Você piscou e o Tudum chegou de cara nova! Em 2024, a Netflix preparou uma surpresa totalmente inédita para os fãs brasileiros com a edição especial: Um Tudum Para Cada Um. Esqueça os grandes eventos presenciais, este ano o Tudum vai bater diretamente na sua porta, em um formato exclusivo e colecionável!
A novidade é uma coleção limitada de latas temáticas, com quatro versões diferentes, cada uma recheada de presentes exclusivos que representam as séries e filmes mais queridos pelo público brasileiro. Seja você do time dos românticos, fãs de mundos mágicos, aventureiros destemidos ou amantes de um bom suspense, tem uma lata Tudum feita sob medida para você!
Corre que vai acabar!
A partir do dia 17, as latas estarão disponíveis de graça para quem se inscrever no site www.umtudumparacadaum.com. O esquema é simples: chegou, preencheu, garantiu! Depois é só ficar de olho, que a entrega vai direto na sua casa. E se não bastar uma lata só, é só usar a hashtag #TudumNaLata para tentar trocar com outros fãs.
Tudum no Roblox
Enquanto você espera a sua lata chegar, já dá para entrar no clima no NetflixWorld, no Roblox! De 10 a 15 de outubro, a praça central do jogo está toda decorada com os temas do Tudum, e os personagens favoritos como Wandinha, Luffy de One Piece, e os icônicos Dustin e Erika de Stranger Things estão por lá para te receber no auditório virtual. Tá esperando o quê?
Prepare-se para um Tudum que vai direto para o seu lar, com muita diversão e, claro, exclusividade!
Dark Hours, o aguardado survival horror cooperativo da Piece of Cake Studios, finalmente chega em 24 de outubro no Steam via Early Access. Após o sucesso de sua demo, com mais de 2 milhões de downloads, o jogo já despertou o interesse da comunidade gamer por sua mistura única de estratégia em equipe e horror sobrenatural.
No jogo, até quatro jogadores participam de um assalto a uma casa de leilões que sai drasticamente do controle. Um evento sobrenatural prende os ladrões no local, e eles logo descobrem que não estão sozinhos. Uma entidade maligna os persegue implacavelmente, transformando a invasão planejada em uma luta desesperada pela sobrevivência.
A versão de Early Access vem carregada de conteúdo para desafiar os jogadores desde o início. Cinco monstros distintos, cada um com habilidades letais, farão os jogadores reconsiderarem suas estratégias a cada encontro. A cooperação é essencial, mas o jogo também inclui objetos e mecânicas que podem criar momentos de traição entre os membros da equipe, intensificando ainda mais a tensão.
Outro destaque é o sistema de mapas gerados proceduralmente, que garante que cada partida seja diferente, mantendo a imprevisibilidade e o suspense. A jogabilidade imersiva transforma cada missão de assalto em uma experiência singular, com uma série de objetivos e desafios únicos. Além disso, a versão inicial já oferece opções de personalização de personagens e desbloqueios de itens que garantem variedade e criatividade nas abordagens.
E isso é apenas o começo. O estúdio prometeu atualizações constantes durante o período de Early Access, expandindo o conteúdo com novos monstros, mapas e recursos, mantendo o jogo em evolução e sempre surpreendente. Dark Hours tem tudo para se consolidar como uma experiência única no gênero de terror cooperativo, levando os jogadores a enfrentarem seus medos de uma forma nova e intensa.
Com esse lançamento, a expectativa é que Dark Hours redefina como enxergamos o terror em equipe, trazendo um desafio intenso e estratégico para os fãs de horror. O clima sombrio e a necessidade de cooperação fazem deste jogo uma adição memorável ao catálogo de survival horrors multiplayer.
MainFrames, o novo jogo de ação em plataformas da The Arcade Crew e da desenvolvedora Assoupi, vai colocar os jogadores no controle de Floppy, um disquete em busca de autoconhecimento. Recheado de humor e nostalgia digital, o jogo promete uma aventura criativa e desafiadora. E quem quiser experimentar essa jornada antes do lançamento poderá fazê-lo durante o festival “Steam Vem Aí”, de 14 a 21 de outubro, quando a demo jogável será liberada.
Demo Disponível no Festival “Steam Vem Aí”
A demo de MainFrames será uma oportunidade de explorar um mundo dinâmico, onde Floppy atravessa janelas de programas e quica sobre ícones de desktop. Os jogadores terão a chance de conhecer um pouco do universo digital cheio de cores, estilos artísticos únicos e mecânicas que mesclam plataformas e quebra-cabeças. Durante o festival, os usuários poderão testar as primeiras fases do jogo, experimentar os desafios e encontrar personagens peculiares que habitam a rede de MainFrames.
Uma Aventura de Descobertas
No controle de Floppy, os jogadores enfrentarão uma jornada de autodescoberta em um ambiente digital caótico e intrigante. Cada área explorada traz novos segredos e mecânicas que exigem precisão e raciocínio rápido. Apesar de desafiador, o jogo mantém um tom leve e divertido, proporcionando uma experiência equilibrada para todos os tipos de jogadores. O design dos níveis, ao mesmo tempo criativo e travesso, é uma das promessas que se destacam na demo.
