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Demo de Morbid Metal ganha versões em português e espanhol no Steam

Por
Giuliano Peccilli
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A demo de Morbid Metal recebeu uma atualização relevante no Steam. Além de finalmente incluir suporte a português e espanhol, o update traz ajustes de jogabilidade baseados no feedback direto de quem já testou o jogo.

A atualização é resultado do trabalho conjunto entre a Ubisoft e o estúdio Screen Juice, mirando principalmente acessibilidade, balanceamento e desafio.

Idiomas ampliam o acesso à demo

A inclusão do português e do espanhol muda de forma prática a experiência para jogadores da América Latina e da Península Ibérica. Menus, descrições de habilidades e instruções de combate agora ficam mais claros, o que faz diferença em um jogo que exige leitura rápida e tomada de decisão constante durante as lutas.

Na prática, isso reduz erros por falta de entendimento e deixa o aprendizado do combate mais orgânico, especialmente para quem está testando o jogo pela primeira vez.

Elite mais forte e combates mais exigentes

O inimigo Elite, já conhecido por quem jogou versões anteriores da demo, foi reformulado. A nova versão traz padrões de ataque mais agressivos e punições mais claras para erros de posicionamento.

O resultado é um combate menos previsível e mais alinhado com a proposta do jogo: testar reflexo, leitura de movimentos e adaptação rápida. Não é só mais vida ou mais dano, mas um inimigo que exige atenção real do jogador.

Área de treinamento inédita

Outra novidade importante é a adição de uma área de treinamento. O espaço permite experimentar habilidades, entender o tempo de execução dos ataques e testar combinações sem a pressão de perder uma run.

Para um jogo que gira em torno de combate estilizado e troca de personagens em tempo real, esse modo funciona como um laboratório prático antes de encarar inimigos mais pesados.

Balanceamento e loja antes do chefe final

A atualização também traz ajustes finos de balanceamento com base no retorno da comunidade. Além disso, a demo agora inclui uma loja antes do confronto com o inimigo final, dando ao jogador a chance de se preparar melhor para o último desafio da run.

Na prática, isso reduz situações em que a derrota parecia inevitável por falta de recursos ou escolhas feitas cedo demais.

O que é Morbid Metal

Morbid Metal é um jogo de ação hack and slash com estrutura roguelite. As fases são semi procedurais e se passam em diferentes biomas, que vão de cenários futuristas devastados a ruínas da humanidade dominadas pela natureza.

Durante a demo, o jogador pode alternar em tempo real entre dois personagens distintos, cada um com habilidades ativas próprias e estilos de combate diferentes. Essa troca dinâmica é um dos pilares do jogo e influencia diretamente o ritmo das batalhas.

A demo atualizada de Morbid Metal já está disponível gratuitamente para download no Steam.

“Obsessão” ganha novo trailer e cartaz e estreia em maio nos cinemas brasileiros

Por
Giuliano Peccilli
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OBS_FP_00073_R Inde Navarrette stars as Nikki and Michael Johnston as Bear in OBSESSION, a Focus Features release. Credit: Courtesy of Focus Features / © 2026 FOCUS FEATURES LLC

A Universal Pictures divulgou um novo trailer e o cartaz oficial de Obsessão, suspense psicológico escrito e dirigido por Curry Barker. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 21 de maio, após circular por importantes festivais internacionais ao longo de 2025.

Estreia em festivais e resposta do público

Obsessão teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto, em setembro de 2025, integrando a seleção oficial do evento. O filme também passou pelo Fantastic Fest, nos Estados Unidos, e pelo Festival de Sitges, onde venceu o Grande Prêmio do Público.

Na prática, esse percurso coloca o longa em um circuito conhecido por testar filmes diretamente com audiências especializadas em suspense e fantasia, antes de sua chegada ao circuito comercial.

Uma história de desejo e consequência

A trama acompanha um jovem sem grandes ambições, movido mais pela frustração emocional do que por objetivos claros. Ele entra em contato com um brinquedo capaz de realizar um único desejo. O pedido se concretiza quando o objeto quebra, e ele conquista o afeto da garota por quem é obcecado.

O problema surge logo depois. O desejo vem acompanhado de consequências cada vez mais perturbadoras, transformando uma fantasia romântica em uma experiência sombria. Em vez de explicar as regras do objeto, o filme se concentra no impacto prático da escolha feita pelo protagonista.

Direção focada em personagens

Conhecido pelo independente Milk & Serial, Curry Barker aposta novamente em uma narrativa enxuta e centrada nos personagens. A abordagem evita o espetáculo visual e prioriza a tensão psicológica, acompanhando como o protagonista reage ao fato de ter conseguido exatamente aquilo que queria.

Elenco mistura TV, cinema e comédia

O elenco é liderado por Michael Johnston, conhecido por Teen Wolf, ao lado de Inde Navarrette, de Superman & Lois. Também participam Cooper Tomlinson, Megan Lawless e o comediante Andy Richter.

Trailer

Pôster

Lançamento no Brasil

Com distribuição da Universal Pictures, Obsessão chega aos cinemas brasileiros em 21 de maio.

