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quinta-feira, maio 15, 2025

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Sato Cinema exibirá filmes de terror asiáticos neste final de semana no bairro da Liberdade

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O GRITO 3 O INÍCIO DO FIM

Em um final de semana aterrorizante, o Sato Cinema, localizado na Liberdade, São Paulo, preparou uma maratona de filmes de terror asiáticos para os fãs do gênero. Nos dias 2 e 3 de novembro, o público poderá conferir uma seleção de longas que prometem arrepiar.

Programação do Sábado, 2 de Novembro

A maratona começa no sábado, com a primeira exibição de Apocalypse, de Anthony Zhang, às 10h. O filme, com duração de 73 minutos, conta a história de Zuo Lianshan, que invade uma cidade infestada por zumbis após uma chuva de meteoritos. A sessão será legendada e classificada para maiores de 16 anos.

Logo depois, às 11h30, Kotodama – A Maldição, dirigido por Masayuki Ochiai, será exibido. A trama acompanha uma estudante que, ao escutar sons de uma moeda antiga, desenterra segredos sombrios sobre a morte de colegas de sua mãe. A exibição terá 105 minutos e também será legendada.

A sessão das 13h30 traz O Grito 3: O Início do Fim, onde a história de Toshio Saeki, um jovem que vivencia fenômenos inexplicáveis, é o foco. O filme tem 91 minutos e é classificado para maiores de 14 anos.

Às 15h15, Hell Girl, de Kōji Shiraishi, entra em cena. Em uma sociedade onde pessoas atormentadas podem buscar vingança através de um site gerenciado por uma Hell Girl, o filme explora as consequências de tal escolha. A exibição, com duração de 107 minutos, será legendada e indicada para maiores de 14 anos.

Para fechar o sábado, o novo longa de Hideo Nakata, A Última Invocação, terá duas sessões: a primeira às 17h20, dublada, e a segunda às 19h20, legendada. O filme, com 105 minutos, traz a história de um pai e um filho em um ritual macabro após a morte da mãe, e é classificado para maiores de 16 anos.

Domingo Especial com Godzilla

No domingo, 3 de novembro, o Sato Cinema celebra os 70 anos do lendário Godzilla com a exibição exclusiva de Godzilla Minus One e Godzilla Minus One: Minus Color, ambos dirigidos por Takashi Yamazaki. Com cinco sessões ao longo do dia, os filmes se passam em um Japão devastado após a Segunda Guerra Mundial e estarão disponíveis nas versões dublada e legendada, cada uma com 125 minutos de duração e classificação para maiores de 12 anos.

Programação Completa

2 de Novembro

  • 10h00 – Apocalypse – 73 min – Legendado – 16 anos
  • 11h30 – Kotodama – A Maldição – 105 min – Legendado – 16 anos
  • 13h30 – O Grito 3: O Início Do Fim – 91 min – Legendado – 14 anos
  • 15h15 – Hell Girl – 107 min – Legendado – 14 anos
  • 17h20 – A Última Invocação – 105 min – Dublado – 16 anos
  • 19h20 – A Última Invocação – 105 min – Legendado – 16 anos

3 de Novembro

  • 10h00 – Godzilla Minus One – 125 min – Legendado – 12 anos
  • 12h20 – Godzilla Minus One: Minus Color – 125 min – Legendado – 12 anos
  • 14h40 – Godzilla Minus One – 125 min – Dublado – 12 anos
  • 17h00 – Godzilla Minus One: Minus Color – 125 min – Dublado – 12 anos
  • 19h20 – Godzilla Minus One: Minus Color – 125 min – Legendado – 12 anos

KOTODAMA – A MALDIÇÃO

Sinopse
Uma jovem estudante acorda ouvindo estranhos sons emitidos por uma antiga moeda de 10 ienes. Ela descobre uma história sobre a morte de colegas de escola de sua mãe e, ao visitar a escola, descobre que algo dito sem cuidado pode virar realidade.

  • Ficha técnica
    Diretor:
     Masayuki Ochiai
    Elenco: Hitomi Arai, Shôno Hayama, Kai Inowaki, Anna Ishibashi
    Roteiro: Tôru Tsunemitsu, Masayuki Ochiai
    Gênero: Terror
    Duração: 105 minutos
    País: Japão

O GRITO 3: O INÍCIO DO FIM

O GRITO 3 O INÍCIO DO FIM

Sinopse
O filme acompanha a aterrorizante história de Toshio Saeki, um jovem estudante que presencia fenômenos inexplicáveis em sua casa. Após perceber a ausência de Saeki em sua aula, a professora Yui decide visita-lo. É então que os acontecimentos misteriosos se desencadeiam. Todos que passam pela casa acabam morrendo em alguma circunstância estranha. Qual é a maldição que se cria quando uma pessoa morre de forma violenta em uma situação de muito ódio.