Lançamento em 2025
Após a demo, MainFrames tem lançamento oficial previsto para o início de 2025, disponível para PC e Nintendo Switch. Até lá, o festival “Steam Vem Aí” oferece uma primeira chance de mergulhar nesse mundo pixelado e descobrir o que torna Floppy e sua jornada tão cativantes.
A Mostra Internacional de Cinema em São Paulo terá um brilho especial este ano com a exibição de três importantes animações japonesas, duas delas assinadas pelo Studio Ghibli. A novidade faz parte da programação da 1ª Mostrinha, dedicada ao público infanto-juvenil, e contará com filmes que já mexeram com o coração de muitos, além de uma estreia que promete cativar ainda mais.
Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar, O Serviço de Entregas da Kiki e Totto-Chan: A Menina da Janela compõem a seleção da Sato Company para a Mostra. Os dois primeiros são clássicos modernos do mestre Hayao Miyazaki, e o último é uma estreia inédita no Brasil, dirigida por Shinnosuke Yakuwa.
Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar
Lançado originalmente em 2008, Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar faz parte do legado visual do Studio Ghibli. A animação, exibida anteriormente no Festival de Veneza, segue a jornada de Sosuke, um garoto de 5 anos, e Ponyo, uma princesa peixinho-dourado que sonha em se tornar humana.
A recepção calorosa a Ponyo, tanto na época quanto agora, reflete a capacidade da obra em criar uma ligação emocional imediata com o público. Além disso, a vibrante animação, que combina fantasia e uma mensagem ambiental sutil, continua sendo referência em termos de criatividade e narrativa.
O Serviço de Entregas da Kiki
Outro clássico do Studio Ghibli, O Serviço de Entregas da Kiki, chega à Mostrinha para transportar o público em uma jornada de crescimento pessoal. Lançado em 1989, o filme traz a história de Kiki, uma jovem bruxa que, aos 13 anos, precisa passar um ano sozinha em uma cidade para cumprir seu treinamento.
O filme ressoa até hoje com temas como independência e a busca por identidade, elementos que o público continua a reverberar mesmo décadas após seu lançamento. Os fãs de longa data já estão ansiosos para reviver as aventuras de Kiki e Jiji, seu fiel companheiro gato, em mais uma emocionante exibição.
Totto-Chan: A Menina da Janela
A grande novidade no circuito brasileiro é Totto-Chan: A Menina da Janela, uma obra inédita no país que chega para surpreender com sua profundidade. Baseado no livro autobiográfico de Tetsuko Kuroyanagi, o filme narra a trajetória de Totto-chan, uma menina considerada “problemática” por não se ajustar aos métodos tradicionais de ensino, que acaba encontrando um novo caminho em uma escola inovadora.
A história, ambientada durante a Segunda Guerra Mundial, traz questões sobre liberdade na educação, inclusão e empatia, fazendo com que Totto-chan seja uma animação tão impactante quanto as produções do Studio Ghibli. A expectativa do público é alta para essa estreia, que promete emocionar e provocar reflexões sobre a forma como enxergamos a educação e as diferenças.
A Conexão com o Público
A reação do público à programação da Mostrinha tem sido marcada por empolgação e nostalgia. Muitos aguardam com ansiedade a chance de rever Ponyo e Kiki, enquanto outros estão curiosos para descobrir a encantadora história de Totto-Chan. A Mostrinha, com essa seleção variada, une gerações de fãs de animação japonesa em um evento que promete ser um dos grandes momentos da Mostra Internacional de Cinema.
A aposta da Sato Company em trazer essas animações ao festival reafirma o poder das animações em provocar emoções e pensamentos profundos, sejam elas novas ou antigas. A 1ª Mostrinha promete não apenas entreter, mas também inspirar uma nova geração de cinéfilos e fãs de animação.
Em 15 de outubro de 2024, os consoles Xbox Series, PS5 e Nintendo Switch receberão Nikoderiko: The Magical World, um jogo que promete capturar a essência dos clássicos dos anos 90, como Donkey Kong Country e Crash Bandicoot. Com trilha sonora assinada por David Wise, o mesmo responsável pelas músicas inesquecíveis de Donkey Kong Country e Battletoads, o jogo tem tudo para atrair tanto os jogadores nostálgicos quanto uma nova geração.
O Retorno de uma Era Dourada dos Jogos de Plataforma
Desenvolvido pelo estúdio VEA Games e publicado pela Knights Peak, Nikoderiko busca trazer de volta a magia dos jogos de plataforma em 2D que conquistaram o público nos anos 90. O estilo vibrante e as mecânicas de jogo remetem diretamente à experiência de Donkey Kong Country, com fases desafiadoras, exploração de ambientes variados e uma sensação de progressão que só os melhores títulos do gênero conseguem oferecer.
David Wise: O Maestro do Passado de Volta ao Presente
A trilha sonora de Nikoderiko é um destaque à parte, com David Wise no comando. Conhecido por sua habilidade de criar músicas que se tornam parte da identidade dos jogos em que trabalha, Wise promete em Nikoderiko uma experiência sonora nostálgica e, ao mesmo tempo, renovada. Cada nível será acompanhado por faixas que elevam a atmosfera do jogo, contribuindo para a imersão e recriando a sensação de aventura que ele ajudou a estabelecer em clássicos como Donkey Kong Country.