Heated Rivalry já está disponível e apresenta Felipe Grinnan como voz de um dos protagonistas

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Giuliano Peccilli
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Divulgacao-HBOMAX

Sucesso internacional entre fãs de romance esportivo e drama LGBTQIA+, Heated Rivalry – Rivalidade Ardente já pode ser assistida no Brasil pela HBO Max. A série canadense estreou no catálogo brasileiro durante o Carnaval e chega cercada de expectativa, especialmente por apresentar ao público nacional a dublagem de Felipe Grinnan como Scott Hunter, um dos protagonistas da história.

Baseada na série literária Game Changers, de Rachel Reid, Heated Rivalry acompanha a relação intensa entre dois jogadores de hóquei que atuam em equipes rivais. A narrativa explora o atrito entre ambição profissional, exposição pública no esporte de alto rendimento e escolhas pessoais, em um romance marcado por desejo, segredo e conflito. Desde a estreia internacional, em novembro de 2025, a produção ganhou força entre leitores da obra original e fãs do gênero, impulsionada pelo engajamento nas redes sociais e pela recepção positiva em plataformas especializadas.

Na versão brasileira, Scott Hunter, interpretado pelo ator canadense François Arnaud, conhecido por The Borgias e Blindspot, ganha a voz de Felipe Grinnan. O personagem ocupa um lugar central na trama ao representar um atleta que vive o dilema entre preservar sua imagem pública e lidar com sentimentos que podem comprometer sua carreira. Trata-se de um arco emocional contido, marcado por silêncios e conflitos internos, que exige precisão interpretativa na dublagem.

Com mais de três décadas de atuação, Felipe Grinnan é um dos nomes mais reconhecidos da dublagem brasileira. Ao longo da carreira, deu voz a atores como Adrien Brody, Ewan McGregor, Orlando Bloom e Jude Law, além de personagens marcantes como Marty (Madagascar), Whis (Dragon Ball Super), Thanatos (Os Cavaleiros do Zodíaco) e Leon S. Kennedy, da franquia Resident Evil.

Sobre o trabalho em Heated Rivalry, Grinnan destaca o caráter íntimo da narrativa:

Felipe Grinnan

“O Scott Hunter dialoga diretamente com questões muito presentes em narrativas LGBTQIAPN+. Ele vive o medo da exposição e do julgamento, algo que atravessa não só o esporte, mas a vida pessoal. O François Arnaud construiu esse papel com muitas nuances, o que tornou o processo de dublagem especialmente delicado.”

Os três primeiros episódios já estão disponíveis na HBO Max, e a segunda parte da temporada chega no dia 20 de março. A chegada de Heated Rivalry ao Brasil reforça o espaço crescente de produções internacionais que conquistam audiência por meio do engajamento orgânico dos fãs.

SEGA celebra o Ano Novo Lunar com descontos em grandes jogos no Steam

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Giuliano Peccilli
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A SEGA entrou no clima do Ano Novo Lunar e liberou uma nova leva de promoções no Steam, reunindo alguns dos títulos mais relevantes do seu catálogo recente e clássico. As ofertas ficam disponíveis até 26 de fevereiro e incluem desde remakes de franquias consagradas até lançamentos aclamados dos últimos anos.

Entre os destaques está Yakuza 0 Director’s Cut, que aparece pela primeira vez em promoção no Steam, além de jogos como Metaphor: ReFantazio, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii e Sonic Racing: CrossWorlds.

Descontos que valem atenção

A campanha traz reduções agressivas em franquias que costumam segurar preço por mais tempo. Persona 5 Royal aparece com 70% de desconto, enquanto Persona 3 Reload chega a 60%. Já Shin Megami Tensei V: Vengeance atinge o maior desconto já aplicado ao jogo, com 65% off.

No campo da ação licenciada, Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 aparece com 40% de desconto nas edições Standard e Deluxe, enquanto o primeiro Hinokami Chronicles e seus DLCs chegam a até 75% off.

Clássicos, estratégia e simuladores

A promoção também contempla jogos de estratégia e gestão. Total War: THREE KINGDOMS está com 80% de desconto, e Total War: WARHAMMER III cai para 75%. Já a linha Two Point — com Two Point Hospital, Two Point Campus e Two Point Museum — aparece com cortes que variam entre 20% e 80%, incluindo DLCs.

Para quem curte luta, Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage está com 40% de desconto tanto na edição padrão quanto na comemorativa de 30 anos.

As promoções do Ano Novo Lunar da SEGA seguem ativas até 26 de fevereiro, exclusivamente no Steam. É uma boa janela para completar coleções, experimentar jogos que ficaram para trás ou garantir títulos que raramente entram em oferta.

Em “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, Letícia Simões convoca fantasmas para encarar a violência que moldou o Brasil

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Giuliano Peccilli
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Como um país aprende a conviver com a própria violência quando ela atravessa gerações, corpos e silêncios familiares? É a partir dessa pergunta incômoda que A Vida Secreta de Meus Três Homens se constrói. O novo longa de Letícia Simões chega aos cinemas brasileiros em 5 de março, propondo um encontro improvável entre memória íntima e história coletiva, sem oferecer respostas fáceis.

