O GeForce NOW comemora seu sexto aniversário em fevereiro reforçando uma das propostas centrais do serviço desde o lançamento: jogar títulos de PC de alto desempenho em praticamente qualquer tela. A principal novidade da semana é a chegada do aplicativo oficial do GeForce NOW para dispositivos Amazon Fire TV, que permite transformar a TV em uma plataforma de games sem a necessidade de console, downloads ou instalações demoradas.
Com o novo app, basta um Fire TV Stick e um controle compatível para acessar jogos via nuvem, incluindo títulos mais exigentes graficamente, aproveitando o desempenho impulsionado pela tecnologia RTX. A proposta é simples: acesso instantâneo à biblioteca do usuário, com qualidade elevada, diretamente na televisão.
A expansão para o Amazon Fire TV se soma a um ecossistema já amplo. Atualmente, o GeForce NOW é compatível com PCs Windows e Linux, Macs, Chromebooks, smartphones, navegadores, dispositivos portáteis de jogos e diversas smart TVs, consolidando o serviço como uma das plataformas de cloud gaming mais versáteis do mercado.
Além da novidade para TVs, as comemorações de aniversário seguem com a chegada de novos jogos à nuvem ao longo da semana. Entre os destaques estão coletâneas clássicas da Capcom, como pacotes de jogos de luta e beat’em up, além de títulos conhecidos do RPG e da estratégia. Alguns deles também passam a ficar disponíveis para assinantes do Game Pass, ampliando as opções para quem já utiliza o ecossistema Xbox aliado ao streaming da NVIDIA.
Ao completar seis anos, o GeForce NOW reforça um movimento que vem ganhando cada vez mais espaço: o de reduzir barreiras de entrada para jogos de alto nível, levando experiências tradicionalmente associadas ao PC gamer para telas maiores e dispositivos mais acessíveis.
Datas como a sexta-feira 13 carregam, há séculos, uma relação direta com o medo e a superstição. Ao longo do tempo, esse imaginário foi absorvido pela cultura pop e transformou o dia em um verdadeiro ritual para fãs de filmes de terror. Aproveitando o simbolismo da data, o MGM+ reúne em seu catálogo uma seleção de clássicos e franquias que ajudam a atravessar a noite com bons sustos garantidos.
Disponível no Brasil como canal adicional dentro do Prime Video, o MGM+ combina produções históricas do cinema de gênero com títulos que ajudaram a definir subgêneros inteiros do horror. É o caso de Carrie, adaptação do primeiro romance de Stephen King, presente tanto na versão original de 1976 quanto no remake de 2013. Em ambas, o terror nasce do cotidiano, da opressão familiar e do bullying escolar, até explodir em uma violência marcada pelo sobrenatural.
O catálogo também revisita o horror mais direto e popular dos anos 1980. O Brinquedo Assassino, que apresentou ao mundo o boneco Chucky, segue sendo um exemplo clássico do slasher que mistura humor ácido e brutalidade. Já Terror em Amityville aposta no medo psicológico e na ideia da casa como espaço amaldiçoado, inspirada em um dos casos paranormais mais conhecidos da cultura americana.
Para quem prefere criaturas fora de controle e um tom mais próximo da sátira, Piranha, dirigido por Joe Dante, representa um momento em que o cinema de terror dialogava abertamente com o exagero e a crítica social. O filme se tornou referência dentro das produções que transformam a natureza em ameaça.
A franquia Poltergeist também marca presença, reunindo continuações lançadas nos anos 1980 e o remake de 2015. A saga explora o medo do invisível e do sobrenatural que invade o ambiente familiar, um tema recorrente no horror clássico e ainda eficiente para gerar tensão.
Com essa combinação de títulos, o MGM+ oferece um panorama que atravessa diferentes épocas e estilos do terror. Da violência explícita ao suspense psicológico, passando pelo sobrenatural e pelo horror mais fantasioso, a plataforma se coloca como uma opção natural para quem vê na sexta-feira 13 o momento ideal para revisitar filmes que ajudaram a construir o imaginário do medo no cinema.