Cooperativo e Aventura Multigeracional
Além de sua estética retrô, Nikoderiko oferece um modo cooperativo local, permitindo que os jogadores compartilhem a experiência com amigos ou familiares, independentemente da idade. A simplicidade nas mecânicas, combinada com desafios progressivos, garante que tanto novatos quanto veteranos possam se divertir com essa jornada.
Lançamento
O lançamento oficial de Nikoderiko: The Magical World acontecerá em 15 de outubro de 2024, com um valor de €29,99/USD. O jogo estará disponível para Nintendo Switch, PS5 e Xbox Series S|X, atendendo a uma ampla gama de jogadores.
O filme Kasa Branca, , acaba de ganhar um teaser oficial que já está dando o que falar. Exibido no Festival do Rio, o longa-metragem é o primeiro projeto solo de Vidigal e traz uma proposta interessante e sensível sobre as relações familiares e a vida nas periferias.
Após as exibições no Festival do Rio, Kasa Branca se prepara para mais duas importantes mostras: a 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que acontecerá de 17 a 30 de outubro, e o 17º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, que rola no Rio de Janeiro entre 18 e 25 de outubro. Esse é um momento crucial para o filme, que promete despertar emoções e reflexões.
A História de Dé e sua Avó
Kasa Branca conta a história de Dé, vivido por Big Jaum, um adolescente da periferia de Chatuba, no Rio de Janeiro. O enredo gira em torno da relação dele com sua avó, Dona Almerinda (Teca Pereira), que está em fase terminal da doença de Alzheimer. Com o apoio de seus melhores amigos, Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco), Dé busca aproveitar ao máximo os últimos dias ao lado da avó, lidando com os desafios da vida e a urgência do tempo.
Um Elenco de Destaque
O filme não se destaca apenas pela sua narrativa, mas também pelo elenco que traz grandes nomes do cinema brasileiro. Além de Big Jaum e Teca Pereira, estão no elenco Gi Fernandes, Babu Santana, Roberta Rodrigues, Otavio Muller e Guti Fraga. E ainda tem participações especiais de L7nnon e do DJ Zullu, que prometem adicionar um toque especial à história.
Produção e Colaboração
Kasa Branca é fruto de uma colaboração entre várias produtoras, como Sobretudo Produção, TvZero, Tacacá Filmes, Cavideo e Dualto, além da coprodução com Riofilme, Canal Brasil, Telecine e Globo Filmes. Essa união de forças destaca a importância do apoio à produção cinematográfica nacional.
Expectativas para o Lançamento
Com uma narrativa envolvente e um elenco talentoso, Kasa Branca promete tocar o coração do público e provocar reflexões sobre a vida, a memória e a importância das relações familiares. O teaser já dá um gostinho do que está por vir, e a expectativa é alta para as exibições nos festivais. Então, fiquem ligados e preparem-se para embarcar nessa jornada emocionante!
O game Mindcop, desenvolvido pelo solo Andre Gareis, será lançado oficialmente no dia 14 de novembro para Steam, PS5 e Nintendo Switch, com o preço de R$ 26,99. Além disso, uma demo já está disponível no Steam, oferecendo cerca de 30 minutos de jogabilidade que inclui o tutorial e parte do primeiro dia de investigação. Durante esse tempo, é possível explorar novos locais e realizar o mindsurf em novos suspeitos. A demo conta com suporte em inglês, alemão, francês, espanhol e chinês, oferecendo uma amostra da imersão proposta pelo game.
Mistura de Aventura e Investigação com Mecânicas Únicas
Mindcop combina elementos de aventura, investigação e gerenciamento de tempo, criando uma experiência de jogo não linear. A trama central é resolver um assassinato em cinco dias dentro do jogo. Cada ação realizada consome tempo, o que exige que o jogador pense cuidadosamente antes de tomar decisões. Esse gerenciamento de tempo influencia diretamente os desfechos, proporcionando dois finais diferentes, dependendo das escolhas feitas ao longo do caminho.
Um dos recursos mais inovadores de Mindcop é a mecânica do mindsurf, que permite ao jogador mergulhar nas mentes dos suspeitos para descobrir segredos e pistas cruciais. Esse minijogo de combinar três coloca o jogador em uma corrida contra o tempo, onde é preciso completar o desafio antes que o tempo se esgote. Ao final, o jogador pode escolher entre três portas que representam Mentira, Incerteza e Verdade, oferecendo diferentes percepções sobre a psique do suspeito e informações importantes para a investigação.
Visão do Criador
Andre Gareis, após seis anos de desenvolvimento, apresenta Mindcop como seu primeiro projeto comercial. Ele traz uma proposta diferenciada para o gênero de jogos de detetive, destacando o sistema de gerenciamento de tempo como o principal diferencial. Cada escolha tem peso e impacta diretamente no resultado da investigação, garantindo uma experiência única a cada jogada.
Mindsurf é mais do que um puzzle — é a chave para desvendar a verdade e alcançar um dos possíveis desfechos de Mindcop.
A 19ª Edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil está prestes a começar, trazendo consigo uma programação imperdível. De 7 de novembro a 8 de dezembro de 2024, o evento vai exibir uma seleção de filmes inéditos, com temáticas contemporâneas e um manifesto que celebra a força e independência da mulher moderna.
