A Associação Nacional das Distribuidoras Audiovisuais Independentes (ANDAI) divulgou uma carta aberta abordando os desafios enfrentados pela distribuição de filmes no Brasil, com ênfase na produção nacional. O cenário atual, dominado por grandes empresas internacionais, impede a inserção de filmes independentes e autorais, que são cruciais para a diversidade cultural e a inovação estética do país.
Durante o Fórum de Ideias da Mostra de São Paulo, a ANDAI apresentou dados que evidenciam a atuação das distribuidoras associadas: ao longo dos últimos 10 anos, foram lançados mais de 400 títulos, representando 45% dos filmes brasileiros lançados em 2023. Dentre eles, 35% foram dirigidos por mulheres e incluem obras de todas as regiões do Brasil, refletindo a riqueza e diversidade da produção audiovisual nacional.
Com a intenção de promover uma distribuição mais justa e democrática, a ANDAI convocou todos os agentes do setor audiovisual a se unirem em prol da valorização do cinema nacional. O manifesto da associação é dividido em três eixos principais:
Fomento: A ANDAI solicita a garantia de regularidade e previsibilidade nos fomentos à distribuição, incluindo o aumento do investimento do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e o apoio automático a produções já financiadas.
Dados e Indicadores: O fortalecimento do Sistema de Controle de Bilheterias e a mensuração oficial do público, além das exibições comerciais em salas de cinema, são algumas das demandas apresentadas. A ANDAI também propõe a ampliação do Observatório de Cinema e Audiovisual (OCA-ANCINE) para incluir mais dados do setor.
Formação de Público: A recuperação e aprimoramento do Programa de Apoio à Exibição (PAR Exibição) e a promoção de programas de formação de público que incentivem a presença do audiovisual brasileiro são algumas das sugestões para fortalecer a exibição de obras nacionais.
A seguir, a carta na íntegra da ANDAI:
Carta Aberta da ANDAI
A distribuição de filmes no Brasil, especialmente da produção nacional, enfrenta obstáculos para sua valorização e para a democratização do acesso à cultura. O mercado, dominado por grandes empresas internacionais e pela concentração, dificulta a inserção de filmes independentes e autorais, que representam a diversidade cultural brasileira e a inovação estética e narrativa.
Em pesquisa apresentada no Fórum de Ideias da Mostra de SP, as distribuidoras associadas à ANDAI lançaram mais de 400 títulos nos últimos 10 anos, atingindo em 2023 a marca de 45% dos filmes brasileiros lançados, sendo 35% dirigidos por mulheres e com filmes de todas as regiões do país.
Diante deste cenário e partindo da premissa que há diferentes cinemas e mercados, a ANDAI – Associação Nacional de Distribuidoras Audiovisuais Independentes, uma associação civil sem fins lucrativos que representa 19 distribuidoras brasileiras, apresenta este manifesto como um chamado à ação para fortalecer a distribuição independente. São 3 (três) eixos principais com demandas que visam uma indústria audiovisual mais integrada, com políticas públicas e ações de mercado mais eficazes e que deem conta da pluralidade de nosso cinema.
Fomento
Garantir a regularidade e previsibilidade dos fomentos à distribuição, incluindo linhas com fluxo contínuo e o apoio automático para produções que já foram financiadas pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).
Garantir a modulação por faixas de investimento na chamada pública de comercialização, contemplando projetos de diferentes tamanhos de lançamento, com um investimento mínimo de R$ 250 mil reais.
Dobrar o valor nominal de investimento do FSA para comercialização e difusão audiovisual.
Dados e indicadores
Ampliar o acesso ao Sistema de Controle de Bilheterias, garantindo informação em tempo real para distribuidoras brasileiras independentes.
Mensurar oficialmente o público, além das exibições comerciais de salas de cinema, incluindo público de sessões gratuitas e de outras janelas de exibição.
Fortalecer o Observatório de Cinema e Audiovisual (OCA- ANCINE), com mais dados do setor de distribuição, incluindo análises dos orçamentos de distribuição de obras brasileiras e o mapeamento da diversidade.
Formação de público, fortalecendo a exibição
Recuperar, fortalecer e aperfeiçoar o PAR Exibição, incluindo subsídios de ingressos a obras brasileiras e revendo a regra de limitação de duas salas máximas por projeto.
Estimular programas de formação de público que fortaleçam a presença do audiovisual brasileiro nas salas de cinema e, também, em outras janelas de exibição.
A ANDAI, por meio deste manifesto, conclama todos os agentes do setor audiovisual a se unirem na construção de um mercado mais justo, democrático e representativo, que valorize a diversidade, promova a relevância do cinema brasileiro e impulsione sua internacionalização.
O Festival de Cinema Italiano em São Paulo acontece de 07 a 13 de novembro no Cinema Reag Belas Artes. A seguir, a programação da primeira semana com uma seleção de filmes inéditos e clássicos.
Entre as estreias, temos “Caracas”, o segundo longa dirigido por Marco D’Amore, que adapta o romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea, e “A Alma em Paz”, de Ciro Formisano. Também se destaca “Um Mundo à Parte”, dirigido por Riccardo Milani, conhecido pelo sucesso “Ainda Temos o Amanhã”.