  • Ficha técnica
    Diretor: 
    Masayuki Ochiai
    Produção: Mikihiko Hirata
    Elenco: Shô Aoyagi, Yoshihiko Hakamada, Yasuhito Hida
    País: Japão
    Duração: 91 minutos

A ÚLTIMA INVOCAÇÃO

Sinopse
Naoto Ihara (Daiki Shigeoka) vive feliz com a esposa Miyuki e o filho Haruto (Minato Shogaki). Porém, quando Miyuki morre em um acidente, Naoto fica inconsolável. Haruto, em negação, decide enterrar um dedo da mãe no jardim na esperança de que, rezando todos os dias, ela volte à vida. Um dia, pai e filho são visitados por Hiroko Kurasawa (Kanna Hashimoto), ex-colega de trabalho de Naoto. Mas o que era para ser uma simples visita a um amigo assolado pelo luto, toma um rumo macabro quando ela testemunha Haruto gritando palavras estranhas no quintal, e uma série de acontecimentos sombrios começam a perturbá-la.

  • Ficha técnica
    Diretor: 
    Hideo Nakata
    Roteiro:
     Karma Shimizu, Noriaki Sugihara
    Produção: 
    Takara Kosugi
    Ano: 
    2023
    Duração: 
    105 minutos
    País: 
    Japão

APOCALYPSE

Sinopse
Durante o período da Dinastia Ming, meteoritos caíram do céu e a terra sofreu mutações. Depois que os aldeões inalaram o gás venenoso que se espalhou no ar, acabaram se transformando em zumbis, e toda a cidade se tornou perigosa. O filme conta a história de Zuo Lianshan que invade uma cidade perigosa varrida por zumbis para resgatar sua filha.

  • Ficha técnica
    Direção: 
    Anthony Zhang
    Roteiro: Ma Xi, Zhang Bowei
    Produção: Han Zhijie, Zhang Yu
    Elenco: John Do, Sookie Pan, Dong Han
    Duração: 73 minutos
    País: China

GODZILLA MINUS ONE e GODZILLA MINUS ONE: MINUS COLOR

Sinopse
Em um Japão social e economicamente devastado após o término da Segunda Guerra Mundial, a situação chega a um nível ainda mais crítico quando uma gigantesca e misteriosa criatura reptiliana surge do mar para assolar o país.

  • Ficha técnica
    Direção: Takashi Yamazaki
    Roteiro: Takashi Yamazaki
    Trilha Sonora: Naoki Satô
    Direção de fotografia: Kôzô Shibasaki
    Edição: Ryûji Miyajima
    Efeitos Visuais: Tatsuya Hayasaki, Eiji Kitada, Shinya Suzuki, Kosuke Taguchi, Kyôhei Takeda, Takayuki Ueki, Takushi Yamaguchi, Takashi Yamazaki
    Elenco: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando, Kuranosuke Sasaki
    Empresas produtoras: Robot Communications, Toho Company e Toho Studios
    Ano: 2023
    Duração: 125 min
    País: Japão

Desde 16 de julho de 2023, o Sato Cinema se destaca na Liberdade com uma programação focada no audiovisual asiático, fruto de uma parceria entre a SATO COMPANY e o Bunkyo – Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil.

Endereço: Rua São Joaquim, 381 – Liberdade, São Paulo – SP, 01508-001
Ingressos: Inteira: R$ 35,00 | Meia: R$ 17,50 (Ingressos adquiridos online podem ter taxa de serviço).

Para quem aprecia um bom susto e histórias marcantes, o Sato Cinema é o destino certo neste final de semana.

NVIDIA introduz RTX para Dragon Age: The Veilguard e outros títulos

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A NVIDIA anunciou a chegada de suas tecnologias RTX para uma série de jogos, destacando o aguardado Dragon Age: The Veilguard, que será lançado em 31 de outubro. Este título promete trazer uma nova dimensão ao mundo de Dragon Age, e estará disponível no GeForce NOW.

