática
Outro foco da atualização está na simplificação de sistemas.
Os Chefes Mundiais passam a aparecer apenas duas vezes por semana, sempre às segundas e sextas-feiras, com recompensas ampliadas, incluindo mais saques e Conhecimento.
Já o Boss Rush teve seus antigos dez níveis de dificuldade unificados em uma única etapa, mantendo as recompensas equivalentes ao nível máximo anterior e reduzindo a quantidade de etapas necessárias para a progressão.
Novo traje e eventos por tempo limitado
A atualização também adiciona o traje cosmético Citrus, disponível na recém-inaugurada Encarosha Boutique.
Até 10 de agosto, dois eventos especiais também estarão ativos:
Meet Your New Pet, que recompensa o tempo de jogo e a derrota de inimigos com baús contendo mascotes das gerações 4 a 6.
Lucky Chest, oferecendo a chance de obter materiais raros de aprimoramento e recursos de fabricação.
Com essas novidades, a atualização amplia as opções de conteúdo para Black Desert Mobile, ao mesmo tempo em que simplifica sistemas importantes e oferece novos incentivos para a progressão dos jogadores.
Embora Hugh Jackman seja o protagonista de A Morte de Robin Hood, a nova releitura da lenda produzida pela A24 reserva um papel fundamental para Jodie Comer. No longa dirigido por Michael Sarnoski, a atriz interpreta Irmã Brigid, personagem responsável por mudar completamente o destino de Robin Hood após ele ser gravemente ferido.
Diferente das adaptações tradicionais, o filme abandona a imagem do herói aventureiro para acompanhar um Robin Hood envelhecido, marcado pelas consequências de uma vida de violência. É durante esse momento de fragilidade que Brigid entra em cena, acolhendo o fora da lei e se tornando peça central em sua busca por redenção.
Uma nova visão sobre a lenda de Robin Hood
Em vez de repetir a conhecida história do arqueiro que rouba dos ricos para dar aos pobres, A Morte de Robin Hood apresenta uma abordagem mais intimista. O protagonista precisa confrontar seus próprios erros enquanto tenta encontrar algum sentido para o legado que construiu ao longo da vida.
Nesse contexto, Brigid deixa de ser apenas uma personagem secundária. Inspirada na figura histórica de Hildegard von Bingen, religiosa conhecida por atuar como curandeira e filósofa, ela representa esperança em um mundo marcado pela violência.
Segundo Michael Sarnoski, Jodie Comer foi a primeira escolha para interpretar a personagem por reunir características que transmitissem delicadeza, força e mistério ao mesmo tempo.
Parceria com Hugh Jackman
A relação entre Robin Hood e Brigid também ganhou força graças à parceria entre Hugh Jackman e Jodie Comer, que já haviam trabalhado juntos durante a preparação de um projeto anterior que acabou não sendo produzido.
Jackman elogiou a atuação da colega e destacou a sutileza da interpretação.
“Ela interpreta esse papel com uma precisão, humanidade e emoção que foram uma delícia de acompanhar.”
Já Comer afirma que aceitou o projeto porque enxergou em Brigid uma personagem cheia de camadas.
“Ela dedica a vida a cuidar dos outros, mas também carrega conflitos e perguntas que tornam essa jornada muito humana.”
A Morte de Robin Hood estreia nos cinemas brasileiros em 13 de agosto, com distribuição da Imagem Filmes.
A Creative Assembly divulgou um novo vídeo de gameplay de Total War: Warhammer 40,000, oferecendo uma visão mais detalhada das batalhas do aguardado jogo de estratégia ambientado no universo criado pela Games Workshop.
O material apresenta um confronto entre Orks e o Imperium, destacando o foco do título em combates de larga escala. Entre as unidades mostradas estão os Cadian Shock Troopers e os gigantescos Stompa, além de diferentes tipos de armamentos que prometem influenciar diretamente a estratégia durante as partidas.
Segundo o estúdio, o vídeo também explica algumas das decisões de design adotadas para adaptar o universo de Warhammer 40,000 ao estilo da série Total War, incluindo o uso intenso de armas de longo alcance e ambientes destrutíveis que podem alterar o desenrolar dos confrontos.
Assista ao gameplay
Total War: Warhammer 40,000 está em desenvolvimento para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Ainda não há uma data de lançamento confirmada.