Clássicos Imperdíveis
A programação inclui uma seleção de clássicos que marcaram o cinema italiano:
“A Dupla Explosiva” (1974), de Marcello Fondato
“O Ouro de Nápoles” (1954), de Vittorio De Sica
“Confusões à Italiana” (1954), de Mario Mattoli
“Guardas e Ladrões” (1951), de Mario Monicelli e Steno, vencedor do Festival de Cannes em 1952
“O Pequeno Diabo” (1988), dirigido e estrelado por Roberto Benigni
“Totò a Colori” (1952), de Steno, o primeiro longa-metragem italiano em cores
Programação da Primeira Semana
07 de novembro 20h40 – Éramos Crianças (Eravamo Bambini)
08 de novembro 16h00 – Confusões à Italiana (Miseria e Nobilità) 20h40 – Romeu é Julieta (Romeo è Giulietta)
09 de novembro 16h00 – Um Mundo à Parte (Un Mondo a Parte) 20h40 – O Pequeno Diabo (Il Piccolo Diavolo)
10 de novembro 16h00 – O Ouro de Nápoles (L’Oro di Napoli) 20h40 – Toquinho, Encontros e um Violão
11 de novembro 16h00 – Caracas 20h40 – Totò a Colori
12 de novembro 16h00 – Guardas e Ladrões (Guardie e Ladri) 20h40 – Nascida Para Você (Nata Per Te)
13 de novembro 16h00 – A Alma em Paz (L’anima in Pace) 20h40 – A Dupla Explosiva (Altrimenti Ci Arrabbiamo)
Sobre o Festival
O Festival de Cinema Italiano é uma iniciativa da Câmara do Comércio Italiana de São Paulo (ITALCAM) e conta com o apoio da Embaixada da Itália. A edição deste ano se estende até 8 de dezembro, abrangendo mais de 70 cidades no Brasil. É uma oportunidade para explorar a riqueza do cinema italiano, repleta de histórias emocionantes e personagens memoráveis.
Sobre os Filmes
ÉRAMOS CRIANÇAS
Eravamo Bambini
Direção: Marco Martani Elenco: Lorenzo Richelmy, Alessio Lapice, Lucrezia Guidone, Francesco Russo País: Itália / Ano: 2024 Duração: 100 minutos Gênero: Drama
Sinopse: Em uma vila na costa calabresa, um homem de trinta anos é preso por ameaçar um policial com uma faca. Durante seu interrogatório, as histórias de quatro amigos de infância, todos traumatizados por um evento sangrento que presenciaram quando crianças, se entrelaçam. Um deles envia uma mensagem revelando sua intenção de voltar à vila para se vingar. Os amigos deixam suas vidas para encontrá-lo e impedir que cometa uma loucura. Ao chegarem, percebem que precisam confrontar o trauma que transformou suas vidas em um inferno. Éramos Crianças é uma história de amizade, vidas interrompidas e uma dolorosa contagem regressiva de vinte anos para uma vingança inevitável.
CONFUSÕES À ITALIANA
Miseria e Nobilità
Direção: Mario Mattoli Elenco: Totò, Sophia Loren, Enzo Turco País: Itália Ano: 1954 Duração: 1h 54 min Gênero: Comédia
Sinopse: O filme é baseado na obra de Eduardo Scarpetta. A história segue Felice Sciosciammocca, um escrivão napolitano, e seu amigo Pasquale, que são contratados pelo Marquês Eugenio para se passarem por nobres e impressionarem o pai de sua amada Gemma, uma bailarina de origem humilde. A situação se complica com mal-entendidos e identidades secretas, culminando em uma comédia de erros e confusões familiares.
Sinopse: O renomado diretor teatral Federico Landi Porrini (Sergio Castellitto) busca os atores perfeitos para sua produção de “Romeo e Giulietta”. Vittoria (Pilar Fogliati), uma jovem atriz, é rejeitada devido a seu passado, mas com a ajuda de sua amiga maquiadora (Geppy Cucciari), ela assume uma identidade masculina como Otto Novembre e consegue o papel de Romeo. Interpretar um homem revela-se um desafio tanto no palco quanto fora dele, especialmente quando seu namorado (Domenico Diele) é escolhido como Mercúcio. A experiência leva Vittoria a descobrir muito sobre si mesma e sobre os outros.
Sinopse: Michele Cortese (Antonio Albanese), um professor do ensino fundamental que, após 40 anos ensinando na caótica Roma, encontra a oportunidade de uma nova vida. Ele consegue uma transferência para o Instituto Cesidio Gentile, conhecido como Jurico: uma escola com uma única turma mista de crianças entre 7 e 10 anos, localizada no coração do Parque Nacional de Abruzzo. Com a ajuda da vice-diretora Agnese (Virginia Raffaele) e das crianças, Michele supera suas dificuldades com o ambiente rural e se integra à comunidade. Quando tudo parece estar indo bem, surge a notícia de que a escola será fechada em junho devido à falta de matrículas. Inicia-se então uma corrida contra o tempo para evitar o fechamento da escola a qualquer custo.
