O romeno Razvan “RvPLegend” Puiu é o novo campeão mundial de EA SPORTS FC 26. O jogador conquistou o FC Pro World Championship durante a Esports World Cup 2026, ao vencer o alemão Levy “levyfinn” Rieck por 6 a 5 em uma final marcada pelo equilíbrio.
Além do título mundial, RvPLegend garantiu sua parte da premiação total de US$ 1 milhão, coroando uma campanha que começou muito antes da fase decisiva.
Campanha começou ainda nos Play-Ins
A conquista teve um peso ainda maior pela trajetória do romeno na competição. Atual 30º colocado do ranking mundial antes do torneio, RvPLegend precisou disputar os Play-Ins para garantir presença na chave principal.
Durante a campanha, eliminou nomes importantes do cenário competitivo, como Nicolás “nicolas99fc” Villalba, Gustavo “GugaFerraz” Ferraz, Ander “Neat” Tobal e João “jafonsogv” Vasconcelos, campeão da Esports World Cup 2024.
Nos playoffs, superou Alihan “Alihan” Hadzhi nos pênaltis após empate por 5 a 5 e derrotou Nassim “Nassada” Dahman por 10 a 8, garantindo vaga na grande decisão.
Primeiro título mundial da carreira
Na final, RvPLegend abriu vantagem logo nos primeiros minutos e conseguiu segurar a reação de Levyfinn para confirmar a vitória por 6 a 5, conquistando seu primeiro título mundial de EA SPORTS FC.
Após a partida, o jogador não escondeu a emoção.
“Sou campeão mundial. Não consigo descrever essa sensação. Só consigo chorar, não consigo falar. Vou continuar jogando o meu jogo e tentando ser a melhor versão de mim mesmo. Não tenham medo. Sigam seus sonhos. Um dia eles podem se tornar realidade.”
Bonanno fecha o pódio
A disputa pelo terceiro lugar terminou com vitória do argentino Matías “Bonanno” Bonanno sobre Nassim “Nassada” Dahman.
Depois de um empate por 4 a 4 no tempo normal e 6 a 6 na prorrogação, Bonanno venceu nos pênaltis e garantiu a terceira colocação, além da premiação de US$ 75 mil.
Antes da decisão, a Esports World Cup também promoveu uma partida de exibição de EA SPORTS FC 26 com a participação do ex-jogador Karim Benzema, além dos criadores de conteúdo Amine, Bruce e Brak, encerrando a programação que antecedeu a grande final.
A chegada de Homem-Aranha: Um Novo Dia aos cinemas também marca o lançamento de uma nova coleção de produtos licenciados. Em parceria com a Marvel, a Havaianas apresentou dois modelos de chinelos inspirados no herói, desenvolvidos para acompanhar a estreia do novo longa de Peter Parker.
A coleção apresenta uma versão infantil e outra destinada ao público adulto, ambas inspiradas nas cores e elementos clássicos do Homem-Aranha. A iniciativa faz parte das ações da marca para celebrar a estreia do filme, incluindo campanhas nas redes sociais e destaque no e-commerce oficial.
Modelos para diferentes públicos
O Chinelo Havaianas Infantil Top Marvel II Homem-Aranha aposta na tradicional combinação de vermelho e azul do personagem. O modelo está disponível nas numerações 23/24 ao 35/36, com preço sugerido de R$ 49,99.
Já o Chinelo Havaianas Top Marvel Clássicos Homem-Aranha traz uma proposta voltada ao público adulto, com tiras pretas e estampa inspirada no herói. O modelo chega às lojas nas numerações 35/36 ao 45/46, com preço sugerido de R$ 69,99.
Coleção acompanha a estreia do novo filme
Segundo a Havaianas, a nova linha foi desenvolvida para acompanhar o lançamento de Homem-Aranha: Um Novo Dia, reforçando a parceria da marca com a Marvel e aproximando os fãs do universo do personagem.
Os novos modelos já podem ser encontrados nas lojas físicas da Havaianas em todo o Brasil e também no e-commerce oficial da marca.
Os personagens de Peanuts estão de volta em uma nova aventura. O Apple TV estreia em 31 de julho o especial original Snoopy Apresenta – Não Há Nada Como a Nossa Casa, Snoopy, que coloca o inseparável beagle e Charlie Brown em uma jornada marcada por amizade, nostalgia e pelo verdadeiro significado de lar.
Na história, Snoopy fica arrasado ao descobrir que sua icônica casinha foi vendida por engano durante uma venda de garagem. Determinado a ajudar o amigo, Charlie Brown parte em uma missão para encontrá-la, dando início a uma aventura que reforça os laços entre a dupla e mostra que um lar é construído pelas pessoas e pelas lembranças que carregamos.
Nova produção expande os especiais de Peanuts
O especial faz parte da linha Snoopy Apresenta, série de produções originais desenvolvidas para o Apple TV que continuam explorando o universo criado por Charles M. Schulz.
O elenco de vozes reúne Riley Vargas, Terry McGurrin, Rob Tinkler, Kitai O’Garro, Josephine Nisbett, Grace Nicolaou-Wood, Jo-Hannah Atchinson, Lexi Perri, Athan Giazitzidis e Diego Whalen.
A produção executiva é assinada por Josh Scherba, Stephanie Betts, Logan McPherson, Paige Braddock, Chris Bracco e Mark Evestaff.
Canção inédita acompanha o especial
Além da história inédita, a produção traz a música original “Home, Where Your Heart Found Me”, interpretada pelo cantor e compositor Allen Stone.
Snoopy Apresenta – Não Há Nada Como a Nossa Casa, Snoopy estreia exclusivamente no Apple TV em 31 de julho, ampliando a coleção de especiais inspirados nos personagens de Peanuts.
O Apple TV+ preparou um mês de agosto marcado pelo retorno de algumas de suas produções mais elogiadas, além de novas séries documentais e finais de temporada que encerram histórias importantes do catálogo. Entre os destaques estão a aguardada quarta temporada de Ted Lasso, a continuação da ficção científica Matéria Escura e os novos episódios do drama policial Mulheres de Azul.
O serviço também recebe a série documental A Dinastia: UConn Huskies, que acompanha a trajetória da histórica equipe feminina de basquete da Universidade de Connecticut. Já no fim do mês, produções como Sugar, Lucky e Trying chegam ao encerramento de suas temporadas.
Confira abaixo todas as estreias e finais de temporada confirmados para agosto no Apple TV+.
