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quarta-feira, maio 14, 2025

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Nova Cena | Reality musical que vai sacudir o rap brasileiro estreia em novembro

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A Netflix Brasil está prestes a lançar Nova Cena, seu primeiro reality musical voltado para o rap nacional, e a expectativa é lá em cima! O programa estreia no dia 12 de novembro e promete trazer à tona novos talentos que estão prontos para brilhar no cenário do hip-hop. Com R$ 500 mil em jogo e a chance de uma participação especial na 5ª temporada de Sintonia, os participantes vão se esforçar para mostrar seu potencial e conquistar o coração do público.

Dividido em duas partes, a primeira fase conta com quatro episódios, enquanto a parte final, com os dois últimos episódios, será lançada em 19 de novembro. A competição vai revelar histórias de vida, desafios e conquistas, tudo isso sob o olhar atento de um time de jurados de peso.

Os Jurados

Os jurados são ninguém menos que Djonga, de Belo Horizonte; Filipe Ret, do Rio de Janeiro; e a dupla Tasha & Tracie, de São Paulo. Esses artistas têm um profundo conhecimento da cena e vão avaliar cada um dos participantes, oferecendo feedbacks valiosos e inspiradores. As gravações rolaram em lugares icônicos das três cidades, como o Viaduto Santa Tereza, a Lapa e Cidade Tiradentes, trazendo toda a energia das ruas para o programa.

Conheça os Participantes

Agora, vamos dar uma olhada nos 18 competidores que estão prontos para mostrar o que têm:

Afrodite BXD (Rio de Janeiro)

Afrodite, da Baixada Fluminense, é a voz de muitas mulheres da periferia. A música surgiu como um refúgio em tempos difíceis, e através dos slams, ela começou a se expressar. Hoje, além de suas próprias músicas, também compõe para outros artistas.

Cafiero (Belo Horizonte)

Nascido em Belo Horizonte, Cafiero cresceu ouvindo rimas de um tio. Ele começou nas batalhas de rima e se apaixonou pelo trap, buscando inspiração em vários gêneros. O sonho dele? Viver da música!

COLD JAS (Rio de Janeiro)

Natural de Angola, COLD JAS se mudou para o Brasil em busca de novos horizontes. Com uma bagagem cultural rica, ela sempre se envolveu com o rap e o afrobeat. Seu nome reflete sua personalidade e ela promete surpreender na competição.

Fúria (São Paulo)

Fúria, de Jundiaí, cresceu em um lar musical. Ele se mudou para São Paulo para se aprofundar no rap e nas batalhas, onde tem se destacado. Sua história é uma verdadeira inspiração!

Gabrelú (São Paulo)

Gabrelú cresceu no interior e teve seu primeiro contato com a arte em um centro cultural. Como pessoa trans não binária, ele busca mais espaço na cena musical e lançou seu primeiro álbum em 2023.

Guiu (Rio de Janeiro)

De Teresópolis, Guiu começou a escrever poesias na adolescência e se destacou nas batalhas de rima. Hoje, ele é um campeão em sua cidade e está pronto para mostrar seu talento no reality.

Jump (Rio de Janeiro)

Jump, ex-atleta, descobriu a música na igreja e encontrou seu caminho nas batalhas de rima. Ele traz uma história de superação e autenticidade que promete emocionar.

Maju (Belo Horizonte)

Maju, de Ouro Preto, é influenciada pelo pai músico e começou a produzir suas próprias canções durante a pandemia. Ele também organiza eventos que movimentam a cena urbana local.

Maria Preta (São Paulo)

Maria Preta é uma artista em constante evolução, mergulhando em ocupações culturais e buscando seu lugar na indústria musical após ter sido mãe.

MayronZZZ (Belo Horizonte)

Mayron, de Paraisópolis, se apaixonou pelo rap ouvindo Racionais MC’s e agora está montando seu próprio estúdio para produzir músicas que refletem suas vivências.

Muse Maya (Rio de Janeiro)

Joana, a Muse Maya, é de Maricá e se inspira em suas experiências pessoais. Suas influências vão do rap ao jazz, e ela espera impactar o público com sua música.

Muxima (Rio de Janeiro)

Muxima traz uma história de superação ao lidar com a gagueira, encontrando na escrita e nas batalhas de rima um caminho para se expressar e se conectar com o mundo.

Novak (Belo Horizonte)

Nascido na periferia de BH, Novak sempre esteve perto do crime, mas encontrou no hip-hop uma saída. Ele agora trabalha em um estúdio que construiu na comunidade e tem se destacado nas batalhas.

OGCapitu (Belo Horizonte)

OGCapitu começou sua trajetória no grafite e dançando breaking. Com uma forte presença no slam, ela quer dar voz às mulheres no rap e fazer sua arte brilhar.

Ras (São Paulo)

Ras, de Piracicaba, cresceu em um ambiente musical e encontrou no rap sua verdadeira paixão, mesmo com a resistência da família. Ele está determinado a viver de sua arte.

RT Mallone (Belo Horizonte)

Com uma trajetória que começou em 2012, RT Mallone já lançou três álbuns e tem várias colaborações. Ele se destaca pelo seu estilo autêntico e experiências de vida.

RUI’f (São Paulo)

RUI’f, que passou por várias comunidades, encontrou sua voz na música e tem se dedicado à produção de canções, vivendo um crescimento constante em sua carreira.

VICKVI (São Paulo)

Nascida em Guarulhos, VICKVI começou sua jornada musical durante a pandemia e se inspira na rica herança cultural de sua família para criar suas músicas.