Sinopse: Roberto Benigni é o diabo em pessoa. Com 400 anos de idade, ele está cansado de sua monótona vida no inferno. Na busca de novos “ares”;, o pequeno e ingênuo diabo resolve encarnar-se em uma mulher gorda chamada Giuditta. Para ajudá-la, o padre provinciano Maurice (Walter Matthau) é chamado e realiza o exorcismo. Mas o maligno ser está relutante em retornar para a “casa” e por isso, resolve esconder-se na igreja, decidido a atormentar a vida do pobre padre. Passando-se por seu sobrinho, este ser atrapalhado e falador passa a armar as maiores confusões, já que não conhece as malícias e os costumes do mundo dos homens.
Premiações: Prêmio David di Donatello: Vencedor: Melhor Ator (Roberto Benigni); Prêmios Golden Ciak: Vencedor: Melhor Ator (Roberto Benigni)
Sinopse: Nesta antologia de histórias ambientadas em Nápoles, maridos e esposas navegam pela fidelidade, traição, uma variedade de vícios e a grande guerra dos sexos. Sophia Loren, aos 20 anos, interpreta a esposa calorosa do pizzaiolo local.
Destaque: Seleção Oficial Festival de Cannes em 1955. Filme de pré-abertura do 81º Festival de Cinema de Veneza, comemorando o 50º aniversário da morte de Vittorio De Sica e o 70º aniversário do filme. Vittorio De Sica, que também interpreta o papel do Conde Próspero, era conhecido por escolher atores diretamente das ruas. Ele ofereceu o papel do Conde Próspero ao advogado Alfredo Jelardi, que conheceu em um tribunal em Nápoles. Apesar de se identificar com o personagem Jelardi recusou a proposta, e sugeriu que De Sica interpretasse o papel, inspirado nele.
Classificação: 16 anos
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO
Direção: Erica Bernardini Elenco: Toquinho, Ornella Vanoni, Pedro Bial, Ivan Lins, Roberto Rivellino, Jane Duboc,. País: Brasil / Itália Ano: 2024 Duração: 90 minutos Gênero: Documentário
Sinopse: Resistindo ao tempo e passando de geração em geração, as canções ocupam um lugar importante no coração das crianças e adultos no Brasil e no mundo. Depoimentos de amigos e parceiros para celebrar os 56 anos de carreira de Antonio Pecci, conhecido artisticamente como “Toquinho”. Com raras imagens de arquivos de shows, entrevistas, vídeos na Itália e depoimentos de amigos, o documentário revive momentos marcantes da carreira de Toquinho. As canções de Toquinho transitam por diferentes décadas e sua trajetória musical é um registro da história da música popular brasileira com reconhecimento nacional e internacional.
CARACAS
Direção: Marco D’Amore Elenco: Toni Servillo, Marco D’Amore, Lina Camelia Lumbroso País: Itália / Ano: 2024 Duração: 109 minutos Gênero: Drama
Sinopse: Giordano Fonte (Toni Servillo) é um escritor napolitano que vagueia por uma Nápoles que envolve e aterroriza, mas ao mesmo tempo fascina, uma cidade que ele não reconhece mais após muitos anos. Acompanhado por Caracas (Marco D’Amore), um homem da extrema direita prestes a se converter ao Islamismo, ambos buscam uma verdade existencial que parece inalcançável. Giordano narra o amor impossível entre Caracas e Yasmina (Lina Camelia Lumbroso), enquanto atravessam uma cidade onde todos lutam para não se perder e encontrar salvação. No meio do caos, tanto Caracas quanto Giordano sonham em despertar de um pesadelo para um dia cheio de luz. Baseado no romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea, este é o segundo filme do ator Marco D’Amore como diretor.
TOTÒ A COLORI
Direção: Steno Elenco: Totò, Isa Barzizza, Mario Castellani País: Itália Ano: 1952 Duração: 1h 44min Gênero: Comédia
Sinopse: No primeiro filme italiano a ser rodado em cores, Totò interpreta um músico chamado Antonio Scannagatti, que tem grandes esperanças de vender sua composição, “Epopea italiana”, para Tiscordi, um dos mais importantes empresários italianos. Será que ele vai conseguir?
Classificação: 16 anos
GUARDAS E LADRÕES
Guardie e Ladri
Direção: Mario Monicelli e Steno Elenco: Totò, Aldo Fabrizi, William Tubbs País: Itália Ano: 1951 Duração: 1h 45min Gênero: Comédia / Drama
Sinopse: Um habilidoso trapaceiro é preso, mas consegue escapar e se esconder. O policial que o perseguia perderá o emprego se não conseguir recapturá-lo. A busca é longa, mas, no final, ele descobre a residência do fugitivo. No entanto, o policial se apega à família, que não sabe de nada, e, em acordo com o ladrão, decide não revelar a prisão, justificando a ausência com uma suposta viagem.