Séries
Ted Lasso – 4ª temporada
Data de estreia: 5 de agosto
Depois de conquistar o público ao longo de três temporadas, Ted Lasso retorna para um novo desafio. Desta vez, Ted volta a Richmond para comandar um time feminino de futebol da segunda divisão inglesa, enquanto precisa lidar com mudanças dentro e fora dos gramados.
Jason Sudeikis retorna ao papel principal ao lado de Hannah Waddingham, Brett Goldstein, Juno Temple, Brendan Hunt e Jeremy Swift, enquanto Tanya Reynolds lidera os novos nomes do elenco. Os episódios serão lançados semanalmente até 7 de outubro.
Mulheres de Azul – 2ª temporada
Crédito da imagem: Divulgação / Apple TV
Data de estreia: 12 de agosto
O drama policial mexicano acompanha María, agora promovida a tenente, durante uma investigação ligada ao massacre estudantil de 1968. Enquanto tenta descobrir a verdade por trás dos crimes, ela e suas colegas enfrentam dilemas morais em meio a um sistema marcado pela corrupção.
A produção estreia com um episódio e segue com lançamentos semanais até o fim de setembro.
A Dinastia: UConn Huskies
Data de estreia: 21 de agosto
A nova série documental revisita a trajetória da equipe feminina de basquete da Universidade de Connecticut, considerada uma das maiores potências da história do esporte universitário norte-americano.
Dividida em três episódios, a produção reúne imagens inéditas e entrevistas com atletas de diferentes gerações, além de mostrar os bastidores do programa comandado por Geno Auriemma.
Matéria Escura – 2ª temporada
Data de estreia: 28 de agosto
Baseada no romance de Blake Crouch, Matéria Escura continua acompanhando Jason Dessen após os acontecimentos da primeira temporada. Quando sua família acredita finalmente ter encontrado estabilidade, uma nova ameaça obriga todos a embarcarem em outra jornada entre realidades alternativas.
Joel Edgerton, Jennifer Connelly e a brasileira Alice Braga retornam aos papéis principais na nova temporada, que terá episódios lançados semanalmente até outubro.
Finais de temporada
Sugar – 2ª temporada
Último episódio: 7 de agosto
A segunda temporada do drama policial estrelado por Colin Farrell chega ao fim acompanhando o detetive John Sugar em um novo caso de desaparecimento enquanto enfrenta as consequências de permanecer na Terra.
Lucky
Último episódio: 19 de agosto
Estrelada por Anya Taylor-Joy, a adaptação do romance de Marissa Stapley encerra sua primeira temporada acompanhando a fuga da golpista Lucky após um assalto milionário dar errado, enquanto tenta escapar do FBI e de um poderoso chefe do crime.
Trying – 5ª temporada
Último episódio: 26 de agosto
A quinta temporada da comédia britânica chega ao fim mostrando Nikki e Jason enfrentando novos desafios familiares com a inesperada chegada da mãe biológica de seus filhos adotivos, encerrando mais um capítulo da série criada por Andy Wolton.
Agosto no Apple TV+ reúne grandes retornos
Com o retorno de Ted Lasso, uma das produções mais premiadas do streaming, a chegada de novos episódios de Matéria Escura e Mulheres de Azul, além do encerramento de séries como Sugar, Lucky e Trying, agosto promete ser um dos meses mais movimentados do ano para os assinantes do Apple TV+.
A desenvolvedora brasileira Luski Game Studio anunciou que CAPOTE será lançado oficialmente em sua versão 1.0 no dia 20 de agosto, para PC via Steam, com publicação da CriticalLeap. Após um período em Acesso Antecipado, o multiplayer de cartas chega à sua versão definitiva trazendo uma série de conteúdos inéditos e melhorias desenvolvidas a partir do feedback da comunidade.
Ambientado no universo dos tradicionais bares brasileiros, CAPOTE coloca de dois a seis jogadores em disputas que misturam estratégia, blefe, raciocínio rápido e muita resenha. A proposta é transportar para o ambiente digital a atmosfera descontraída das mesas de boteco, com personagens caricatos, cenários inspirados no cotidiano nacional e partidas que mudam a cada rodada.
Versão 1.0 adiciona Truco, sinuca e novo cenário
Durante o período de Acesso Antecipado, o jogo recebeu diversas atualizações, incluindo novos bares temáticos, mais opções de personalização para o modo Capote, a inclusão do modo 21 da Bete, dois personagens inéditos, além de recursos como chat de voz com sincronização labial (lip sync) e até a presença do tradicional cachorro caramelo, um dos símbolos da cultura brasileira.
Agora, a versão 1.0 expande ainda mais a experiência. Entre as principais novidades está a chegada do aguardado modo Truco, acompanhado de um sistema de emotes, permitindo que jogadores tentem se comunicar discretamente com seus parceiros durante as partidas.
A atualização também adiciona um novo cenário de praia, um minijogo de sinuca para os momentos de intervalo entre as partidas e um player integrado do YouTube, permitindo criar a trilha sonora da jogatina diretamente dentro do jogo.
Celebrando a cultura dos jogos de cartas brasileiros
Segundo a Luski Game Studio, a proposta de CAPOTE sempre foi recriar o espírito das partidas entre amigos, valorizando o humor, a competitividade e as brincadeiras típicas dos jogos de cartas no Brasil. A versão 1.0 representa a consolidação desse conceito após meses de ajustes realizados em parceria com a comunidade.
CAPOTE já está disponível em Acesso Antecipado no Steam, onde também pode ser adicionado à Lista de Desejos antes do lançamento oficial da versão 1.0, marcado para 20 de agosto.
Pelo terceiro ano consecutivo, a Retrocon mostrou que encontrou seu espaço entre os principais eventos de games do país. Realizada entre os dias 24 e 26 de julho, no Transamerica Expo Center, em São Paulo, a feira voltou a reunir milhares de visitantes em uma celebração dedicada aos videogames clássicos, à preservação da história da indústria e ao fortalecimento da comunidade que mantém viva essa paixão.
Diferente de outros eventos de games realizados na capital paulista, a Retrocon sempre teve um foco muito claro: o público apaixonado pelos videogames clássicos ou, melhor dizendo, retrô. É justamente aí que o evento brilha e se consolida como a principal referência do segmento no Brasil.
Giuliano Peccilli
O JWave acompanhou as três últimas edições e a evolução é evidente. Se a Retrocon 2024 era extremamente divertida, mas limitada pelo espaço, a edição de 2025 encontrou uma nova identidade ao mudar de casa. Já em 2026, o evento parece finalmente ter atingido sua melhor forma.
