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Na Berlinale, Isabel ganha pôster e trailer oficiais

O longa Isabel, novo filme do diretor Gabe Klinger, acaba de ter pôster e trailer oficiais divulgados antes de sua estreia internacional no Festival de Berlim. Produzido pela RT Features, o filme será exibido na mostra Panorama e tem Marina Person como protagonista.

A première acontece no dia 16 de fevereiro, às 21h30, no cinema Urania, em Berlim. Rodado em São Paulo, Isabel acompanha uma sommelière inserida no universo da alta gastronomia paulistana que sonha em deixar o emprego em um restaurante tradicional para abrir o próprio bar de vinhos, enfrentando um ambiente profissional controlador e as incertezas do caminho independente.

Um retrato urbano filmado em 16mm

Este é o primeiro longa de Gabe Klinger realizado no Brasil. O diretor optou por filmar em 16mm, usando o formato analógico como metáfora visual para os vinhos naturais defendidos pela personagem. As filmagens ocorreram exclusivamente em locações reais da capital paulista, em diálogo com uma tradição de cinema urbano brasileiro que inclui referências como São Paulo Sociedade Anônima, de Luiz Sérgio Person.

O roteiro foi escrito por Klinger em parceria com Marina Person e incorpora experiências pessoais da atriz, além de histórias reais de mulheres atuantes na cena dos vinhos artesanais no Brasil.

“Nosso filme é sobre a aventura cotidiana de tentar se destacar em uma selva urbana imensa como São Paulo”, comenta o diretor. “É possível encontrar coerência pessoal em um lugar assim?”.

Elenco e produção

Além de Marina Person, o elenco reúne Caio Horowicz, John Ortiz, Marat Descartes e Clarisse Abujamra. A produção é assinada por Rodrigo Teixeira, da RT Features, produtora responsável por títulos como Call Me By Your Name, A Vida Invisível de Eurídice Gusmão e Ainda Estou Aqui.

Isabel é um filme muito sensível e o Gabe é extremamente talentoso. Estamos ansiosos para mostrar o filme em Berlim”, afirma Teixeira.

Trailer

Ficha técnica

Direção: Gabe Klinger

Roteiro: Gabe Klinger, Marina Person

Produção: Rodrigo Teixeira (RT Features)

Fotografia: Flora Dias

Montagem: Gabe Klinger

Direção de Arte: Luiza Conde

Música: Umberto Smerilli

Ano: 2026

País: Brasil

Isabel estreia na mostra Panorama do Festival de Berlim no dia 16 de fevereiro, marcando a primeira produção brasileira de Gabe Klinger e ampliando a presença do cinema nacional na Berlinale 2026.

Cinema brasileiro amplia presença no Festival de Berlim 2026

Crédito- “Feito Pipa”, dirigido por Allan Deberton e estrelado por Lázaro Ramos e Yuri Gomes__©JamilleQueiroz

A edição 2026 do Festival de Berlim confirma um momento especialmente expressivo para o cinema brasileiro. Filmes nacionais ocupam múltiplas mostras do festival alemão, um dos mais relevantes do circuito internacional, com estreias globais e participação ativa em programas estratégicos da indústria. O evento acontece entre 12 e 22 de fevereiro, em Berlim.

A presença brasileira conta com apoio do Projeto Paradiso, por meio do programa Brasil no Mundo, voltado à internacionalização de longas-metragens de ficção. Além das sessões oficiais, profissionais e projetos do país também integram iniciativas como o Berlinale Talents e o Berlinale Co-Production Market.

Filmes brasileiros nas mostras oficiais

Na mostra Perspectives, dedicada a cineastas emergentes, o Brasil será representado por “Nosso Segredo”, estreia na direção da atriz e dramaturga Grace Passô.

A seção Panorama, conhecida por reunir obras de forte dimensão política, social e estética, selecionou três produções com participação brasileira:

  • “Se eu fosse vivo… vivia”, de André Novais, estrelado por Conceição Evaristo
  • “Isabel”, de Gabriel Klinger, com Marina Person
  • “Narciso”, de Marcelo Martinessi, coprodução entre Paraguai, Alemanha, Uruguai, Brasil, Portugal, Espanha e França

Na mostra Generation, voltada a obras com protagonismo infantojuvenil, foram selecionados:

  • “Feito Pipa”, de Allan Deberton, com Lázaro Ramos, Teca Pereira e Yuri Gomes
  • “Quatro Meninas”, de Karen Suzane
  • “Papaya”, de Priscilla Kellen, selecionado para a Generation Kplus

Já a mostra Forum, dedicada a propostas formais e narrativas mais experimentais, contará com “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha”, de Janaína Marques.

Incubadora Paradiso e novos marcos

As seleções de “Nosso Segredo” e “Feito Pipa” marcam a primeira vez que filmes desenvolvidos na Incubadora Paradiso chegam ao festival com estreia mundial. O programa é voltado ao desenvolvimento de longas-metragens de ficção e contou, em edições anteriores, com a participação de Grace Passô, Allan Deberton e do roteirista André Araújo. Todos integram a Rede Paradiso de Talentos.

Para Josephine Bourgois, diretora executiva do Projeto Paradiso, a seleção reflete um processo de consolidação internacional:

“Essas escolhas evidenciam a diversidade estética e temática do cinema brasileiro contemporâneo e o espaço de destaque que o país vem conquistando no mercado global.”