Um Novo Capítulo para o Rap

Nova Cena não é apenas um reality show; é uma verdadeira celebração da cultura urbana e do rap brasileiro. Com histórias que ressoam e desafios a serem superados, o programa promete emocionar e inspirar. Prepare-se para torcer pelos novos talentos que vão mostrar que a nova geração do rap está mais viva e poderosa do que nunca!

Terrifier 3 | O retorno do Art, o Palhaço, domina bilheterias americanas

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O mundo do terror ganhou um novo ícone: Art, o Palhaço. Desde a sua primeira aparição, ele tem conquistado os fãs de slasher com seu estilo sádico e uma presença marcante. Agora, com a estreia de “Terrifier 3”, esse anti-herói bizarro está mais em alta do que nunca. O filme, dirigido por Damien Leone e com David Howard Thornton no papel principal, estreou nos cinemas dos EUA e já deixou sua marca. Em sua primeira semana, “Terrifier 3” arrecadou surpreendentes US$ 18,3 milhões, o que lhe garantiu o topo da bilheteria americana, provando que o slasher ainda tem espaço entre os grandes sucessos.

O Retorno Sanguinário de Art

Cinco anos após os eventos do filme anterior, Art, o Palhaço, está de volta e, desta vez, em plena época natalina. Mas, se engana quem pensa que o espírito de festa vai amenizar o massacre. “Terrifier 3” promete ser o capítulo mais violento da franquia até agora, com Art caçando tanto rostos conhecidos do público quanto novas vítimas, tudo isso embalado em uma trama de vingança e caos. O diretor Damien Leone não poupa nos efeitos práticos, mantendo a tradição dos filmes anteriores, o que garante cenas sangrentas e brutalidade para os fãs que apreciam o terror mais visceral.

A Força de um Slasher no Século 21

“Terrifier 3” não apenas deu sequência à franquia, mas se firmou como um fenômeno de público, se destacando em um cenário onde grandes franquias como “Halloween” e “Pânico” têm dominado o gênero. A aposta de Leone em um terror cru, sem grandes efeitos digitais e focado no impacto visual e psicológico, tem funcionado. Art, com seu visual aterrorizante e humor sombrio, é um vilão que vem ganhando espaço entre os grandes nomes do terror moderno.

Se o público estava em busca de um novo ícone do mal, parece que o palhaço sádico está pronto para ocupar esse lugar.

Chegada no Brasil

Enquanto o filme já assusta os americanos, os fãs brasileiros de terror não precisam esperar muito mais. “Terrifier 3” estreia por aqui em 31 de outubro, bem a tempo para o Halloween. O lançamento será distribuído pela Diamond Films, e os ingressos começam a ser vendidos já no dia 18 de outubro. A expectativa é alta, principalmente entre os que acompanham a franquia desde o início. Esse timing perfeito para a estreia no Halloween torna tudo ainda mais envolvente, como se a data pedisse um filme com o nível de brutalidade que “Terrifier 3” promete entregar.

Aposta em Efeitos Viscerais e Terror Psicológico

Uma das marcas de Damien Leone é sua dedicação aos efeitos práticos, o que traz um realismo brutal às mortes e às cenas de terror. Em “Terrifier 3”, isso não será diferente. O filme continua a explorar o que há de mais sombrio e chocante no gênero, indo além do gore pelo gore, apostando em cenas cuidadosamente orquestradas para deixar o público na beira do assento. A combinação de horror gráfico e suspense psicológico faz de “Terrifier 3” uma experiência perturbadora, exatamente o que muitos fãs do gênero procuram.

Art, o Palhaço

O que diferencia Art de outros vilões do terror é sua mistura de violência extrema com um humor quase cômico. Ele não fala, mas suas expressões e atitudes falam mais alto do que palavras. Sua presença nas telas é sempre uma incógnita: você sabe que ele vai fazer algo horrível, mas não sabe exatamente o quê ou quando. Esse misto de sadismo com um toque de palhaçada macabra faz dele um personagem único no gênero.

“Terrifier 3” é a prova de que o cinema de terror, especialmente o slasher, ainda tem muito a oferecer. Para quem gosta de filmes intensos, brutais e sem concessões, essa é uma estreia imperdível.

Mostra Internacional de Cinema em São Paulo | Cinco motivos para conferir a estreia de “Onda Nova” na mostra

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A 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo traz de volta às telonas um filme que mexeu com as estruturas da censura na época da ditadura militar: Onda Nova (1983). Dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia, o filme volta em uma versão restaurada e remasterizada em 4K, reafirmando sua relevância quase 40 anos depois de sua estreia. Com temas como futebol feminino, representatividade LGBTQIA+, e a presença de ícones culturais brasileiros, o longa é muito mais que um simples resgate histórico. A seguir, cinco razões para você não perder essa estreia.

1. Representatividade Queer e Gênero

Onda Nova coloca em evidência questões sobre gênero e sexualidade, algo que era especialmente desafiador em pleno regime militar. A narrativa acompanha as jogadoras do Gayvotas Futebol Clube em um momento crucial para o futebol feminino no Brasil, logo após a regulamentação do esporte, que ficou proibido por 40 anos. A história quebra tabus ao trazer à tona a luta das mulheres em um esporte historicamente associado ao universo masculino, ao mesmo tempo em que abraça uma representação queer, dando voz e espaço para personagens que viviam à margem da sociedade.