A Mulher como Símbolo de Força
Nesta edição, o festival abraça uma mensagem poderosa sobre a mulher contemporânea. O manifesto oficial declara: “…nem mãe, nem irmã, nem amante, nem esposa… simplesmente, Mulher!”. O foco é a resiliência e inteligência da mulher de hoje, que não se prende a rótulos, escrevendo sua própria história. Essa ideia é refletida tanto no pôster quanto na escolha dos filmes, que mostram mulheres protagonistas em suas jornadas de superação e força.
Filmes Inéditos e Grandes Diretores
Entre os destaques da seleção, temos o documentário “Toquinho: Encontros e um Violão”, dirigido por Erica Bernardini, celebrando os 150 anos da imigração italiana no Brasil. Outro destaque é a comédia “Um Mundo à Parte”, de Riccardo Milani, que se tornou a maior bilheteria da Itália em 2024, e traz uma narrativa leve e envolvente.
O drama “Éramos Crianças”, dirigido por Marco Martani, explora temas profundos como amizade e vingança, enquanto “Romeu é Julieta”, de Giovanni Veronesi, subverte o clássico shakespeariano ao contar a história de uma jovem atriz que assume uma identidade masculina para interpretar Romeu. A comédia foi aclamada e venceu o prêmio Globi d’Oro de Melhor Comédia em 2024.
Outros filmes que prometem atrair a atenção do público são “Caracas”, dirigido por Marco D’Amore, baseado no romance “Napoli Ferrovia”, e “Nascida para Você”, de Fabio Mollo, inspirado em uma história real que emocionou a Itália. Ainda há espaço para “Hey Joe”, de Claudio Giovannesi, diretor renomado pelos trabalhos em “Gomorra” e “Piranhas”, prometendo mais um retrato impactante da sociedade italiana.
Homenagem a Matteo Garrone
Um dos grandes momentos do festival será a homenagem ao diretor Matteo Garrone. Seu filme “Eu, Capitão”, que já conquistou o Leão de Prata em Veneza e é indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2024, será exibido no evento. O longa narra a jornada árdua de dois jovens senegaleses em busca de uma vida melhor na Europa, oferecendo uma visão crítica e tocante sobre imigração e humanidade.
Cinema Italiano no Brasil: Tradição e Inovação
O Festival de Cinema Italiano no Brasil foi fundado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo e conta com o apoio da Embaixada da Itália. Pelo quarto ano consecutivo, a Pirelli é o patrocinador master do festival, reforçando seu papel na promoção da cultura italiana no Brasil. Para Cesar Alarcon, CEO da Pirelli na América Latina, essa parceria é uma forma de fortalecer o intercâmbio cultural entre os dois países, mostrando a sinergia entre o cinema italiano e o público brasileiro.
Em novembro, o público terá a oportunidade de conferir essa seleção diversificada de filmes que atravessam diferentes gêneros e abordagens, tanto nas salas de cinema quanto via streaming.
Confira, abaixo, a lista com os primeiros filmes inéditos do 19º festival de cinema italiano.
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO
Direção: Erica Bernardini
Elenco: Toquinho, Ornella Vanoni, Pedro Bial, Ivan Lins, Roberto Rivellino, Jane Duboc.
País: Brasil / Itália
Ano: 2024
Duração: 90 minutos
Gênero: Documentário
Sinopse: Resistindo ao tempo e passando de geração em geração, as canções ocupam um lugar importante no coração das crianças e adultos no Brasil e no mundo. Depoimentos de amigos e parceiros para celebrar os 56 anos de carreira de Antonio Pecci, conhecido artisticamente como “Toquinho”. Com raras imagens de arquivos de shows, entrevistas, vídeos na Itália e depoimentos de amigos, o documentário revivi momentos marcantes da carreira de Toquinho.
As canções de Toquinho transitam por diferentes décadas e sua trajetória musical é um registro da história da música popular brasileira com reconhecimento nacional e internacional.
Destaque: O documentário foi escolhido pela Embaixada da Itália para compor as comemorações dos 150 anos da Imigração Italiano no Brasil
UN MONDO A PARTE
Direção: Riccardo Milani
Elenco: Antonio Albanese, Virginia Raffaele, Sergio Saltarelli, Alessandra Barbonetti
País: Itália / Ano: 2024
Duração: 112 minutos
Gênero: Comédia
Sinopse: Michele Cortese (Antonio Albanese), um professor do ensino fundamental que, após 40 anos ensinando na caótica Roma, encontra a oportunidade de uma nova vida. Ele consegue uma transferência para o Instituto Cesidio Gentile, conhecido como Jurico: uma escola com uma única turma mista de crianças entre 7 e 10 anos, localizada no coração do Parque Nacional de Abruzzo. Com a ajuda da vice-diretora Agnese (Virginia Raffaele) e das crianças, Michele supera suas dificuldades com o ambiente rural e se integra à comunidade.
Quando tudo parece estar indo bem, surge a notícia de que a escola será fechada em junho devido à falta de matrículas. Inicia-se então uma corrida contra o tempo para evitar o fechamento da escola a qualquer custo.
Prêmios e Festivais: 2 Nastri d’Argento: Melhor Filme de Comédia e Melhor Atriz de Filme de Comédia
Destaque: Maior bilheteria da Itália em 2024 com mais de 1 milhão de espectadores e box office de 7,2 milhões de euros até o momento.