Presença brasileira na indústria do festival

Além da programação oficial, o Brasil também participa ativamente do Berlinale Co-Production Market. O projeto “Apneia”, de Lô Politi, produzido por Leonardo Mecchi, foi selecionado para o Talent Project Market, voltado a longas em desenvolvimento.

O país também marca presença no Company Matching, iniciativa de networking de longo prazo entre produtoras. Entre apenas cinco empresas selecionadas mundialmente em 2026, está a brasileira Bubbles Project. A fundadora Tatiana Leite participa do evento com apoio do Projeto Paradiso.

No Berlinale Talents, foram selecionadas a distribuidora e produtora Amanda Kadobayashi e a diretora e roteirista Moara Passoni, ambas integrantes da Rede Paradiso de Talentos.

A ampla presença brasileira em diferentes frentes do Festival de Berlim 2026 reforça a diversidade, a vitalidade criativa e o fortalecimento do cinema nacional no cenário internacional.

TVA e AFRO.TV levam, pela primeira vez, o Carnaval de Salvador ao continente africano

A TVA, maior canal panafricano de língua portuguesa, e a AFRO.TV firmam uma parceria inédita para transmitir o Carnaval de Salvador ao continente africano. A cobertura especial marca a primeira vez que a maior festa de rua do Brasil será exibida de forma estruturada para países africanos de língua portuguesa.

A transmissão alcançará Cabo Verde (em sinal aberto), Angola, Moçambique e Portugal (via TV a cabo), além do canal oficial da TVA no YouTube. A programação contará com matérias exclusivas no sábado (14), domingo (15) e terça-feira (17), além de transmissão ao vivo na segunda-feira de Carnaval (16).

Com apoio da Vale do Dendê e da Cabo Verde Airlines, a iniciativa leva a cultura e a energia do Carnaval de Salvador a milhões de telespectadores do espaço lusófono, reforçando os laços históricos e culturais entre Brasil, África e a diáspora.

Pontos de transmissão

A cobertura ao vivo será realizada a partir de dois locais estratégicos da capital baiana:

  • Camarote Vale do Dendê – Morabeza Cabo Verde, no Centro Histórico (Pelourinho), instalado no Hub de Inovação e com homenagem ao país africano;
  • Observatório da Discriminação Racial da Prefeitura de Salvador, no Campo Grande, um dos circuitos mais tradicionais do Carnaval.

A programação será exibida das 16h às 22h (horário do Brasil).

Conexão cultural entre Brasil e África

Para Paulo Rogério Nunes, cofundador da AFRO.TV, a iniciativa representa um marco na difusão da cultura brasileira para o público africano de língua portuguesa. Segundo ele, trata-se de um mercado amplo e ainda pouco explorado por grandes grupos de mídia, e a transmissão inaugura um novo caminho de intercâmbio cultural com qualidade e identidade.

Saulo Montrond, fundador da TVA, destaca que a parceria simboliza um passo estratégico na entrada estruturada da emissora no mercado brasileiro. Para ele, o Brasil ocupa posição central no plano de crescimento da TVA, e a cobertura do Carnaval de Salvador reforça o compromisso do canal em construir pontes culturais, mediáticas e econômicas entre África, Brasil e a comunidade lusófona global.

Produção e apoios

A transmissão tem produção do Estúdio Feirapod e conta com apoio do Observatório da Discriminação Racial da Prefeitura de Salvador, da AFRO.TV, da Cabo Verde Airlines, da Case Fala, do Boraclub e da Gráfica Zup.

Sobre a TVA

A Televisão África é um canal generalista em sinal aberto, disponível na TDT (posição 8), com cobertura nacional e internacional, voltado à valorização de conteúdos cabo-verdianos e africanos, com forte atuação no espaço lusófono.

Sobre a AFRO.TV

Fundada em 2020, a AFRO.TV é uma startup multiplataforma brasileira focada em narrativas negras e em conteúdos pouco representados na TV tradicional. Atua em áreas como entretenimento, cultura, política, tecnologia e comportamento, com linguagem próxima das novas gerações e forte presença digital.

A transmissão do Carnaval de Salvador inaugura um novo capítulo na circulação internacional da cultura brasileira, conectando África e Brasil a partir de uma de suas expressões mais potentes.

Chen Zhongshi recria os conflitos que marcaram a China em romance histórico povoado de história e folclore

Publicado originalmente em 1993, o romance consagrou Chen Zhongshi como um dos grandes nomes da literatura de seu país. Em 1997, o livro recebeu o Prêmio Mao Dun, a maior honraria literária da China, além de vender milhões de exemplares e ganhar adaptações para o cinema e a televisão. A morte do autor, em 2016, em Xi’an, sua cidade natal, foi acompanhada por milhares de pessoas — reflexo direto do impacto cultural da obra.

Um épico do novo romance histórico chinês

Resultado de um esforço monumental, Na Terra do Cervo Branco revisita os conflitos políticos e sociais que atravessaram a China ao longo da primeira metade do século XX, ao mesmo tempo em que dialoga com tradições milenares, o folclore regional e o pensamento confucionista. A obra é considerada um dos marcos do chamado novo romance histórico chinês, movimento que ganhou força a partir dos anos 1990, quando escritores passaram a revisitar o período revolucionário com maior distanciamento crítico.