O primeiro longa-metragem da cineasta Janaína Marques, Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha, acaba de ter cartaz e teaser oficiais divulgados por ocasião de sua estreia mundial na 76ª edição do Festival de Berlim. O filme integra a mostra Forum, tradicionalmente dedicada a obras de forte liberdade estética e propostas formais mais experimentais, e terá sua primeira exibição no dia 15 de fevereiro, no cinema Delphi Filmpalast, em Berlim.
Produzido pelas cearenses Delírio Filmes e Moçambique Audiovisual, o longa se constrói como uma espécie de road movie do inconsciente. A narrativa acompanha Rosa, personagem vivida por Verônica Cavalcanti, uma mulher que já não consegue acessar memórias felizes e passa a reorganizar sua própria história a partir da imaginação. Entre lembranças, delírios e afetos, a protagonista embarca numa travessia interior onde o real e o inventado se misturam, transformando a busca por sentido em gesto de sobrevivência.
A jornada ganha contornos ainda mais íntimos quando Rosa reencontra, nesse espaço mental, a figura da mãe Dalva, interpretada por Luciana Souza. A relação entre as duas se transforma em parceria de estrada, deslocando o filme para um território sensorial e afetivo, no qual memória e reconciliação caminham juntas.
Boa parte do filme foi rodada em Quixadá, no sertão cearense. As paisagens marcadas por monólitos, açudes e estradas vazias ajudam a construir o universo onírico da obra e funcionam como extensão do estado emocional da personagem. O longa também se expande para outros cenários do Ceará, como as dunas da Sabiaguaba, em Fortaleza, e a Serra de Maranguape, ampliando a diversidade visual que acompanha o percurso mental de Rosa.
Para o produtor Maurício Macêdo, a presença na Berlinale representa um passo estratégico na trajetória internacional do filme e antecede o lançamento comercial já confirmado no Brasil, previsto para setembro de 2026, com patrocínio do BNDES. As vendas internacionais ficam a cargo da Patra Spanou Film, enquanto a distribuição nacional será feita pela Moçambique Audiovisual.
Com uma proposta que transforma memória, imaginação e afeto em matéria narrativa, Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha se apresenta em Berlim como um cinema de risco e introspecção, que convida o espectador a atravessar, junto da protagonista, os limites entre o que foi vivido e o que precisou ser inventado para seguir em frente.
O novo longa de Fellipe Barbosa, diretor de Casa Grande e Gabriel e a Montanha, concluiu suas filmagens no Marrocos. “Leila e a Noite” é uma coprodução internacional que reúne França, Brasil e Marrocos e se inspira em fatos reais para retratar o impacto íntimo e cultural da perda da fotógrafa franco-marroquina Leila Alaoui, morta aos 33 anos em um atentado terrorista na África, em 2016.
A história acompanha a família Alaoui, dividida entre diferentes crenças e formas de lidar com o luto, enquanto enfrenta a ausência repentina de Leila. O ponto de partida é o livro escrito por seu pai, Aziz Alaoui, e o filme se constrói a partir de perspectivas contrastantes: a da mãe e da avó católicas e a do pai muçulmano, propondo um olhar sensível sobre fé, memória e identidade.
Para Fellipe Barbosa, o projeto tem um significado pessoal profundo. O diretor conheceu Leila durante os anos de faculdade em Nova York, onde os dois vivenciaram de perto o impacto do 11 de Setembro. Anos depois, a morte da amiga em outro atentado transformou o filme em uma espécie de missão íntima. Segundo o cineasta, a obra também aborda a luta de Aziz Alaoui contra o obscurantismo religioso, enquanto outras figuras da família se aproximam do Islã como forma de elaborar a perda.