2. Elenco Repleto de Figuras Icônicas

Um dos grandes atrativos de Onda Nova é a presença de nomes importantes da cultura brasileira. Regina Casé e Caetano Veloso marcam presença em papéis especiais, trazendo carisma e autenticidade à trama. Além deles, há participações dos jogadores Casagrande e Wladimir, ícones da Democracia Corintiana, além de Osmar Santos, o locutor lendário que marcou o rádio esportivo e também deu voz ao movimento “Diretas Já”. O filme consegue mesclar, de forma única, a cultura pop, o futebol e a política, tornando-se uma espécie de retrato da época.

3. Futebol Feminino como Protagonista

Em uma era em que o futebol feminino era ainda mais invisibilizado do que hoje, Onda Nova não só coloca as jogadoras no centro da história, como também celebra a força e o talento dessas mulheres que resistiam em um ambiente amplamente dominado por homens. O filme questiona os preconceitos e as barreiras impostas às mulheres no esporte, trazendo à tona a importância da inclusão e igualdade no futebol. Se o assunto hoje é debatido com mais frequência, Onda Nova nos lembra que essa luta começou muito antes.

4. Um Tributo ao Cinema da Boca do Lixo

Produzido no auge do cinema da Boca do Lixo, em São Paulo, Onda Nova é uma homenagem a essa fase irreverente e transgressora do cinema brasileiro. Embora tenha elementos da “pornochanchada”, gênero popular da época, o filme subverte suas fórmulas com uma narrativa anárquica e cheia de humor, distanciando-se do moralismo e abraçando a liberdade de expressão artística. É uma espécie de celebração do que o cinema brasileiro sempre teve de mais inventivo: a capacidade de provocar, de misturar gêneros e de refletir os tempos de forma ousada.

5. Reconhecimento Internacional

A versão restaurada de Onda Nova não ficou restrita ao Brasil. Antes de sua exibição na Mostra de São Paulo, o filme foi destaque em festivais internacionais como o de Locarno, além de ser aplaudido em eventos queer como o Queer Lisboa, Queer Porto e o Cinema Queer em Estocolmo. Esse reconhecimento fora do país só reforça a relevância e a atualidade do filme, que continua a dialogar com audiências contemporâneas ao redor do mundo. Se um filme lançado há quase quatro décadas continua sendo celebrado globalmente, é porque ainda tem muito a dizer.

Onde e Quando Assistir

Onda Nova será exibido em dois dias na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo:

  • Sábado, 19 de outubro, às 21h30, na Cinemateca Brasileira – Espaço Petrobras
  • Domingo, 20 de outubro, às 13h00, na Reserva Cultural – Sala 1

Se você é fã de cinema brasileiro, futebol ou apenas gosta de boas histórias com relevância histórica e social, Onda Nova é um filme que não pode ficar de fora da sua programação na Mostra.

Xbox Partner Preview | O que esperar do evento que nesta quinta-feira (17)

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Nesta quinta-feira, 17 de outubro, a partir das 14h (horário de Brasília), a comunidade gamer tem um compromisso marcado com o Xbox Partner Preview. O evento promete ser uma das grandes transmissões do mês, com trailers inéditos e gameplay de alguns dos títulos mais aguardados que chegarão ao Xbox, Windows e Game Pass. Em apenas 25 minutos, seremos bombardeados com mais de uma dúzia de trailers de jogos, incluindo expansões de grandes sucessos e algumas estreias mundiais. Vem com a gente conferir o que está por vir!

Trailers Novos e Gameplay em Primeira Mão

Se você é daqueles que curte um bom thriller psicológico, prepare-se: a expansão Casa do Lago de Alan Wake II vai aparecer com gameplay inédito. Depois do sucesso do jogo principal, a Remedy Entertainment continua investindo em sua narrativa sinistra, e a prévia dessa expansão promete não decepcionar.

Para quem gosta de uma boa dose de ação caótica e um toque de humor, o próximo título da série Yakuza, Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii, vai ganhar um novo trailer cheio de adrenalina. Imagina a fórmula Yakuza, só que agora com piratas em um cenário paradisíaco. Parece loucura? É isso que os fãs esperam, e não vão sair decepcionados.

Outro jogo que vai fazer sua estreia na transmissão é o sombrio Wuchang: Fallen Feathers, um título de ação e fantasia que já chamou a atenção de muita gente. Durante o evento, os jogadores poderão ver de perto alguns dos chefões que terão que enfrentar no jogo. Para os fãs de desafios brutais e visual sombrio, essa é uma prévia que vale a pena ficar de olho.

Desenvolvedores de Peso, Surpresas na Manga

O Xbox Partner Preview vai trazer uma série de anúncios e revelações de parceiros como Remedy Entertainment, Sega, 505 Games e muitos outros. E como o evento está focado em jogos, sem firulas ou enrolações, podemos esperar uma chuva de novidades, incluindo datas de lançamento e gameplay de títulos que podem surpreender até os mais exigentes.

Não é segredo que o Xbox tem apostado pesado em parcerias para enriquecer o catálogo do Game Pass, então as expectativas estão altas para anúncios que podem impactar tanto os fãs de consoles quanto os jogadores de PC. Novos trailers, algumas estreias mundiais e revelações de gameplay exclusivas – é o tipo de conteúdo que deixa qualquer gamer na expectativa.

Onde Assistir e Como Ficar Por Dentro

O Xbox Partner Preview será transmitido ao vivo nos canais oficiais do YouTube e Twitch do Xbox Brasil. No YouTube, a transmissão vai rolar em 4K a 60fps, então, se você curte uma qualidade de imagem impecável, vale a pena conferir por lá. Além disso, o evento vai contar com legendas ao vivo em mais de 30 idiomas, incluindo português brasileiro, para garantir que todos possam acompanhar os anúncios.