Chen Zhongshi ambienta a narrativa na planície do Cervo Branco, região simbólica próxima a Xi’an, antiga capital de diversas dinastias imperiais. É ali que se desenrola a saga das famílias Bai (“branco”) e Lu (“cervo”), ramos de um mesmo clã que se alternam no poder local ao longo de três gerações.

História nacional, dramas pessoais

Acompanhando personagens como o íntegro Bai Jiaxuan e seu amigo e rival Lu Zulin, o romance atravessa eventos decisivos da história chinesa:
– o fim da dinastia Qing e a queda do Império em 1912;
– as guerras civis entre senhores feudais;
– o confronto entre o Kuomintang e o Partido Comunista;
– a invasão japonesa e a Segunda Guerra Mundial;
– a vitória comunista, a Grande Marcha e a fundação da República Popular da China sob Mao Tsé-Tung.

Nesse cenário de transformações violentas, o livro constrói um retrato profundo da vida comunitária, dos rituais simbólicos, da ética local e das tensões entre tradição e mudança. O elenco de personagens dá forma a temas como opressão patriarcal, tentativas de emancipação feminina, disputas de poder, escolhas individuais e suas consequências trágicas em meio a uma guerra fratricida.

Um clássico moderno

Concebido em 1987, quando o autor retornou à zona rural da infância para pesquisar o ambiente que retrataria, Na Terra do Cervo Branco é frequentemente comparado à obra de autores como Yu Hua e Mo Yan, embora Chen Zhongshi tenha seguido um caminho menos globalizado e mais profundamente enraizado na experiência chinesa.

A epígrafe de Balzac, que define o romance como a “história secreta de um povo”, resume bem a ambição da obra: contar uma história universal a partir de um contexto profundamente local.

Dados da edição brasileira

Título: Na Terra do Cervo Branco (白鹿原)
Autor: Chen Zhongshi
Tradução: Ho Yeh Chia, Márcia Schmaltz e Mauro Pinheiro
Formato: 16 x 23 cm
Páginas: 864
ISBN: 978-85-7448-304-7
Gênero: Romance histórico

Semana do Cinema 2026 se despede nesta quarta-feira com quase 3,5 milhões de ingressos vendidos

público que lota sala de cinema Rick Nóbrega – DeuClick Comunicação

A primeira Semana do Cinema de 2026 chega ao fim nesta quarta-feira (11) com um resultado expressivo: quase 3,5 milhões de ingressos vendidos em todo o Brasil. Em sua oitava edição, a campanha confirma o apelo popular da iniciativa, que ao longo dos últimos anos já levou mais de 23 milhões de pessoas de volta às salas de cinema.

Idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX, do Ingresso.com e do Grupo Consciência, a ação já se consolidou como uma das datas mais aguardadas pelos cinéfilos no calendário nacional.

Ingressos a preços reduzidos em todo o país

Durante sete dias, o público pôde aproveitar valores promocionais em todas as redes de cinema, com ingressos custando R$ 10 para sessões iniciadas antes das 17h e R$ 12 nos demais horários. A promoção foi válida inclusive aos fins de semana e contemplou todas as sessões tradicionais, com exceção apenas de pré-estreias, shows e salas especiais.

A campanha segue válida até o fim desta quarta-feira (11 de fevereiro).

Programação variada impulsiona o público

Um dos fatores que contribuíram para o desempenho da edição foi a programação diversificada, com títulos voltados a diferentes públicos e faixas etárias. O resultado já supera os números da edição anterior, realizada em agosto de 2025.

A adesão foi total: todas as redes de cinema do país participaram da campanha, reforçando o alcance nacional da ação. Juntas, FENEEC e ABRAPLEX representam 100% do parque exibidor brasileiro, o que garante a capilaridade da Semana do Cinema em todas as regiões.

Sobre a ABRAPLEX

Fundada em 2000, a ABRAPLEX representa institucionalmente as principais exibidoras de multiplex do país, reunindo redes como Arteplex, Cineart, Cinemark, Cinesystem, GNC Cinemas, Cinépolis, Moviecom e UCI Cinemas. Além de fomentar o acesso ao cinema, a associação atua ativamente no fortalecimento da indústria audiovisual brasileira, na defesa de políticas públicas para o setor e na valorização das produções nacionais.

SanDisk lança linha USB-C em parceria com a Crayola no Brasil

Sandisk traz linha de pendrives USB-C® em parceria com Crayola para o Brasil Divulgação/Sandisk

A SanDisk acaba de trazer ao Brasil uma linha de pendrives USB-C que foge totalmente do visual tradicional. Em parceria com a Crayola, a marca lança o SanDisk Crayola USB-C Flash Drive, primeiro pendrive licenciado pela Crayola, com design inspirado em giz de cera e foco em criatividade, organização e praticidade no dia a dia.

Pensado especialmente para estudantes, professores, pais e criadores em geral, o pendrive chega como uma solução simples para armazenar trabalhos escolares, projetos artísticos, fotos, vídeos e outros arquivos importantes — tudo em um formato lúdico que remete à estética clássica da Crayola. O produto está disponível em cores vibrantes como Mango Tango, Cerulean Blue, Electric Lime e Vivid Violet, além de embalagem que remete às tradicionais caixas de giz da marca.