O elenco reúne nomes de peso do cinema francês, como Roschdy Zem e Marina Foïs, que interpretam os pais de Leila. A produção conta ainda com a participação dos brasileiros João Pedro Zappa e Felipe Frazão, além de atores como Sayyid El Alami, Oulaya Amamra, Françoise Lebrun e Nina Zem. A direção de fotografia é assinada por Caroline Champetier, conhecida por trabalhos marcantes no cinema europeu.
“Leila e a Noite” é produzido pela Damned Films, Migdal Filmes e Lions Productions, com coprodução de Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux, pela Cinemascópio. A distribuição no Brasil ficará a cargo da Imovision, enquanto a francesa Condor Films lança o filme na Europa. As vendas internacionais são representadas pela Lucky Number.
Ambientado entre o Marrocos e a África Ocidental, o longa se propõe menos a reconstituir o atentado e mais a observar o que fica depois dele: o vazio, as tentativas de seguir em frente e a preservação da memória de uma mulher cuja obra fotográfica celebrava diversidade, imigração e resistência.
A Crimson Desert recebeu nesta quarta-feira (12) um novo vídeo oficial que aprofunda a visão sobre Pywel, o continente onde a aventura se desenrola. Publicado pela Pearl Abyss, o material encerra a série de vídeos dedicados a apresentar os principais pilares do jogo antes do lançamento.
Diferente dos vídeos anteriores, que destacaram combate, exploração, narrativa e sistemas de progressão, este novo conteúdo foca no cotidiano do mundo de Pywel. A proposta é mostrar como o ambiente funciona para além das batalhas, revelando atividades, cidades e rotinas que fazem parte da vida dos habitantes e, claro, das escolhas do jogador.
Ao longo do vídeo, é possível ver como pesca, caça e coleta de recursos fazem parte da jornada. Ingredientes culinários, flores, insetos e minérios podem ser usados em sistemas como alquimia, fabricação de equipamentos e aprimoramentos, reforçando a ideia de um mundo vivo que sustenta as aventuras de forma orgânica.
Um dos destaques é o Acampamento Greymane, localizado em Hernand. O local serve como base para Kliff e seus companheiros após a destruição de seu antigo lar durante o ataque da facção Black Bears. O acampamento pode ser expandido conforme o jogador avança, ganhando novas funções e se tornando um ponto estratégico da jornada. É possível administrar fazendas e ranchos, produzir itens, negociar com vendedores locais e enviar aliados resgatados em missões para coletar recursos como madeira e minério.
O vídeo também reforça as opções de personalização de personagens. O visual pode ser alterado com tinturas encontradas pelo mundo ou criadas por alquimia, além de ajustes em roupas, penteados e tatuagens, permitindo que cada jogador molde sua identidade dentro de Pywel.
As cidades e vilas espalhadas pelo continente aparecem como espaços dinâmicos, cheios de ferreiros, alfaiates, mercadores e moradores com demandas próprias. As interações não são neutras: os NPCs reagem às atitudes do jogador, podendo oferecer recompensas ou se tornar hostis, dependendo das escolhas feitas ao longo do caminho.
Além do novo vídeo, a Pearl Abyss também confirmou recentemente que Crimson Desertultrapassou a marca de 2 milhões de adições à lista de desejos em plataformas digitais, indicando forte interesse global pelo título.
O jogo tem lançamento mundial marcado para 19 de março de 2026, com versões para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Steam, Epic Games Store e Apple Mac. A pré-venda já está disponível em todas as plataformas.
Primeiro aumento do plano Fan desde 2019 acompanha expansão do catálogo e novos recursos da plataforma de animes
A Crunchyroll anunciou um reajuste nos valores de seus planos de assinatura no Brasil. A mudança entra em vigor em fevereiro de 2026 e marca a primeira atualização de preço do plano Fan no país desde 2019, após um período de congelamento e até redução de valores em anos anteriores.