Prêmios: O filme venceu três prêmios e recebeu uma indicação: Festival de Cannes de 1952: Vencedor de Melhor Roteiro para Piero Tellini; Indicado ao Grande Prêmio do Festival para Mario Monicelli e Steno; Italian National Syndicate of Film Journalists, Totò venceu o prêmio de Melhor Ator Protagonista; Nos Jussi Awards de 1954, Aldo Fabrizi venceu o Diploma de Mérito como Melhor Ator Estrangeiro.
Sinopse: “Nascida Para Você” é a história de Luca (Pierluigi Gigante) e Alba: um homem e uma menina que precisam desesperadamente um do outro, mesmo que o mundo ao seu redor ainda não esteja pronto para aceitá-los juntos. O tribunal de Nápoles está à procura de uma família para Alba, uma recém-nascida com síndrome de Down, abandonada no hospital. Luca, solteiro, homossexual e católico, sempre teve um forte desejo de paternidade e luta para obter a guarda de Alba. Quantas famílias “tradicionais” devem recusar antes que Luca possa ser considerado?
A ALMA EM PAZ
L’anima in Pace
Direção: Ciro Formisano Elenco: Livia Antonelli, Donatella Finocchiaro, Lorenzo Adorni País: Itália / Ano: 2023 Duração: 88 minutos Gênero: Drama
Sinopse: Dora, uma jovem de 25 anos com um caráter duro, trabalha como entregadora de compras e também como traficante de drogas para sustentar sua família desestruturada. Sua mãe, Lia, recém-saída da prisão, e seus irmãos gêmeos foram separados dela. Dora sonha em reconstruir sua vida e recuperar os irmãos. A chegada de Andrea, um jovem médico em formação, oferece a ela uma chance de redenção, mas o relacionamento sincero entre os dois é ameaçado quando Yuri, seu fornecedor de drogas, descobre o romance.
Sinopse: Ben (Bud Spencer) e Kid (Terence Hill), rivais nos ralis, ganham juntos uma Dune Buggy. Para decidir quem fica com o carro, eles se desafiam em uma competição para ver quem come mais salsichas e bebe mais cervejas. O bar do parque de diversões onde corre a competição é destruído por uma gangue, e a Dune Buggy acaba pegando fogo. De rivais, os dois se transformam em aliados para obter justiça.
No dia 1º de novembro, a partir das 18h, o PUBG MOBILE fará uma live especial em comemoração ao Halloween. A transmissão será realizada nos canais oficiais do jogo no YouTube e Facebook.
A live contará com a presença de quatro criadores parceiros: Guizera, Leona, Kevin Martins e Pimenta. Todos estarão fantasiados, contribuindo para uma atmosfera envolvente e divertida durante a transmissão.
Os espectadores poderão participar de várias atividades, incluindo salas do Mundo das Maravilhas e gameplay aberta. Essa interação permitirá que os fãs joguem ao lado de seus criadores favoritos e se divirtam em um ambiente colaborativo.
Data: 1º de novembro, sexta-feira
Horário: 18h
Canais de Transmissão:YouTube e Facebook oficiais do PUBG MOBILE
Novidades do Jogo
Um dos principais destaques da live será a apresentação do evento especial em parceria com “Venom: A Última Rodada”. O simbionte icônico trará uma experiência de jogo única, já disponível no PUBG MOBILE, adicionando novas camadas de emoção à jogabilidade.
Votação ao Vivo: Cachorros ou Gatos?
Outro momento que promete agitar a transmissão é a votação ao vivo entre “Time Cachorro” e “Time Gato”. Essa competição faz parte das festividades do Día de los Muertos dentro do jogo, onde a comunidade terá a oportunidade de escolher um dos dois pets para ganhar um avatar exclusivo.
Não deixe de conferir a live no dia 1º de novembro, às 18h, nos canais oficiais do PUBG MOBILE. Uma noite cheia de interações, novidades e diversão aguarda todos os jogadores.
A Square Enix lançou Triangle Strategy, seu icônico RPG tático de batalhas em turnos, na plataforma Meta Quest. Os fãs agora têm a chance de viver essa experiência de maneira inédita.
Triangle Strategy no Meta Quest apresenta um sistema de batalha tático complexo, com controles de realidade virtual que elevam a experiência. O movimento 3D de 360 graus permite posicionar personagens e ajustar estratégias de combate de forma intuitiva. O jogo também utiliza o recurso “Passthrough” do Meta Quest 3 e Meta Quest 3S, mesclando o ambiente virtual com o mundo real para uma imersão ainda mais intensa.
Conflito entre Três Reinos
Desenvolvido pela equipe por trás de Octopath Traveler e Bravely Default, Triangle Strategy desafia os jogadores a moldar o destino de três reinos em conflito: Glenbrook, Aesfrost e Hyzante. A história segue Serenoa Wolffort e seus companheiros — o amigo de infância Príncipe Roland, a noiva Princesa Frederica Aesfrost e o administrador da Casa Wolffort, Benedict — enquanto eles enfrentam os desafios desse novo conflito.
Disponibilidade e Classificação
Triangle Strategy já está disponível para Meta Quest, classificado para maiores de 10 anos pelo Classing.