A programação ficou mais diversificada, os palcos passaram a ocupar espaços mais reservados e a circulação se tornou muito mais confortável. O resultado foi um evento que demonstra ser possível crescer sem abrir mão da identidade que o tornou conhecido.
Gixer Entertainment – Giuliano Peccilli
A edição deste ano ampliou sua estrutura, fortaleceu o espaço dedicado aos desenvolvedores independentes, recebeu empresas de peso, como a Tectoy, a Gravity, responsável por Ragnarök Online, e a NVIDIA, investiu em iniciativas de inclusão e trouxe convidados internacionais que estreitaram ainda mais a relação entre criadores e visitantes.
Essa maturidade também aparece na forma como os organizadores conduzem o evento. As lives realizadas durante e após a Retrocon deixam claro que eles entendem qual é seu maior diferencial: oferecer uma experiência construída para quem realmente gosta desse universo.
Pipoca e Nanquim – Giuliano Peccilli
Longe de ser apenas uma feira para comprar games antigos, a Retrocon se consolidou como um ponto de encontro da comunidade. Empresas como a Gixer Entertainment, estandes de fliperamas como Time Crisis, lojas de mangás e quadrinhos, como a Comix, editoras como Mozu e Pipoca & Nanquim, além de espaços voltados ao colecionismo, como a tradicional locadora Charada, ajudam a construir um ambiente onde a nostalgia divide espaço com a descoberta.
Giuliano Peccilli
As novidades desta edição também contribuíram para isso. A chegada da PlayTV, em parceria com a DuBrasil, trouxe novas ativações ao evento, enquanto a Rádio Disney promoveu desafios de perguntas e distribuiu brindes ao público, ampliando as opções de entretenimento ao longo dos três dias.
Crescimento que prioriza a experiência
Giuliano Peccilli
Depois da mudança para o Transamerica Expo Center em 2025, a edição deste ano mostrou que o espaço ainda tinha margem para evoluir. O evento ganhou novos estandes, corredores mais amplos, uma praça de alimentação ainda mais robusta e diferentes pontos de encontro para fãs e criadores de conteúdo.
Essa mudança faz diferença. Em 2025, o sucesso de alguns influenciadores chegou a dificultar a circulação em determinados momentos. Desta vez, a distribuição dos espaços tornou a experiência muito mais confortável para quem queria aproveitar o evento por completo.
Segundo os organizadores, o objetivo nunca foi apenas aumentar o tamanho da Retrocon, mas fazer com que esse crescimento fosse percebido pelo visitante. A chegada de novas lojas, como a Pereira Retrogames, reforça essa proposta e se soma a nomes já tradicionais, como Warpzone, A Casa do Videogame e MR Games.
Giuliano Peccilli
Quando o assunto são livros sobre videogames, também vale destacar a presença da Editora Europa, que levou títulos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild e The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, ambos em capa dura.
Mas a Retrocon vai além dos produtos oficiais. Um dos aspectos mais interessantes do evento continua sendo o espaço dedicado aos criadores independentes. Em um mercado onde muitos colecionáveis nunca chegam oficialmente ao Brasil, impressoras 3D produziram estátuas, miniaturas e diversos itens inspirados na cultura pop e nos games, muitos deles confeccionados ali mesmo, diante do público.
Luffy feito em impressora 3D no evento – Giuliano Peccilli
A escolha pelo Transamerica Expo Center pelo segundo ano consecutivo também reforçou outro acerto. O pavilhão totalmente térreo facilita a circulação e torna o evento muito mais acessível para visitantes e expositores.
A comunidade continua sendo o coração da Retrocon
Giuliano Peccilli
Se existe algo que diferencia a Retrocon de outras feiras é a proximidade entre seus convidados e o público. Basta caminhar pelos corredores para assistir a uma palestra do Fiaspo, conversar com Rato Borrachudo, entrar na fila para tirar uma foto com Velberan ou encontrar diversos outros criadores de conteúdo circulando naturalmente pelo evento.
A sensação lembra grandes convenções internacionais, como a San Diego Comic-Con, mas com uma diferença importante: aqui o contato acontece de forma espontânea, sem que o visitante precise pagar por uma foto ou um autógrafo.
Esse espírito também aparece nas gravações do Flow Games e em diversas outras atrações que aproximam criadores, desenvolvedores e visitantes. É justamente essa atmosfera que faz a Retrocon parecer menos uma feira e mais um grande encontro entre pessoas que compartilham a mesma paixão.
Camisetas da As Baratas com a da Retrocon – Giuliano Peccilli
A edição de 2026 ainda recebeu convidados internacionais, como Kevin Bayliss, artista responsável pelo design de personagens clássicos da Rare, além de atores da franquia Mortal Kombat, ampliando ainda mais o alcance do evento.
Trazendo diferentes fliperamas, aqui reunindo do Warpzone, A Casa do Videogame e MR Games, continua um dos pontos altos do evento quando assunto é reviver jogos antigos. Tudo gratuitamente como a mesma experiência nas respectivas lojas.
Giuliano Peccilli
No fim das contas, a sensação é de que a Retrocon finalmente encontrou seu ponto de equilíbrio. Cresceu, amadureceu e passou a oferecer uma estrutura compatível com a dimensão que conquistou, sem abrir mão da identidade construída desde sua criação.
Idealizada por empresas que conhecem profundamente o universo do colecionismo retrô, a Retrocon continua evoluindo sem perder aquilo que a tornou especial. Mais do que um evento para comprar jogos antigos, ela reúne pessoas que compartilham a mesma paixão e transforma essa nostalgia em uma experiência que dificilmente se encontra em outro lugar. Hoje, é difícil não enxergá-la como a principal referência do segmento no Brasil.
Giuliano Peccilli
Agradecimentos a organização do evento ao JWave produzir a cobertura deste ano.
O ONE PACT se apresentará no Brasil em setembro com a 2026 ONE PACT WORLD TOUR [OUTSHINE]. O boy group sul-coreano confirmou uma apresentação única em São Paulo, marcada para 13 de setembro, no Carioca Club, como parte da passagem da turnê pela América Latina.
Além da capital paulista, o grupo também passará pela Cidade do México (11 de setembro), Santiago (16 de setembro) e Lima (18 de setembro).