Em poucos meses o filme já alcançou o famoso “Ainda temos amanhã”, que apresentamos na edição do ano passado. O interessante é que a Diretora e protagonista deste filme, Paola Cortellesi, é a esposa do Diretor do filme, Riccardo Milani.
ERAVAMO BAMBINI
Direção: Marco Martani
Elenco: Lorenzo Richelmy, Alessio Lapice, Lucrezia Guidone, Francesco Russo
País: Itália / Ano: 2024
Duração: 100 minutos
Gênero: Drama
Sinopse: Em uma vila na costa calabresa, um homem de trinta anos é preso por ameaçar um policial com uma faca. Durante seu interrogatório, as histórias de quatro amigos de infância, todos traumatizados por um evento sangrento que presenciaram quando crianças, se entrelaçam.
Um deles envia uma mensagem revelando sua intenção de voltar à vila para se vingar. Os amigos deixam suas vidas para encontrá-lo e impedir que cometa uma loucura. Ao chegarem, percebem que precisam confrontar o trauma que transformou suas vidas em um inferno.
Éramos Crianças é uma história de amizade, vidas interrompidas e uma dolorosa contagem regressiva de vinte anos para uma vingança inevitável.
Prêmios e Festivais: Festa del Cinema di Roma 2023: Alice nella città – Panorama Italia
Sinopse: O renomado diretor teatral Federico Landi Porrini (Sergio Castellitto) busca os atores perfeitos para sua produção de “Romeo e Giulietta”. Vittoria (Pilar Fogliati), uma jovem atriz, é rejeitada devido a seu passado, mas com a ajuda de sua amiga maquiadora (Geppy Cucciari), ela assume uma identidade masculina como Otto Novembre e consegue o papel de Romeo.
Interpretar um homem revela-se um desafio tanto no palco quanto fora dele, especialmente quando seu namorado (Domenico Diele) é escolhido como Mercúcio. A experiência leva Vittoria a descobrir muito sobre si mesma e sobre os outros.
Prêmios e Festivais: Festa del Cinema di Roma 2023: Alice nella città – Panorama Italia
CARACAS
Direção: Marco D’Amore
Elenco: Toni Servillo, Marco D’Amore, Lina Camelia Lumbroso
País: Itália
Ano: 2024
Duração: 109 minutos
Gênero: Drama
Sinopse: Giordano Fonte (Toni Servillo) é um escritor napolitano que vagueia por uma Nápoles que envolve e aterroriza, mas ao mesmo tempo fascina, uma cidade que ele não reconhece mais após muitos anos. Acompanhado por Caracas (Marco D’Amore), um homem da extrema direita prestes a se converter ao Islamismo, ambos buscam uma verdade existencial que parece inalcançável.
Giordano narra o amor impossível entre Caracas e Yasmina (Lina Camelia Lumbroso), enquanto atravessam uma cidade onde todos lutam para não se perder e encontrar salvação. No meio do caos, tanto Caracas quanto Giordano sonham em despertar de um pesadelo para um dia cheio de luz.
Baseado no romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea, este é o segundo filme do ator Marco D’Amore como diretor.
Sinopse: “Nascida Para Você” é a história de Luca (Pierluigi Gigante) e Alba: um homem e uma menina que precisam desesperadamente um do outro, mesmo que o mundo ao seu redor ainda não esteja pronto para aceitá-los juntos. O tribunal de Nápoles está à procura de uma família para Alba, uma recém-nascida com síndrome de Down, abandonada no hospital. Luca, solteiro, homossexual e católico, sempre teve um forte desejo de paternidade e luta para obter a guarda de Alba. Quantas famílias “tradicionais” devem recusar antes que Luca possa ser considerado? Pode uma menina rejeitada pelo mundo se tornar a recompensa de uma vida?
O filme é baseado na história real de Luca Trapanese, que obteve uma grande visibilidade tanto nas mídais tradicionais como nas mídias sociais na Itália. O roteiro é coescrito por Furio Andreotti e Giulia Calenda, os mesmos coautores do roteiro do grande sucesso “Ainda Temos o Amanhã”, de Paola Cortellesi.
Prêmios e Festivais: Cinema Italy – Miami/Atlanta/San Juan 2024 Festival del Cinema Italiano – Japão 2024 Festival du Cinema Italien de Bastia 2024: Compétition ICFF Italian Contemporary Film Festival 2024 Journées du Cinéma Italien – Nizza 2024: Compétition Festival del Cinema Italiano di Ajaccio 2023: Compétition
HEY JOE
Direção: Claudio Giovannesi
Elenco: James Franco, Francesco Di Napoli, Giulia Ercolini
País: Itália
Ano: 2024
Gênero: Drama
Sinopse: New Jersey, EUA, 1971. Dean Barry (James Franco), um veterano americano que abandonou uma namorada grávida em Nápoles após a guerra, recebe um telegrama com a notícia de que ela faleceu. Decidido a conhecer o filho, Dean retorna à Itália. Ele acredita que é possível compensar os vinte e cinco anos de ausência, mas descobre que seu filho, agora um homem, cresceu no submundo do crime.
Claudio Giovannesi, conhecido pela série de TV “Gomorra” (2016) e pelo filme “Piranhas” (2019). (HEY JOE) 19o FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO FILMES INÉDITOS
Classificação: 16 anos
O filme acabou de ser finalizado, portanto, ainda será apresentado ao mercado audivisual.