O novo filme de Leonardo Barcelos, Corpo Presente, estreia nos cinemas no dia 21 de novembro. Com distribuição da Embaúba Filmes, o documentário oferece uma proposta sensorial que combina performance e reflexão, explorando as múltiplas dimensões do corpo humano.
Corpo Presente coloca em pauta questões sobre o corpo, considerando não apenas a carne que nos compõe, mas também como ele se torna uma forma de expressão individual, artística e política. O filme se destaca por unir a materialidade do corpo à identidade, cultura e sociedade, trazendo à tona discussões sobre a corporeidade em um contexto contemporâneo.
Reflexões de Artistas e Teóricos
O documentário integra depoimentos de personalidades influentes, como Suely Rolnik, Ailton Krenak e Erika Hilton, que, junto a uma experiência estética que envolve todos os sentidos, formam uma narrativa rica e provocativa. “Meu objetivo é criar um filme que seja inovador em seu conceito e que combine diferentes experiências e pensamentos para entendermos quem somos como sociedade e indivíduos”, afirma Barcelos. O diretor ressalta a urgência do debate sobre o corpo em tempos de intensas transformações sociais.
Trilogia do Corpo
Corpo Presente é o terceiro longa-metragem de Leonardo Barcelos e encerra a Trilogia do Corpo, um projeto que já consumiu mais de dez anos de pesquisa. As produções anteriores incluem a série de TV Cartografias do Corpo e o filme O que pode o corpo?. Segundo Barcelos, a nova obra foca na subjetividade de uma protagonista fictícia, conectando suas vivências pessoais a temas universais da experiência humana.
Sobre o Diretor
Leonardo Barcelos, com mais de 20 anos de experiência no audiovisual, reside em Belo Horizonte e possui um histórico diversificado que inclui séries, longas e curtas-metragens premiados, como Noiva de Deus e Nacos de Pele. Seu primeiro longa, Balança Mas Não Cai, teve uma trajetória destacada em festivais internacionais. Atualmente, ele continua a expandir suas ideias sobre o corpo e suas interações em uma variedade de mídias e formatos.
Corpo Presente
Elenco: Elisa Santana, Maria Clara Machado Signorelli, Jahi Amani
Produtora: Tandera Filmes
Coprodutora: Trem Chic
Direção e Roteiro: Leonardo Barcelos
Duração: 79 minutos
Corpo Presente promete um convite à reflexão sobre a presença do corpo nas interações sociais e sua relevância na identidade contemporânea. A obra foi exibida na 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes e no 44º Festival del Nuevo Cine Latino Americano, em Havana, solidificando a importância do trabalho de Barcelos no cenário audiovisual.
A Diamond Films, conhecida por seus lançamentos impactantes de filmes de terror, acaba de divulgar o trailer de Sting – Aranha Assassina. Com estreia marcada para 5 de dezembro, a produção australiana dirigida por Kian Roache promete transformar um pet inusitado em um verdadeiro pesadelo.
A trama gira em torno de Charlotte, uma menina de 12 anos que decide adotar uma aranha para preencher a lacuna deixada pela atenção dos pais, agora voltada para seu irmão recém-nascido. O que parece ser uma escolha inocente rapidamente se torna uma decisão fatídica. À medida que a aranha cresce de forma alarmante, ela revela um apetite voraz por carne humana. Charlotte se vê em uma luta pela sobrevivência, enquanto o que deveria ser um animal de estimação amigável se transforma em uma ameaça implacável para ela e sua família.
Direção e Estilo
Com Sting – Aranha Assassina, Kian Roache explora a linha tênue entre a vida doméstica e o horror. A narrativa combina suspense psicológico com elementos de terror visceral, levando o espectador a experimentar a crescente tensão dentro de um ambiente que deveria ser seguro. A ascensão da aranha como uma força predadora destaca a vulnerabilidade humana frente à natureza.
Diamond Films e o Catálogo de Terror
A Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, tem se destacado por seu catálogo recheado de filmes de terror de alta qualidade. Com lançamentos como Imaculada, Entrevista com o Demônio e Terrifier 3 em 2023, a empresa se firma como referência no gênero. Além de Sting – Aranha Assassina, a distribuidora ainda planeja o lançamento de Herege, estrelado por Hugh Grant, até o final do ano.
Sting – Aranha Assassina promete uma experiência intensa que mescla terror e uma reflexão sobre a relação entre humanos e animais. Prepare-se para enfrentar o medo na telona a partir de 5 de dezembro.
Se você é um apaixonado por games e sempre quis criar o seu próprio jogo, a GameMaker é uma plataforma completa para quem deseja se aventurar no desenvolvimento, seja iniciante ou experiente. Além de ser intuitiva, ela oferece uma variedade de recursos poderosos para dar vida às suas ideias. Para quem quer saber como começar, confira estas cinco dicas, inspiradas por desenvolvedores independentes, como o Gagonfe, que começaram do zero e hoje compartilham suas experiências com a comunidade gamer.