Formado pela Armada Entertainment, o ONE PACT estreou oficialmente em 2023 e reúne Jongwoo, Jay Chang, Seongmin, Tag e Yedam. Antes da formação do grupo, os integrantes chamaram atenção do público ao participarem do reality Boys Planet, além de acumularem experiências em outros projetos do K-pop.
Desde o debut com o EP Moment, impulsionado pelo single “Must Be Nice”, o quinteto vem ampliando sua base de fãs dentro e fora da Coreia do Sul. A nova turnê mundial acompanha a fase mais recente da carreira do grupo e marca mais um encontro com o público latino-americano.
A venda de ingressos para o show em São Paulo começa no dia 28 de julho, às 13h, pelo Clube do Ingresso. Já os benefícios especiais, como selfies, polaroids e fansign, serão comercializados separadamente pela plataforma HelloLive.
Serviço
2026 ONE PACT WORLD TOUR [OUTSHINE] IN SÃO PAULO
Data: 13 de setembro de 2026 (domingo) Horário: 20h (início do show) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo (próximo à estação Faria Lima)
Poucos eventos conseguem crescer durante mais de duas décadas sem perder a própria identidade. Em sua edição de 2026, o Anime Friends não apenas voltou a bater recordes, como deu um salto que poucos imaginavam possível. Realizado entre os dias 2 e 5 de julho, no Distrito Anhembi, o maior evento de cultura pop asiática da América Latina recebeu 230 mil visitantes, estabelecendo a maior marca de sua história.
O número impressiona ainda mais quando colocado em perspectiva. Depois de reunir aproximadamente 140 mil pessoas em 2024 e 150 mil em 2025, o festival recebeu cerca de 80 mil visitantes a mais em apenas um ano. Não se trata apenas de um novo recorde, mas da confirmação de que o Anime Friends entrou definitivamente em uma nova fase.
Durante quatro dias acompanhamos uma programação intensa distribuída por diversos espaços do evento, reunindo shows internacionais, painéis, convidados inéditos, concursos de cosplay, áreas temáticas e uma estrutura que demonstrou, mais uma vez, a maturidade alcançada pela organização.
Um novo patamar para o Anime Friends
Giuliano Peccilli
Quem acompanha o Anime Friends há muitos anos percebe que o evento passou por diferentes fases. Mudaram os locais, o perfil do público e até a forma como a cultura pop asiática passou a ser consumida no Brasil.
Desde que a Maru Division assumiu a organização em 2018, entretanto, o festival iniciou um processo contínuo de profissionalização. A cada edição a estrutura cresceu, novas atrações internacionais passaram a integrar a programação e o evento encontrou um formato capaz de dialogar tanto com veteranos quanto com uma nova geração de fãs.
Se o encerramento das negociações com a Omelete Company, anunciado em 2025, levantou dúvidas sobre os rumos do festival, a edição de 2026 respondeu da melhor maneira possível: dentro dos pavilhões do Distrito Anhembi.
Mais do que crescer em números, o Anime Friends mostrou que conseguiu preservar aquilo que sempre o diferenciou: reunir diferentes nichos da cultura pop asiática em um mesmo espaço, mantendo o sentimento de comunidade construído desde sua criação, em 2003.
AF Festival confirma o maior diferencial em eventos de cultura pop no Brasil
Giuliano Peccilli
O AF Festival voltou a ser o coração da programação musical do Anime Friends e consolidou sua importância como um dos principais espaços dedicados à música japonesa na América Latina.
Entre as estreias mais aguardadas estava a banda HANABIE., que fez sua primeira apresentação no Brasil levando ao palco sua mistura de metal, hardcore e a estética Harajuku em um dos shows mais intensos do evento.
A apresentação também entrou para a história do próprio Anime Friends. Pela primeira vez, o festival levou seu principal palco para um encerramento em horário noturno, mantendo milhares de pessoas no Distrito Anhembi depois das 23 horas. A experiência aproximou ainda mais o AF Festival do formato dos grandes festivais de música e mostrou que o evento está preparado para explorar novas possibilidades em sua programação.
Outro dos grandes destaques foi a estreia brasileira do WOLF HOWL HARMONY. O interesse do público foi tão grande que o grupo, inicialmente anunciado para apenas uma apresentação, acabou retornando ao palco em um segundo show durante o evento. A apresentação principal reuniu cerca de 18 mil pessoas e teve um significado especial para GHEE, integrante de ascendência brasileira que voltou ao país após mais de duas décadas. A interação constante em português e a execução de Gachi Funk, música inspirada no funk brasileiro e coescrita pelo próprio artista, transformaram a estreia em um dos momentos mais marcantes de toda a edição.
Burnout Syndromes – Giuliano Peccilli
O line-up ainda reuniu nomes importantes da música japonesa como MUCC, GALNERYUS, Galileo Galilei, Burnout Syndromes, Sangatsu no Phantasia, além dos aguardados retornos de FLOW, Nano e ASIAN KUNG-FU GENERATION, reafirmando uma característica que acompanha o Anime Friends desde suas primeiras edições: aproximar o público brasileiro de artistas que dificilmente realizariam apresentações no país fora do circuito do festival.
Mais do que reunir atrações de peso, a edição de 2026 mostrou que o Anime Friends passou a ser visto pela própria indústria japonesa como uma importante porta de entrada para o público latino-americano. Para muitos artistas, subir ao palco do AF Festival já representa muito mais do que uma simples apresentação internacional.
O tokusatsu continua encontrando sua casa
Giuliano Peccilli
Poucos eventos dedicam tanto espaço ao universo tokusatsu quanto o Anime Friends.
Nesta edição, um dos momentos mais comentados foi o novo espetáculo oficial de Ultraman, que trouxe personagens da série mais recente da franquia para sua primeira apresentação internacional logo após a estreia no Japão.
Outro encontro histórico reuniu, pela primeira vez no Brasil, o elenco principal de Cybercop – Os Policiais do Futuro. Tomonori Yoshida, Tom Saeba, Ryoma Sasaki e Mika Chiba emocionaram o público ao revisitar uma produção que marcou gerações de fãs brasileiros durante os anos 1990.
O evento também recebeu novamente Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, eternos Jiraiya e Manabu, além da estreia de Yasuhisa Furuhara, ampliando ainda mais a presença do gênero dentro da programação.
Enquanto muitos festivais passaram a reduzir o espaço dedicado ao tokusatsu, o Anime Friends seguiu o caminho oposto. O gênero continua sendo tratado como parte fundamental da identidade do evento, preservando uma tradição que atravessa gerações de fãs.
