Em Missão Refúgio, Jason Statham retorna ao tipo de papel que o transformou em referência do cinema de ação contemporâneo. Aqui, menos ironia e mais peso dramático. O ator interpreta Mason, um homem que escolheu o isolamento absoluto como forma de sobreviver aos próprios traumas, até ser arrastado de volta à violência por uma decisão que não pode evitar.

Dirigido por Ric Roman Waugh, o longa estreia nos cinemas brasileiros em 12 de março, com distribuição da Diamond Films.

Um filme de ação que não corre do drama

A trama acompanha Mason vivendo em uma ilha remota, longe de qualquer contato humano. Durante uma tempestade, ele salva Jesse, uma garota interpretada por Bodhi Rae Breathnach. O gesto dispara uma perseguição violenta e constante, colocando os dois na mira de inimigos que não negociam.

O filme constrói sua tensão a partir desse deslocamento forçado: um homem que não quer mais lutar, mas precisa fazê-lo para proteger alguém que simboliza uma segunda chance. A ação é direta, física e sem excesso de estilização, enquanto o roteiro insiste em puxar Mason de volta aos erros e perdas que ele tentou enterrar.

Ric Roman Waugh e a parceria com Statham

Conhecido por comandar thrillers de ação como a franquia Destruição Final, Waugh define Statham como o parceiro ideal para esse tipo de narrativa. Em entrevista ao IGN, o diretor descreve o ator como alguém capaz de unir presença física e entrega emocional, chamando a colaboração de “uma dança” entre intérprete e câmera.

Essa confiança se reflete na condução do filme. Waugh não tenta reinventar o gênero, mas trabalha com precisão seus códigos: perseguições tensas, confrontos secos e personagens que falam pouco, mas carregam muito.

A relação que muda o tom do filme

O diferencial de Missão Refúgio está na relação entre Mason e Jesse. É ali que o filme desacelera e ganha densidade. Para o The Hollywood Reporter, o crítico Frank Scheck destaca que as cenas entre Statham e Breathnach adicionam uma camada sensível à narrativa, capaz de ampliar o alcance do astro para além do público habitual da ação.

Essa dinâmica transforma o filme em algo mais próximo de um drama de sobrevivência do que de um simples exercício de violência estilizada.

Elenco de apoio e contexto industrial

Além de Statham e Breathnach, o elenco reúne nomes experientes como Bill Nighy, Naomi Ackie e Harriet Walter, reforçando o peso dramático da produção.

Distribuído pela Diamond Films, Missão Refúgio chega ao circuito brasileiro como mais um exemplo de ação mid-budget que aposta menos em exageros e mais em personagens marcados por perdas, uma tendência cada vez mais comum no gênero.

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Estreia no Brasil

Missão Refúgio estreia nacionalmente em 12 de março, exclusivamente nos cinemas. Para quem acompanha a carreira de Jason Statham, o filme não promete ruptura, mas entrega algo talvez mais interessante: refinamento.

Vencedor de quatro Kikitos no último Festival de Cinema de Gramado, o longa brasileiro Cinco Tipos de Medo acaba de divulgar seu primeiro trailer oficial e confirma estreia nos cinemas para o dia 2 de abril. Dirigido por Bruno Bini, o filme é protagonizado por Bella Campos e Xamã, ambos em seus primeiros papéis no cinema.

Inspirado em um caso real ocorrido na periferia de Cuiabá, o longa constrói um thriller social a partir de histórias que se cruzam por acaso, tensionando temas como violência, medo, afeto e sobrevivência. Na trama, Bella Campos interpreta Marlene, uma enfermeira dividida entre o amor e o risco, enquanto Xamã vive Sapinho, traficante local visto pela comunidade como uma figura de proteção diante da ausência do Estado.

Além do prêmio máximo de Melhor Filme, “Cinco Tipos de Medo” também rendeu a Bruno Bini os Kikitos de Melhor Roteiro e Melhor Montagem, além de Melhor Ator Coadjuvante para Xamã. O reconhecimento impulsionou a trajetória internacional do longa, que já passou pela Mostra de São Paulo e segue em exibições em festivais como o Manchester International Film Festival e o Festival Internacional do Novo Cinema Latino-Americano de Havana.

Rodado em Cuiabá, Várzea Grande e Santo Antônio do Leverger, no Mato Grosso, o filme mobilizou mais de 180 profissionais de nove estados brasileiros. A produção é uma coprodução entre Plano B Filmes e Druzina Content, com coprodução da Quanta e distribuição da Downtown Filmes.

Para Bruno Bini, o projeto reforça a força da regionalidade no cinema nacional. “Contar uma história local com alcance universal é uma forma de afirmar a diversidade do cinema brasileiro”, afirma o diretor. Já a produtora Luciana Druzina destaca o caráter coletivo da experiência: “É um filme pensado para ser vivido em sala, para provocar debate e permanecer com o público depois da sessão”.

Viabilizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), por meio da Ancine e do BRDE, e com apoio do Governo do Estado de Mato Grosso, “Cinco Tipos de Medo” chega aos cinemas brasileiros no início de abril após uma trajetória marcada por reconhecimento crítico e forte circulação em festivais.

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Pôster

Manual Prático da Vingança Lucrativa (“How to Make a Killing”), produção da A24 estrelada por Glen Powell (“Assassino Por Acaso”), chega aos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films. Escrito e dirigido por John Patton Ford (“Emily, a Criminosa”), o filme oferece uma leitura afiada sobre ambição e poder na sociedade americana, sem abrir mão do humor ácido. Para isso, o cineasta parte de um curioso ponto de inspiração: o clássico britânico As Oito Vítimas (1949), de Robert Hamer.

Segundo Ford, Manual Prático da Vingança Lucrativa é “uma versão bem livre dessa comédia clássica da Ealing Studios, uma adaptação americana mais bombástica”. As duas obras compartilham a mesma premissa básica: um parente distante de uma família rica decide eliminar os herdeiros que o separam da fortuna. A partir daí, porém, os caminhos se distanciam.

Enquanto no filme original a herança era um ducado, na nova versão o objeto de desejo é a fortuna de um magnata contemporâneo. E se Alec Guinness brilhava ao interpretar múltiplos personagens no longa de 1949, aqui Glen Powell divide a cena com um elenco de peso, que inclui Ed Harris, Margaret Qualley, Topher Grace, Jessica Henwick, Bill Camp e Zach Woods.

O resultado é um filme que dialoga com o clássico, mas afirma identidade própria. Foi exatamente isso que atraiu Powell ao projeto. “Já vimos muitos derivados de Psicopata Americano e Taxi Driver. Mas a visão do John é diferente. Eu pensei: nunca assisti a esse filme. É como se ele combinasse Onze Homens e um Segredo com assassinato. Tem atitude, tem estilo”, define o ator.

Na trama, Powell interpreta Becket Redfellow, um jovem trabalhador que se sente excluído de uma vida de privilégios. À medida que seu plano de vingança avança e se torna cada vez mais extremo, o filme convida o público a refletir sobre até que ponto é possível se identificar com alguém de moral duvidosa. “O que eu amo nesse tipo de história é acompanhar alguém que não deveríamos apoiar. O espectador acaba torcendo pelo antagonista, ou pelo menos por alguém eticamente questionável”, completa Powell.

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Manual Prático da Vingança Lucrativa estreia nacionalmente em 26 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films.

A dinâmica familiar vira território de improviso e sobrevivência em Um Pai em Apuros, comédia nacional que chega aos cinemas em 23 de abril. Estrelado por Dani Calabresa e Rafael Infante, o longa parte de um cenário comum, pais, filhos e rotina doméstica, para construir situações que beiram o colapso, sempre com humor e afeto.

Quando a rotina sai de controle

Na história, Roberta (Dani Calabresa) decide tirar férias e deixa a casa e os quatro filhos sob os cuidados de Fred (Rafael Infante). O problema é que ele não está nem um pouco preparado para assumir a função. A partir daí, o que deveria ser apenas alguns dias de organização vira uma maratona de confusões, decisões erradas e soluções improvisadas que colocam a família inteira à prova.

A comédia aposta justamente nesse exagero do cotidiano. Tarefas simples se tornam desafios épicos, enquanto o desgaste emocional e físico do personagem cresce na mesma proporção das gargalhadas.

Humor que nasce do reconhecimento

Com direção de Carol Durão, conhecida por trabalhos que dialogam com o público amplo, Um Pai em Apuros investe em situações reconhecíveis, personagens próximos da realidade e um humor acessível, que não depende de grandes reviravoltas, mas da identificação imediata com o caos familiar.

A proposta é clara: rir não do extraordinário, mas daquilo que todo mundo já viveu ou teme viver.

Elenco afiado e reforço mirim

Além da dupla protagonista, o elenco conta com Babu Santana, Dan Ferreira, Lívia La Gatto, Macla Tenório e Xande Valois. O núcleo infantil também tem papel central na narrativa, com Bella Alelaf, Lara Infante e os irmãos Caio e Pedro Costa, que ajudam a sustentar o ritmo e o caos da história.

Estreia nos cinemas

Um Pai em Apuros estreia em 23 de abril, com distribuição da +Galeria. O filme é uma coprodução entre +Galeria, Telefilms, Glaz Entretenimento e Star Plus, com patrocínio do BNDES via Edital de Cinema 2025.