Os novos preços passam a valer a partir de 2 de fevereiro de 2026, sendo aplicados nas faturas com data posterior a 4 de março. Segundo a plataforma, o ajuste acompanha o crescimento do catálogo, a ampliação de funcionalidades e investimentos contínuos na experiência do usuário.
Novos preços da Crunchyroll no Brasil
Confira como ficam os valores mensais dos planos disponíveis:
Plano
Preço atual
Novo preço
Fan
R$ 14,99/mês
R$ 19,90/mês
Mega Fan
R$ 19,99/mês
R$ 24,90/mês
Além do reajuste mensal, a Crunchyroll oferece por tempo limitado a opção de plano anual Fan por R$ 106,90, pago em parcela única. Na prática, o valor equivale a cerca de R$ 8,90 por mês, abaixo do preço mensal anterior.
O que muda nos planos
O plano Fan segue oferecendo acesso completo ao catálogo sem anúncios e passa a incluir também a opção de download para visualização offline em um dispositivo, recurso que antes não fazia parte do pacote básico.
Já o Mega Fan mantém os benefícios adicionais, como assistir em até quatro dispositivos simultaneamente, downloads em HD e acesso ao Crunchyroll Game Vault, voltado a jogos para fãs de anime.
Por que a Crunchyroll aumentou o preço
De acordo com a empresa, o reajuste reflete a expansão do serviço nos últimos anos. Hoje, a plataforma reúne mais de 50 mil episódios, cerca de 25 mil horas de conteúdo e aproximadamente 2 mil séries e filmes, além de shows, videoclipes e conteúdos extras, com lançamentos frequentes e estreias quase simultâneas ao Japão.
Entre as melhorias recentes e previstas estão recursos como múltiplos perfis, controle parental com PIN, opção de pular aberturas e créditos e maior compatibilidade com diferentes dispositivos.
Para usuários já assinantes, a recomendação é verificar a próxima data de cobrança para entender quando o novo valor será aplicado. Mais informações podem ser consultadas diretamente no centro de ajuda da plataforma.
O jogo de luta Marvel Tōkon: Fighting Souls chegará ao mercado com um elenco inicial de 20 personagens jogáveis, segundo atualização recente da página oficial do título no Steam. O lançamento está previsto para 2026, com versões confirmadas para PlayStation 5 e PC.
Entre os nomes já revelados estão figuras centrais do universo Marvel, como Capitão América, Homem de Ferro e Homem-Aranha, ao lado de personagens como Kamala Khan, Tempestade, Senhor das Estrelas e Robbie Reyes, o Motoqueiro Fantasma. Um dos destaques é a presença de Doctor Doom, conhecido no Brasil como Doutor Destino, vilão clássico que não aparecia em um grande jogo de luta da Marvel desde a era Marvel vs. Capcom.
Desenvolvido pela Arc System Works, estúdio responsável por Dragon Ball FighterZ, o novo título adota um sistema de combate em equipes 4 contra 4, no qual o jogador começa a luta com um personagem ativo e assistências, liberando gradualmente o restante do time conforme a partida avança. A proposta dialoga diretamente com a tradição dos jogos de luta em equipe popularizados por Marvel vs. Capcom, mas com ajustes pensados para tornar o ritmo mais acessível e menos caótico para novos jogadores.
A influência de Dragon Ball FighterZ também é perceptível no visual e na fluidez das animações. O estilo gráfico aposta em uma estética inspirada em anime, com personagens exageradamente expressivos, golpes cinematográficos e cenários que se transformam durante a luta, inclusive com transições automáticas entre áreas após ataques mais fortes, os chamados “wall breaks”.
Além do foco competitivo, Marvel Tōkon: Fighting Souls também tenta ampliar o alcance para além do multiplayer tradicional. O jogo contará com um modo solo chamado Episode Mode, que explora a dinâmica entre os personagens e aspectos do universo Marvel, e um lobby online capaz de reunir até 64 jogadores, reforçando a ideia de comunidade em torno das partidas.