O filme parte de figuras reais da família da diretora — avô, pai e tio — transformadas em fantasmas que se reúnem para revisitar o passado. Não como reconstituição histórica tradicional, mas como fabulação política: uma tentativa de ouvir aquilo que nunca foi dito, mas que continua ecoando no Brasil contemporâneo.

Três homens, uma herança comum

Em cena estão Fernando, Arnaud e Sebastião, personagens inspirados em trajetórias marcadas por diferentes formas de violência. Fernando foi colaborador da ditadura militar; Arnaud, ainda adolescente, integrou um grupo de justiceiros; Sebastião, fotógrafo negro e gay, teve sua vida atravessada pela perda e pelo apagamento. Eles são interpretados por Guga Patriota, Giordano Castro e Murilo Sampaio, formando um trio que não busca redenção, mas confronto.

A condução desse encontro cabe à narradora vivida por Nash Laila, figura que transita entre o testemunho, a escuta e a mediação. É por meio dela que o filme costura as vozes do passado e explicita o que une esses homens: não laços afetivos diretos, mas a experiência compartilhada da violência como estrutura social, política e emocional.

Cinema como escuta e invenção

A origem do projeto está ligada ao percurso anterior da diretora, especialmente ao ensaio autoficcional Casa, no qual Letícia já investigava conflitos geracionais dentro da própria família. Durante essa pesquisa, o contato com o arquivo fotográfico de Sebastião abriu novas camadas da narrativa: imagens de um Brasil do século XX que não apareciam nos álbuns oficiais, nem na memória familiar preservada.

Em vez de tratar essas fotografias como provas, o filme opta por interrogá-las. O gesto central não é explicar o passado, mas criar acontecimentos em torno dele. Como a própria diretora sugere, trata-se menos de fazer o passado falar e mais de aprender a escutá-lo, mesmo quando ele permanece silencioso.

Um cinema íntimo que aponta para fora

Com 75 minutos, produção da Carnaval Filmes e da Poema Tropical, o longa reafirma o cinema de Letícia Simões como um espaço onde documentário, ficção, poesia e ensaio se misturam sem hierarquia. Não há interesse em conclusões fechadas ou discursos didáticos. O que o filme propõe é um deslocamento: olhar para a história do Brasil não a partir de grandes eventos, mas de vidas comuns atravessadas por escolhas, omissões e violências normalizadas.

Depois de circular por festivais como a Mostra Tiradentes, Hot Docs e RIDM (Montreal), A Vida Secreta de Meus Três Homens chega ao circuito comercial como uma obra que desafia o espectador a ocupar um lugar ativo.

“O Velho Fusca” aposta no afeto entre gerações e ganha trailer

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Giuliano Peccilli
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Existe um tipo de história que não precisa de grandes reviravoltas para funcionar. Basta um conflito íntimo, personagens que se chocam e algo aparentemente simples que vira símbolo de tudo o que ficou mal resolvido. O Velho Fusca parte exatamente daí. Com estreia marcada para 19 de março, o longa acaba de ganhar trailer e pôster oficiais e deixa claro que sua força está menos na comédia escancarada e mais no afeto que se constrói aos poucos.

Dirigido por Emiliano Ruschel, o filme se passa no Rio de Janeiro e acompanha o encontro (nada tranquilo) entre um avô e um neto separados por visões de mundo, memórias traumáticas e uma dificuldade enorme de falar sobre sentimentos. O elo improvável entre os dois é um velho Fusca esquecido na garagem, que acaba funcionando como catalisador para reabrir feridas, mas também para criar pontes.

Um carro, duas gerações e muitos silêncios

Na trama, Tonico Pereira vive um avô endurecido por um passado marcado pela violência e pela experiência precoce da guerra. Amargo, isolado e pouco disposto a compreender o presente, ele enxerga a geração mais nova como frágil demais. Do outro lado está Junior, interpretado por Caio Manhente, um jovem sensível que tenta encontrar seu lugar no mundo enquanto aprende a lidar com um avô que se comunica mais pelo sarcasmo do que pelo afeto.

O Fusca abandonado vira objeto de desejo, mas também metáfora. Para conquistar o carro, Junior precisa encarar algo mais complexo do que ferrugem e motor parado: o passado emocional do avô e as marcas que ele nunca conseguiu elaborar. A restauração do veículo corre em paralelo à tentativa de reconstruir vínculos familiares rompidos há décadas.

Trailer

Elenco amplo, Rio como personagem e música como identidade

Além do eixo central entre avô e neto, o filme se apoia em um elenco numeroso e bem conhecido do público. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar, agora como os pais de Junior, enquanto nomes como Christian Malheiros, Giovanna Chaves, Isaías Silva e Yuri Marçal ajudam a dar novos contornos à narrativa.