Sinopse: A história de uma família simples e feliz é violentamente interrompida pela chegada de um rapaz manipulador, que transforma a vida de uma maravilhosa adolescente de quinze anos em um verdadeiro pesadelo. Quando a garota, com a ajuda do pai, consegue se afastar e recomeçar a viver, o rapaz decide destruí-la. Ao pai resta apenas uma coisa: a vingança.
THE PENITENT
Direção: Luca Barbareschi
Elenco: Luca Barbareschi, Catherine McCormack, Adam James, Adrian Lester
País: Itália
Ano: 2023
Duração: 120 minutos
Gênero: Drama
Sinopse: Nova York. A carreira e a vida pessoal de um psiquiatra começam a desmoronar após ele se recusar a testemunhar a favor de um ex-paciente violento e instável, responsável pela morte de várias pessoas. A identidade LGBT do jovem paciente, a fé judaica do médico, a fome de notícias da imprensa e o julgamento severo da lei, agravados por um erro de impressão no editorial de um jornal, desencadeiam uma reação em cadeia explosiva.
A perseguição midiática e a pressão do sistema judiciário se somam ao dilema moral do psiquiatra, que se apoia no juramento de Hipócrates para se defender das acusações, pressões e traições de todos os lados em busca da verdade.
Quem é, afinal, o verdadeiro monstro? O rapaz? O médico? A imprensa? A justiça? Quem pode realmente ser considerado inocente?
Sinopse: Caterino (Michele Riondino), um operário simples e rude da Ilva de Taranto, na Puglia, é recrutado pelos executivos da empresa para espionar seus colegas e denunciar trabalhadores problemáticos. Na busca por motivos para suas denúncias, ele acaba sendo transferido para o prédio LAF, onde descobre que o aparente paraíso é uma estratégia perversa para quebrar psicologicamente os trabalhadores, empurrando-os para a demissão ou rebaixamento. Sem saída, Caterino percebe que também está preso nesse inferno.
Prêmios e Festivais: David di Donatello: David di Donatello 2024: Melhor Ator Protagonista (Michele Riondino), Melhor Ator Não Protagonista (Elio Germano), Melhor Canção Original (Diodato) Nastri d’Argento: Melhor Diretor Estreante, Melhor Roteiro, Melhor Ator Protagonista, (Michele Riondino), Melhor Ator Não Protagonista (Elio Germano), Melhor Canção Original (Diodato)
ICFF Italian Contemporary Film Festival 2024
Longa metragem Festival USA 2024
NICE Italian Film Festival Ireland 2024
Orizzonti HUB – Italia Cuba 2024
Festa del Cinema di Roma 2023: Grand Public
Festival del Cinema Italiano di Madrid 2023: Longametragem
Sinopse: Em meados dos anos 80, Aida, uma menina de 12 anos, desconfia das misteriosas ausências do pai, Adriano, e de seu trabalho em uma empresa de importação e exportação. Quando conhece Daniel, um colega de classe interessado em fotografia, ela decide investigar o enigma envolvendo seu pai. Juntos, eles se tornam detetives amadores e descobrem uma teia complexa que conecta Adriano a eventos criminosos e políticos da Itália das décadas de 70 e 80. À medida que exploram possíveis identidades de Adriano – desde um terrorista até um espião – a verdade sobre seu passado finalmente vem à tona, revelando segredos familiares e um passado turbulento.
Primeiro filme dirigido por Sole Tonnini.
L’ANIMA IN PACE
Direção: Ciro Formisano
Elenco: Livia Antonelli, Donatella Finocchiaro, Lorenzo Adorni
País: Itália
Ano: 2023
Duração: 88 minutos
Gênero: Drama
Sinopse: Dora, uma jovem de 25 anos com um caráter duro, trabalha como entregadora de compras e também como traficante de drogas para sustentar sua família desestruturada. Sua mãe, Lia, recém-saída da prisão, e seus irmãos gêmeos foram separados dela. Dora sonha em reconstruir sua vida e recuperar os irmãos. A chegada de Andrea, um jovem médico em formação, oferece a ela uma chance de redenção, mas o relacionamento sincero entre os dois é ameaçado quando Yuri, seu fornecedor de drogas, descobre o romance.
Prêmios e Festivais: Festival Internacional de Cinema da Índia
Les Rencontres du Cinéma Italien à Toulouse
RIFF – Roma Independent Film Festival
Ortigia Film Festival
Fano Film Festival 2023: Venceu Melhor Filme
Foggia Film Festival 2023: Venceu Melhor Filme
Villammare Film Festival 2023: Venceu: Melhor Filme, Melhor Roteiro
Sinopse: O filme conta a jornada de aventura de dois jovens, Seydou e Moussa, que saem de Dakar para chegar à Europa. Uma Odisseia contemporânea através dos perigos do deserto, dos horrores dos centros de detenção na Líbia e dos perigos do mar.
Prêmios e Festivais: Foi, sem dúvida, o filme italiano mais importante de 2023.
Leão de Prata do Festival de Veneza 2023.
Nomeação ao OSCAR 2024 Melhor Filme Estrangeiro
Nomeação ao Golden Globe 2024 Melhor Filme Estrangeiro
David de Donatello 2024: 7 Prêmios, entre eles Melhor Filme e Melhor Diretor
Nastri d’Argento 2024: 6 Prêmios, entre eles Melhor Filme e Melhor Diretor
The Golden Globe Awards 2024: indicações para melhor filme em idioma diferente do inglês
EFA – European Film Awards 2023: Nomeações para Filme Europeu
O filme já participou em mais de 30 festivais em todo mundo.