O projeto marca o retorno da Marvel aos jogos de luta após um longo intervalo e surge como uma tentativa clara de ocupar o espaço deixado por Marvel vs. Capcom, mas sem repetir sua fórmula exatamente.
O Cartoon Network prepara uma programação especial de carnaval dedicada a Irmão do Jorel, uma das animações brasileiras mais populares da última década. Entre os dias 13 e 17 de fevereiro, o canal exibe uma curadoria temática de episódios que celebram o espírito carnavalesco com o humor absurdo e a brasilidade que viraram marca registrada da série.
A maratona começa diariamente às 10h com o Especial Carnaval Bruttal, seguido por episódios variados ao longo do dia, com reprise às 17h30. Durante o mesmo período, os conteúdos também estarão disponíveis no canal oficial do Cartoon Network no YouTube.
Do samba ao surreal: episódios escolhidos para a folia
A seleção aposta em capítulos que dialogam diretamente com música, festa e caos criativo. Entre os destaques está MC Juju (T2E10), em que o Irmão do Jorel acredita que a Vovó Juju é uma rapper nata e a inscreve em uma batalha de rimas. Já em Carnaval a Qualquer Momento (T3E18), uma confusão geográfica faz com que todas as datas comemorativas do planeta aconteçam ao mesmo tempo — porque, claro, faz todo sentido dentro do universo da série.
A programação também revisita momentos icônicos, como as aulas de dança com Dona Danuza e a lendária Lambada Brutal do Steve Magal, além de viagens improváveis e situações que escalam rapidamente do cotidiano ao delírio.
Uma série que virou patrimônio pop brasileiro
Criada por Juliano Enrico, Irmão do Jorel acompanha um garoto imaginativo que vive à sombra do irmão famoso, enquanto tenta encontrar seu lugar no mundo em meio a uma família excêntrica. A série se destaca por transformar referências da cultura brasileira em humor universal, sempre flertando com o nonsense.
Coproduzida pelo Cartoon Network e o Copa Studio, a animação completou 10 anos em 2024 e se consolidou como a produção brasileira mais longeva do canal, atravessando gerações e mantendo relevância cultural.
Onde assistir além da TV
Além da exibição no canal linear e no YouTube, todas as cinco temporadas de Irmão do Jorel estão disponíveis na plataforma HBO Max, permitindo que o público acompanhe — ou revisite — a série completa durante o carnaval.
Humor, fantasia e identidade no ritmo do Carnaval
Ao apostar em uma maratona temática, o Cartoon Network reforça o papel de Irmão do Jorel como uma animação que dialoga diretamente com o calendário cultural brasileiro. No meio de marchinhas, fantasias e blocos, a série oferece uma alternativa de folia caseira igualmente caótica, colorida e barulhenta.
A Blizzard Entertainment deu início às celebrações de 30 anos de Diablo com uma transmissão especial que apresentou mudanças profundas em toda a saga. O Destaque do 30º Aniversário revelou novidades para Diablo IV, Diablo Immortal e Diablo II: Resurrected, incluindo um lançamento surpresa já disponível e a introdução de uma nova classe que atravessa todas as eras da franquia.
O ano comemorativo culmina na BlizzCon 2026, marcada para setembro, mas o impacto começa agora.
O Bruxo surge como elo sombrio entre as eras
A principal revelação do evento foi o Bruxo, nova classe jogável que chega a Diablo IV, Diablo Immortal e Diablo II: Resurrected. Trata-se de um conjurador sombrio que manipula as forças do Inferno para voltar o próprio caos demoníaco contra seus mestres.
Cada jogo apresenta uma interpretação diferente do Bruxo, refletindo momentos distintos da história de Santuário. A proposta é mostrar a evolução dessa magia proibida desde suas origens mais arcanas até sua forma mais brutal e distorcida durante a Era do Ódio.