Dragon Age: The Veilguard

Em Dragon Age: The Veilguard, você assume o papel de Rook, um novo herói da franquia. Com liberdade total para moldar sua jornada, sua missão é impedir que os deuses destruam o mundo. A tecnologia DLSS 3, disponível em GPUs GeForce RTX Série 40, oferece um aumento significativo no desempenho, com até 2,5X mais performance em 4K com Ray Tracing e configurações Ultra. Para aqueles que não possuem as placas mais recentes, o jogo também poderá ser jogado no GeForce NOW.

Horizon Zero Dawn Remastered

Horizon Zero Dawn Remastered chega ao PC no mesmo dia, 31 de outubro. Com melhorias significativas na fidelidade gráfica, os jogadores de GeForce RTX poderão aproveitar o DLSS 3, que proporciona uma jogabilidade mais responsiva e melhor qualidade de imagem através de DLAA. Um novo GeForce Game Ready Driver foi lançado para otimizar o desempenho do sistema com o jogo.

Red Dead Redemption

Red Dead Redemption também chega ao PC, permitindo que os jogadores vivam a jornada de John Marston com novos detalhes visuais. Junto com a história principal, a expansão Undead Nightmare já está disponível. O suporte para NVIDIA DLSS 3 possibilita distâncias de desenho ajustáveis e resolução nativa de 4K até 144 FPS/144 Hz, com suporte para monitores Ultrawide e HDR10, garantindo uma experiência rica e envolvente.

Torque Drift 2

Por último, Torque Drift 2, da Grease Monkey Games, agora oferece suporte para DLSS 3, NVIDIA Reflex e Ray Tracing. Ambientado em uma realidade alternativa do Japão moderno, o jogo proporciona uma experiência de drifting aprimorada, aproveitando o feedback da comunidade. Com as atualizações DLSS 3 e Reflex, os jogadores de GPUs GeForce RTX Série 40 podem maximizar o desempenho em todas as configurações.

Com essas adições, a NVIDIA reafirma seu compromisso em elevar a experiência gamer, oferecendo tecnologia de ponta para jogos que prometem imersão e desempenho excepcionais.

Life is Strange: Double Exposure já está disponível e traz Max Caulfield de volta em um novo mistério sobrenatural

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A Square Enix lançou Life is Strange: Double Exposure, o mais recente título na aclamada série de aventura narrativa. Desenvolvido pela Deck Nine Games, o jogo marca o retorno de Max Caulfield, em uma história sombria e intrigante que mistura mistério, poderes sobrenaturais e escolhas difíceis. O jogo já está disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC via Steam e Windows Store, enquanto os jogadores de Nintendo Switch receberão uma versão em breve.

Max Caulfield e um Crime Inexplicável

No enredo de Double Exposure, Max, agora estudante de fotografia na Universidade Caledon, se vê forçada a reviver os horrores de sua habilidade de manipular o tempo quando sua amiga Safi é encontrada morta. Ao tentar retroceder para salvar Safi, Max acidentalmente abre um portal para uma linha do tempo alternativa, onde Safi ainda está viva e corre perigo. Mas com um assassino à solta em ambas as realidades, o poder de Max será colocado à prova enquanto ela explora dois mundos para desvendar o mistério.

Novas Mecânicas e Poderes Sobrenaturais

Neste jogo, os poderes de Max evoluíram. Ela não só é capaz de retroceder no tempo, mas também de visualizar acontecimentos da linha do tempo oposta e ouvir conversas do outro lado. Essa expansão das habilidades adiciona novas camadas de estratégia e exploração, permitindo que Max resolva quebra-cabeças e enfrente desafios no campus da Universidade Caledon enquanto tenta equilibrar as complexidades sociais e os mistérios que envolvem o assassinato.

Uma Trilha Sonora que Envolve e Impacta

Para mergulhar ainda mais os jogadores no universo de Life is Strange, a trilha sonora original conta com colaborações de Tessa Rose Jackson, Feel For Music e artistas como dodie, chloe moriondo, Matilda Mann e New Dad. Esse conjunto de músicas selecionadas contribui para a atmosfera emocional e envolvente, um dos pontos altos da série.

Edições e Conteúdos Especiais para Expandir a Experiência

Disponível nas edições Standard, Deluxe e Ultimate, Life is Strange: Double Exposure promete uma experiência completa e cheia de novidades para os fãs. Segundo Felice Kuan, diretora narrativa do jogo, esta é apenas a primeira etapa em uma nova jornada de Max Caulfield, com aventuras planejadas que desafiarão sua força e capacidade de enfrentar seu próprio passado e futuro.