O The Root Studios e a Nuntius Games lançaram oficialmente Shard Squad para os consoles. Após conquistar espaço no PC, o bullet heaven brasileiro agora pode ser jogado no PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Xbox no PC, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2.
Misturando combate acelerado com elementos estratégicos, o título coloca os jogadores para montar seu próprio esquadrão de criaturas elementais, explorando diferentes combinações de habilidades, relíquias e sinergias que tornam cada partida única.
Monte seu próprio esquadrão
Em Shard Squad, cada personagem pertence a um elemento específico e conta com habilidades exclusivas. Ao reunir diferentes Shards, é possível desbloquear novas Sinergias, criando estilos de jogo variados conforme a equipe evolui durante a campanha.
A liberdade para experimentar diferentes combinações é um dos pilares da experiência, permitindo que cada jogador desenvolva estratégias próprias.
Relíquias ampliam as possibilidades
A progressão também é marcada por um sistema de 99 Relíquias, que modificam atributos, aprimoram habilidades e até adicionam novos companheiros ao esquadrão. Somadas às mais de 20 Sinergias disponíveis, elas oferecem um alto nível de personalização e incentivam a rejogabilidade.
Cada decisão durante a aventura influencia diretamente a composição da equipe e a forma de enfrentar os desafios.
Explore o reino de Mellunia
A aventura acontece em Mellunia, um reino ameaçado pelo misterioso Desalme, força que está corrompendo as criaturas do mundo.
Além dos combates, o jogo apresenta NPCs, personagens marcantes e histórias que ajudam a expandir o universo da aventura, apostando em uma direção artística colorida e um tom leve para acompanhar a ação.
Conteúdo para dezenas de horas
Além da campanha principal, Shard Squad oferece uma grande quantidade de conteúdo para quem busca explorar todas as possibilidades do jogo.
Entre os destaques estão:
10 mapas para explorar;
28 Shards jogáveis, todos com formas evolutivas;
Mais de 20 combinações de Sinergias;
99 Relíquias com efeitos únicos;
Mais de 200 inimigos;
59 chefes exclusivos;
Bestiário completo;
Modo cooperativo local;
Contos desbloqueáveis;
NPCs com histórias próprias;
Cutscenes dubladas em português, inglês, japonês e chinês.
Segundo os desenvolvedores, a campanha possui cerca de 20 horas de duração, com diversas possibilidades de builds e estratégias para incentivar novas partidas.
Os fãs de suspense policial e cinema japonês poderão assistir gratuitamente a mais um sucesso da franquia Galileo em agosto. O JFF Theater, plataforma de streaming da Fundação Japão (Japan Foundation), disponibilizará Suspect X, adaptação do primeiro romance da série escrita por Keigo Higashino.
O filme entra no catálogo em 5 de agosto e ficará disponível até 4 de novembro de 2026, com legendas em diversos idiomas, incluindo português brasileiro.
O primeiro grande caso do Detetive Galileo
A trama começa quando o corpo de um homem é encontrado completamente desfigurado após um assassinato. O caso reúne dois investigadores e o brilhante físico Yukawa Manabu, conhecido como Detetive Galileo, que passa a investigar o crime enquanto segue uma série de pistas aparentemente desconexas.
À medida que a investigação avança, Yukawa se vê diante de um adversário à sua altura: o enigmático Suspect X, iniciando uma disputa intelectual marcada por blefes, segredos e estratégias, enquanto antigas amizades e acertos de contas voltam à tona.
Baseado no primeiro livro da série Galileo, o longa combina investigação policial e suspense psicológico em uma narrativa construída sobre um intenso duelo de inteligência.
Elenco e direção
O filme é estrelado por Masaharu Fukuyama, que interpreta Yukawa Manabu, ao lado de Kou Shibasaki.
A direção é de Hiroshi Nishitani, responsável por adaptações da franquia Galileo para o cinema.
Para assistir, basta criar uma conta gratuita na plataforma.
O que é o JFF Theater?
O JFF Theater é o serviço de streaming da Fundação Japão, criado para ampliar o acesso ao cinema japonês em todo o mundo. A plataforma oferece filmes e vídeos gratuitamente, com legendas em diversos idiomas, permitindo que espectadores de diferentes países descubram produções japonesas clássicas e contemporâneas.
O projeto complementa o Japanese Film Festival (JFF), iniciativa internacional da Fundação Japão que promove exibições presenciais de cinema japonês em diversos países, incluindo o Brasil.