Se por acaso não puder assistir ao vivo, não se preocupe. O blog Xbox Wire vai publicar matérias detalhadas sobre os principais anúncios, com direito a versões localizadas para vários idiomas, incluindo o nosso. Além disso, um post reunindo todos os trailers e novidades do evento será lançado logo após o término da transmissão.

Acessibilidade Garantida

O Xbox também pensou na inclusão: quem tem dificuldades auditivas ou visuais poderá contar com versões acessíveis da apresentação. O evento terá descrições de áudio (AD) em inglês, além de transmissões com Língua de Sinais Americana (ASL) e Britânica (BSL), tanto no YouTube quanto no Twitch.

Contagem Regressiva para a Transmissão

Com grandes nomes envolvidos e promessas de trailers e estreias que vão sacudir a comunidade gamer, o Xbox Partner Preview já está no radar de quem ama jogos. A quinta-feira promete ser cheia de novidades, e mal podemos esperar para descobrir quais serão os próximos títulos que vão dominar o Game Pass e os consoles Xbox.

Mostra Internacional de Cinema em São Paulo | Documentário Intervenção estreia na mostra com um retrato sensível da urbanização nas favelas de São Paulo

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O documentário Intervenção, dirigido por Gustavo Ribeiro, estreou no Brasil durante a 47ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Filmado ao longo de quatro anos, o longa captura o cotidiano dos moradores das favelas do Nove e da Linha, além do conjunto habitacional Cingapura Madeirite, todos localizados na Vila Leopoldina, zona oeste da capital paulista. Produzido pela Primo Filmes em parceria com o Instituto Galo da Manhã, Intervenção revela, com uma abordagem delicada e profunda, os desafios da urbanização dessas comunidades, enquanto enfrentam resistências vindas de moradores de áreas mais ricas ao redor.

Uma construção paciente e colaborativa

A ideia para o filme surgiu a partir de Elisa e Beatriz Bracher, que, junto com o produtor Matias Mariani, deram vida ao projeto. Elisa, que já possuía uma longa relação com a comunidade por meio da Escola Acaia, foi quem conectou Gustavo Ribeiro com os moradores. “Ela me apresentou às pessoas chave, e, aos poucos, fomos conquistando a confiança delas”, explica Ribeiro, destacando a importância desse processo de inserção para garantir a autenticidade do que foi filmado.

O documentário está intimamente ligado ao PIU (Planos de Intervenção Urbana), um projeto de urbanização das favelas que gerou um grande debate. A intenção inicial era mostrar os dois lados da história, incluindo os moradores que se opunham ao PIU. No entanto, a resistência dessas pessoas em participar acabou focando o filme quase exclusivamente nas perspectivas de quem vive na comunidade, sem deixar de explorar as tensões com os vizinhos mais abastados.

Retratando a vida na favela

Intervenção não se limita a entrevistas, mas também registra reuniões e assembleias públicas, onde as questões sobre a urbanização são discutidas. Um dos poucos depoimentos vindos de fora da comunidade é o de Adriana Fonseca, uma moradora favorável ao PIU, cuja participação traz uma nuance ao debate. Ainda assim, o filme é majoritariamente um olhar “de dentro”, capturando as vozes de quem vive na favela e sente o impacto direto das políticas urbanas.

A fotografia do documentário, assinada por Thomas Dupre, merece destaque. Sem iluminação extra e usando apenas luz natural, Dupre consegue trazer um retrato autêntico da vida na comunidade, com cenas que variam de momentos vibrantes a situações de extrema precariedade. A captação de som de Fernando Russo também contribui para essa imersão, capturando os sons que compõem o cotidiano do local.

Crises que revelam a vulnerabilidade

Dois eventos marcantes ocorreram durante as filmagens, ressaltando a fragilidade das condições de vida na comunidade. A primeira foi uma enchente que devastou a favela, deixando os moradores sem móveis, roupas ou documentos. “Foi doloroso ver as pessoas perdendo tudo e perceber que essa tragédia já havia ocorrido antes”, relembra Ribeiro.

O segundo evento foi a pandemia de COVID-19, que impactou profundamente a comunidade. As condições de moradia — casas pequenas e superlotadas — tornaram o isolamento social praticamente impossível. Esses momentos são emblemáticos, não apenas por escancarar a falta de políticas públicas, mas também por destacar a resiliência dos moradores.

Finalização e exibição

A montagem do filme, realizada por Marina Meliande e Hélio Villela Nunes, levou cerca de nove meses. Durante esse período, o PIU continuava a avançar, e, por isso, novas filmagens foram feitas, mantendo a obra sempre atualizada com os desdobramentos mais recentes. O ritmo da edição reflete a vida na comunidade, alternando entre cenas de calmaria e momentos de tensão.

Intervenção será exibido na Mostra de SP com sessões no Espaço Augusta 2 (sábado, 19, às 21h40), no Reserva Cultural 1 (segunda, 21, às 17h20) e no Cineclube Cortina (terça, 29, às 19h30). Além de abordar a urbanização, o documentário é um retrato íntimo e poderoso de uma comunidade que resiste e luta por melhores condições de vida. É um filme que certamente vai ecoar entre cinéfilos e interessados nas questões sociais urbanas do Brasil.