Dublagem, Boys Love e cosplay ampliam a experiência
Outro mérito da edição foi reunir convidados capazes de dialogar com públicos completamente diferentes.
Os painéis com Ryusei Nakao, voz de Freeza em Dragon Ball, Nozomu Sasaki, eternizado como Yusuke Urameshi em Yu Yu Hakusho, e o produtor Michihiko Suwa estiveram entre os encontros mais concorridos do evento.
Entre os brasileiros, Wendel Bezerra e Guilherme Briggs voltaram a demonstrar por que as sessões dedicadas à dublagem continuam sendo algumas das atrações favoritas do público.
A presença inédita da escritora tailandesa BamBam, autora de Cutie Pie, também evidencia como o Anime Friends acompanha a expansão da cultura pop asiática para além dos animes e mangás. Convidada pela NewPOP Editora para celebrar o pré-lançamento brasileiro da novel, a autora aproximou o público nacional de um dos maiores fenômenos recentes do gênero Boys Love, reforçando a diversidade de atrações que hoje compõem o festival.
O tradicional concurso de cosplay também manteve seu protagonismo, reunindo centenas de competidores e recebendo convidados internacionais como Leon Chiro e Elizabeth Rage, reafirmando o alto nível alcançado pela comunidade cosplay brasileira.
Crescimento com responsabilidade
O crescimento do Anime Friends também pode ser medido por iniciativas que vão além da programação e pelo quarto ano consecutivo, o evento realizou sua tradicional ação de ingressos gratuitos em parceria com a Prefeitura de São Paulo. Cerca de 7 mil estudantes da rede municipal participaram das atividades, enquanto ônibus gratuitos facilitaram o acesso ao Distrito Anhembi.
A estrutura voltou a oferecer recursos voltados à acessibilidade, incluindo corredores adaptados e uma Sala de Acomodação Sensorial destinada a pessoas neurodivergentes.
Outro resultado foi a arrecadação de aproximadamente 60 toneladas de alimentos, posteriormente destinadas a instituições assistenciais da capital paulista.
São iniciativas que demonstram que o crescimento do Anime Friends não se resume ao aumento de público, mas também ao impacto social que o festival passou a exercer.
Considerações finais
Giuliano Peccilli
Há alguns anos escrevemos que o Anime Friends havia encontrado sua melhor forma. Hoje, olhando para a edição de 2026, fica a impressão de que aquele era apenas o início de um processo muito maior.
O festival cresceu, amadureceu e conseguiu transformar sua programação em um verdadeiro encontro entre gerações. Ao mesmo tempo em que continua valorizando nomes históricos do tokusatsu, abre espaço para artistas contemporâneos, autores, dubladores e novas tendências da cultura pop asiática.
Mais importante do que alcançar 230 mil visitantes é perceber que esse crescimento aconteceu sem descaracterizar o evento. O Anime Friends continua sendo um espaço onde fãs de anime, mangá, música, cosplay, literatura, games e tokusatsu convivem naturalmente, preservando um sentimento de comunidade que atravessa mais de duas décadas de história.
Editora Panini Comics, JBC e a SEGA no ANIME FRIENDS 2026 – Giuliano Peccilli
Pela primeira vez, a sensação não é apenas de que o Anime Friends cresceu dentro do Brasil. A edição de 2026 mostrou que o festival também passou a ser percebido pela indústria japonesa como um palco estratégico para estreias, lançamentos e aproximação com o público latino-americano. Talvez esse seja o legado mais importante desta edição e um indicativo do caminho que o evento pretende seguir nos próximos anos.
Giuliano Peccilli
Com a edição de 2027 já confirmada e o retorno do Bandai Namco Music Live Festival ao line-up, a expectativa naturalmente aumenta. Se 2026 elevou o Anime Friends a um novo patamar, o desafio agora será descobrir até onde o maior evento de cultura pop asiática da América Latina ainda consegue chegar.
O Anime Friends 2026 recebeu mais uma vez o espetáculo oficial Ultraman Heroes Live, que transformou o palco do festival em um verdadeiro campo de batalha entre os Guerreiros de Luz e as forças lideradas por Absolute Tártarus e Absolute Diavolo.
Misturando teatro, efeitos especiais, lutas coreografadas e interação constante com a plateia, a apresentação colocou o Brasil como cenário de uma missão inédita da Família Ultra, reunindo personagens de diferentes gerações da franquia.
Desde que o Anime Friends passou a ser organizado pela Maru Division, o Ultraman Heroes Live se tornou uma das atrações fixas do evento, fortalecendo a presença da Tsuburaya Productions no Brasil. Essa aproximação também acompanha a estratégia da empresa de disponibilizar suas novas séries simultaneamente no YouTube. Em 2026, o público brasileiro pôde conhecer Ultraman Teo praticamente ao mesmo tempo em que o novo herói estreava na televisão japonesa.
Cinco Ultras entram em ação
Giuliano Peccilli
A aventura acompanha Ultraman Zero, Ultraman Z, Ultraman Tiga, Ultraman Omega e Ultraman Teo, convocados para investigar uma misteriosa energia que desperta criaturas gigantes e ameaça a Terra.
Ao longo do espetáculo, Zero acaba preso por uma maldição criada pelos vilões, sendo forçado a enfrentar seus próprios aliados. O conflito entre o veterano e seu discípulo, Ultraman Z, se torna um dos momentos centrais da narrativa, reforçando temas tradicionais da série, como amizade, confiança e superação.
Um dos grandes destaques da montagem está no uso de iluminação, projeções e efeitos visuais sincronizados com os golpes dos personagens. A tela funciona como extensão da ação no palco, aproximando a encenação da linguagem vista nas séries de televisão. O resultado é uma experiência bastante imersiva durante os confrontos contra os kaiju e as forças do Reino Absoluto, mostrando como soluções visuais relativamente simples conseguem criar cenas extremamente convincentes.
Giuliano Peccilli
Público participa da batalha
Giuliano Peccilli
Um dos pontos altos da apresentação acontece na reta final, quando os personagens convidam o público a participar da história.
Com gritos de incentivo e luzes erguidas pela plateia, os fãs ajudam simbolicamente os Guerreiros de Luz a romper a influência da energia sombria sobre Ultraman Zero. A sequência arrancou aplausos e transformou o público em parte do espetáculo, reforçando uma das mensagens mais tradicionais da franquia: a luz nasce da união e da esperança.