1. Explore a Simplicidade do GameMaker
A GameMaker se destaca por ser uma das ferramentas mais acessíveis para iniciantes. Com uma interface intuitiva e várias opções de personalização, você pode começar a desenvolver rapidamente, mesmo sem experiência prévia em programação. Aproveite para explorar os tutoriais e a documentação oficial, que explicam cada recurso passo a passo. O foco inicial deve ser em entender a estrutura básica dos projetos e como utilizar os blocos de comandos visuais, que permitem criar ações sem necessidade de código.
2. Aproveite os Recursos Integrados para Prototipagem Rápida
Uma das vantagens da GameMaker é a facilidade de criar protótipos. Isso significa que você pode testar rapidamente uma ideia e ver como ela funciona na prática. Essa ferramenta é ideal para quem quer colocar o jogo para rodar e visualizar o que está funcionando ou não antes de avançar para as próximas etapas. Experimente criar protótipos simples e vá aprimorando à medida que ganha familiaridade com o software.
3. Desenvolva Suas Habilidades de Programação aos Poucos
Mesmo sendo uma plataforma amigável, a GameMaker também permite que você mergulhe mais fundo no desenvolvimento ao aprender GML (GameMaker Language), a linguagem de script exclusiva da ferramenta. Para quem deseja desenvolver mecânicas mais complexas, esse é o próximo passo. Comece aprendendo com scripts curtos, que são ideais para manipular detalhes do jogo, e vá evoluindo para recursos mais avançados, como IA de inimigos e gerenciamento de eventos.
4. Participe de Comunidades e Compartilhe Seu Progresso
Aprender com quem já está na área é um dos melhores atalhos para o desenvolvimento. Participe de comunidades online, como fóruns de desenvolvedores no Reddit, Discord, e até mesmo grupos específicos de GameMaker. Esses espaços são ótimos para tirar dúvidas, trocar ideias, e até mesmo encontrar parceiros para colaborar em projetos. Outra dica é compartilhar seu progresso com a comunidade, seja em redes sociais ou em plataformas de desenvolvimento. Assim, você recebe feedback que pode ajudar a melhorar seu projeto.
5. Lance seu Jogo no Opera GX e Aproveite o Suporte da Plataforma
Uma das vantagens de usar a GameMaker é a possibilidade de publicar jogos no Opera GX, o navegador gamer que conta com suporte para jogos independentes. Esse suporte pode ser uma oportunidade para ampliar seu público e receber mais visibilidade para seus projetos. Publicar seu jogo é uma ótima maneira de ganhar experiência real, entender como os jogadores reagem ao seu produto e receber feedback para melhorias.
A Jornada do Desenvolvimento de Jogos
Criar um jogo não é uma tarefa fácil, mas com ferramentas como o GameMaker e o apoio de uma comunidade vibrante, esse caminho se torna muito mais acessível. Ao seguir essas dicas, você já estará um passo mais próximo de ver suas ideias ganhando vida na tela. Boa sorte e bom desenvolvimento!
As câmeras estão ligadas, e a nova temporada de Casamento às Cegas Brasil já está em produção, trazendo uma proposta inovadora para a quinta edição: todos os participantes têm mais de 50 anos. A Netflix anunciou que a próxima fase do reality, intitulada “Nunca é Tarde”, desafia o conceito de amor e mostra que a busca por conexões emocionais genuínas não tem prazo de validade.
Uma Nova Perspectiva: Amor Após os 50
Esta é a primeira vez que o reality conta com um elenco inteiramente composto por participantes das gerações Baby Boomer e X, todos prontos para viverem um experimento de intimidade e descoberta emocional. Nas cabines icônicas do programa, esses competidores terão a chance de se conectar profundamente, sem a pressão das aparências, guiados apenas pelo que sentem e compartilham.
Retorno dos Apresentadores e Expectativa do Público
O casal Camila Queiroz e Klebber Toledo volta a liderar a jornada, acompanhando cada passo dos participantes e oferecendo apoio ao longo do processo. Para os apresentadores, a temporada 50+ traz uma dimensão inédita ao programa. “Essa versão do experimento é inspiradora e mostra que não há idade certa para viver novas experiências”, comentam.
Direção e Produção da Temporada
Sob a direção de Cassia Dian e a produção da Endemol Shine Brasil, a quinta temporada de Casamento às Cegas Brasil promete, mais uma vez, transformar histórias em emoções que vão além das telas. A série está prevista para estrear em 2025, e a expectativa é alta.
Com um elenco que desafia as convenções, esta edição busca responder se o amor é realmente cego e se o tempo é apenas um detalhe na busca por uma conexão genuína. Casamento às Cegas Brasil 5 caminha para ser um marco tanto para o público quanto para a televisão brasileira.
A mais recente colaboração entre World of Warships e Star Trek transporta os jogadores para uma experiência interestelar única, com novas operações, personagens e customizações que expandem o universo do principal MMO de combate naval. Nessa nova fase da parceria entre a Wargaming e a Paramount Pictures, o jogo incorpora a atmosfera e os desafios do universo de Star Trek em alto-mar.