Diablo II: Resurrected recebe update histórico
Já disponível, Reign of the Warlock marca a maior atualização de conteúdo de Diablo II: Resurrected desde o relançamento. Além de introduzir o Bruxo — a primeira nova classe do jogo em mais de 25 anos — a atualização adiciona um novo desafio de fim de jogo.
Os jogadores podem escolher quais atos serão Aterrorizados, aumentando drasticamente a dificuldade e as recompensas. Chefes derrotados no Tormento podem revelar estátuas místicas que, combinadas, desbloqueiam uma batalha inédita contra os Ancestrais Colossais, criada para testar builds ao limite.
O update também traz melhorias de qualidade de vida, como filtros de saque, abas avançadas de baú e o novo sistema de Crônica, que registra feitos e oferece recompensas adicionais.
Andariel retorna em Diablo Immortal
Em Diablo Immortal, o ano de 2026 será marcado pelo arco Andariel Ressurge. A lendária Dama da Angústia retorna ao centro da narrativa, acompanhada da chegada do Bruxo em junho.
O roteiro inclui novas zonas, eventos, colaborações com outras franquias e o retorno de Lut Gholein, agora dividida entre distritos que refletem sua decadência infernal. A versão do Bruxo em Immortal é ligada à magia proibida dos Vizjerei e ao controle de demônios como a Devora-alma.
Diablo IV enfrenta Mefisto em nova expansão
A próxima expansão de Diablo IV, Lord of Hatred, chega em 28 de abril e coloca Mephisto no centro do conflito. A expansão introduz duas novas classes, Bruxo e Paladino, representando extremos opostos entre corrupção infernal e luz divina.
Além da narrativa, Diablo IV recebe uma grande evolução de sistemas. Os Planos de Guerra permitem personalizar atividades de fim de jogo, enquanto os encontros de Ódio Ressonante elevam a dificuldade com ondas crescentes de inimigos. O confronto final acontece na nova região de Skovos, inspirada em paisagens mediterrâneas ancestrais.
Mais detalhes sobre o Bruxo em Diablo IV serão revelados em uma transmissão ao vivo dos desenvolvedores no dia 5 de março.
30 anos depois, Diablo ainda dita o ritmo do gênero
Ao lançar conteúdo simultâneo para três gerações de jogos, a Blizzard transforma o aniversário de Diablo em mais do que uma celebração nostálgica. A chegada do Bruxo como classe transversal, aliada a expansões e sistemas inéditos, reforça a ambição de manter a franquia relevante e conectada entre passado, presente e futuro.
A Square Enix anunciou Paranormasight: The Mermaid’s Curse, nova aventura de mistério e terror psicológico que será lançada em 19 de fevereiro de 2026. O título marca a expansão do universo criado em Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo e aposta em um cenário inédito: uma ilha costeira isolada, cercada por lendas sobre sereias e imortalidade.
Ambientado no Japão da era Showa, o jogo troca o ambiente urbano do título anterior por paisagens marítimas carregadas de simbolismo, superstição e tensão silenciosa.
Ilhas Ise-Shima, sereias e uma maldição antiga
A história se passa em agosto de 198X, nas Ilhas Ise-Shima. Um grupo de visitantes chega ao local por razões distintas, mas rapidamente se vê envolvido em rumores inquietantes sobre criaturas marinhas e um segredo capaz de conceder vida eterna.
Conforme os personagens exploram a ilha, seus destinos se entrelaçam em torno da chamada Maldição da Sereia, revelando uma verdade que mistura folclore japonês, crença popular e eventos sobrenaturais. O jogo constrói seu terror menos pelo choque e mais pela dúvida constante sobre o que é mito e o que é real.
Investigação, dedução e múltiplas perspectivas
Seguindo a identidade da série, The Mermaid’s Curse coloca o jogador no centro da investigação. A progressão depende da observação cuidadosa dos ambientes, da conexão entre pistas e da interpretação correta dos acontecimentos.