Durante toda a apresentação, crianças e adultos responderam aos chamados dos heróis, repetindo os gritos de guerra, vibrando a cada transformação e acompanhando as batalhas com entusiasmo. O clima lembrava as tradicionais apresentações japonesas da franquia e ajudou a tornar a experiência ainda mais envolvente.
O encerramento aconteceu com todos os Ultras reunidos no palco, celebrando a vitória ao lado do público.
Ultraman Teo estreia para os fãs brasileiros
Giuliano Peccilli
Além da ação, o show também teve um significado especial para os fãs da franquia.
O espetáculo marcou uma das primeiras apresentações internacionais de Ultraman Teo, personagem que estreou na televisão japonesa em 4 de julho de 2026. Com isso, o público brasileiro teve a oportunidade de acompanhar o novo Guerreiro de Luz praticamente ao mesmo tempo que os espectadores japoneses.
A edição de 2026 também marcou um feito inédito para o Anime Friends. Pela primeira vez, o evento exibiu episódios de uma nova série de tokusatsu simultaneamente ao Japão e com legendas em português. Mesmo sem transmissão oficial na televisão brasileira, Ultraman Teo pôde ser acompanhado pelos visitantes durante o festival.
Giuliano Peccilli
O encontro entre personagens clássicos, como Ultraman Tiga, que conquistou uma geração de fãs durante sua exibição na Record TV, e heróis mais recentes, como Ultraman Zero, Ultraman Z, Ultraman Omega e Ultraman Teo, reforça a proposta da Tsuburaya Productions de unir diferentes fases da franquia em uma única apresentação realizada no Brasil.
Grandes vozes da dublagem brasileira
Giuliano Peccilli
A apresentação contou ainda com a participação de conhecidos nomes da dublagem nacional:
Ultraman — Guilherme Briggs
Ultraseven — Wellington Lima
Ultraman Z — Wendel Bezerra
Ultraman Tiga — Duda Ribeiro
Ultraman Omega — Vagner Fagundes
Ultraman Teo — Pedro Alcântara
Ultraman Zero — Glauco Marques
Absolute Tártarus — Felipe Zilse
Absolute Diavolo — Silvio Giraldi
Com produção oficial da Tsuburaya Productions, Ultraman Heroes Live voltou a ser um dos espetáculos mais concorridos do Anime Friends, reunindo famílias e fãs de diferentes gerações em uma apresentação que combinou nostalgia, ação e muita interação com o público.
Mais do que um espetáculo anual, Ultraman Heroes Live reforça que a franquia vive um de seus melhores momentos no Brasil. Entre lançamentos simultâneos, exibições oficiais e o carinho do público de diferentes gerações, a presença da Tsuburaya Productions no país continua crescendo. Depois de mais uma apresentação bastante concorrida, fica a expectativa para que esse relacionamento resulte em novas turnês, eventos e experiências além do próprio Anime Friends.
Nove anos podem parecer muito tempo para qualquer banda. Para o público brasileiro do Asian Kung-Fu Generation, foram nove anos de expectativa desde a última passagem do quarteto pelo país. O reencontro aconteceu no palco do Anime Friends 2026 e não poderia ter escolhido um momento melhor: a banda responsável por algumas das músicas mais marcantes da história dos animês encerrou a maior edição já realizada do festival celebrando três décadas de carreira.
A última visita ao Brasil aconteceu em 2017, em uma fase diferente do Anime Friends. Desde então, o evento cresceu, se transformou e alcançou um novo patamar. O retorno do Asian Kung-Fu Generation acompanhou essa evolução, fechando justamente a edição mais ambiciosa da história do festival e colocando novamente milhares de fãs frente a frente com uma das bandas mais importantes do rock japonês.
Três décadas que ajudaram a apresentar o J-rock ao mundo
ASIAN KUNG-FU GENERATION – 2026 Crunchyroll Anime Awards Music Performer_
Formado em Yokohama, em 1996, por Masafumi Gotoh, Kensuke Kita, Takahiro Yamada e Kiyoshi Ijichi, o Asian Kung-Fu Generation construiu uma carreira que ultrapassou o universo do rock alternativo japonês. Ao longo de 30 anos, o quarteto lançou álbuns que se tornaram referência no gênero, realizou turnês internacionais e consolidou uma identidade musical que mistura melodias marcantes, guitarras intensas e letras carregadas de emoção.
No Brasil, porém, a relação com a banda nasceu principalmente por meio dos animês. Suas músicas acompanharam diferentes gerações de fãs e ajudaram a popularizar o J-rock no país. Haruka Kanata e Blood Circulator marcaram fases distintas de Naruto, enquanto Rewrite ficou eternizada como uma das aberturas mais lembradas de Fullmetal Alchemist. After Dark embalou Bleach, Re:Re: voltou aos holofotes ao abrir Erased, e Soredewa, Mata Ashita ganhou espaço como tema de Road to Ninja: Naruto the Movie. Mais do que sucessos isolados, essas canções transformaram o Asian Kung-Fu Generation em uma das bandas japonesas mais queridas pelo público brasileiro.
Uma viagem pela história da banda
Giuliano Peccilli
A abertura com JAM deixou claro que o Asian Kung-Fu Generation não preparou um show voltado apenas aos temas de animê. Logo vieram Senseless, After Dark e Soredewa, Mata Ashita, mostrando diferentes momentos da carreira do grupo. Mas bastaram os primeiros acordes de After Dark, eternizada em Bleach, para que a plateia respondesse em coro, provando que boa parte daquele público conheceu a banda justamente através das animações japonesas.
Giuliano Peccilli
Na sequência, Aru Machi no Gunjou, tema do filme Tekkon Kinkreet, Kimi no Machi Made, Life Is Beautiful e Solanin mostraram um repertório pensado para apresentar diferentes fases da trajetória do quarteto. Era um equilíbrio entre músicas conhecidas do grande público e faixas que ajudaram a consolidar a identidade musical da banda ao longo dos anos.
A reta final elevou ainda mais a energia do AF Festival. Rewrite transformou o Distrito Anhembi em um enorme coral, com milhares de vozes acompanhando cada verso da clássica abertura de Fullmetal Alchemist. Em seguida, Blood Circulator, de Naruto Shippuden, manteve o ritmo acelerado antes de Re:Re:, que voltou a conquistar uma nova geração de fãs ao embalar Erased.
Depois da apresentação dos integrantes e de Kimi to Iu Hana, muitos imaginavam que o show havia chegado ao fim. Mas o público ainda aguardava um último momento.