Intervenção

Direção: Gustavo Ribeiro
Produção: Primo Filmes & Instituto Galo da Manhã
Roteiro: Gustavo Ribeiro
Direção de Fotografia: Thomas Dupre
Montagem: Hélio Villela Nunes e Marina Meliande
Captação de Som: Fernando Russo
Duração: 96 minutos
Ano: 2024
País: Brasil

48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo | Dirigido pelo goiano Fábio Meira, MAMBEMBE será exibido na mostra em São Paulo

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O filme Mambembe, dirigido pelo goiano Fábio Meira, acaba de ser selecionado para a 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Após o sucesso de seu trabalho anterior, Tia Virgínia, Meira retorna com um projeto que levou nada menos que 15 anos para ser finalizado. Esta nova obra traz à tona uma abordagem inovadora, misturando ficção e documentário de forma envolvente.

A Trama Envolvente

Mambembe nos apresenta a história de um topógrafo errante que cruza caminhos com três mulheres de um circo mambembe. Essa interação não é só uma questão de enredo, mas sim um mergulho profundo em como o acaso influencia as vidas e as criações artísticas dos personagens. Meira recorda que a ideia do filme começou a ser moldada logo após concluir seu curso de cinema em Cuba: “O longa seria conduzido por um engenheiro errante e seu encontro com três mulheres de circo. Com o vigor de um estudante de cinema recém-formado, consegui rodar parte do filme ainda em 2010.” Contudo, a jornada não foi simples; o diretor enfrentou diversos obstáculos, principalmente em relação ao financiamento, que paralisaram as gravações por um bom tempo. “Nunca imaginei que o filme fosse levar 15 anos para ficar pronto”, confessa.

Desafiando Gêneros

Um dos aspectos mais cativantes de Mambembe é como ele borra as linhas entre documentário e ficção. Fábio Meira destaca: “Mistura tudo, é um documentário em que o objeto é o próprio filme. Os limites entre realidade e ficção estão a todo tempo sendo desafiados ao longo do filme.” Essa proposta traz uma experiência única, onde o espectador é convidado a refletir sobre a construção da narrativa e suas nuances.

O Elenco e a Magia do Circo

O filme também conta com a participação do ator Murilo Grossi, que, na época das filmagens, estava gravando a novela Escrito nas Estrelas. Meira até brinca sobre as circunstâncias: “Eu tinha que esperar o personagem de Grossi ser preso na novela para ter tempo de gravar com ele.” Outro destaque é a presença de Índia Morena, a Dama do Circo Pernambucano, que aos 81 anos traz uma rica bagagem como contorcionista, trapezista e cantora. Ela viveu no circo desde os 13 anos, mostrando a força e a resiliência da arte circense.

Uma Viagem pela Cultura Brasileira

Durante o processo de criação, Meira mergulhou na diversidade dos circos brasileiros e como cada um deles reflete a cultura local. “Os espetáculos da Bahia eram muito diferentes dos de Pernambuco. No norte havia menos circos, mas eram também muito especiais. Acompanhei de perto um deles. Na Ilha de Marajó, era lindo ver seus deslocamentos entre estradas e balsas na Amazônia”, explica o diretor. Essa pesquisa não só enriqueceu a obra, mas também ressaltou a importância da cultura popular brasileira.

Exibições do Filme

Mambembe será exibido nos dias 22 de outubro, às 21h40, no Reserva Cultural, e 26 de outubro, às 15h20, no Cinesystem Frei Caneca. Para quem se interessar, os ingressos estão disponíveis online.

Com produção da Roseira Filmes, Mambembe é uma peça cinematográfica que promete fazer o público refletir sobre a intersecção entre arte, vida e a rica tapeçaria da cultura brasileira. Se você é fã de cinema, essa é uma experiência que não pode ficar de fora da sua agenda!

Black Desert Mobile | Revela nova classe Kurenai e diversas atualizações

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Uma série de atualizações para Black Desert Mobile foi anunciada, incluindo a introdução da nova classe Kurenai, a Kunoichi Despertada. Além disso, melhorias na jogabilidade, narrativa e novos conteúdos de guilda estão a caminho. O anúncio foi feito no vídeo de Comentários dos Desenvolvedores, revelando as principais novidades que serão implementadas nos próximos meses. A Pearl Abyss continua a surpreender a comunidade de jogadores.

Kurenai

A classe Kurenai será disponibilizada no dia 5 de novembro. Kurenai traz um estilo de combate renovado, utilizando o Sah Chakram, uma lâmina curva projetada para ataques rápidos. Sua arma secundária, a Shuriken, permite que ela alcance inimigos à distância. Os desenvolvedores destacaram que essa nova classe é ideal para jogadores que gostam de agilidade e poder letal.

Reformulação da Missão Principal e Nova Temporada

Outra atualização é a reformulação da Missão Principal, marcada para ser lançada em 29 de outubro. A narrativa foi ajustada para melhorar o fluxo de progressão, especialmente em torno do personagem Jordine, o Grand Chamberlain. A campanha principal foi reduzida pela metade, o que deve tornar a história mais direta. Para os veteranos, um recurso de replay permitirá reviver cenas cruciais da trama.

A nova Temporada de Outono também será lançada, oferecendo recompensas e melhorias. Jogadores que completarem a temporada alcançarão um Poder de Combate de 33.000, representando um aumento de 10% em relação à temporada anterior. Além disso, prêmios como o Brilliant Chaotic Crystal Selection Chest estarão disponíveis.

Slumberfallen Castle

Para quem joga em guildas, a atualização traz o Slumberfallen Castle, um novo conteúdo focado em batalhas de guilda. Revelado no Banquete de Heidel, o Slumberfallen Castle é um espaço de combate assíncrono, permitindo que os jogadores enfrentem chefes gigantescos. Esse novo modo testa as habilidades e estratégias das guildas, oferecendo recompensas valiosas para aqueles que superarem seus desafios.