Apesar do visual divertido, o dispositivo aposta em recursos funcionais. Compatível com USB-C, ele pode ser usado em computadores, tablets e outros dispositivos modernos. Ao ser conectado, exibe um ícone personalizado da Crayola no sistema, facilitando a identificação do drive. O pendrive também funciona em conjunto com o aplicativo SanDisk Memory Zone, que permite organizar, transferir e fazer backup de arquivos entre diferentes aparelhos.

A linha chega ao mercado brasileiro com opções de 64GB, 128GB e até 256GB de armazenamento, atendendo desde usos básicos até quem precisa guardar grandes volumes de conteúdo. Como extra, compradores recebem uma assinatura de três meses do aplicativo Crayola Create & Play, além de acesso aos Thinking Sheets, atividades interativas voltadas ao estímulo da criatividade e da expressão pessoal.

Sandisk traz linha de pendrives USB-C® em parceria com Crayola para o Brasil
Divulgação/Sandisk

Com a novidade, a SanDisk aposta em unir tecnologia e apelo emocional, enquanto a Crayola expande sua presença no universo digital, conectando a criação artística tradicional ao armazenamento moderno.

Emprego e consumo no setor de eventos batem recordes em 2025 no Brasil

O setor de eventos encerrou 2025 em seu melhor momento histórico, com crescimento expressivo do emprego formal e do consumo no Brasil. É o que apontam os dados do Radar Econômico do Setor de Eventos, levantamento da Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (ABRAPE) baseado em informações do Ministério do Trabalho e Emprego, do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) e da Receita Federal.

Ao longo do ano, o segmento manteve trajetória consistente de expansão tanto em seu núcleo principal quanto nas atividades impactadas indiretamente, consolidando-se como um dos motores mais dinâmicos da economia brasileira no pós-pandemia.

Emprego formal cresce no núcleo dos eventos

No chamado core business — que reúne organização de eventos, atividades culturais, espetáculos, recreação, lazer e promoção de competições esportivas — o saldo de empregos formais em 2025 foi positivo em 20.213 vagas.

Com isso, o estoque total de postos de trabalho do setor chegou a 202.393 empregos, número 81,7% superior ao registrado em 2019, antes da pandemia. Em comparação com 2024, quando o setor contava com 179.133 vagas formais, o crescimento anual foi de 13%.

A organização de eventos liderou a geração de empregos no núcleo do setor, com 14.220 novas vagas ao longo do ano.

Hub setorial amplia impacto na economia

Além do núcleo principal, o chamado hub setorial — formado por 52 atividades impactadas indiretamente pelos eventos — também apresentou desempenho robusto. Em 2025, o saldo foi de 165.756 novos postos de trabalho, elevando o estoque total para 4,27 milhões de trabalhadores.

Mesmo após o forte crescimento de 2024, quando foram criadas 190.605 vagas, o nível de emprego do hub seguiu 23,9% acima de 2019, indicando recuperação estrutural e não apenas pontual.

Setores como publicidade e propaganda, hospedagem, bares e restaurantes, serviços gerais e infraestrutura para eventos mantiveram estoques de emprego acima do período pré-pandemia.

Consumo atinge maior nível da série histórica

O avanço do emprego veio acompanhado de aumento do consumo ligado ao setor. Em dezembro de 2025, o consumo em recreação alcançou R$ 12,5 bilhões, o maior valor mensal desde o início da série histórica, em 2019.

No acumulado do ano, o consumo total chegou a R$ 140,9 bilhões, crescimento de 5% em relação a 2024, quando o volume foi de R$ 131,8 bilhões.

Setor lidera crescimento relativo do emprego no pós-pandemia

Na comparação com outros segmentos da economia, o setor de eventos apresentou o maior crescimento proporcional do emprego formal em relação a 2019:

  • Eventos (core business): +81,7%
  • Construção civil: +40,7%
  • Serviços: +22,5%
  • Comércio: +16,6%
  • Média da economia brasileira: +21,0%

Para o presidente da ABRAPE, Doreni Caramori Júnior, os números refletem tanto a retomada da atividade quanto mudanças estruturais no setor. Segundo ele, políticas públicas como o Programa Emergencial de Retomada do Setor de Eventos (PERSE) ajudaram a reorganizar empresas e acelerar a formalização do trabalho em um segmento historicamente marcado pela informalidade.

Como os dados são calculados

O Radar Econômico da ABRAPE cruza dados oficiais do MTE, IBGE e Receita Federal. O cálculo do consumo considera o peso do item “Recreação” no IPCA e a massa de rendimento real mensal apurada pela PNAD Contínua.

O resultado consolida 2025 como um ano-chave para o setor de eventos, que não apenas recuperou perdas da pandemia, mas passou a operar em um patamar superior de emprego, consumo e formalização no Brasil.

Se quiser, posso adaptar esse texto para uma versão ainda mais curta e direta para Google Discover, criar box de números-chave, ou editar para um tom mais editorial/opinativo.

TV Brasil anuncia maior investimento da história da comunicação pública e seleciona 39 projetos audiovisuais

Imagem: Divulgação

A Empresa Brasil de Comunicação anunciou nesta terça-feira (11) os 39 projetos selecionados na chamada pública Seleção TV Brasil, iniciativa que se torna o maior investimento já realizado pelo Estado brasileiro em conteúdos para a televisão pública. Ao todo, o edital vai contratar produções que somam R$ 109,8 milhões, com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual, gerido pela Ancine.