O Rio de Janeiro não aparece apenas como pano de fundo. Locações como a Urca, a luz natural da cidade e o clima de bairro ajudam a transformar a cidade em um personagem ativo da história. Essa identidade carioca também se reflete na trilha sonora, que mistura gerações ao reunir vozes como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares, Péricles, além de Jorge Vercillo e do rapper PK.

O Velho Fusca estará a partir de 19 de março nos cinemas.

realme leva tecnologia e experiências únicas para o Carnaval 2026

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Giuliano Peccilli
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Crédito: Fabiane Cintra/realme

No meio da multidão, do calor e do som alto dos blocos de rua, uma pergunta simples ajuda a entender a proposta da realme no Carnaval 2026: o celular aguenta o ritmo da festa? Foi a partir dessa provocação prática que a marca decidiu transformar o Carnaval de São Paulo em um grande campo de testes a céu aberto, misturando tecnologia, cultura pop e interação direta com o público.

Em parceria com o tradicional bloco Vou de Táxi, a realme ocupou as ruas não só com logotipos, mas com experiências pensadas para quem passa horas na rua, grava tudo, compartilha cada momento e não quer se preocupar com bateria, chuva, suor ou bebida derramada. A ideia foi simples e direta: mostrar, na prática, como seus produtos se comportam no cenário mais caótico possível.

Carnaval como laboratório a céu aberto

Crédito: Fabiane Cintra/realme

O bloco Vou de Táxi desfilou com trio elétrico personalizado, estandartes da marca e a icônica Brasília Amarela, em uma homenagem aos 30 anos da despedida dos Mamonas Assassinas. Dentro do carro alegórico, um destaque chamou atenção: uma réplica de 1,5 metro do realme C85, smartphone que simbolizou toda a ação da marca no evento.

A escolha não foi aleatória. O C85 é apresentado como o primeiro smartphone do Brasil com bateria de 7.000 mAh combinada à certificação IP69 Pro, e a realme decidiu comunicar isso do jeito mais direto possível. Em alusão à bateria, o bloco levou para a rua a maior bateria entre os blocos paulistanos, com mais de 120 integrantes, parte deles formada por estudantes da USP, reforçando a conexão com o público universitário.

Entre as ativações, a marca apostou em interação física e imediata. A “Pescaria de Celular” colocou aparelhos realme C85 submersos em um cooler, permitindo que foliões testassem, sem discurso técnico, a resistência do aparelho à água. O modelo suporta contato com até 36 tipos de líquidos, incluindo cerveja, energético e café, algo bem alinhado à realidade de um bloco de rua.

A festa ainda marcou a primeira aparição do realmeow em tamanho real. A mascote da marca circulou entre os foliões, reforçando o tom irreverente e ajudando a criar pontos de contato visuais e compartilháveis, especialmente nas redes sociais.

Brasil como peça central da estratégia

Crédito: Fabiane Cintra/realme

A presença no Carnaval também escancara o peso do Brasil na estratégia global da realme. O país está hoje entre os cinco principais mercados da marca, que atua localmente desde 2021. Além de parcerias com varejistas como Mercado Livre e Fast Shop, a empresa inaugurou no ano passado sua primeira fábrica de smartphones nas Américas, em Manaus, em parceria com a Digitron.

Essa estrutura permite reduzir custos logísticos, praticar preços mais competitivos e adaptar produtos às necessidades reais do mercado brasileiro, algo que se reflete em ações como a do Carnaval. A marca também mantém diálogo constante com sua base local por meio de iniciativas como o realme Fan Festival, o realme Friends Club e o realme City Challenge, usando feedback direto para ajustar produtos e campanhas.

Um celular pensado para quem fica na rua o dia inteiro

O realme C85 chega ao Brasil com uma proposta clara: resolver problemas cotidianos de quem depende do celular fora de casa. A bateria de 7.000 mAh permite atravessar um dia inteiro de Carnaval sem carregador e ainda oferece carregamento reverso de 10W, útil para socorrer outros aparelhos.

A resistência à água em nível industrial, certificada pelo IP69 Pro, rendeu ao modelo um Guinness World Records pelo maior número de pessoas realizando simultaneamente testes de resistência à água em celulares. No contexto do Carnaval, isso se traduz em menos preocupação e mais liberdade para usar o smartphone no meio da festa.

Ao apostar no Carnaval como vitrine, a realme deixou claro que sua estratégia no Brasil passa menos por promessas abstratas e mais por demonstrações diretas. Em vez de dizer que o produto aguenta, a marca colocou o aparelho no meio da multidão e deixou o público decidir.

Razer apresenta NiKo Collection, linha inspirada em uma das maiores lendas de Counter-Strike

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Giuliano Peccilli
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A Razer revelou oficialmente a NiKo Collection, uma nova linha de periféricos desenvolvida em parceria direta com Nikola Kovač, um dos nomes mais influentes da história de Counter-Strike. A coleção traduz em hardware aquilo que definiu a carreira de NiKo: precisão extrema, agressividade calculada e constância em alto nível competitivo.

A colaboração marca cerca de um ano desde a entrada de NiKo como atleta do Team Razer e nasce de um processo longo de testes, ajustes e decisões tomadas junto ao jogador, não apenas com base em branding, mas no que ele realmente usa, cobra e exige no palco profissional.