Presente Especial dos Desenvolvedores

Para celebrar todas essas atualizações, foi anunciado um presente especial para os jogadores: o código GIFT-FROM-DEVS. Válido até o dia 9 de dezembro, o código garante buffs no jogo e materiais de crafting, ajudando os jogadores a se prepararem para os novos desafios.

O Futuro de Black Desert Mobile

Com a chegada de Kurenai e a implementação de melhorias e novos conteúdos, Black Desert Mobile se consolida como um dos principais MMORPGs mobile do mercado. A Pearl Abyss continua mantendo sua comunidade engajada, sempre inovando e oferecendo novas experiências.

Aguarde o lançamento de Kurenai em novembro e confira as novas missões e desafios no final de outubro. Black Desert Mobile está pronto para mais aventuras!

Windblown | Demo single-player já está disponível

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A Motion Twin fez novamente. A desenvolvedora francesa, aclamada por seu sucesso global Dead Cells, acaba de lançar a demo para single-player de seu novo título, Windblown, e a recepção já aponta para mais um grande hit. A demo, que faz parte do Steam Next Fest, trouxe milhares de jogadores ansiosos para experimentar o rogue-lite, e os resultados são impressionantes.

Com paisagens deslumbrantes de ilhas flutuantes e combates frenéticos característicos do gênero, Windblown está rapidamente se firmando como um dos lançamentos mais esperados do ano. A demo, disponível até o dia 24 de outubro, já conquistou fãs pela sua jogabilidade viciante e sua atmosfera única.

Desbravando o Vortex

Em Windblown, os jogadores são jogados no misterioso universo do Vortex, onde enfrentarão inimigos implacáveis, conhecidos como Sentinels, em busca de Memórias — itens que desbloqueiam habilidades e poderes cruciais para a progressão. A demo dá aos jogadores uma amostra do que está por vir no Early Access, prometendo ainda mais biomas, armas, chefes desafiadores e um modo multiplayer cooperativo online para até três jogadores.

Desde seu lançamento nesta manhã, a demo já acumula uma base crescente de elogios, com destaque para o design visual criativo e o sistema de progressão fluido. “É uma evolução natural do que aprendemos com Dead Cells, mas com uma identidade própria”, comentou um dos desenvolvedores da Motion Twin em entrevista recente. As primeiras impressões de críticos e jogadores sugerem que a desenvolvedora está mais uma vez redefinindo o gênero rogue-lite.

Recompensas Exclusivas para Pioneiros

Como um incentivo adicional, todos os jogadores que experimentarem a demo durante o Steam Next Fest serão recompensados com uma skin exclusiva de Guinea Pig, um símbolo de seu status como testadores de um dos títulos mais aguardados do ano. Além disso, todo o progresso feito na demo será transferido automaticamente para a versão em Early Access, que chega em 24 de outubro.

Expectativas Altas para o Early Access

Com a demo de Windblown abrindo as portas para o vasto universo do Vortex, as expectativas para o lançamento do Early Access estão mais altas do que nunca. A Motion Twin já anunciou planos para expandir o conteúdo disponível, prometendo mais desafios, personalização de gameplay e modos cooperativos para uma experiência ainda mais imersiva.

A jornada de Windblown está apenas começando, mas a reação inicial demonstra que o jogo tem tudo para se tornar um fenômeno no cenário indie, repetindo o sucesso estrondoso de seu antecessor, Dead Cells.

Prepare-se para o Vortex. O vento da inovação da Motion Twin está soprando forte, e Windblown já está deixando sua marca.

Black Doves | Keira Knightley estrela nova série de espionagem na Netflix

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A Netflix revelou a data de estreia de sua mais nova produção original: “Black Doves”, série que chega à plataforma no dia 5 de dezembro. Estrelada por Keira Knightley, Ben Whishaw e Sarah Lancashire, a série promete uma trama envolvente de espionagem, repleta de segredos, traições e conspirações. Com roteiro de Joe Barton, conhecido por trabalhos como “Giri/Haji” e “O Projeto Lazarus”, e a produção da aclamada SISTER (responsável por sucessos como “Chernobyl”), o projeto já desperta grande expectativa entre os fãs de thrillers.

Intrigas e Segredos: A Trama de “Black Doves”

Crédito Foto: Netflix/Ludovic Robert

Em “Black Doves”, acompanhamos a história de Helen Webb (Keira Knightley), uma mulher que, aos olhos de todos, leva uma vida tranquila ao lado de seu marido político. Contudo, ela esconde um segredo sombrio: há uma década, Helen trabalha secretamente como espiã para uma organização clandestina chamada Black Doves.

O ponto de virada acontece quando Jason (Andrew Koji), amante de Helen, é brutalmente assassinado. A partir desse momento, ela se vê presa em uma rede de intrigas muito maior do que imaginava. Sua chefe, a misteriosa Reed (Sarah Lancashire), convoca Sam Young (Ben Whishaw), um antigo amigo de Helen, para protegê-la enquanto eles investigam o crime. Juntos, a dupla mergulha em uma perigosa conspiração no submundo de Londres, cuja ameaça pode ter consequências geopolíticas devastadoras.

Primeiras Imagens: Ação e Suspense no Ar

Crédito Foto: Netflix/Ludovic Robert

Para alimentar ainda mais a curiosidade, a Netflix já liberou algumas das primeiras imagens de “Black Doves”, que prometem dar um gostinho do que está por vir. As fotos mostram um ambiente carregado de tensão, com cenas que misturam espionagem, ação e aquele suspense que prende o espectador. Keira Knightley aparece em momentos de perigo iminente, enquanto os outros personagens, como os de Ben Whishaw e Sarah Lancashire, parecem enfrentar dilemas éticos e morais, cada um com seus próprios segredos.