O anúncio foi feito em cerimônia realizada no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro, e consolida um movimento inédito da TV Brasil: além de séries, documentários e longas, a emissora pública produzirá sua primeira novela, algo até então restrito ao circuito comercial.

Os conteúdos selecionados serão exibidos na TV Brasil e em emissoras parceiras da Rede Nacional de Comunicação Pública, com alcance estimado em mais de 120 milhões de brasileiros.

Uma virada histórica para a TV pública

O edital integra o Programa de Apoio ao Desenvolvimento do Audiovisual Brasileiro (Prodav), do Ministério da Cultura, e representa um marco na relação entre política cultural e comunicação pública.

Para o presidente da EBC, André Basbaum, o resultado simboliza uma mudança de patamar. Segundo ele, o investimento reforça o papel da TV pública em um cenário marcado por desinformação e fragilidade institucional, apostando na cultura como eixo estruturante de cidadania e informação de qualidade.

Na mesma linha, o presidente da Ancine, Alex Braga, destacou o fortalecimento da TV pública como pilar estratégico da política audiovisual brasileira, ressaltando que o edital é fruto de uma construção coletiva entre órgãos públicos e o setor cultural.

Diversidade como regra, não exceção

Um dos dados mais expressivos da Seleção TV Brasil está no recorte de diversidade. Todos os projetos selecionados contam com mulheres ou pessoas trans em funções-chave, como direção, produção ou roteiro — um índice inédito em políticas públicas do audiovisual.

A regionalização também aparece de forma consistente:

  • 40,2% dos recursos foram destinados a projetos do Norte, Nordeste e Centro-Oeste
  • 20,4% contemplam produções do Sul, Minas Gerais e Espírito Santo
  • 26,58% vão para empresas vocacionadas, com maioria societária de pessoas negras, indígenas ou com deficiência

Para a diretora de Conteúdo e Programação da EBC, Antonia Pellegrino, o edital inaugura um ciclo virtuoso que conecta criação, produção e exibição, com a TV pública atuando como parceira ativa do setor e não apenas como vitrine.

Infância, futebol feminino e meio ambiente no centro

As linhas infantil e infantojuvenil concentram o maior volume de recursos do edital, somando R$ 32 milhões, reforçando uma marca histórica da TV Brasil: ser a única emissora nacional a manter programação infantil contínua na TV aberta.

Outro destaque é o futebol feminino, com quatro produções dirigidas por mulheres. Entre elas está Copa das Favelas, projeto de maior valor individual do edital, produzido pela Preta Portê.

Já a primeira novela da TV pública, Vambora, será uma coprodução Brasil–Portugal e abordará os desafios contemporâneos da migração entre os dois países.

Números do edital

  • 1.676 projetos inscritos, de todas as 27 unidades da federação
  • 39 selecionados, distribuídos em sete linhas temáticas
  • Avaliação com pitching presencial e banca multidisciplinar
  • Processo acompanhado por oficinas, consultas públicas e critérios transparentes

Lista completa dos 39 projetos selecionados:

A lista completa dos projetos selecionados, assim como a ata oficial da etapa de pitching, está disponível no portal oficial da Seleção TV Brasil.

Linha Infantil – 4 projetos

1 – O Tubarão Martelo (MG);

2 – Ory (BA);

3 – Júlio e Verne – Os Irmãos Gemiais – 2ª Temporada (GO);

4 – Além da Lenda – Tecnologias Lendárias (PE);

Linha Infantojuvenil – 4 projetos

5 – Ginga (MG);

6 – A turma do professor sem nome (SP);

7 – Memórias de um Lobisomem Pré-Adolescente (SP);

8 – Clube Curupaco (MG);

Linha Natureza e Meio Ambiente – 12 projetos

9 – Memorial de Francisco (MG);

10 – Sentidos da Natureza (SP);

11 – Os Jardineiros (RJ);

12 – Que pio é esse? Caatinga (RN);

13 – Encantos da Baía de Todos os Santos (BA);

14 – A Sustentável Leveza do Ser – 2ª temporada – Sertão (DF);

15 – Meu Nome é Cerrado (DF);

16 – Vozes da Floresta – 40 Anos de Resistência e Vida na Amazônia (AC);

17 – Café Sustentável (MG);

18 – O Lugar Antes de Mim – Bacia do Araripe (PR);

19 – Espinhaço: da pedra ao pó (DF);

20 – Meu Mar (PE);

Linha Futebol Feminino – 4 projetos

21 – Toda Menina Futebol Clube (BA);

22 – A Copa das Favelas (SP);

23 – O Maior Festival Feminino de Várzea do Mundo (SP);

24 – A Nossa Michael Jackson (RJ);

Linha Sociedade e Cultura – 8 projetos

25 – Gente de Verdade (SP);

26 – Quem Tá On? (SP);

27 – No Sertão das Mil e Uma Noites (CE);

28 – Beth Carvalho – Guardiã do Samba (RJ);

29 – Diagnóstico (RJ);

30 – Aos Quinze (DF);

31 – Tá (quase) tudo na Internet (mas calma) (RS);

32 – Casa Quentura (AM).