Um lançamento que conversa com a carreira de NiKo

O anúncio chega logo após NiKo conquistar mais um título relevante no circuito internacional, vencendo as finais presenciais do BLAST Bounty 2026 Season 1, em Malta. O torneio rendeu ao jogador o décimo prêmio de MVP da HLTV da carreira, com números que ajudam a explicar seu peso competitivo: rating geral de 1,20 e uma atuação que chamou atenção no mapa Mirage, com 2,18 de rating.

Pouco depois, os novos periféricos foram vistos em ação durante a PGL Cluj-Napoca, reforçando a proposta da coleção: não são produtos comemorativos, mas ferramentas pensadas para jogo real, no mais alto nível.

O que compõe a NiKo Collection

A NiKo Collection parte da base da linha Razer Esports, usada em campeonatos Tier S ao redor do mundo, e recebe identidade visual própria, inspirada em chamas e no estilo agressivo que marcou o rifler ao longo da última década.

Os produtos anunciados são:

  • Razer DeathAdder V4 Pro NiKo Edition
    Mouse ultraleve com HyperSpeed Wireless de segunda geração, polling rate real de 8.000 Hz, switches ópticos e roda de rolagem óptica, focado em resposta imediata e confiabilidade em partidas longas.
  • Razer Gigantus V2 Pro NiKo Edition
    Mousepad macio de alta precisão, com superfície personalizada para rastreamento consistente e espuma GlideCore, pensada para micro ajustes frequentes, comuns no jogo de NiKo.
  • Razer Huntsman V3 Pro TKL 8KHz NiKo Edition
    Teclado óptico analógico com Rapid Trigger, acionamento ajustável e HyperPolling de 8.000 Hz, voltado para jogadores que dependem de tempo de resposta mínimo em clutches e trocas rápidas.
  • Razer BlackShark V3 Pro NiKo Edition
    Headset sem fio com latência ultrabaixa, microfone HyperClear Full Band de 12 mm e cancelamento ativo de ruído híbrido, projetado para comunicação clara em ambientes de campeonato.

“Ter uma linha que realmente reflete quem eu sou como jogador sempre foi um objetivo, mas eu só faria isso se fosse do jeito certo”, afirmou NiKo. “Cada detalhe vem da minha experiência competitiva, dos meus padrões e do que eu espero quando estou jogando no limite.”

Um passo além do patrocínio tradicional

Mais do que estampar um nome famoso, a NiKo Collection reforça uma estratégia que a Razer vem adotando nos últimos anos: cocriar produtos com atletas que seguem ativos no mais alto nível, usando esses periféricos em treino e competição real.

A empresa já adiantou que novas colaborações com jogadores do Team Razer estão nos planos, sempre mantendo o foco em performance prática, não apenas estética.

Por enquanto, não há previsão de lançamento da NiKo Collection no Brasil, mas a linha já está disponível em mercados selecionados. Mais detalhes podem ser encontrados nos canais oficiais da Razer.

Gavan Infinity será exibido no Brasil uma semana após a estreia no Japão

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Giuliano Peccilli
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Gavan Infinity

Super Policial do Espaço Gavan Infinity estreou no Japão em 15 de fevereiro de 2026 e já tem exibição confirmada no Brasil uma semana depois, com legendas em português e espanhol, por meio do canal TokuSato no YouTube. O modelo reduz drasticamente o atraso histórico entre a transmissão japonesa e o acesso oficial na América Latina, algo raro para séries de tokusatsu exibidas atualmente.

A produção marca o retorno da linha Metal Heroes à TV japonesa e inaugura o PROJECT R.E.D. (Records of Extraordinary Dimensions), nova iniciativa da Toei Company voltada à construção de um universo compartilhado com foco em ficção científica, multiverso e conflitos emocionais.

O que é Gavan Infinity e por que ele não é um reboot

Gavan Infinity

A Toei tem sido clara desde o anúncio oficial: Gavan Infinity não reconta a história de 1982. O herói desta vez é novo, criado do zero, mas carrega traços fundamentais do personagem clássico, como a armadura cromada, a identidade policial e a atmosfera sci-fi.

A grande diferença está no conceito central. A série trabalha com Cosmo Layers, Terras paralelas identificadas por letras do alfabeto grego. Cada camada apresenta um Gavan distinto, com personalidade, equipe e dilemas próprios. O elo entre esses mundos é a Emolgear, uma energia baseada em emoções, utilizada tanto por heróis quanto por vilões.

Esse deslocamento do conflito da pura tecnologia para o campo emocional aproxima Gavan Infinity do tokusatsu contemporâneo, sem romper com a identidade dos Metal Heroes.

Três Terras, três protagonistas e funções narrativas distintas

Gavan Infinity
Gavan Bushido
Gavan Luminous

Na Terra Alfa, o foco está em Reiji Doki, investigador da Polícia da Federação Galáctica conhecido por agir antes de pensar. Impulsivo e emocional, ele se transforma em Gavan Infinity e passa a atravessar dimensões para enfrentar ameaças interdimensionais, enquanto seus colegas desconhecem sua identidade heroica.