Life is Strange: Double Exposure já pode ser jogado no Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC.

‘O Dia da Posse’ estreia nesta quinta-feira (31) nos cinemas de todo o país

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O novo documentário O Dia da Posse, dirigido por Allan Ribeiro, chega aos cinemas nesta quinta-feira, 31 de outubro, através da Embaúba Filmes. Ambientado durante a pandemia, o filme traz o olhar do estudante de Direito Brendo Washington sobre o Brasil e o mundo, e transforma momentos de isolamento em uma jornada de sonhos e otimismo. Com estreia em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Salvador, O Dia da Posse promete uma narrativa que mistura leveza, reflexão e humor, dando um toque de humanidade a um dos períodos mais turbulentos da história recente.

Entre o particular e o universal

Em meio ao isolamento social, Brendo divide um apartamento com o diretor Allan Ribeiro, e, de sua janela, observa o cotidiano de seus vizinhos. A rotina restrita não impede que ele mantenha suas ambições. O filme capta essas atividades diárias, desde reuniões de estudo virtuais até o cuidado com as tarefas da casa, e explora suas aspirações. Brendo, cheio de humor e com um olhar único sobre o futuro, fala de temas que vão desde o reality show até sua visão sobre o Brasil e o que deseja para o país.

Uma produção com toques de sensibilidade e autenticidade

Com O Dia da Posse, Ribeiro encontrou a essência do cotidiano, mostrando como os desafios do isolamento social se entrelaçam com esperanças e sonhos. Em um projeto feito a poucas mãos, ele também assume a câmera e o som, o que aproxima ainda mais o público do universo do protagonista. A trilha sonora composta por Paulo Ho e Rodrigo Maia Sacic traz um complemento ao tom intimista e leve do filme, enquanto a distribuição conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, via Lei Paulo Gustavo.

Com 70 minutos de duração, O Dia da Posse apresenta um olhar sincero e otimista sobre os desafios enfrentados durante a pandemia e promete tocar aqueles que buscam se reconectar com a esperança.

No Heroes Here 2 | Sequência da Mad Mimic chega em acesso antecipado e com desconto especial

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A Mad Mimic acaba de lançar No Heroes Here 2 em Acesso Antecipado na Steam, levando o caos cooperativo e a defesa estratégica para um universo renovado e em 3D. Com desconto por tempo limitado, o jogo está disponível por R$29,90 e oferece uma nova experiência aos fãs, que agora podem explorar o jogo em uma versão roguelike, além de aproveitar mecânicas refinadas que prometem conquistar tanto novos jogadores quanto os veteranos.

Uma Nova Dimensão no Co-op

A fórmula que tornou o jogo original um sucesso evolui em No Heroes Here 2 para um universo tridimensional, cheio de desafios e com personagens que voltam a cativar. No modo cooperativo, local ou online, os jogadores precisam defender castelos, planejando e executando estratégias de defesa em fases inéditas com seis personagens únicos. O jogo leva a ação a três regiões com mecânicas distintas e traz mais de 22 desafios divididos em seis variações de castelos.

Explorando o Reino de Noobland

Os jogadores têm a chance de revisitar Noobland e explorar os novos reinos de Trollmeria e Fungaria, cada um oferecendo mecânicas e inimigos específicos. Desde canhões e estilingues até um dragão bebê, o arsenal medieval permite enfrentar hordas de invasores em dificuldades que vão do fácil ao desafiador. No Heroes Here 2 também apresenta rostos familiares como o Bobo da Corte e a Princesa, agora acompanhados de novos “não-heróis”, como a Alquimista e o Doutor, prontos para ajudar a defender os castelos.

Atualizações Constantes até o Lançamento Completo

Além da experiência atual, a Mad Mimic planeja lançar atualizações regulares a cada três semanas, adicionando novas funcionalidades e desafios até o lançamento definitivo em 2025.

Destiny 2 | Festival dos Finados retorna com itens exóticos, máscaras e nova escopeta

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O Festival dos Finados chega a Destiny 2 com o esperado retorno das máscaras festivas e recompensas para os Guardiões que encararem os desafios sombrios. Entre os destaques, está a nova escopeta lendária de arco, Abraço Arcano, e conjuntos de ornamentos inspirados na temática sinistra do festival. Na votação do último ano, a comunidade escolheu ornamentos de feiticeiro do mal para Arcanos e Caçadores, enquanto os Titãs optaram pelo visual de feiticeiro do bem, resultando em uma personalização visual marcante.