No encore, os primeiros acordes de Haruka Kanata bastaram para provocar uma das maiores reações de todo o Anime Friends 2026. A inesquecível segunda abertura de Naruto transformou o encerramento do festival em uma celebração coletiva, com milhares de pessoas cantando em japonês do começo ao fim. Era impossível não perceber quantas histórias pessoais estavam ligadas àquela música.
Uma mensagem que foi além da música
Giuliano Peccilli
Pouco antes do encerramento, Masafumi Gotoh resolveu conversar com o público. Arriscando algumas frases em português, perguntou, sorrindo, se havia conseguido falar corretamente no idioma e foi imediatamente recompensado com aplausos.
Na sequência, o vocalista lembrou da distância entre Brasil e Japão e refletiu sobre o significado daquele encontro.
“Quem pensaria que uma banda que começou 30 anos atrás do outro lado do planeta estaria aqui no Brasil, em São Paulo, cercada por tantas pessoas, recebendo tanta celebração? Muito obrigado. Estamos muito felizes.”
Antes de se despedir, Gotoh fez uma reflexão que deu um tom ainda mais especial ao encerramento do festival.
“Pelo mundo inteiro só temos desgraças, como as guerras. Mas estando aqui, todos unidos e nos divertindo, esperamos que vocês possam levar para casa um pedacinho dessa atmosfera boa, e possamos fazer o mundo melhor, pouquinho por pouquinho.”
O silêncio respeitoso durante suas palavras foi seguido por uma longa salva de aplausos, mostrando que, naquele momento, a conexão entre banda e público ultrapassava qualquer barreira de idioma.
Opinião
Giuliano Peccilli
O Asian Kung-Fu Generation não fez apenas o último show do Anime Friends 2026. A banda encerrou um festival que bateu recordes justamente com músicas que ajudaram a formar a memória afetiva de milhares de fãs brasileiros.
Durante quase três décadas, o quarteto apresentou o J-rock para gerações inteiras através dos animês. Muitos conheceram o grupo por Naruto, Bleach, Fullmetal Alchemist ou Erased, mas permaneceram acompanhando sua trajetória muito além dessas obras. O show mostrou exatamente isso e não era apenas uma sequência de músicas famosas.
O discurso de Masafumi Gotoh resumiu perfeitamente o espírito daquela noite. Enquanto falava sobre um mundo dividido por guerras e sonhava com dias melhores, milhares de brasileiros cantavam em japonês do outro lado do planeta. Poucos encerramentos poderiam representar tão bem o espírito do Anime Friends 2026.
Ao final, ficou a sensação de que a espera de nove anos valeu cada minuto. O festival terminou da melhor forma possível que é celebrando uma banda que ajudou a construir a relação entre o público brasileiro e a música japonesa, lembrando que algumas conexões simplesmente não envelhecem.
Depois da estreia brasileira na abertura do Anime Friends 2026, o WOLF HOWL HARMONY voltou ao palco no último dia do festival para encerrar sua primeira passagem pelo país. Embora a estrutura da apresentação tenha permanecido praticamente a mesma, o segundo show ganhou identidade própria graças a uma plateia ainda mais participativa e a pequenas mudanças no repertório, que aproximaram ainda mais o quarteto do público do evento. Como a apresentação de domingo foi a primeira anunciada pelo festival, parte dos fã-clubes brasileiros teve a oportunidade de ver o grupo ao vivo pela primeira vez justamente neste segundo show.
Formado em 2022 pela LDH JAPAN a partir do programa de audições iCON Z ~Dreams For Children~, o grupo reúne RYOJI, SUZUKI, GHEE e HIROTO, quatro artistas que vêm conquistando espaço no cenário do J-pop ao combinar vocais, rap e performances marcadas por harmonias bem construídas.
Depois da estreia com Sweet Rain, em 2023, o quarteto iniciou um processo de expansão internacional, passando por festivais na Tailândia e ampliando sua presença fora do Japão. No Brasil, porém, a participação ganhou um significado especial graças a GHEE, integrante brasileiro que passou parte da infância em São Paulo e ajudou a aproximar o grupo dos fãs ao longo de toda a divulgação para o Anime Friends.
Um reencontro com os fãs brasileiros
Giuliano Peccilli
Se na quinta-feira o público conhecia o WOLF HOWL HARMONY pela expectativa criada antes da estreia, no domingo a sensação era diferente. Muitos fãs voltaram ao palco principal para acompanhar a última apresentação do grupo no evento, enquanto muitos outros aproveitaram a oportunidade para vê-los ao vivo pela primeira vez. O resultado foi uma plateia ainda mais energética, que respondeu desde os primeiros minutos, acompanhando refrões, coreografias e cada interação proposta pelos integrantes.
Assim como na primeira apresentação, GHEE assumiu naturalmente o papel de ponte entre o grupo e o público. Sempre que possível, conversava em português, agradecia o carinho recebido durante os dias no Brasil e incentivava a participação da plateia. RYOJI, SUZUKI e HIROTO também voltaram a arriscar algumas palavras no idioma, recebendo aplausos a cada tentativa.
A proximidade construída durante o fim de semana ficou evidente na forma como os integrantes conduziram os momentos de conversa, em um clima bastante descontraído e espontâneo.
Um repertório com novidades para o público do domingo
Giuliano Peccilli
A abertura repetiu a sequência formada por BAKUON -爆音-, Gachi Funk, Frozen Butterfly e o cover de HIGHWAY, do BALLISTIK BOYZ, mantendo a intensidade que marcou a estreia brasileira.
Mas desta vez o grupo reservou uma surpresa para o público do Anime Friends. Antes de seguir com o repertório principal, os integrantes interpretaram trechos de Blue Bird, sucesso do Ikimonogakari conhecido por Naruto Shippuden, e CHA-LA HEAD-CHA-LA, clássico eternizado por Hironobu Kageyama na abertura de Dragon Ball Z. A homenagem foi imediatamente reconhecida pela plateia, que respondeu cantando junto e transformou o momento em um dos pontos altos da apresentação.
Na sequência, PLEASE voltou a colocar os vocais em evidência, mostrando a principal característica do WOLF HOWL HARMONY: harmonias que valorizam o timbre de cada integrante sem abrir mão da energia das performances.