Linha Produção e Finalização de Longas-metragens – 6 projetos

33 – Sala dos Professores (SP);

34 – Angústia – Adaptação cinematográfica de Graciliano Ramos (SP);

35 – Encontrando Rodger (CE);

36 – As mil e uma ideias de Ruth Rocha (SP);

37 – Marcélia (CE);

38 – Um Toque de Beleza (CE);

Linha Produção de Novela – 1 projeto

39 – Vambora (RJ).

‘Carnaval Sangrento 2’ estreia na sexta-feira 13 no YouTube

Curitiba já tem uma relação antiga com mortos-vivos. Todo Carnaval, a Zombie Walk toma o Centro da cidade e transforma o feriado em um desfile macabro. Em 2026, esse clima extrapola as ruas e chega às telas: Carnaval Sangrento 2 estreia justamente na sexta-feira 13 de Carnaval, direto no YouTube.

Gravado inteiramente na capital paranaense, o longa aposta em uma mistura pouco comum no cinema nacional: terror slasher, cultura carnavalesca e produção totalmente independente. Sem orçamento, sem patrocínio e filmado com celular, o projeto assume o espírito do faça-você-mesmo para contar uma história de assassinatos, máscaras e traumas que voltam à tona em meio à folia.

Carnaval como palco do horror

Ambientado durante o Carnaval, o filme acompanha o surgimento de um novo Ghostface em Curitiba. Assassinatos voltam a acontecer e reabrem feridas deixadas pelo último feriado, ampliando a lista de suspeitos enquanto a cidade segue em festa. A inspiração declarada vem da franquia Pânico, mas a identidade é local: ruas do Centro, espaços históricos e locações improváveis — como um antigo necrotério desativado, hoje transformado em museu — fazem parte da narrativa.

Cinema sem orçamento, mas com ideia

O filme é idealizado e dirigido por Renan Cordeiro, com roteiro assinado em parceria com Nykolas Reded. O projeto nasceu do encontro de fãs de terror que decidiram transformar paixão em filme, apostando mais na história e na atmosfera do que em recursos técnicos.

Segundo o diretor, a proposta sempre foi mostrar o lado mais democrático do cinema. Tudo foi feito de forma voluntária, do elenco à equipe técnica, somando mais de 40 pessoas envolvidas ao longo de oito meses de gravações noturnas e madrugadas viradas.

Sangue de verdade, no melhor sentido

Outro ponto central de Carnaval Sangrento 2 está nos efeitos práticos. Facadas, ferimentos, órgãos e litros de sangue foram produzidos manualmente, reforçando a estética clássica do slasher e evitando soluções digitais. O resultado dialoga diretamente com o horror dos anos 1980 e 1990, onde o impacto visual vinha da criatividade e não do orçamento.

De viral a sequência

O primeiro Carnaval Sangrento encontrou público nas redes: foram mais de 108 mil visualizações no YouTube e 2 milhões de views no TikTok. A resposta impulsionou uma continuação mais longa, mais ambiciosa e com maior cuidado narrativo, sem abandonar o espírito independente.

Com 2h10 de duração e classificação indicativa de 16 anos, Carnaval Sangrento 2 estreia gratuitamente no YouTube, reforçando a vocação do projeto para circulação livre e acesso amplo.

Onde assistir

🎬 Carnaval Sangrento 2
📅 Estreia: sexta-feira 13 de Carnaval
📺 YouTube: https://youtube.com/@carnavalsangrento
⏱️ Duração: 2h10
🔞 Classificação: 16 anos

LEISURE traz o clima de Welcome to the Mood para show único em São Paulo

by Sheva Kafai

A banda neozelandesa LEISURE confirmou um show único no Brasil como parte da turnê Welcome to the Mood, que passa por São Paulo no dia 13 de maio, no Cine Joia. A apresentação é realizada pela 30e, e os ingressos começam a ser vendidos no dia 12 de fevereiro, às 15h, pela Eventim.

Conhecido pelo som que mistura soul contemporâneo, R&B e grooves inspirados no funk dos anos 1970, o LEISURE chega ao país em um momento de consolidação internacional, impulsionado pelo lançamento do álbum Welcome to the Mood (2025).

Do underground da Nova Zelândia aos palcos globais

Formado por Djeisan Suskov, Jaden Parkes, Josh Fountain, Tom Young, Jordan Arts e Paul Roper, o LEISURE construiu uma trajetória que rapidamente ultrapassou as fronteiras da Nova Zelândia. Desde o álbum de estreia Leisure (2016), o grupo ampliou sua presença com turnês pelos Estados Unidos, Europa, Reino Unido e Oceania.

Nos últimos anos, a banda passou por casas como Terminal 5 (Nova York) e The Novo (Los Angeles), além de festivais como Lollapalooza Chicago, Outside Lands e Laneway Festival. Ao todo, o grupo já soma cinco álbuns de estúdio e mais de 850 milhões de streams nas plataformas digitais.

Welcome to the Mood: o disco e a turnê

Em Welcome to the Mood, o LEISURE apresenta seu trabalho mais ambicioso até agora. O álbum aposta em arranjos mais expansivos, batidas precisas e timbres orgânicos, equilibrando faixas dançantes com momentos mais introspectivos. A turnê acompanha essa evolução e revisita também músicas que ajudaram a consolidar o grupo na cena alternativa global.