Eva Levante e Itens de Classe Exóticos

Eva Levante, uma figura essencial durante o evento, traz mais do que máscaras desta vez. Para os que possuem a expansão A Forma Final, Eva disponibiliza itens de classe exóticos em troca de 1 engrama sinistro e 2.500 doces, adquiridos ao completar desafios no jogo. Cada compra traz combinações de vantagens aleatórias, permitindo que os jogadores comprem novamente para obter novos bônus. Aqueles que tiverem ativado a sintonia de item de classe exótico terão a vantagem sintonizada garantida ao comprar com Eva.

Tonalizador Superpreto e Conquistas

O tonalizador Superpreto, um favorito da comunidade, volta este ano como uma recompensa especial para aqueles que alcançarem o título de Escritor-fantasma. Para conquistá-lo, os jogadores devem completar 15 desafios do cartão de evento, destacando seu comprometimento com o Festival dos Finados.

Recompensas Bungie Store para Concluintes

Os Guardiões que cumprirem o desafio dos setores assombrados até o dia 19 de novembro terão a oportunidade de adquirir a camiseta exclusiva dos Decapitados na Bungie Store, disponível através das Bungie Rewards. Esse item físico é uma lembrança de quem se dedicou ao evento e colecionou os doces em meio aos desafios.

Ato I de Destiny 2: Retorno — Combates e Novos Conteúdos

Enquanto o Festival dos Finados acontece, Destiny 2 avança com o Ato I de Retorno, que traz batalhas ao lado de Mithrax, Corvo e Eido contra o exército dos Desprezados de Fikrul. Os Guardiões agora assumem o papel de Barões Assassinos, enfrentando hordas mortais e ganhando acesso a novas mecânicas, como a criação de tônicos, a missão Investida: Salvação e a masmorra Domínio de Vésper, que desafia tanto na estratégia quanto na força.

O Festival dos Finados, agora disponível, promete ação e desafios únicos para os jogadores de Destiny 2, unindo a comunidade em torno desse evento marcante.

Art no Natal? Terrifier 3 estreia nesta quinta-feira (31)

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Os fãs de terror já têm encontro marcado nesta quinta-feira, dia 31, quando Terrifier 3 estreia nos cinemas brasileiros. Com distribuição da Diamond Films, o filme dirigido por Damien Leone escolhe o período natalino como cenário para as cenas ainda mais sombrias e violentas do famigerado Art, o Palhaço. Neste novo capítulo, o horror não poupa nada, nem ninguém, e promete um festival de sustos para o Halloween.

Damien Leone e David Howard Thornton Retornam com o Palhaço Mais Temido do Cinema

Terrifier 3 marca mais uma parceria entre Damien Leone e David Howard Thornton, o ator por trás de Art, o Palhaço. Ambientado cinco anos após os eventos do segundo filme, este novo capítulo da franquia aprofunda a brutalidade e o sadismo do personagem, com uma estética que combina o visual sombrio de Art a um ambiente natalino nada convencional.

A Origem e a Evolução de Art

O personagem teve sua primeira aparição no curta The 9th Circle, dentro da coletânea All Hallows’ Eve, quando o ator Mike Giannelli deu os primeiros passos na construção de Art. Desde então, David Howard Thornton assumiu o papel, levando Art a um novo nível de impacto visual e terror psicológico na franquia Terrifier. A popularidade do personagem cresceu, e hoje ele é visto como um ícone do terror contemporâneo.

Terrifier 3 nos Cinemas: Para Quem Quer uma Dose Extra de Horror

Em Terrifier 3, Art surge ainda mais cruel, elevando o clima de tensão e horror. Nesta quinta-feira, dia 31, o público poderá conferir o que Damien Leone preparou para os fãs de terror e descobrir se este será o episódio mais sombrio da franquia até agora.

19ª Edição do Festival de Cinema Italiano | Com filmes inéditos e comédias clássicas, festival estará em mais de 70 cidades brasileiras

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Em sua 19ª edição, o Festival de Cinema Italiano no Brasil chega às telas de mais de 70 cidades a partir de 7 de novembro, trazendo uma seleção de 29 filmes inéditos e uma retrospectiva de comédias que marcaram a história do cinema italiano. Fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo (ITALCAM), com apoio da Embaixada da Itália e patrocínio master da Pirelli, o evento celebra quase duas décadas de intercâmbio cultural e a forte presença da comunidade ítalo-brasileira.