Na Terra Lambda, a série assume um tom mais introspectivo com Setsuna Aikokuin, androide criado há mil anos para a guerra e líder do Time Bushido. Incapaz de chorar ou demonstrar emoções humanas, Setsuna funciona como contraponto direto ao conceito de Emolgear, levantando questões sobre identidade e propósito.

Já na Terra Iota, o Time Luminous traz uma abordagem mais dinâmica. A protagonista é Kiki Iwai, perita da Polícia Galáctica, que atua ao lado da parceira Kotobuki Takanari. Enquanto Kiki resolve tudo no impulso, Kotobuki entra com análise e método. Um detalhe que ganhou atenção no Brasil é que Lana Tanida, intérprete de Kotobuki, é nipo-brasileira, informação confirmada pela Embaixada do Brasil no Japão.

Estratégia criativa e sinais claros de reposicionamento

May’n

A direção do episódio piloto ficou a cargo de Hirofumi Fukuzawa, veterano do tokusatsu conhecido tanto por atuar como vários Red Rangers em Super Sentai quanto por dirigir sequências-chave do gênero. A escolha indica a intenção da Toei de começar a série com impacto visual imediato e identidade bem definida.

A música de abertura, LOVE IS THE STRONGEST, é interpretada por May’n, com composição de Mike Sugiyama (Project.R), reforçando a ligação com a tradição musical do tokusatsu moderno. No elenco de vozes, nomes como Takehito Koyasu, Ayako Kawasumi e Toshihiko Seki foram escalados para dar peso institucional à Polícia Galáctica, aos dispositivos de transformação e à mitologia da série.

Outro destaque é a entrada do ator Ray Fujita como Death Gavan, antagonista que simboliza a morte em oposição direta à esperança representada pelo herói. Fujita já interpretou personagens centrais em Kamen Rider 555 e na franquia GARO, sendo associado a figuras sombrias e moralmente ambíguas.

Quantos episódios Gavan Infinity terá? Um rumor ainda sem confirmação

Nas últimas semanas, uma imagem passou a circular entre fãs de tokusatsu nas redes sociais indicando que Gavan Infinity teria apenas 23 episódios. O material foi compartilhado pelo perfil Tokudoc no Twitter (atual X) e mostra um print atribuído ao aplicativo FPT Play, plataforma que atua como distribuidora oficial da série no Vietnã.

O texto do print está em vietnamita, idioma oficial do país, e aponta “23 episódios” como total da série. Até o momento, porém, não há confirmação oficial da Toei Company nem da TV Asahi sobre a duração definitiva da produção.

Caso o número se confirme, isso pode reforçar um movimento que vem sendo comentado nos bastidores da indústria: a adoção de temporadas com cerca de seis meses de duração para novas séries do gênero. Historicamente, produções de tokusatsu costumam ultrapassar os 24 episódios. A franquia GARO, por exemplo, frequentemente trabalha com 25 capítulos ou mais, enquanto produções recentes de Ultraman também se mantêm próximas dessa média.

Por enquanto, a informação deve ser tratada como rumor, baseada em material de distribuição internacional, mas ainda sem validação oficial no Japão.

Um novo ponto de partida para os Metal Heroes

Anunciada oficialmente em 18 de janeiro de 2026, durante o evento Super Production Announcement, transmitido pelos canais oficiais da Toei Tokusatsu no YouTube e pelo TTFC (Toei Tokusatsu Fan Club), Gavan Infinity foi apresentado como o ponto inaugural do PROJECT R.E.D..

A escolha de estrear a série em 15 de fevereiro de 2026 e posicioná-la no espaço tradicional do Super Hero Time, durante o hiato do Super Sentai, deixa claro que a Toei trata o projeto como um experimento estratégico. Não se trata apenas de reviver uma marca clássica, mas de testar uma nova produção na lacuna deixada pelo gênero Super sentai.

Gavan Infinity não apaga o passado dos Metal Heroes. Ele reorganiza esse legado, cria espaço para múltiplos protagonistas e assume o risco de reinventar a franquia para uma nova geração.

Com informações do Tokusatsu.com.br (1, 2 e 3)

Wild Rift entra no clima do Carnaval com itens gratuitos e exclusivos para o Brasil

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Giuliano Peccilli
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Se você joga Wild Rift e estava achando o Carnaval meio apagado dentro do jogo, pode comemorar. A Riot liberou a partir desta sexta-feira, 13 de fevereiro, uma leva de itens cosméticos gratuitos feitos sob medida para o público brasileiro. Nada de reaproveitar conteúdo global: aqui o Carnaval tem sotaque, cor e brilho próprios.

A ação faz parte do CarnaRift, campanha sazonal que coloca a cultura brasileira no centro da experiência. Na prática, isso significa itens inéditos, gratuitos e exclusivos do Brasil, disponíveis por tempo limitado.