Elenco de Destaque

Além da atuação de Keira Knightley, cujo talento já foi destacado em obras como “Desejo e Reparação” e “Orgulho e Preconceito”, o elenco de “Black Doves” é recheado de nomes de peso. Ben Whishaw, conhecido por sua atuação em “This is Going to Hurt” e “Paddington”, traz profundidade ao papel de Sam Young, enquanto Sarah Lancashire brilha como a enigmática Reed, consolidando sua presença após o sucesso de “Happy Valley”. Outros nomes que integram a série são Andrew Buchan, Adeel Akhtar, Tracey Ullman, e o próprio Andrew Koji, cujo personagem catalisa os eventos centrais da trama.

Produção de Alto Nível

Crédito Foto: Netflix/Ludovic Robert

Com a direção de Alex Gabassi (de “The Crown”) e Lisa Gunning (de “O Poder”), “Black Doves” tem a produção executiva assinada por Jane Featherstone (da SISTER) e Joe Barton, que também roteiriza a série. A qualidade de produção, marca registrada da SISTER, promete trazer um visual refinado e uma narrativa que mantém o público à beira do assento, tal como em seus trabalhos anteriores, como “Chernobyl”.

A expectativa é que “Black Doves” se consolide como um dos lançamentos mais comentados de 2024, especialmente entre os fãs de espionagem e thrillers políticos. A trama, com suas camadas de segredos, conspirações e personagens complexos, tem todos os elementos para conquistar o público.

“Black Doves” estreia mundialmente no dia 5 de dezembro na Netflix.

My Hero Academia | No Dia do Professor, conheça os senseis da obra

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O Dia do Professor é a ocasião perfeita para refletir sobre o impacto daqueles que dedicam suas vidas a ensinar e orientar. No universo dos animes, alguns professores se destacam não apenas por sua habilidade de ensinar, mas por sua capacidade de inspirar. E poucos títulos capturam isso tão bem quanto My Hero Academia.

Com sua narrativa envolvente e uma galeria de personagens icônicos, My Hero Academia destaca educadores que vão muito além da sala de aula, desempenhando um papel crucial na formação de jovens aspirantes a heróis. Na escola U.A., os professores não apenas transmitem conhecimento teórico, mas também forjam a próxima geração de heróis em um mundo onde superpoderes são comuns, mas o heroísmo verdadeiro é raro.

Nemuri Kayama (Midnight)

Nemuri Kayama, mais conhecida como Midnight, é a professora de História da Arte da Classe 1-A. Seu estilo único e provocador incentiva os alunos a explorarem suas individualidades de maneira criativa e sem restrições. Midnight entende que a expressão pessoal é fundamental para o desenvolvimento completo dos alunos, especialmente em um ambiente onde a pressão para ser excepcional é constante.

Um dos momentos mais marcantes sob sua tutela é a aula em que os alunos escolhem seus nomes de heróis, uma etapa simbólica na jornada de cada jovem da U.A. Esse processo reforça a identidade e o senso de propósito de cada um, algo que Midnight faz questão de incentivar. Além de sua habilidade em ajudar seus pupilos a se expressarem, ela também se mostra uma educadora atenta às questões emocionais de seus alunos, sempre disposta a ouvir e ajudar.

Shota Aizawa (Eraserhead)

Em total contraste com a abordagem de Midnight, Shota Aizawa, ou Eraserhead, representa o professor rígido e implacável. Ele é o tipo de educador que não alivia nos desafios, exigindo o máximo dos seus alunos em cada situação. Como professor principal da Classe 1-A, Aizawa entende que o mundo dos heróis é cruel e imprevisível, e ele prepara seus alunos para isso.

Embora sua aparência cansada e seu comportamento aparentemente distante sugiram que ele não se importa, Aizawa é profundamente comprometido com o desenvolvimento e a segurança de seus estudantes. Ele está sempre disposto a desafiar suas fraquezas e forçá-los a crescer, promovendo um senso de responsabilidade e trabalho em equipe. Seu estilo pode ser duro, mas seus alunos logo percebem que sua severidade é, na verdade, uma forma de cuidado.

Toshinori Yagi (All Might)

Por fim, temos Toshinori Yagi, o lendário All Might, que se aposenta da carreira de herói para se dedicar ao ensino na U.A. Ser aluno do maior herói vivo seria o sonho de qualquer jovem da Classe 1-A, especialmente para Izuku Midoriya, que herdou seus poderes. No entanto, All Might se esforça para tratar todos os alunos de forma igual, ajudando cada um a descobrir e maximizar seu próprio potencial.

Ao contrário de outros professores que têm métodos mais tradicionais, All Might combina seu vasto conhecimento prático com uma abordagem emocional, garantindo que seus alunos compreendam não apenas as habilidades necessárias para serem heróis, mas também o significado por trás de suas ações. Para ele, ser herói vai além de ter poderes impressionantes – trata-se de coragem, sacrifício e a vontade de proteger os outros, valores que ele passa com grande paixão.

A Importância dos Professores na Formação de Heróis

My Hero Academia nos mostra que o caminho para se tornar um herói é árduo, mas ter professores dedicados torna essa jornada possível. Cada sensei da U.A. traz uma perspectiva única, seja incentivando a criatividade, promovendo a disciplina ou inspirando com o exemplo. Eles ensinam que heroísmo não é apenas uma questão de poder, mas de caráter e crescimento pessoal.