Se você curte um bom dorama, se prepara, porque Lion no Kakurega (A Toca do Leão) está chegando na Netflix em outubro de 2024, estreando ao mesmo tempo que no Japão! Com 11 episódios exibidos toda sexta-feira pela TBS, a série será lançada com pequeno atraso de uma semana na Netflix e a produção promete misturar drama, emoção e uma pitada de mistério, daquele jeitinho que a gente adora maratonar.
História emocionante e cheia de reviravoltas
A trama gira em torno de Komori Hiroto (interpretado por Yagira Yuya), um jovem super gentil que trabalha na prefeitura e vive com seu irmão mais novo, Michito (interpretado por Bando Ryota). Michito, que está no espectro autista, depende muito de Hiroto desde que perderam os pais em um acidente. A rotina deles muda completamente quando conhecem um garoto misterioso chamado “Lion” (interpretado por Sato Tasuku), e a decisão de acolhê-lo acaba transformando suas vidas de maneiras inesperadas.
Com direção de Tsuboi Toshio (de Kimi no Hana ni Naru) e roteiro de Tokuo Koji (de Ossan’s Love), Lion no Kakurega é aquele tipo de dorama que toca o coração. Cada episódio, com cerca de 54 minutos, explora o laço entre os irmãos e como a chegada de Lion muda tudo. As reviravoltas emocionais vão te fazer rir, chorar e querer saber mais sobre os segredos que rondam essa nova família.
Por que você não pode perder?
Além da trama emocionante, Lion no Kakurega fala sobre empatia, superação e o que significa realmente ser uma família. E, claro, aquele mistério básico que faz a gente querer apertar o play no próximo episódio sem pensar duas vezes.
Então, se você está procurando um dorama novo pra se envolver e passar umas boas horas mergulhado nessa história, Lion no Kakurega é uma escolha certeira. Disponível agora na Netflix, é só pegar a pipoca e se jogar nessa história que vai mexer com seu coração!
Em 11 de outubro de 1999, enquanto os fãs faziam fila na Blockbuster para alugar fitas VHS de Matrix e os adolescentes baixavam hits de Britney Spears e Eminem no Napster, algo transformador estava prestes a acontecer. A NVIDIA lançou a GeForce 256, a primeira placa de vídeo do mundo, que seria um divisor de águas não apenas para os jogos, mas também para a computação moderna.
A primeira GPU do mundo
A GeForce 256 não era apenas mais uma placa de vídeo; foi introduzida como a primeira GPU, estabelecendo as bases para os avanços em jogos e computação. Com a tecnologia de Transformação e Iluminação (T&L), essa placa aliviou a carga da CPU, um avanço essencial para os desenvolvedores.
Como destacou o site Tom’s Hardware: “A GeForce 256 pode aliviar a tensão da CPU, evitando que o pipeline 3D pare e permitindo que os desenvolvedores usem muito mais polígonos, o que resulta em detalhes muito maiores.”
Uma nova era para os jogos
Para os jogadores, iniciar Quake III Arena em uma GeForce 256 foi uma revelação. Como descreveram os entusiastas da AnandTech: “Imediatamente após iniciar seu jogo favorito, parece que você nunca viu o título antes deste momento.” Essa GPU combinou perfeitamente com títulos inovadores como Unreal Tournament, que venderia mais de 1 milhão de cópias em seu primeiro ano, aproveitando reflexos realistas.
Nos 25 anos seguintes, a colaboração entre desenvolvedores de jogos e a NVIDIA impulsionou inovações como texturas mais realistas e iluminação dinâmica, criando experiências imersivas que mudaram o cenário dos jogos.
Da evolução das gpu à revolução da IA
À medida que os mundos dos jogos cresciam em complexidade, também cresciam as demandas computacionais. O poder paralelo que transformou os gráficos de jogos chamou a atenção de pesquisadores, que perceberam que as GPUs poderiam desbloquear um enorme potencial computacional em IA. O Deep Learning, que depende de bilhões de neurônios e trilhões de conexões, requer um imenso poder computacional que as CPUs tradicionais não conseguiam oferecer.
Em 2011, pesquisadores de IA descobriram as GPUs NVIDIA, utilizando sua arquitetura paralela para acelerar o desenvolvimento de IA, alcançando desempenhos que antes exigiam supercomputadores. Um marco significativo foi em 2012, quando Alex Krizhevsky, da Universidade de Toronto, usou GPUs NVIDIA para vencer a competição de reconhecimento de imagem ImageNet com sua rede neural, AlexNet.
Essa vitória destacou como a tecnologia estava avançando, e em 2015, grandes empresas como Google, Microsoft e Baidu superaram o desempenho humano em tarefas como reconhecimento de imagem, tudo alimentado por redes neurais profundas executadas em GPUs.
O impacto da IA no mundo dos jogos
Em 2016, a NVIDIA doou o primeiro supercomputador DGX-1 AI para a OpenAI, que utilizou GPUs para treinar o ChatGPT, lançado em 2022. Com inovações como a GeForce RTX (Série 20), introduzida em 2018, a NVIDIA trouxe gráficos com ray tracing em tempo real e cargas de trabalho de IA, aprimorando o desempenho dos jogos e fornecendo uma nova camada de realismo.