Carnaval com identidade brasileira

O destaque vai para novos cromas da linha Embalos no Espaço, aplicáveis às skins da Gwen e do Blitzcrank. Para quem não vive no menu de cosméticos, croma é basicamente uma “roupa alternativa” da skin: o campeão continua o mesmo, mas com novas cores e padrões. É como trocar o abadá sem mudar a fantasia inteira.

No caso da Gwen, o visual puxa diretamente para o frevo, com cores vibrantes e padrões que lembram sombrinhas e movimentos da dança pernambucana. Já o Blitzcrank entra no clima dos desfiles, com acabamento que simula glitter e lantejoulas. É aquele brilho que, se fosse no mundo real, você ainda estaria encontrando no chão da casa dias depois do Carnaval.

Criação local, produção global

Esses cromas não surgiram do nada. Eles foram desenvolvidos em conjunto pelo time criativo da Riot Games Brasil com a equipe global de Wild Rift, na China. Na prática, é o Brasil dizendo “confia” e o estúdio global bancando a ideia.

E quem não tem a skin?

Aqui entra a parte mais amigável da ação. Como os cromas exigem a skin base, todos os jogadores vão receber um cupom de 30% de desconto nas skins Embalos no Espaço da Gwen e do Blitzcrank. Traduzindo: mesmo quem nunca gastou com essas skins pode aproveitar agora pagando menos.

Como resgatar os itens

O processo é simples e não exige malabarismo de menu:

Basta entrar no Wild Rift nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, abrir a caixa de mensagens e resgatar os itens enviados. O desconto é aplicado automaticamente na loja para quem ainda não possui as skins base. Os conteúdos ficam disponíveis até o dia 20 de fevereiro, então não dá para deixar para depois achando que vai ficar lá para sempre.

O que é o CarnaRift

O CarnaRift faz parte da estratégia de hiperlocalização da Riot no Brasil. Em vez de só traduzir conteúdo, a ideia é adaptar o jogo à cultura local. É o mesmo conceito de quando um evento global ganha uma edição brasileira de verdade, e não apenas uma legenda em português.

Aqui, o Carnaval não é só tema: vira estética, linguagem e identidade dentro do jogo. Se esse cuidado vai seguir pelo resto do ano, ainda é cedo para dizer. Mas, pelo menos agora, Wild Rift saiu do camarote e entrou de vez na avenida.

Exposição imersiva de Tarsila do Amaral deve circular por capitais do Brasil e da Europa

Por
Giuliano Peccilli
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João Giani Vasconcellos, diretor da Liveidea Sebastian Foledo

Uma das artistas mais fundamentais da história da arte brasileira deve ganhar, ainda em 2026, uma grande experiência imersiva à altura de seu legado. O projeto Mundo de Tarsila – Formas e Cores, dedicado à obra de Tarsila do Amaral, tem previsão de passar por pelo menos duas capitais brasileiras, São Paulo e Rio de Janeiro, antes de seguir para outras cidades do país e do circuito europeu.

A exposição nasce de uma parceria entre a Liveidea e a Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A., com produção de conteúdo da Pulse Labs, e aposta em tecnologia, projeções e narrativa sensorial para apresentar o universo visual da artista de forma acessível e contemporânea, dialogando com públicos que vão além do circuito tradicional de museus.

Antes da estreia oficial da mostra imersiva, o público já pode ter um primeiro contato com a proposta em Brasília. Até o dia 10 de maio, uma sala dedicada à experiência integra a exposição híbrida Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral, em cartaz no Tribunal de Contas da União, com entrada gratuita. A mostra reúne 63 obras físicas originais e combina acervo histórico com recursos audiovisuais, antecipando o conceito da futura exposição imersiva.

A curadoria de Mundo de Tarsila – Formas e Cores é assinada por Paola do Amaral Montenegro, sobrinha-bisneta da artista e gestora da Tarsila do Amaral S.A., em parceria com Juliana Miraldi, pesquisadora e especialista em sociologia da arte. A proposta é apresentar as obras não apenas como imagens, mas como espaços a serem atravessados, explorando formas, cores e símbolos que ajudaram a construir uma identidade visual brasileira no século 20.

Segundo João Giani Vasconcellos, diretor da Liveidea e idealizador do projeto, a experiência convida o visitante a ir além da contemplação. A ideia é “caminhar” pela obra de Tarsila, sentindo suas cores, escalas e atmosferas, em um formato que dialoga com o desejo da própria artista de democratizar o acesso à arte e aproximá-la do cotidiano das pessoas.

A turnê brasileira do projeto está em fase de captação de recursos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com a Liveidea como proponente. Após São Paulo e Rio de Janeiro, a expectativa é levar a exposição a outras grandes cidades do Brasil e, na sequência, a capitais europeias onde a obra de Tarsila já é reconhecida e estudada.

Em Brasília, a exposição híbrida também destaca projeções de obras icônicas como Abaporu, A Cuca e Antropofagia, além de ambientações inspiradas nos chamados “jardins tarsilianos”, paisagens imaginárias que atravessam a produção da artista. A mostra no Centro Cultural TCU conta com patrocínio do BNDES, do Governo do Brasil e do Banco de Brasília, além do apoio institucional do Sindicato dos Servidores do Poder Legislativo.