Giuliano Peccilli
A segunda parte do show, formada por Love Triangle, Pierce, Koko ni Iru, One minute e Marmalade, apresentou novamente o lado mais melódico do quarteto. Antes de Koko ni Iru, os integrantes explicaram que a música faz parte de um encerramento de animê e transmite a mensagem de permanecer ao lado das pessoas tanto nos momentos felizes quanto nos difíceis. O silêncio durante a execução deu lugar a uma longa salva de aplausos ao final da canção.
Na reta final, You&I, Sugar Honey, Bossa Bosa e ROLLIN’ STONES devolveram o ritmo acelerado ao show. Antes de Bossa Bosa, o grupo perguntou se o público ainda tinha energia para dançar e incentivou todos a acompanharem a coreografia, repetindo um dos momentos mais divertidos da apresentação.
O encerramento ficou novamente por conta de LOVE RED, primeira música lançada pelo WOLF HOWL HARMONY. Depois da despedida, o quarteto retornou para o encore com Gachi Funk, encerrando a participação no Anime Friends 2026 com a plateia cantando e dançando até o último instante.
Opinião
Giuliano Peccilli
O segundo show do WOLF HOWL HARMONY confirmou o que a estreia já havia indicado: o grupo foi um dos grandes destaques do Anime Friends 2026. Mesmo repetindo boa parte do repertório, o quarteto encontrou uma plateia ainda mais envolvida, que já conhecia as músicas, respondia naturalmente às interações e acompanhava as coreografias do início ao fim.
Assim como aconteceu na quinta-feira, GHEE teve papel importante na aproximação com os fãs brasileiros, mas seria injusto resumir essa conexão apenas a ele. RYOJI, SUZUKI e HIROTO demonstraram o mesmo entusiasmo durante toda a passagem pelo país, aproveitando cada oportunidade para conversar e interagir com a plateia.
Por mais que o Anime Friends seja um evento voltado aos fãs de animê e mangá, ficou claro que o WOLF HOWL HARMONY já reúne um público capaz de justificar uma futura turnê própria pelo Brasil. A resposta da plateia nos dois dias mostrou que existe espaço para isso.
Em apenas duas apresentações, o WOLF HOWL HARMONY conseguiu apresentar sua identidade musical, conquistar uma base de fãs bastante receptiva e mostrar que há espaço para crescer no Brasil.
O Anime Friends acabou servindo não apenas como palco para a estreia do grupo no país, mas também como o início de uma relação que tem tudo para continuar nos próximos anos. A repercussão da passagem do quarteto pelo Brasil — tanto entre os fãs brasileiros quanto na imprensa japonesa — mostrou que a visita teve impacto dos dois lados. Se antes ainda existiam dúvidas sobre o espaço do J-pop no país, o WOLF HOWL HARMONY deixou claro que existe um público interessado e um mercado que ainda pode ser muito mais explorado.
O domingo (5) do Anime Friends 2026 foi marcado pelo retorno de uma velha conhecida do público brasileiro. Pela terceira vez em eventos da marca Anime Friends, o BURNOUT SYNDROMES subiu ao palco do AF Festival reunindo centenas de fãs que acompanharam do início ao fim um repertório dominado pelas músicas que transformaram o trio em uma das bandas mais populares entre os animes.
Depois das apresentações no Anime Friends 2023 e no Anime Friends Première Brasil 2024, o grupo formado por Kazuumi Kumagai, Taiyu Ishikawa e Takuya Hirose voltou ao país em um momento especial da carreira. Em 2025, a banda comemorou 20 anos de formação e, neste ano, celebra uma década desde a estreia pela Epic Records Japan, período que consolidou seu nome dentro e fora do Japão.
De um festival escolar aos palcos internacionais
Giuliano Peccilli
A história do BURNOUT SYNDROMES começou em Osaka, em 2005, quando os amigos Kazuumi Kumagai e Taiyu Ishikawa decidiram montar uma banda ainda na época da escola. Pouco depois, Takuya Hirose completou a formação, que permanece inalterada até hoje.
O trio passou anos no circuito independente até alcançar projeção internacional em 2016, quando “FLY HIGH!!” foi escolhida como abertura da segunda temporada de Haikyu!!. A partir dali vieram outros sucessos como “Hikari Are”, “PHOENIX”, “Good Morning World!”, de Dr. Stone, “Hana Ichi Monme”, de Gintama, e “BLIZZARD”, de Those Snow White Notes, consolidando uma identidade que mistura rock alternativo, pop e elementos eletrônicos.
Um show pensado para os fãs de anime
Giuliano Peccilli
A apresentação começou com “BLIZZARD”, seguida por “Good Morning World!”, levando o público imediatamente ao universo de Dr. Stone.
Logo depois veio “Hikari Are”, uma das músicas mais emblemáticas de Haikyu!!, acompanhada em coro pelos fãs. Durante toda a apresentação, a plateia respondeu com entusiasmo aos sucessos da banda, principalmente nos temas ligados ao anime de vôlei, que dominaram a reta final do espetáculo.
O encerramento foi reservado para dois dos maiores clássicos do grupo. “PHOENIX” preparou o terreno para “FLY HIGH!!”, transformando os minutos finais em um dos momentos mais vibrantes do domingo antes da despedida com “ORIGAMI”.
Giuliano Peccilli
niLL fecha um ciclo iniciado no Anime Friends Première Brasil 2024
Giuliano Peccilli
Um dos momentos mais especiais da apresentação aconteceu com a participação do rapper, produtor e designer brasileiro niLL, conhecido pelos projetos Silvio, O Alquimista e O Adotado.
Os artistas apresentaram “FORÇA”, colaboração que nasceu de uma história curiosa. Durante o Anime Friends Première Brasil 2024, niLL assistiu ao show do BURNOUT SYNDROMES como convidado da organização. Depois da apresentação, decidiu enviar um e-mail ao trio sem grandes pretensões. A conversa evoluiu, deu origem à parceria e, dois anos depois, a música foi apresentada justamente no palco do Anime Friends, fechando um ciclo iniciado no próprio evento.
Nem a Copa ficou de fora
Giuliano Peccilli
O clima descontraído também marcou a apresentação. Em um dos momentos de conversa com a plateia, o baixista Taiyu Ishikawa perguntou qual era o placar da partida da Seleção Brasileira, disputada simultaneamente ao show pela Copa do Mundo. A resposta veio quando o jogo ainda estava empatado, antes da derrota brasileira, arrancando risos do público e mostrando que, naquele momento, muitos fãs haviam escolhido permanecer diante do palco.
Giuliano Peccilli
Foi mais um exemplo da proximidade construída entre a banda e o público brasileiro ao longo das três visitas ao país.