Entre os principais destaques de gameplay estão: • Exploração panorâmica em 360 graus, permitindo examinar cenários de todos os ângulos • Sistemas de investigação e dedução baseados em coleta de evidências • Narrativa com múltiplos personagens jogáveis, oferecendo diferentes pontos de vista • Mapa da História, que ajuda a organizar eventos, conexões e decisões
Essa estrutura reforça a sensação de paranoia e fragmentação, elementos centrais da experiência Paranormasight.
Showa, folclore e terror psicológico
A ambientação na era Showa volta a ser um dos grandes trunfos do jogo. O contraste entre o cotidiano aparentemente simples e o peso das lendas cria um clima de estranhamento constante. O folclore costeiro japonês, menos explorado nos games, serve como base para uma narrativa que dialoga com medo, fé e isolamento.
Visualmente, o jogo mantém o estilo contido e inquietante da série, usando enquadramentos, silêncio e composição para construir tensão, em vez de sustos fáceis.
Momento ideal para conhecer a série
Para novos jogadores, a Square Enix anunciou que Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo está disponível por tempo limitado com 75% de desconto no Steam e em dispositivos móveis. A promoção funciona como porta de entrada ideal antes do lançamento do novo capítulo.
Com lançamento marcado para 19 de fevereiro, Paranormasight: The Mermaid’s Curse surge como um dos títulos mais interessantes do mês para fãs de horror psicológico, mistério narrativo e folclore japonês.
O multiartista mineiro Andersen Viana lança Histórias Cinematográficas (Editora Sinete), um livro que se afasta deliberadamente da ideia de literatura como ponto final. A obra reúne sete narrativas concebidas como cenas filmáveis, argumentos abertos e experiências visuais, pensadas desde a origem para dialogar com o cinema e o audiovisual.
Desenvolvido ao longo de sete anos, o livro parte de uma premissa clara: escrever já imaginando enquadramentos, cortes, atmosferas e ritmo, como se cada texto fosse um embrião de filme.
Contos que funcionam como projetos audiovisuais
Cada narrativa é independente e antecedida por uma sinopse, recurso que aproxima o livro da lógica de apresentação de projetos cinematográficos. Em dois contos, Andersen aposta ainda em micro-histórias inseridas dentro da trama principal, estratégia comum no cinema contemporâneo e nas séries, que amplia as possibilidades de adaptação, fragmentação e releitura.
Os textos não pedem apenas leitura linear. Eles sugerem escolhas de câmera, locações e movimentos narrativos, funcionando como ponto de partida para curtas, médias ou longas-metragens — inclusive em formatos mais experimentais.
Gêneros, referências e imagética forte
Histórias Cinematográficas transita por thriller psicológico, suspense, realismo fantástico, terror, ficção científica e drama. As influências vão de Guimarães Rosa e Ariano Suassuna a Kafka, Edgar Allan Poe e Gene Roddenberry, criador de Jornada nas Estrelas.
Mais do que referências literárias ou cinematográficas diretas, o livro aposta em imagens mentais fortes. A ação, o espaço e o tempo são tratados como motores da narrativa, reforçando o caráter visual dos contos.
Arte total em tempos de imagem
Para Andersen Viana, o livro dialoga com um contexto histórico em que o audiovisual ocupa posição central. “Desde o cinema falado, entramos definitivamente na era do audiovisual”, afirma o autor. Histórias Cinematográficas se insere, assim, em um projeto interdisciplinar mais amplo, no qual música, cinema, literatura, performance e artes visuais se contaminam mutuamente.
A proposta não é adaptar a literatura ao cinema, mas criar um território híbrido onde as linguagens já nascem atravessadas.
Leitura crítica e recepção
O cineasta, ator e professor Cláudio Costa Val destaca o caráter cinematográfico da obra ao definir os contos como “vários filmes”, capazes de conduzir o leitor por ambientes inesperados, ações imprevisíveis e atmosferas densas, tensionadas entre poesia e estranhamento.