Com Mundo de Tarsila – Formas e Cores, a arte modernista brasileira ganha um novo formato de circulação, alinhado às grandes experiências imersivas internacionais, mas ancorado em uma artista que ajudou a reinventar a forma como o Brasil se vê e se representa.

Segunda parte do Ghibli Fest chega aos cinemas após o Carnaval

Por
Giuliano Peccilli
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O Serviço de Entregas da Kiki

Depois do Carnaval, a experiência coletiva troca o bloquinho pela sala escura. A segunda parte do Ghibli Fest entra em cartaz nos cinemas brasileiros a partir desta quinta-feira, 19 de fevereiro, reunindo 14 longas-metragens do Studio Ghibli em sessões especiais espalhadas por todo o país.

A nova fase do festival amplia a retrospectiva iniciada no começo do ano e combina títulos inéditos no circuito com clássicos que já passaram pela primeira parte. É uma chance rara de revisitar ou descobrir a obra de um dos estúdios mais influentes da história da animação, no formato para o qual esses filmes sempre foram pensados.

O imaginário Ghibli na tela grande

A seleção percorre fantasia, aventura, romance e drama, com histórias em que o cotidiano e o fantástico coexistem de forma natural. Espíritos, criaturas mágicas e mundos paralelos surgem em cenários reconhecíveis, sempre guiados por um ritmo contemplativo que transforma pequenos gestos em grandes jornadas de amadurecimento.

Mais do que uma maratona de filmes, o Ghibli Fest propõe uma pausa. O silêncio, o tempo e a trilha sonora têm tanto peso quanto a ação, convidando o público a observar e sentir.

Os 14 filmes exibidos nesta fase

A programação reúne alguns dos títulos mais emblemáticos do estúdio:

Nausicaä do Vale do Vento, O Castelo no Céu, Meu Amigo Totoro, O Serviço de Entregas da Kiki, Porco Rosso O Último Herói Romântico, Princesa Mononoke, A Viagem de Chihiro, O Reino dos Gatos, O Castelo Animado, Contos de Terramar, Ponyo Uma Amizade que Veio do Mar, O Mundo dos Pequeninos, O Conto da Princesa Kaguya e As Memórias de Marnie.

Do épico ambiental de Nausicaä ao lirismo melancólico de Kaguya, a curadoria oferece um panorama quase completo da identidade criativa do Ghibli.

Cidades onde o Ghibli Fest acontece

A segunda parte do festival passa por dezenas de cidades em todo o Brasil, incluindo capitais e municípios do interior.

Acre: Rio Branco
Alagoas: Arapiraca, Maceió
Amapá: Macapá
Amazonas: Manaus
Bahia: Camaçari, Salvador
Ceará: Fortaleza
Distrito Federal: Brasília
Espírito Santo: Serra, Vila Velha, Vitória
Goiás: Anápolis, Goiânia
Maranhão: Imperatriz, São Luís
Minas Gerais: Belo Horizonte, Betim, Poços de Caldas, Uberlândia
Mato Grosso: Cuiabá, Sinop
Mato Grosso do Sul: Campo Grande, Dourados, Ponta Porã
Pará: Ananindeua, Belém, Parauapebas, Santarém
Paraíba: João Pessoa
Pernambuco: Paulista, Recife
Piauí: Teresina
Paraná: Campo Mourão, Cascavel, Curitiba, Foz do Iguaçu, Londrina, Maringá, Ponta Grossa, São José dos Pinhais
Rio de Janeiro: Araruama, Cabo Frio, Campos dos Goytacazes, Duque de Caxias, Itaboraí, Macaé, Niterói, Nova Friburgo, Nova Iguaçu, Petrópolis, Rio das Ostras, Rio de Janeiro, São Gonçalo, Saquarema, Volta Redonda
Rio Grande do Norte: Natal
Rondônia: Porto Velho
Roraima: Boa Vista
Rio Grande do Sul: Canoas, Caxias do Sul, Gravataí, Novo Hamburgo, Pelotas, Porto Alegre, Rio Grande, São Leopoldo
Santa Catarina: Balneário Camboriú, Blumenau, Criciúma, Florianópolis, Itajaí, Jaraguá do Sul, Joinville, São José, Tubarão
Sergipe: Aracaju
São Paulo: Araçatuba, Barueri, Bauru, Botucatu, Campinas, Cotia, Guarulhos, Hortolândia, Indaiatuba, Itu, Jacareí, Jundiaí, Lençóis Paulista, Mauá, Mogi das Cruzes, Osasco, Penápolis, Piracicaba, Praia Grande, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Santa Bárbara d’Oeste, Santo André, Santos, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, São Carlos, São José do Rio Preto, São José dos Campos, São Paulo, Sorocaba, Taboão da Serra, Taubaté
Tocantins: Palmas

Serviço

📅 Período: 19 de fevereiro a 4 de março
🎬 Programação: 14 filmes do Studio Ghibli
📍 Exibição: cinemas selecionados em todo o Brasil

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