A GeForce 256 não apenas transformou a indústria de jogos, mas também lançou as bases para a IA generativa, que agora faz parte da vida cotidiana. As GPUs NVIDIA tornaram-se ícones da cultura tecnológica, sendo celebradas em memes, streams e eventos como a Comic-Con.
Moldando o futuro
Hoje, a revolução que começou com a GeForce 256 continua a se desdobrar, influenciando tanto os jogos quanto as indústrias que constroem a próxima geração de IA. Com inovações como NVIDIA DLSS, que usa IA para melhorar o desempenho dos jogos, e NVIDIA ACE, que traz interações mais realistas aos personagens, a IA está mais uma vez remodelando o mundo dos jogos.
A GeForce 256 não só lançou as bases para um futuro onde jogos, computação e IA estão evoluindo juntos, mas também transformou o mundo de maneiras que antes pareciam ficção científica.
Dando continuidade ao legado do clássico BUDOKAI TENKAICHI, DRAGON BALL: Sparking! ZERO está sendo lançado hoje para todos os públicos, estando disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via STEAM. Este novo jogo é um marco para fãs de BUDOKAI TENKAICHI que esperavam um novo jogo há alguns anos.
DRAGON BALL: Sparking! ZERO utiliza o poderoso Unreal Engine 5, elevando a qualidade gráfica e os limites de jogabilidade a última potência. Os jogadores estarão imersos em combates intensos, em cenários amplos e destrutíveis, que prometem ação frenética e visual impactante que deixará todo fã impactado.
Recursos que Revitalizam o Gênero
O jogo apresenta uma série de recursos inovadores que prometem prender a atenção dos fãs, como:
Batalhas em Episódio: Reviva combates icônicos da série e enfrente desafios memoráveis.
Multiplayer Online: Confronte amigos e jogadores de todo o mundo em batalhas emocionantes.
Personalização de Personagens: Crie seus próprios lutadores e compartilhe suas experiências únicas com a comunidade.
Um Elenco Diversificado
Com uma seleção de 182 personagens, os jogadores têm a liberdade de escolher entre heróis e vilões da franquia. Entre os destaques estão:
Oito Personagens Principais: Encare os desafios com Goku, Vegeta, Gohan, Piccolo, Jiren, Trunks do Futuro, Goku Black e Freeza.
DRAGON BALL: Sparking! ZERO tem tudo para agradar os fãs de plantão, homenageando o legado da série, oferecendo também a possibilidade de imaginar diversas possibilidades dentro do universo de Dragon Ball. Mergulhe nas intensas batalhas e reviva os momentos mais épicos da sua infância, agora no novo título para para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via STEAM.
O trailer do documentário MARIAS, dirigido por Ludmila Curi, acaba de ser lançado, gerando expectativa entre os fãs de cinema. Com estreia marcada para 17 de outubro nos cinemas, a obra promete trazer à tona a vida de Maria Prestes, uma figura importante na luta pela reforma agrária no Brasil. O documentário é um road movie que percorre o Brasil e a Rússia, revelando a trajetória de uma mulher que, apesar de muitos desafios, se destacou em momentos decisivos da história.
A Trajetória de Maria Prestes
Nascida em Recife, Maria se envolveu em movimentos políticos desde jovem e foi companheira de Luís Carlos Prestes por 40 anos. O filme não apenas conta sua história, mas também destaca outras mulheres influentes, como Maria Bonita, Olga Benário, Dilma Rousseff e Marielle Franco. Essas figuras femininas foram cruciais em diversos momentos históricos, e suas lutas são reconhecidas ao longo da narrativa.
As primeiras reações ao trailer indicam um forte interesse do público. As imagens de arquivo que mostram mulheres atuando em eventos significativos da história brasileira e mundial ressoam com muitos, destacando a força e a resiliência feminina. O trailer provoca reflexão sobre a importância das mulheres na construção de um mundo mais justo e igualitário.
A Visão da Diretora
A diretora Ludmila Curi compartilha sua inspiração ao conhecer Maria Prestes em 2012, o que a motivou a realizar este projeto. A narrativa de uma revolucionária que atravessou períodos críticos do século XX é poderosa. Curi enfatiza a relevância da luta de Maria: “A luta continua, companheira”. Sua dedicação ao tema reflete-se na profundidade da obra, que não se limita a um retrato superficial, mas sim a uma análise da importância das mulheres na luta política.
MARIAS é resultado de anos de pesquisa e dedicação. A obra conta com imagens que documentam a presença feminina em momentos cruciais da história, mostrando como suas histórias foram muitas vezes invisibilizadas. O filme participou do 7º Festival Porto Femme em Portugal e recebeu apoio do Ministério da Cultura, entre outras instituições.
MARIAS se apresenta como uma obra relevante que resgata a memória de mulheres que lutaram por direitos e justiça. O lançamento do trailer e a estreia nos cinemas se alinham com a necessidade de discutir e valorizar a luta feminina. A expectativa em torno do documentário é alta, e a obra promete não apenas entreter, mas também provocar reflexão sobre o papel das mulheres na sociedade.
Lembrando que MARIAS tem estreia marcada para 17 de outubro.