Filmes Inéditos e Clássicos de Comédia

O PENITENTE (THE PENITENT)- Divulgação

A seleção de inéditos inclui lançamentos que transitam por temáticas complexas e contemporâneas. A Alma em Paz (2023), de Ciro Formisano, explora o drama familiar; enquanto O Penitente (2023), de Luca Barbareschi, mergulha em dilemas morais e existenciais. A exibição também presta uma homenagem especial ao cineasta Matteo Garrone, com a obra Eu, Capitão (2023), que reafirma seu estilo realista e visceral.

Para quem busca um mergulho nas comédias clássicas, a retrospectiva resgata títulos que evocam o humor e a cultura italiana de diferentes épocas. Filmes como O Ouro de Nápoles (1954), de Vittorio De Sica, e O Pequeno Diabo (1988), de Roberto Benigni, são alguns dos destaques. Obras de mestres como Federico Fellini e Alberto Sordi também entram em cartaz, relembrando o humor característico do cinema italiano, sempre pontuado de ironia e situações que ultrapassam o absurdo.

Como e Onde Assistir ao Festival

Além das sessões presenciais em mais de 120 salas distribuídas pelo Brasil, o Festival disponibiliza todos os filmes online em seu site oficial, permitindo que o público de todo o país participe. Esse formato híbrido é uma maneira prática de levar a essência do cinema italiano a diversos lugares, tanto nas telonas quanto no conforto de casa.

Cidades e Salas Participantes

O Festival estará presente em importantes capitais e cidades do interior, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Porto Alegre, Manaus e Recife, entre muitas outras. Com uma rede tão ampla de exibições, o evento alcança diferentes regiões, proporcionando um contato direto com a cultura italiana para uma audiência ainda maior.

Uma Experiência Imperdível para Cinéfilos

Para quem aprecia as produções italianas ou quer explorar novos horizontes cinematográficos, o Festival de Cinema Italiano no Brasil oferece uma experiência rica e variada. Entre clássicos e estreias, o evento é uma oportunidade única de acompanhar a trajetória do cinema italiano e conhecer novas obras que, certamente, vão marcar presença na memória dos fãs do cinema.

Metal Slug Tactics desembarca no Game Pass em novembro

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Metal Slug Tactics chega em 5 de novembro, marcando a estreia global da icônica franquia run-and-gun em uma nova roupagem tática baseada em turnos. A Dotemu e o Leikir Studio revelaram que o título estará disponível para jogadores no Xbox Game Pass e PC Game Pass no mesmo dia de lançamento. A adaptação chega também para PC, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e Xbox One, com preços a partir de R$73,99 no Brasil.

Metal Slug Tactics combina o estilo de pixel art clássico da série com uma jogabilidade cheia de estratégia, elevando o combate para um nível que exige planejamento e precisão. Terrenos desenhados à mão e ambientes detalhados se mesclam com elementos roguelite para oferecer desafios imprevisíveis e alta rejogabilidade. O sistema de combate permite aos jogadores explorar árvores de habilidades, vantagens especiais e superataques, enquanto enfrentam os vilões icônicos da série em um novo formato dinâmico e envolvente.

Aliados de Peso Chegam ao Campo de Batalha

Um novo vídeo de gameplay de 18 minutos revela as habilidades dos personagens jogáveis, incluindo um trio de reforços conhecidos dos fãs de Metal Slug e da série Ikari Warriors:

  • Clark Still: veterano do Metal Slug 6, Clark usa sua força e técnicas de deslocamento para dominar inimigos à distância, agindo como um verdadeiro tanque no campo de batalha.
  • Ralf Jones: também de Ikari Warriors e Metal Slug 6, Ralf é especialista em combate corpo a corpo, com socos devastadores que fazem dele uma máquina de destruição em proximidade.
  • Leona Heidern: uma adição mais recente à série, Leona é mestre em enganar os inimigos com aliados falsos, criando distrações enquanto avança em suas estratégias.

Cada um desses personagens traz habilidades únicas, ampliando as possibilidades de táticas e fortalecendo os combates no melhor estilo Metal Slug.

Uma Nova Homenagem ao Clássico

Metal Slug Tactics é uma criação do Leikir Studio em colaboração com a Dotemu, com suporte da SNK, que detém a franquia original. Esta adaptação é tanto uma homenagem ao estilo clássico de Metal Slug quanto uma abordagem criativa que leva a franquia a novos terrenos. Os fãs terão a chance de reviver a adrenalina da série, mas agora com o desafio adicional de um combate tático estratégico e visual nostálgico, ideal para testar habilidades e explorar novas estratégias.

