Taís Araujo vive protagonista de “As Mulheres do Meu Pai”, adaptação do romance do escritor angolano José Eduardo Agualusa
Crédito: Fernando Tomaz
A atriz Taís Araujo foi confirmada como protagonista de As Mulheres do Meu Pai, adaptação para o cinema do romance homônimo do escritor angolano José Eduardo Agualusa. O longa será uma coprodução entre a brasileira ELO STUDIOS e a portuguesa BRO CINEMA, com direção de Mário Patrocínio.
A produção acompanha Laurentina, uma jovem moçambicana criada no Brasil por um casal luso-brasileiro. Ao receber uma carta de seu pai biológico, um renomado contrabaixista angolano, ela viaja para Angola em busca de suas origens. Ao chegar ao país, descobre que ele faleceu pouco antes de sua chegada, dando início a uma jornada marcada por identidade, memória e pertencimento.
Romance ganha adaptação para os cinemas
Publicado por José Eduardo Agualusa, um dos principais nomes da literatura africana em língua portuguesa, o livro será levado às telas em uma produção que une Brasil, Portugal e África por meio de uma narrativa sobre ancestralidade e os laços que conectam diferentes culturas da lusofonia.
Segundo Taís Araujo, a personagem representa um desafio alinhado aos projetos que costuma buscar na carreira.
“Poder interpretar uma personagem que mergulha em sua própria identidade é um dos valores que procuro em minha carreira. Fazer um filme com a beleza desta ancestralidade africana contada a partir de nossos irmãos portugueses me deixa realizada”, afirmou a atriz.
Produção aposta em circulação internacional
Para Sabrina Nudeliman Wagon, CEO da ELO STUDIOS, a parceria amplia a presença internacional da produtora e reforça a aposta em obras com potencial para diferentes mercados.
O diretor Mário Patrocínio, conhecido por documentários como I Love Kuduro e pelo longa de ficção Maria Vitória, comandará a adaptação. Já Agualusa destacou que o romance nasceu com forte vocação cinematográfica e afirmou confiar na liberdade criativa da equipe para transformar a obra em filme.
Além da coprodução, a ELO STUDIOS também ficará responsável pela distribuição de As Mulheres do Meu Pai nos cinemas brasileiros.
Ainda sem data de estreia anunciada, o longa marca mais um passo na aproximação entre produções brasileiras e portuguesas, reunindo uma equipe internacional para adaptar uma das obras mais conhecidas da literatura contemporânea em língua portuguesa.
Poucos eventos conseguem reunir tradição, memória, gastronomia, cultura pop e diferentes gerações de forma tão natural quanto o Festival do Japão. Aberta nesta sexta-feira (10), no São Paulo Expo, a 27ª edição do evento voltou a transformar a capital paulista em um grande ponto de encontro entre Brasil e Japão, reafirmando sua posição como a maior celebração da cultura japonesa realizada fora do território japonês.
Para quem visita o Festival pela primeira vez, a impressão costuma ser imediata: corredores movimentados, apresentações acontecendo simultaneamente, aromas vindos da praça de alimentação e milhares de pessoas dividindo o mesmo espaço. Mas bastam alguns minutos caminhando pelos pavilhões para perceber que o evento representa muito mais do que uma programação cultural.
Ao longo de quase três décadas, o Festival consolidou-se como um dos principais instrumentos de preservação da história da imigração japonesa no Brasil. Mais do que apresentar tradições ao público, ele ajuda a manter vivas as associações das 47 províncias japonesas, responsáveis por preservar costumes, culinária, manifestações artísticas e parte importante da identidade da comunidade nikkei.
Um patrimônio construído pela comunidade
Giuliano Peccilli
Criado em 1998 pelo Kenren (Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil), o Festival do Japão nasceu com a missão de aproximar os brasileiros da cultura japonesa e fortalecer o trabalho desenvolvido pelas associações de províncias espalhadas pelo país.
Desde então, o evento cresceu junto com a própria comunidade. Depois das primeiras edições na Marquise do Ibirapuera e na Assembleia Legislativa de São Paulo, encontrou no São Paulo Expo o espaço ideal para reunir milhares de visitantes durante três dias de programação.
Essa origem continua fazendo toda a diferença.
Ao contrário de muitos eventos culturais, o Festival é construído por centenas de voluntários. Cada prato servido, oficina realizada ou apresentação artística ajuda diretamente as associações que trabalham durante todo o ano para preservar tradições trazidas pelos primeiros imigrantes japoneses.
Ao mesmo tempo, preservar esse legado nunca impediu o Festival de evoluir. As ativações de empresas, os espaços dedicados à cultura pop e as novas experiências mostram que tradição e inovação conseguem caminhar lado a lado.
