FLOW e anime songs são praticamente sinônimos para o público brasileiro. Pelo terceiro ano consecutivo no Brasil, a banda voltou fazendo o que sabe de melhor: cantar músicas que marcaram a infância de muita gente.

No Anime Friends 2026, o grupo foi uma das principais atrações do sábado (4), encerrando a programação do AF Festival com um show que transformou o Distrito Anhembi em um grande coro.

Com muita energia, os músicos subiram ao palco mantendo a proposta da turnê Anime Shibari (2024-2025), uma celebração às canções que acompanharam gerações de fãs. E, se você cresceu assistindo Naruto ou foi ao cinema ver Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses ao som da versão de CHA-LA HEAD-CHA-LA interpretada pelo FLOW, assistir ao grupo ao vivo vai muito além da nostalgia: é como revisitar a própria infância.

O show começou com Re:member, oitava abertura de Naruto, colocando o público para cantar logo nos primeiros minutos. Em seguida, DAYS, de Eureka Seven, mostrou que a banda consegue alternar momentos de intensidade e emoção sem perder o ritmo da apresentação.

Assim como aconteceu na última passagem pelo país, um dos pontos altos veio com HERO ~Kibou no Uta~ e CHA-LA HEAD-CHA-LA, ambas presentes em Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses. A releitura do clássico eternizado por Hironobu Kageyama ganhou a identidade do FLOW, com guitarras mais pesadas e um ritmo mais acelerado, levantando a plateia do início ao fim.

O repertório também trouxe músicas menos frequentes em festivais brasileiros, como +ENCOUNT, Ai Ai Ai ni Utarete Bye Bye Bye e Ryūsei, mostrando que o grupo não vive apenas dos grandes sucessos de Naruto.

Já COLORS, abertura de Code Geass, foi outro momento de destaque. Mesmo quase vinte anos após seu lançamento, a música continua sendo uma das mais celebradas pelos fãs.

Brasil segue sendo uma segunda casa

Se existe algo que nunca muda nos shows do FLOW é a relação da banda com o público brasileiro.

Kōshi e Keigo conversaram diversas vezes com os fãs entre uma música e outra, demonstrando gratidão pelo carinho que os brasileiros têm pelas anime songs. A resposta veio imediatamente, com gritos, aplausos e um coro praticamente constante sempre que a banda interagia com o público.

Um dos momentos mais emocionantes veio com Blue Bird, originalmente interpretada pelo Ikimonogakari. Aqui, o FLOW convidou a cantora nano, que não apenas trouxe a emoção necessária, como também fez um belo dueto em uma música que se tornou praticamente um hino para os fãs brasileiros.

Essa proximidade explica por que o grupo retorna ao Brasil com tanta frequência. Depois de tantas passagens pelo país, a banda já tem quase CPF, demonstrando uma intimidade rara com os fãs brasileiros, que retribuem essa relação com uma recepção sempre calorosa.

Final com Naruto dominando o festival

Como já virou tradição, o encerramento foi reservado para Naruto. Sim, FLOW é puro suco de Naruto, e foi assim que vieram Sign, GO!!! e GOLD, fechando o show da forma que todo fã esperava.

Em GO!!!, praticamente não era possível ouvir apenas os vocalistas, já que milhares de pessoas assumiram o refrão, transformando o Distrito Anhembi em uma enorme celebração. E foi justamente nesse momento que o FLOW preparou uma surpresa ao convidar o BURNOUT SYNDROMES para uma participação especial, fazendo o público explodir de vez.

É verdade que esse final já era esperado por quem acompanha a banda há algum tempo. Mas, sinceramente, é difícil imaginar uma forma melhor de encerrar um show quando essas músicas já fazem parte da história de tanta gente.

Opinião

Tem bandas que precisam se reinventar a cada turnê. O FLOW não. O público vai justamente para cantar GO!!!, Sign, Re:member, COLORS e todas aquelas músicas que fizeram parte da nossa vida. Trocar esses clássicos apenas para parecer diferente seria perder a essência da banda.