A observação reforça a ideia de que o livro não funciona apenas como coletânea de histórias, mas como um conjunto de propostas narrativas abertas.
Reconhecimento no audiovisual
Com mais de 50 prêmios e distinções internacionais, Andersen Viana também tem trajetória consolidada no cinema. Seu filme-ópera Pitágoras de Samos circulou por festivais na Europa, Américas, Ásia e Oriente Médio, acumulando premiações em categorias como direção, roteiro e trilha sonora.
Essa experiência transparece no livro, que assume sem pudor sua condição híbrida entre literatura e audiovisual.
Um convite à adaptação e à experimentação
Voltado tanto a leitores quanto a roteiristas, diretores e profissionais do audiovisual, Histórias Cinematográficas se apresenta como um livro que convida à transposição de linguagem. A obra estimula explicitamente a filmagem das cenas sugeridas — inclusive com celulares — reforçando a ideia de que o texto é matéria-prima, não produto final.
Em um cenário em que fronteiras entre mídias se tornam cada vez mais porosas, o livro de Andersen Viana surge menos como ponto de chegada e mais como disparador criativo.
Sexta-feira, 13 de fevereiro. Para quem leva o terror a sério, a data não passa em branco. O Escape Hotel promove a primeira Sexta-Feira 13 de 2026 em São Paulo, reunindo escape lovers, fãs de mistério e curiosos dispostos a testar os próprios nervos em uma noite pensada para provocar calafrios.
A partir das 16h, as unidades Escape Hotel Moema e Escape Hotel Faria Lima entram em modo horror total, com ambientação especial e intervenções ao vivo dentro das salas participantes.
Cenografia macabra desde a entrada
Antes mesmo de o jogo começar, o clima já se impõe. Os lobbies e corredores das duas unidades estarão à meia-luz, tomados por teias de aranha, esqueletos e elementos cenográficos que transformam a espera em parte da experiência.
Não é apenas decoração temática: a proposta é quebrar a sensação de segurança desde o primeiro passo, preparando o público para o que vem a seguir.
Personagens ao vivo dentro das salas
O diferencial da Sexta-Feira 13 do Escape Hotel está na presença de personagens interagindo diretamente com os jogadores. A partir das 16h, algumas das salas de terror passam a contar com figuras que elevam a tensão e tornam cada partida imprevisível.
Na sala O Fantasma do Castelo, um nobre espectral desafia quem ousar invadir seus domínios. Em O Matadouro, o serial killer The Slasher conduz seus reféns a situações limite. Já em Sexta-Feira 13: A Cabana, o perigo vem da presença constante do icônico Jason Voorhees. E em A Loira do Banheiro, a alma penada de Verônica promete testar a coragem de quem tenta resolver seu mistério.
Cada sala mantém sua narrativa original, mas ganha novas camadas de tensão com a atuação ao vivo.
Uma experiência além do escape tradicional
Ao inserir personagens reais dentro das salas, o Escape Hotel transforma o jogo em algo mais próximo de uma experiência imersiva de terror. O foco deixa de ser apenas resolver enigmas e passa a incluir controle emocional, reação ao susto e tomada de decisão sob pressão.
É esse equilíbrio entre puzzle, narrativa e medo que consolidou a Sexta-Feira 13 como um dos eventos mais aguardados do calendário da casa.
Serviço
Evento: Sexta-Feira 13 do Terror – Escape Hotel Data: 13 de fevereiro de 2026 Horário: A partir das 16h, com personagens ao vivo dentro das salas
Locais: • Unidade Moema – Av. Miruna, 770 • Unidade Faria Lima – Av. Eusébio Matoso, 191 São Paulo (SP)
Salas participantes: • O Fantasma do Castelo (Moema) • O Matadouro (Moema) • Sexta-Feira 13: A Cabana (Faria Lima) • A Loira do Banheiro (Faria Lima)