Gastronomia continua sendo o coração do Festival
Giuliano Peccilli
Se existe um ponto de encontro comum para praticamente todos os visitantes, ele continua sendo a área gastronômica.
Logo nas primeiras horas de funcionamento, diversas filas já se formavam diante dos estandes das associações de províncias. Para muitos frequentadores, experimentar pratos diferentes é um ritual que se repete ano após ano.
Em 2026, o Festival reúne 44 das 47 províncias japonesas, cada uma representada por receitas preparadas pelas próprias associações. Diferentemente de festivais gastronômicos tradicionais, os pratos não são produzidos por restaurantes comerciais, mas por voluntários que preservam receitas transmitidas entre gerações.
Entre os destaques estão opções como o Karê Pan de Saitama, o Katsuo no Tataki de Kochi, o Okonomiyaki de Wakayama e a tradicional versão de Hiroshima preparada com macarrão. A diversidade de sabores mostra como a culinária japonesa muda de uma região para outra e ajuda a explicar por que a gastronomia continua sendo uma das atrações mais disputadas do Festival.
Mais do que alimentar milhares de visitantes, cada refeição também ajuda a manter vivas as atividades das associações de províncias, reforçando um dos principais objetivos do evento desde sua criação.
Entre tradição e cultura pop
Giuliano Peccilli
Ao caminhar pelos pavilhões, fica evidente que o Festival consegue dialogar com públicos muito diferentes.
Enquanto o Palco Principal reúne apresentações musicais, grupos de taiko, danças tradicionais e artistas convidados, oficinas de origami, shodô, sumi-ê e outras manifestações culturais aproximam visitantes de técnicas preservadas há gerações.
Ao mesmo tempo, a cultura pop japonesa segue ampliando seu espaço.
O AkibaSpace voltou a reunir fãs de animes, mangás, games e cosplay, trazendo como destaque a exposição oficial pelos 40 anos de Cavaleiros do Zodíaco, além da participação da cantora Yumi Matsuzawa. Nesta edição, o espaço também ampliou sua programação de palestras e encontros, aproximando ainda mais o público dos convidados.
Ao lado, o FJTAON manteve sua proposta de reunir artistas independentes, influenciadores, ativações interativas e o tradicional Artist Alley. O karaokê, movimentado durante boa parte da sexta-feira, acabou se tornando um dos pontos de encontro mais descontraídos do evento.
Essa convivência entre manifestações tradicionais e cultura pop continua sendo uma das maiores características do Festival. Não existe um roteiro obrigatório: cada visitante encontra um caminho próprio para viver a experiência.
Um Festival para todas as gerações
O tema desta edição, “Kizuna – Laços que Unem”, aparece muito além da identidade visual.
Famílias percorrem os corredores juntas, crianças descobrem pela primeira vez aspectos da cultura japonesa, jovens circulam entre apresentações e espaços dedicados aos animes, enquanto idosos reencontram tradições que fazem parte de sua própria história.
Esse espírito também aparece em iniciativas como o Espaço Kizuna, dedicado à pesquisa sobre ancestralidade e imigração japonesa, além de áreas voltadas às crianças, ao envelhecimento ativo e às atividades inclusivas, mostrando que o Festival continua sendo pensado para públicos de todas as idades.
Mesmo em uma sexta-feira, favorecida pela emenda do feriado em São Paulo, o evento já recebeu visitantes de diferentes regiões do país e iniciou a recepção das caravanas que tradicionalmente movimentam o Festival durante o fim de semana.
Um primeiro dia que reafirma a essência do Festival
Giuliano Peccilli
Mais do que abrir oficialmente a programação de 2026, o primeiro dia mostrou que o Festival do Japão continua cumprindo a missão que motivou sua criação há quase três décadas.
Entre pratos preparados pelas associações de províncias, apresentações culturais, experiências voltadas ao público jovem e espaços dedicados à preservação da memória da imigração japonesa, o evento demonstra que tradição e renovação podem caminhar juntas.
Se a programação está apenas começando, a abertura já deixou claro por que o Festival do Japão continua sendo a maior celebração da cultura japonesa fora do Japão. Mais do que um encontro de admiradores da cultura oriental, o evento reafirma seu papel como uma ponte entre Brasil e Japão, preservando um legado construído por gerações enquanto cria novas conexões com um público cada vez mais diverso.
A Gravity liberou uma das maiores atualizações de Ragnarök Online LATAM em 2026. O novo patch amplia o conteúdo para jogadores de diferentes níveis com a chegada das aguardadas Classes 4 Expandidas, novas instâncias PvE, expansão da Torre da Constelação e o retorno do tradicional Festival do Macarrão, evento temático realizado na cidade de Lasagna.
Sete Classes 4 Expandidas estreiam no jogo
O principal destaque da atualização é a evolução das Classes Expandidas, que passam a contar com novas habilidades e possibilidades de construção de personagens.