Claro que algumas novidades sempre são bem-vindas, e participações como as de nano e BURNOUT SYNDROMES deram um tempero especial ao show. Mas, no fim das contas, FLOW é FLOW, e isso, por si só, já torna cada apresentação uma experiência única.

No fim, pouco importava que boa parte do repertório já fosse conhecida pelo público. O FLOW continua sendo pura energia, e o público brasileiro mostrou mais uma vez por que a relação da banda com o país é tão especial. Ao cantar cada música em uma só voz, transformou o encerramento do Anime Friends 2026 em mais uma celebração da forte ligação entre Brasil e Japão.

Setlist

• FLOW’s Coming
• Re:member
• DAYS
• HERO ~Kibou no Uta~
• +ENCOUNT
• CHA-LA HEAD-CHA-LA
• Ai Ai Ai ni Utarete Bye Bye Bye
• COLORS
• Ryūsei
• Blue Bird
• Sign
• GO!!!
• GOLD

Poucos grupos japoneses chegaram ao Brasil cercados por tanta expectativa quanto o WOLF HOWL HARMONY. Formado em 2022 pela LDH JAPAN a partir do programa de audições iCON Z ~Dreams For Children~, o quarteto reúne RYOJI, SUZUKI, GHEE e HIROTO, quatro artistas que rapidamente conquistaram espaço no cenário do J-pop apostando na combinação entre vocais, rap e performances marcadas por harmonias bem construídas.

Depois da estreia com Sweet Rain, em 2023, o grupo iniciou um processo de expansão internacional, passando por festivais na Tailândia e ampliando sua presença fora do Japão. No Brasil, porém, o interesse ganhou um ingrediente especial graças a GHEE, integrante brasileiro que passou parte da infância em São Paulo e, desde o anúncio da participação no Anime Friends, fazia questão de se comunicar em português com os fãs por meio das redes sociais.

Inicialmente anunciado apenas para o último dia do festival, o WOLF HOWL HARMONY acabou recebendo uma apresentação extra logo na abertura do Anime Friends 2026. A decisão se mostrou acertada, já que o primeiro dia costuma dar o tom do que o público pode esperar do restante do evento. A estreia brasileira reuniu fãs que aguardavam esse momento desde o anúncio oficial e também apresentou o quarteto para quem ainda estava conhecendo seu trabalho.

Primeiro encontro com o público brasileiro

Assim que os integrantes subiram ao palco, a recepção deixou claro que aquele não seria apenas mais um show do Anime Friends. Com uma plateia que lembrava muito mais um grande show de J-pop ou K-pop do que uma apresentação tradicional do festival, a resposta veio em forma de gritos, aplausos e centenas de celulares erguidos para registrar aquele momento. O público recebeu o quarteto como velhos conhecidos, demonstrando uma conexão que muitos artistas levam anos para construir dentro do evento.

Desde os primeiros minutos, GHEE assumiu naturalmente o papel de ponte entre o grupo e a plateia. Sempre que tinha oportunidade, fazia questão de falar em português, agradecer o carinho recebido e incentivar a participação do público. O esforço acabou contagiando os demais integrantes, que também arriscaram algumas palavras no idioma e arrancaram aplausos pela tentativa de se aproximar ainda mais dos fãs brasileiros.

Aproveitando que estavam em um dos maiores eventos de cultura pop asiática da América Latina, os integrantes também comentaram sobre seus animês favoritos. Dragon Ball e Naruto apareceram entre as respostas e renderam um divertido Kamehameha no palco, arrancando risadas e mostrando que eles também têm um lado otaku.

A simpatia dos quatro integrantes ajudou a quebrar qualquer barreira logo no início da apresentação e fez com que a estreia tivesse um clima muito mais próximo do que uma simples passagem internacional.