Esses mestres, de maneiras distintas, guiam seus alunos para que se tornem heróis completos, aptos a lidar com os desafios do mundo real. E, como nos lembra o Dia do Professor, é a dedicação desses educadores – fictícios ou não – que transforma potencial em realidade.

Lembrando que o filme ‘My Hero Academia: Agora é a Sua Vez’ segue nos cinemas brasileiros e você pode ler a nossa crítica.

DRAGON BALL: Sparking! ZERO | Confirma sucesso estrondoso e vende 3 milhões de cópias em 24 horas

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Goku (Teen)

O aguardado retorno da série Budokai Tenkaichi conquista fãs e crítica com batalhas épicas e visual impressionante.

O retorno de uma das franquias de luta mais queridas do mundo não poderia ter sido mais grandioso. DRAGON BALL: Sparking! ZERO, lançado pela Bandai Namco, alcançou a impressionante marca de 3 milhões de cópias vendidas nas primeiras 24 horas. É isso mesmo! O sucesso foi imediato, superando todas as expectativas e reafirmando o amor dos fãs pela série.

Após um hiato de 15 anos desde o último jogo da franquia Budokai Tenkaichi, a expectativa era alta – e o novo título não decepcionou. Desenvolvido pela Spike Chunsoft e rodando na Unreal Engine 5, DRAGON BALL: Sparking! ZERO traz gráficos de cair o queixo, cenários destrutíveis e um visual que parece ter saído diretamente do anime. Para muitos jogadores, é como estar dentro do universo de Dragon Ball, com batalhas intensas e cheias de ação que capturam perfeitamente a essência da série.

Mas o sucesso de Sparking! ZERO vai além dos gráficos impressionantes. O jogo oferece uma ampla variedade de modos que agradam tanto os fãs de longa data quanto os novatos. No modo Batalha de Episódio, por exemplo, os jogadores podem reviver lutas icônicas do anime, enquanto o Batalha Personalizada permite criar e compartilhar batalhas totalmente únicas, usando uma extensa lista de personagens, cenários e itens. E, claro, o multiplayer não ficou de fora – com embates online e em tela dividida, além do popular modo Torneio Mundial, onde os jogadores podem desafiar outros guerreiros em cenários clássicos.

E por falar em personagens, a lista é massiva: são 182 lutadores jogáveis, abrangendo desde os favoritos de sempre, como Goku e Vegeta, até figuras menos conhecidas, mas que deixam o coração dos fãs batendo mais forte. A diversidade do elenco garante combates variados e estratégias diferentes, o que tem sido um dos maiores atrativos do jogo.

Disponível para PlayStation5, Xbox Series X|S e PC via Steam, DRAGON BALL: Sparking! ZERO já está se consolidando como um dos maiores lançamentos do ano. O retorno triunfal da franquia mostra que o legado de Dragon Ball segue mais forte do que nunca, e a empolgação ao redor do jogo só cresce. Para quem já está jogando, fica difícil largar o controle; e para quem ainda não mergulhou nessa aventura, a pergunta é: o que está esperando?

DRAGON BALL: Sparking! ZERO conseguiu não só reviver o espírito dos jogos clássicos, mas também trazer uma nova geração de jogadores para o universo de Goku e seus amigos – com uma experiência que promete durar por muito tempo.

Trailer

Herege | Com Hugh Grant, novo terror da A24 ganha trailer

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O mundo do cinema de terror acaba de ganhar um novo protagonista, e ele vem com um toque de sofisticação: Hugh Grant. O trailer de Herege (Heretic), a mais nova produção da A24, foi divulgado e promete um espetáculo perturbador nas telonas. Com estreia marcada para o dia 20 de novembro nos cinemas brasileiros, o filme traz uma premissa instigante que já está dando o que falar.

Enredo e Personagens em Jogo

Em Herege, Grant assume o papel de um milionário excêntrico, revelando uma faceta mais sombria e intrigante de sua carreira. Ao lado dele, temos as talentosas Sophie Thatcher e Chloe East, que interpretam jovens missionárias devotas. O que começa como uma jornada de fé rapidamente se transforma em um pesadelo, quando as personagens se veem presas na mansão de Grant. A partir daí, um jogo perturbador coloca à prova não apenas suas crenças, mas também suas sanidades. O trailer sugere uma atmosfera de tensão que deixa os espectadores ansiosos.

Os Criadores por Trás da História

Os diretores e roteiristas Scott Beck e Bryan Woods, que já nos surpreenderam em Um Lugar Silencioso, voltam a fazer sua mágica em Herege. Com uma habilidade notável para construir suspense, a dupla promete levar o público a uma montanha-russa emocional. O trailer já dá sinais de que o filme terá uma narrativa envolvente e cheia de reviravoltas.

A Distribuição e a Aposta da Diamond Films

A Diamond Films, a gigante distribuidora independente da América Latina, está encarregada de trazer Herege para o Brasil. Desde 2010, a empresa tem se destacado por selecionar obras de alta qualidade, e sua lista de lançamentos inclui títulos como Moonlight – Sob a Luz do Luar e Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo. Com Herege, a Diamond promete mais um filme que vai causar impacto e discussão.

Com o trailer já circulando, as expectativas estão nas alturas para a chegada de Herege aos cinemas. O filme não se limita a ser um simples terror; parece que irá oferecer uma reflexão sobre a fé e a manipulação que a acompanha. Para os fãs do gênero, Herege está se configurando como uma experiência que vale a pena acompanhar de perto.

A contagem regressiva já começou, e o público está prestes a embarcar em um novo capítulo do terror psicológico com Herege. Preparem-se para o que promete ser uma jornada cinematográfica intensa e provocadora!