As novas evoluções são:
Superaprendiz → Hiperaprendiz
Mestre Estelar → Mestre Celestial
Ceifador de Almas → Asceta das Almas
Oboro → Shinkiro
Kagerou → Shiranui
Insurgente → Guerrilheiro
Invocador → Animista
Cada classe recebe habilidades inéditas e mecânicas próprias, oferecendo novas opções para diferentes estilos de jogo.
Novas instâncias ampliam o conteúdo PvE
A atualização também adiciona quatro novos desafios permanentes.
A Torre Submersa, disponível a partir do nível base 40, propõe uma progressão em formato reverso, permitindo aumentar a dificuldade para receber mais experiência.
Já a Torre da Constelação ganha uma expansão voltada aos personagens de nível 240 ou superior. O conteúdo agora chega ao 75º andar, com novas versões dos chefes Naght Sieger e Betelgeuse, além de equipamentos, encantamentos, visuais e recompensas inéditas.
Outra novidade é a Câmara Desconhecida da Torre do Relógio, em Al De Baran, que oferece missões diárias e semanais, novas cartas, equipamentos exclusivos e um sistema de encantamento com 100% de chance de sucesso.
Fechando o pacote está o Mausoléu das Mágoas, instância diária para grupos de nível 220+, que apresenta uma história inédita envolvendo Tiara, a Princesa do Arrependimento, e Sakray, além da linha de equipamentos Pænitentia.
Festival do Macarrão retorna com recompensas inéditas
Até 18 de agosto, os aventureiros também poderão participar do Festival do Macarrão, em Lasagna.
Durante o evento, será possível concluir missões diárias para obter Moedas Ravioli, Caixas do Festival, consumíveis especiais e o visual exclusivo Festa Macarrônica.
O evento ainda traz um sistema de cupons para troca de equipamentos e sorteios, além da possibilidade de obter o mascote Patinho, novidade desta edição.
Com o novo pacote de conteúdo, Ragnarök Online LATAMamplia as opções para veteranos e novos jogadores, adicionando novas rotas de evolução, desafios de alto nível e eventos sazonais que expandem ainda mais o universo do MMORPG.
A NVIDIA anunciou mais uma rodada de novidades para o GeForce NOW, destacando a chegada de Dino Crisis, Dino Crisis 2 e Breath of Fire IV ao catálogo do serviço de jogos em nuvem. A atualização da semana também inclui o acesso antecipado de Halo: Campaign Evolved, a nova expansão de Path of Exile e a quarta temporada de Battlefield 6.
Os títulos podem ser jogados diretamente pela nuvem, sem necessidade de instalação, em dispositivos compatíveis como PCs, Macs, smartphones, Smart TVs, Chromebooks e Steam Deck.
Clássicos da Capcom chegam ao streaming
Entre os destaques está o retorno de Dino Crisis e Dino Crisis 2, dois dos jogos mais lembrados da Capcom. Os títulos misturam ação, sobrevivência e gerenciamento de recursos em cenários infestados por dinossauros, agora acessíveis por meio do GeForce NOW.
Outro clássico que passa a integrar o catálogo é Breath of Fire IV, RPG lançado originalmente no início dos anos 2000. O jogo acompanha a jornada de Ryu e Fou-Lu, combinando batalhas por turnos, transformações em dragão e um universo de fantasia que marcou gerações de jogadores.
Halo estreia em acesso antecipado
Os assinantes que adquirirem a Premium Edition de Halo: Campaign Evolved poderão acessar o remake antes do lançamento oficial, marcado para 28 de julho.
A nova versão moderniza Halo: Combat Evolved com controles atualizados, melhorias na jogabilidade, novas armas, missões inéditas e suporte para cooperativo online.
Path of Exile e Battlefield 6 recebem novos conteúdos
Outra novidade da semana é Curse of the Allflame, nova expansão de Path of Exile, que leva os jogadores aos Mares Congelados de Wraeclast. A atualização adiciona uma nova região para exploração, reformula sistemas de progressão, introduz uma Ascendência inédita para a classe Scion e traz mudanças em diversas mecânicas do jogo.
Já Battlefield 6 inicia sua Temporada 4, com novos mapas, incluindo Tsuru Reef e o retorno de Wake Island, além de veículos navais, salas personalizadas e modo espectador.
Jogos adicionados ao GeForce NOW nesta semana
Além dos destaques, o serviço recebeu outros títulos:
Com a atualização, o GeForce NOW amplia seu catálogo combinando clássicos da Capcom, lançamentos recentes e grandes atualizações para alguns dos principais jogos disponíveis na plataforma.