O show em São Paulo faz parte da rota sul-americana da turnê, após passagens pela Oceania, Europa e América do Norte.

Serviço

LEISURE – São Paulo
📍 Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade
📅 13 de maio de 2026 (quarta-feira)
🕖 Abertura da casa: 19h
🎫 Ingressos: Pista – R$ 197,50 (meia) | R$ 395,00 (inteira)

Venda geral:
12 de fevereiro, às 15h (online)
16h na bilheteria oficial

🔗 eventim.com.br/Leisure

ExitLag ChampZ vira passaporte brasileiro para o Major de Mortal Kombat 1 em Viena

O competitivo brasileiro de Mortal Kombat 1 acaba de ganhar um novo objetivo internacional. A ExitLag, em parceria com a Warner Bros. Games Brasil, anunciou a nova edição do ExitLag ChampZ, torneio que vai levar os três melhores colocados diretamente para o Major viennality, em Viena, na Áustria, com despesas totalmente pagas.

O anúncio aconteceu nesta segunda-feira (10), durante a Etapa 2 do Kampeonato Brasileiro de Mortal Kombat 1, e posiciona o ChampZ como um verdadeiro “road to Vienna” para a comunidade competitiva nacional.

Do online brasileiro ao palco europeu

O ExitLag ChampZ será disputado entre os dias 28 de fevereiro e 1º de março, com inscrições já abertas. As qualificatórias acontecem pela plataforma start.gg, e o torneio é aberto a jogadores brasileiros de PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Os três finalistas garantem vaga no viennality, que acontece nos dias 28 e 29 de março, um dos eventos mais relevantes do circuito internacional de Mortal Kombat.

Formato e regras

O torneio aposta em um formato direto e competitivo, priorizando igualdade técnica entre os participantes. Todas as partidas serão disputadas exclusivamente via conexão LAN, com Wi-Fi proibido.

Entre os destaques das regras:

  • Todos os personagens liberados
  • Seleção de arena aleatória
  • Foco total na performance do jogador, sem interferências externas

A proposta é clara: deixar a decisão nas mãos — e nos kombos — dos competidores.

Mais do que torneio, conexão

Para a ExitLag, levar o ChampZ para Mortal Kombat 1 é uma extensão natural do posicionamento da marca dentro do cenário competitivo.

Segundo Lucas Almeida, diretor de marketing da empresa, a ideia é simples: o jogador se preocupa com o jogo, enquanto a plataforma cuida da conexão. Em um gênero onde cada frame conta, estabilidade vira vantagem competitiva.

Do lado da Warner Bros. Games Brasil, a iniciativa reforça o investimento contínuo no cenário nacional. Ismael Crivelli, diretor de estratégia de marca e produtos, destaca que o torneio amplia o caminho para que talentos brasileiros cheguem a palcos internacionais de prestígio, consolidando o país como força relevante no competitivo global de Mortal Kombat.

MK1 grátis para a comunidade

Além do torneio, a parceria também chega com um agrado direto para os jogadores. A partir de 12 de fevereiro, às 20h, a ExitLag vai disponibilizar 2.000 chaves de Mortal Kombat 1 para PC (Steam) por meio de seu programa de recompensas.

A ação é válida para assinantes atuais e novos do plano anual solo e segue até o fim do estoque — basicamente, quem chegar primeiro, luta depois.

Serviço – ExitLag ChampZ: Mortal Kombat 1

  • Datas: 28 de fevereiro e 1º de março de 2026
  • Vagas no Major: 3
  • Major: viennality – 28 e 29 de março de 2026
  • Plataformas: PS5, Xbox Series X|S e PC (Steam)
  • Conexão: LAN obrigatória
  • Inscrições: site oficial da ExitLag

Com vaga internacional em jogo, apoio institucional e estrutura competitiva sólida, o ExitLag ChampZ se firma como um dos caminhos mais diretos do Brasil para o alto nível do Mortal Kombat mundial. Agora, é treino, execução limpa — e olho em Viena.

Dirty Honey e Jayler transformam São Paulo em pista de aquecimento para o Monsters of Rock

Jayler

A edição 2026 do Monsters of Rock ainda nem começou oficialmente, mas São Paulo já entra no clima. No dia 2 de abril, a casa Audio recebe uma noite especial que funciona como um prólogo barulhento do festival, reunindo Dirty Honey e Jayler no mesmo palco. Os ingressos começam a ser vendidos em 19 de fevereiro, às 10h, exclusivamente pela Eventim.

Mais do que um “esquenta”, o show aposta em algo que o Monsters sempre soube fazer bem: apontar para onde o rock está indo. De um lado, uma banda americana que já deixou de ser promessa. Do outro, um nome britânico que ainda está no ponto exato entre descoberta e explosão.

Hard rock com sangue novo

Dirty Honey

Formado em Los Angeles em 2017, o Dirty Honey surgiu como uma resposta direta à saudade do hard rock setentista, mas sem virar peça de museu. O grupo chamou atenção ao chegar ao topo da parada Mainstream Rock da Billboard de forma independente, com “When I’m Gone”, e desde então vem acumulando turnês ao lado de gigantes como Guns N’ Roses, KISS e The Black Crowes.