PECADORA | Rayssa Bratillieri assume papel de Isabel na adaptação do bestseller de Nana Pauvolih

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A atriz Rayssa Bratillieri, conhecida por suas atuações em “Elas por Elas” e “Malhação – Vidas Brasileiras”, foi anunciada pela +Galeria e pelo Grupo Telefilms como a protagonista Isabel na adaptação cinematográfica do romance “Pecadora”, da autora Nana Pauvolih. Com estreia das filmagens marcada para novembro em São Paulo, o longa promete mergulhar em temas de autoconhecimento e explorar uma narrativa que desafia os limites entre desejo e moralidade.

Isabel: Uma Protagonista em Conflito

Na trama, Isabel é uma jovem criada sob um forte senso religioso imposto pelo pai, o pastor Sebastião. Casada com um homem pelo qual não sente amor, Isabel leva uma vida regida pela obrigação e pelos padrões rígidos que herdou. Mas tudo começa a mudar quando ela passa a trabalhar com Enrico, um colega de espírito livre e envolvente que abala suas crenças e desejos mais profundos. A atração por ele é inevitável, colocando-a em uma posição de constante confronto interno.

Direção e Roteiro Trazem Peso ao Projeto

Além de Bratillieri no papel principal, a equipe conta com a direção de Dainara Toffoli, reconhecida pelo trabalho em “Manhãs de Setembro” e “De Volta aos 15”, e roteiro assinado por Camila Raffanti (“O Lado Bom de Ser Traída”, “Olhar Indiscreto”). A experiência das cineastas promete intensificar a jornada de Isabel, oferecendo ao público uma perspectiva autêntica e complexa sobre escolhas e autodescoberta.

Um Romance de Confrontos e Transformação

“Pecadora” coloca Isabel em uma encruzilhada: entre as imposições de uma vida religiosa e o despertar de uma nova identidade. Essa trama de autoconhecimento, misturada com o desafio de lidar com as proibições de sua formação, coloca o público diante de uma protagonista que questiona o que realmente deseja – e as consequências de seguir esse impulso.

Tom Hanks e Robin Wright se reúnem em “Aqui”, o novo filme de Robert Zemeckis

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O aclamado diretor Robert Zemeckis, responsável pelo icônico De Volta para o Futuro, retorna ao cinema em janeiro de 2025 com Aqui, um drama reflexivo estrelado por Tom Hanks e Robin Wright. Este filme marca o reencontro entre Hanks, Wright e Zemeckis após o sucesso de Forrest Gump, lançado há quase 30 anos. Inspirado na premiada graphic novel homônima de Richard McGuire, Aqui propõe uma experiência única sobre a passagem do tempo e as memórias que carregamos.

Um Cenário, Várias Vidas: O Conceito por Trás de “Aqui”

Em Aqui, a narrativa se desenrola em uma única sala que, ao longo de milênios, testemunha as histórias e vidas de diferentes ocupantes. Enquanto o ambiente permanece o mesmo, as eras e as gerações se sucedem, trazendo à tona temas profundos sobre conexão humana, amor e o significado de lar. O filme utiliza um estilo visual inovador que permite ao público explorar as mudanças de época sem sair do mesmo lugar, um recurso característico do cineasta que transporta o espectador para diferentes camadas da experiência humana.

Direção e Elenco de Peso

Zemeckis não apenas conduz a história, mas imprime nela sua assinatura inconfundível, marcada pelo uso de tecnologia visual avançada e narrativas comoventes. O elenco conta com Tom Hanks e Robin Wright, que dão vida aos protagonistas com performances memoráveis, além de Kelly Reilly, Michelle Dockery e Paul Bettany. O roteiro, escrito por Zemeckis e Eric Roth — o mesmo de Forrest Gump —, garante uma narrativa que aborda a passagem do tempo com intensidade emocional e profundidade.

Uma Viagem pelo Tempo e Memória

Aqui explora a linha do tempo humana através das experiências de cada família que passa por essa sala, fazendo com que os espectadores reflitam sobre as mudanças que o tempo traz. O cineasta utiliza a fotografia de Don Burgess e a trilha sonora de Alan Silvestri para criar um ambiente que não só acompanha as transformações do cenário, mas intensifica as emoções em cada cena.