Três Operações Inéditas no Conflito com os Borg
O evento, lançado em 30 de outubro, traz três operações exclusivas inspiradas na luta contra o Coletivo Borg. Após um encontro diplomático no planeta Vulcano entre representantes da Federação, Império Klingon e Romulano, o Coletivo Borg surge com um ataque que ameaça a paz e a segurança das facções. Os jogadores, agora com o comando de embarcações temáticas, podem se unir aos capitães lendários de Star Trek para combater essa nova ameaça.
Personagens Icônicos e Navios Customizáveis
Neste retorno, a colaboração com Star Trek apresenta comandantes clássicos, incluindo Picard, Spock, Sela e Gowron, prontos para liderar os navios nas batalhas intergalácticas. Cada comandante traz habilidades distintas, adicionando novas camadas de estratégia ao jogo. Os jogadores também podem desbloquear o lendário U.S.S Enterprise-D na trilha de recompensas, além da versão original do U.S.S Enterprise, disponível para compra por tempo limitado.
Arsenal e Camuflagens Inspirados em Star Trek
Para enfrentar os desafios Borg, a atualização permite personalizar os navios com módulos inspirados no arsenal de Star Trek, incluindo phasers, torpedos de fótons, cascos e escudos aprimorados. Cada embarcação tem quatro slots de módulos para customização, possibilitando que os jogadores adaptem suas estratégias e aumentem as capacidades dos navios para a batalha. Skins exclusivas, como a Borg para o Yamato e a USS Voyager para o Salem, também adicionam um visual característico a cada embarcação.
Comandantes Exclusivos e Porto Temático de Star Trek
Além dos comandantes originais, novos personagens icônicos se unem ao combate: Riker (cruzador Chengan), Janeway (cruzador Salem), Rainha Borg (encouraçado Yamato) e Worf (cruzador Bougainville), cada um trazendo uma experiência única para o jogo. No novo porto temático, os jogadores podem monitorar seus avanços, desbloquear novas recompensas e colecionar itens icônicos da franquia.
Essa nova colaboração entre World of Warships e Star Trek não apenas expande o conteúdo do jogo, mas também traz uma narrativa imersiva e estratégica, onde o combate naval encontra a exploração da Última Fronteira.
[REDACTED] é o mais recente lançamento da Striking Distance Studios, desenvolvido em parceria com a KRAFTON, Inc., e já está disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC (Steam e Epic Games Store). Este roguelike dungeon crawler transporta os jogadores para os corredores da Prisão Ferro Negro, uma instalação de alta segurança situada no universo de The Callisto Protocol. Com uma mistura de ficção científica e desafios em ritmo frenético, o jogo oferece um combate implacável onde cada morte é uma nova oportunidade para melhorar, experimentar e sobreviver — mas só até a próxima tentativa.
O Desafio: Sobreviver e Encontrar a Última Cápsula de Fuga
Em [REDACTED], o jogador assume o papel de um guarda de segurança sem poderes especiais, mas com acesso a armas e melhorias poderosas. O objetivo é alcançar a última cápsula de fuga da prisão enquanto enfrenta prisioneiros infectados, sistemas de segurança letais e rivais determinados a atrapalhar sua fuga. Sem uma rota segura, cada passo dentro de Ferro Negro é uma luta pela sobrevivência, e mesmo o menor deslize pode ser fatal.
Morrendo e Evoluindo: A Morte Como Parte da Estratégia
Um dos aspectos centrais de [REDACTED] é a ideia de que a morte é apenas o início. Cada derrota permite ao jogador reaprender, reconfigurar seu arsenal e voltar para mais uma rodada com uma nova estratégia. Começando do zero a cada tentativa, o personagem pode adquirir armas e habilidades permanentes e explorar novas maneiras de enfrentar as ameaças, tornando a progressão uma parte essencial do jogo. Quanto mais o jogador morre, mais ele aprimora suas chances de sucesso, gerando uma experiência de evolução contínua em meio ao caos da prisão.
Um Inimigo Familiar: O Cadáver do Último Guarda
Cada vez que o personagem morre, um novo desafio surge: o cadáver reanimado do guarda. Esse inimigo carrega o mesmo arsenal do jogador e o força a confrontar suas próprias habilidades e equipamentos, tornando cada derrota anterior uma lição e cada combate subsequente ainda mais perigoso. Derrotar esse inimigo é recompensador, concedendo um poder especial que pode ser essencial para enfrentar as próximas etapas de Ferro Negro.
Rivais no Campo de Batalha: Sobreviventes em Conflito
[REDACTED] traz um ambiente de hostilidade constante, onde não apenas os prisioneiros infectados e as armadilhas da prisão representam uma ameaça, mas também outros sobreviventes que compartilham do mesmo objetivo. Rivais, incluindo prisioneiros e até mesmo outros guardas, tentam escapar e usam de todos os recursos para impedir que o jogador chegue à cápsula de fuga. As interações com esses inimigos vão desde ataques remotos até embates diretos, exigindo estratégias rápidas e decisões decisivas para avançar.