Um show que apresentou todas as faces do grupo

A abertura ficou por conta de BAKUON -爆音-, que já mostrou a intensidade das performances do WOLF HOWL HARMONY. Na sequência, Gachi Funk colocou o público para cantar junto. Inspirada no funk brasileiro e coescrita por GHEE, a faixa ganhou um significado ainda maior ao ser apresentada pela primeira vez no país que influenciou sua criação.

O ritmo seguiu acelerado com Frozen Butterfly e o cover de HIGHWAY, originalmente do BALLISTIK BOYZ, antes de o quarteto revelar outro lado de sua identidade musical.

Foi com PLEASE que os vocais passaram a ocupar o centro das atenções. A introdução a cappella destacou a principal característica do grupo: harmonias que valorizam o timbre de cada integrante. O contraste entre o silêncio da plateia durante a execução e os aplausos ao final mostrou o impacto daquele momento.

A sequência formada por Love Triangle, Pierce, Koko ni Iru, One minute e Marmalade trouxe um clima mais intimista. Antes de uma das canções, um dos integrantes explicou, em português, que a música seguinte representava a ideia de estar ao lado dos fãs mesmo nos momentos mais difíceis. Foi um dos momentos mais emocionantes da apresentação e reforçou a preocupação do grupo em criar uma conexão verdadeira com o público.

Na reta final, o ritmo voltou a crescer com You&I, Sugar Honey, Bossa Bosa e ROLLIN’ STONES, preparando o encerramento com LOVE RED, primeira música original do WOLF HOWL HARMONY e faixa que deu origem ao nome oficial do fandom, Lovered. O sentimento de gratidão era visível tanto no palco quanto na plateia.

Mas a despedida ainda reservava uma última surpresa. Como muitos já esperavam, Gachi Funk voltou no encore e fez a plateia explodir novamente. Se na primeira vez a música já havia conquistado o público, na segunda ela transformou o encerramento do show em uma verdadeira festa, com fãs cantando cada verso e acompanhando as coreografias até o último segundo.

Opinião

A estreia do WOLF HOWL HARMONY no Brasil cumpriu um papel importante dentro do Anime Friends. Mais do que apresentar um novo grupo japonês ao público, o show deixou claro que o J-pop está mais vivo do que nunca. E, dentro do Anime Friends 2026, poucos artistas conseguiram chamar tanta atenção quanto eles.

O impacto da vinda do grupo ficou evidente muito antes de subirem ao palco. A exibição de videoclipes no Multishow, um programa especial na Record TV e a cobertura de emissoras japonesas mostraram que o WOLF HOWL HARMONY ultrapassou a bolha tradicional dos eventos de animê e mangá, alcançando um público muito maior do que normalmente se espera desse tipo de atração.

Grande parte dessa proximidade passa por GHEE, que fez questão de conversar em português sempre que possível e ajudou a diminuir a distância entre palco e plateia. Mas seria injusto resumir essa conexão apenas a ele. RYOJI, SUZUKI e HIROTO também demonstraram entusiasmo, simpatia e uma vontade genuína de aproveitar cada minuto daquela primeira experiência no país.

Musicalmente, o quarteto entregou uma apresentação equilibrada e mostrou todas as características que vêm chamando atenção do público fora do Japão. A resposta da plateia deixou claro que a missão foi cumprida.

Ao final da apresentação, ficou a sensação de que aquele encontro representava apenas o primeiro capítulo da história do WOLF HOWL HARMONY no Brasil. Pela recepção calorosa do público e pelo entusiasmo demonstrado pelos próprios integrantes, a expectativa por um retorno já começou antes mesmo de o primeiro show chegar ao fim.

Setlist

• BAKUON -爆音-
• Gachi Funk
• Frozen Butterfly
• HIGHWAY (cover do BALLISTIK BOYZ)
• PLEASE
• Love Triangle
• Pierce
• Koko ni Iru
• One minute
• Marmalade
• You&I
• Sugar Honey
• Bossa Bosa
• ROLLIN’ STONES
• LOVE RED

Encore

• Gachi Funk