Em Aqui, Zemeckis entrega uma experiência que ultrapassa as barreiras do tradicional drama. É um filme que fala sobre o passado e o futuro em um único lugar, capturando a essência da humanidade e do que nos conecta ao longo do tempo.

O filme chega aos cinemas brasileiros em janeiro de 2025, com distribuição da Imagem Filmes, prometendo ser uma obra impactante para quem busca uma jornada visual e emocional sobre os mistérios do tempo e da memória.

Aqui

Elenco:
Tom Hanks
Robin Wright
Kelly Reilly
Michelle Dockery
Paul Bettany

Ficha Técnica:
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Eric Roth, Robert Zemeckis, Richard McGuire
Produção: Bill Block, Andrew Golov, Derek Hogue, Jeremy Johns, Jack Rapke, Thom Zadra
Robert Zemeckis
Direção de fotografia: Don Burgess
Trilha sonora: Alan Silvestri

‘A Flor do Buriti’ chega à Netflix neste domingo (3)

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Dirigido por Renée Nader Messora e João Salaviza, A Flor do Buriti estreia na Netflix neste domingo, 3 de novembro, trazendo uma história de resistência do povo Krahô, no Tocantins. Exibido em mais de 100 festivais e vencedor de catorze prêmios, incluindo o prêmio de melhor elenco no Festival de Cannes, o filme apresenta a luta dos Krahô pela terra e sua resistência frente às violências que sofrem há décadas.

Um Filme Raiz sobre Resistência e Memória Coletiva

Baseado em relatos históricos e na atualidade, A Flor do Buriti se aprofunda na relação do povo Krahô com sua terra. A diretora Renée Nader Messora descreve o filme como um projeto que tenta entender como essa relação é construída e mantida. “As violências sofridas nos últimos 100 anos levaram os Krahô a um movimento de cuidado e reivindicação da terra como base de sua cultura e dignidade”, comenta a diretora.

A narrativa atravessa 80 anos, incluindo um massacre brutal em 1940, no qual dezenas de pessoas foram mortas por fazendeiros. Para Renée, filmar esse evento exigiu sensibilidade. “Era uma história que precisava ser contada, mas sem perpetuar a violência. Filmamos a partir de relatos, de uma memória compartilhada que ainda vive no imaginário da comunidade”, explica.

Uma Produção Profunda e Colaborativa

A produção do filme levou quinze meses e foi realizada em quatro aldeias diferentes na Terra Indígena Kraholândia, com uma equipe enxuta formada por indígenas e não indígenas. Messora e Salaviza seguiram uma abordagem colaborativa, construindo a narrativa com base nas histórias da comunidade. “O filme foi feito com nossos amigos na aldeia, e a narrativa foi sendo moldada conforme filmávamos, explorando memória, mitos e as muitas camadas de tempo”, destaca João Salaviza.

Reconhecimento Mundial e Prêmios em Festivais

A Flor do Buriti tem acumulado prêmios importantes, com destaque no Festival de Cannes, onde o elenco foi premiado na mostra Un Certain Regard. O filme também foi reconhecido em festivais como Munique, Lima, Mar del Plata, Festival dei Popoli, RIDM Montreal, entre outros. O sucesso internacional reforça a importância e urgência das questões indígenas, que Salaviza considera essenciais no cenário contemporâneo. “Os povos originários ocupam a contemporaneidade de forma radical, com conhecimentos ancestrais e tecnologias sofisticadas de defesa da terra”, afirma.

Direção: João Salaviza, Renée Nader Messora 

Roteiro: João Salaviza, Renée Nader Messora, Ilda Patpro Krahô, Francisco Hyjnõ Krahô, Henrique Ihjãc  Krahô 

Produção: Ricardo Alves Jr., Julia Alves 

Elenco: Ilda Patpro Krahô, Francisco Hyjnõ Krahô

Direção de Fotografia: Renée Nader Messora 

Direção de Arte: Ángeles Frinchaboy, Ilda Patpro Krahô 

Direção de Produção: Isabella Nader Messora 

Som Direto: Diogo Goltara 

Desenho de Som: Pablo Lamar 

Montagem: Edgar Feldman 

Gênero: drama

País: Brasil, Portugal 

Ano: 2023 

Duração: 124 min

A estreia de A Flor do Buriti na Netflix não só homenageia a resistência Krahô, mas também amplia a visibilidade das questões indígenas brasileiras para um público global.