Ao vivo, a banda entrega riffs diretos, vocais rasgados e uma postura de quem entende que rock também é presença de palco. Em São Paulo, o show deve passear pelos principais momentos da discografia e reforçar por que o nome já figura entre os mais relevantes da nova geração.

O Reino Unido observa de perto

Jayler

Já o Jayler representa o outro lado do Atlântico. O quarteto nasceu em 2022, quando James Bartholomew e Tyler Arrowsmith se encontraram em um open mic e transformaram um projeto escolar em banda de verdade. Com a chegada de Ed Evans e Ricky Hodgkiss, o grupo encontrou identidade em riffs clássicos, energia crua e uma performance que cresce a cada show.

O EP A Piece in Our Time colocou o nome do Jayler no radar, enquanto singles mais recentes e convites para festivais indicam que o próximo passo pode ser bem maior. A apresentação na Audio é uma chance rara de ver a banda em um palco médio, antes que esse tipo de intimidade fique mais difícil.

Uma noite, duas trajetórias

A combinação de Dirty Honey e Jayler resume bem o espírito dessa noite: rock feito por quem cresceu ouvindo o passado, mas toca com os pés fincados no presente. É um encontro entre consolidação e ascensão, pensado tanto para quem já acompanha o Monsters of Rock há décadas quanto para quem está descobrindo novas bandas agora.

Serviço

Dirty Honey + Jayler – Monsters of Rock Night
📍 Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694, Barra Funda
📅 2 de abril de 2026 (quinta-feira)
🕖 Abertura da casa: 19h
🎸 Jayler: 20h30
🎸 Dirty Honey: 22h

Ingressos – Dirty Honey + Jayler (Audio)

Preços

Setor | Inteira | Promocional | Meia-entrada

  • Pista
    Inteira: R$ 450,00
    Promocional: R$ 250,00
    Meia: R$ 225,00
  • Mezanino
    Inteira: R$ 550,00
    Promocional: R$ 350,00
    Meia: R$ 275,00

Ingresso Promocional

Para validar o ingresso promocional, é necessário levar 1 kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no dia do evento e realizar a entrega na entrada da casa.

Vendas

  • Início das vendas: 19 de fevereiro de 2026 (quinta-feira), às 10h
  • Online: eventim.com.br/dirtyhoney&jayler
  • Parcelamento: até 4x sem juros (online e bilheteria)
  • Até 10x com juros apenas online

Ponto de venda sem taxa de serviço

Bilheteria Oficial – Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h
Não funciona em feriados ou emendas de feriados.

⚠️ A Eventim não se responsabiliza por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Monsters of Rock 2026 – Serviço

  • Cidade: São Paulo
  • Data: 4 de abril de 2026
  • Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca
  • Abertura dos portões: 10h
  • Início dos shows: a confirmar

Atrações confirmadas

Guns N’ Roses
Lynyrd Skynyrd
Extreme
Halestorm
Yngwie Malmsteen
Dirty Honey
Jayler

Mais atrações serão anunciadas.

Classificação etária

  • Maiores de 14 anos desacompanhados
  • Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais
    Sujeito a alteração por decisão judicial.

Ingressos – Monsters of Rock 2026

Preços

Setor | Inteira | Meia-entrada

  • Pista Premium: R$ 1.350,00 | R$ 675,00
  • Pista: R$ 750,00 | R$ 375,00
  • Cadeira Inferior: R$ 950,00 | R$ 475,00
  • Cadeira Superior: R$ 600,00 | R$ 300,00
  • Backstage Mirante: R$ 3.090,00 | R$ 2.415,00
  • Fan Zone Pista Premium: R$ 2.850,00 | R$ 2.175,00
  • Fan Zone Cadeira Inferior: R$ 2.450,00 | R$ 1.975,00

VIP – Backstage Mirante

Inclui:

  • Open bar e open food premium
  • Kit Monsters
  • Acesso exclusivo
  • Banheiros e loja exclusivos
  • After show até 2h após o festival
  • Acesso à Pista Premium

Valores finais:
Inteira: R$ 3.090,00
Meia: R$ 2.415,00

VIP – Fan Zone

Inclui:

  • Open bar e open food premium
  • Kit Monsters
  • Acesso exclusivo
  • After show até 1h após o festival
  • Acesso à Pista Premium ou Cadeira Inferior

Valores finais:
Pista Premium – Inteira: R$ 2.850,00 | Meia: R$ 2.175,00
Cadeira Inferior – Inteira: R$ 2.450,00 | Meia: R$ 1.975,00

A taxa de serviço incide apenas sobre o valor do ingresso.

Vendas e Informações

  • Site oficial: www.eventim.com.br/monstersofrock2025
  • Bilheteria Allianz Parque (Portão A):
    Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SP
    Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h
    Não abre em feriados, dias de jogos ou eventos de outras produtoras.

Parcelamento

  • Até 4x sem juros (online e bilheteria)
  • Até 10x com juros (apenas online)

Meia-entrada

Consulte regras e documentos em:
https://www.eventim.com.br/meiaentrada

⚠️ Estudantes: limite de 2 ingressos por CPF
⚠️ Idosos: limite de 1 ingresso por CPF

🎟️ Ingressos à venda a partir de 19 de fevereiro, às 10h, pela Eventim.