A Escolha Final: Arriscar Tudo ou Sair de Cabeça Erguida
Depois de lutar para alcançar a cápsula de fuga, o jogador enfrenta uma decisão crítica: garantir a fuga ou arriscar tudo em uma última corrida. Escolher o desafio final significa abrir mão de todos os equipamentos, habilidades e armas conquistadas, mas com a chance de desbloquear equipamentos permanentes que farão a diferença nas futuras tentativas. O risco é alto, e o fracasso pode significar perder todo o progresso, criando uma dinâmica onde a coragem e o cálculo são fundamentais.
Estética e Som no Punk Futurista
Com um estilo visual inspirado em quadrinhos e uma trilha sonora de arcade-punk acelerada, [REDACTED] constrói uma atmosfera de alta tensão e ação imersiva. A trilha sonora, desenvolvida pela Mutato Muzika, complementa o tom punk futurista do jogo, fazendo com que cada sessão em Ferro Negro seja tanto um desafio tático quanto uma experiência sensorial.
[REDACTED] convida os jogadores a um dos dungeon crawlers mais intensos e implacáveis do gênero, onde a sobrevivência depende da habilidade de aprender, adaptar-se e perseverar em meio ao caos.
A novidade chegou no Two Point Museum, que lança o Hotel Assombrado, uma atualização cheia de mistérios para o simulador de museus, com lançamento previsto para 4 de março de 2025. Os jogadores agora terão a chance de explorar o Wailon Lodge, um cenário inédito e sombrio repleto de assombrações, lendas e histórias de arrepiar. O Wailon Lodge foi, um dia, um ponto turístico elegante no Condado de Two Point; mas agora, com seus móveis se movendo sozinhos e bonecas assustadoras, ele promete ser o palco de aventuras paranormais.
Decifrando o mistério do Wailon Lodge
Neste novo local jogável, os curadores de museus vão enfrentar um desafio único: descobrir e organizar as relíquias macabras ao lado de Winston Wailon, o anfitrião fantasmagórico. Para dar vida ao hotel assombrado, os jogadores poderão montar as “Alas de Polteróspedes”, que atraem e encantam espíritos errantes como visitantes do museu. A aventura também inclui expedições para a Fenda do Submundo, onde relíquias históricas aguardam exploração. Além de colecionar peças, cada descoberta vem com a responsabilidade de preservar o passado sombrio do local.
O Hotel Assombrado amplia o universo de Two Point Museum
O Wailon Lodge chega para complementar outros cenários já disponíveis, como Memento Mile e Passwater Cove, em Two Point Museum, que oferece aos jogadores a liberdade de criar e gerenciar um museu único e interativo. Este novo simulador, onde cada exposição e cada experiência dos visitantes conta, está se preparando para ser uma das experiências de gestão mais imersivas do ano.
Two Point Museum será lançado para PC, PS5 e Xbox Series X/S em 4 de março de 2025, com um acesso antecipado em 27 de fevereiro para quem adquirir a Edição Explorador.
A maior DLC de Vampire Survivors chegou com o título Ode to Castlevania, uma homenagem aos clássicos de horror gótico da KONAMI que expandem o universo do game em grande estilo. A desenvolvedora poncle lança a expansão como uma celebração definitiva ao legado de Castlevania, trazendo uma dose absurda de novos personagens, armas e músicas, com uma pitada de humor ao afirmar que, embora o castelo de Drácula esteja de volta, vampiros não fazem parte do pacote – não oficialmente, pelo menos.
Clássicos personagens e novas armas: uma verdadeira ode a Castlevania
A expansão traz mais de 20 personagens jogáveis, incluindo os famosos caçadores de vampiros da família Belmont, como Simon, Richter, Trevor e Sonia, além de outros heróis lendários como Shanoa, Eric Lecarde e os Belnades. São 40 novas armas para derrotar as criaturas da noite, com destaque para os icônicos chicotes Belmont (sim, são oito!) e a inclusão de feitiços mágicos e armas lendárias de Castlevania, como a Espada de Alucard. Essa variedade adiciona novas camadas de estratégia para enfrentar os desafios do castelo.
A maior fase e uma trilha sonora nostálgica
A DLC entrega o maior mapa já visto em Vampire Survivors, repleto de segredos, perigos e chefes à espreita. A ambientação sombria e labiríntica remete diretamente ao castelo de Drácula, trazendo aquela tensão que os fãs da série clássica tanto apreciam. Para acompanhar essa jornada, foram adicionadas mais de 30 faixas de música, incluindo remixes e composições originais dos jogos Castlevania, criadas pelos compositores Daniele Zandara, Filippo Vicarelli e convidados especiais como Evelyn Lark e Keygen Church. Temas como Vampire Killer, Bloody Tears e Simon’s Theme foram reinventados, adicionando uma dose de nostalgia.
Uma experiência renovada para fãs e novos jogadores
Com milhões de cópias vendidas e duas premiações no BAFTA, Vampire Survivors cativa tanto fãs quanto novos jogadores com uma jogabilidade intensa e elementos rogue-lite. Agora, com Ode to Castlevania, o game eleva a experiência, reforçando sua proposta de caçada gótica ao melhor estilo be the bullet hell.
A DLC já está disponível para PC, Nintendo Switch, Xbox, PlayStation e dispositivos móveis.