O History estreia, a partir de 27 de julho, novos episódios da série documental Segunda Guerra Mundial com Tom Hanks, produção que revisita os principais acontecimentos do conflito por meio de imagens restauradas, arquivos históricos raros e gravações inéditas. Exibida às 22h10, a série reúne 20 episódios dedicados a diferentes momentos que marcaram a guerra entre 1939 e 1945.
Produzido ao longo de mais de uma década, o documentário utiliza registros originais do período, combinados a análises de especialistas, para reconstruir operações militares, ações de resistência e episódios que ajudaram a definir os rumos da guerra. A proposta é apresentar os acontecimentos sem dramatizações, aproximando o público dos eventos históricos por meio de material de época.
Tom Hanks volta a revisitar a Segunda Guerra
Além de apresentar a série, Tom Hanks também assina a produção executiva. O ator mantém uma longa relação com histórias ambientadas na Segunda Guerra Mundial, tendo participado de obras como O Resgate do Soldado Ryan, Irmãos de Guerra, O Pacífico, Greyhound: Na Mira do Inimigo e Mestres do Ar.
Ao longo da temporada, a produção aborda desde a ascensão do nazismo e o expansionismo japonês até a derrota das potências do Eixo, passando por temas como o Holocausto, a resistência civil, os bombardeios sobre cidades e as transformações geopolíticas provocadas pelo conflito.
Espionagem e Stalingrado abrem os novos episódios
A estreia da nova leva de capítulos contará com dois episódios inéditos.
O primeiro, Segredos e Mentiras, mostra como a guerra também foi travada longe dos campos de batalha, destacando o trabalho de matemáticos, linguistas e especialistas britânicos responsáveis por decifrar o código Enigma, utilizado pelas forças alemãs durante o conflito.
Na sequência, Stalingrado acompanha a Operação Azul, ofensiva alemã que buscava conquistar os campos petrolíferos soviéticos e tomar a cidade de Stalingrado. A batalha se tornou um dos confrontos mais sangrentos da Segunda Guerra Mundial e marcou um dos principais pontos de virada da Frente Oriental.
Nos episódios seguintes, a série ainda explorará temas como a campanha da Itália, o Dia D, a resistência ao nazismo, a ofensiva rumo a Berlim, o fim da guerra no Pacífico e o início da era nuclear.
Segunda Guerra Mundial com Tom Hanks vai ao ar no History a partir de 27 de julho, sempre às 22h10.
Um dos maiores clássicos da literatura brasileira será homenageado na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo. No dia 8 de setembro, às 19h30, o Salão de Ideias recebe a mesa “70 anos de Grande Sertão: Veredas”, que reunirá o escritor moçambicano Mia Couto, a escritora Bruna Lombardi e o crítico literário Italo Moriconi, responsável pela mediação do encontro.
Sete décadas após sua publicação, Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, segue como uma das obras mais influentes da literatura em língua portuguesa. O debate propõe revisitar o romance sob diferentes perspectivas, abordando sua relevância para a literatura contemporânea, a inovação de sua linguagem e a permanência de seus temas ao longo do tempo.
Entre os convidados, Bruna Lombardi apresentará sua relação com o universo rosiano a partir do livro Diário de Grande Sertão, obra inspirada no clássico de Guimarães Rosa. Já Italo Moriconi, autor de Para ler Grande Sertão: Veredas, trará novas interpretações sobre o romance, enquanto Mia Couto compartilhará sua visão sobre a influência da obra na literatura de língua portuguesa.
A programação integra as atividades da 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece entre 4 e 13 de setembro, no Distrito Anhembi. A expectativa da organização é receber mais de 700 mil visitantes, com a participação de 269 expositores, consolidando o evento como um dos principais encontros literários da América Latina.
Pela primeira vez, Halo chegará oficialmente aos consoles PlayStation. O Halo Studios anunciou Halo: Campaign Evolved, remake de Halo: Combat Evolved que preserva a campanha original enquanto atualiza praticamente todos os seus sistemas para uma experiência mais moderna. O lançamento acontece em 28 de julho, exclusivamente para PlayStation 5.
Além da atualização visual, a nova versão traz mudanças na jogabilidade inspiradas nos títulos mais recentes da franquia, incluindo novas opções de movimentação, combate, exploração e cooperação online.
Uma nova abordagem para um clássico
O remake mantém as 10 missões da campanha original, mas introduz melhorias que tornam a experiência mais dinâmica. Entre elas estão os controles modernizados, com layout adaptado aos padrões atuais dos jogos de tiro, além da possibilidade de personalizar completamente a configuração dos comandos.
Outra novidade é a adição da corrida, permitindo deslocamentos mais rápidos durante os combates e momentos de exploração. Os veículos também receberam ajustes, com um novo esquema de direção para o Warthog, embora os controles clássicos continuem disponíveis para quem preferir.
O sistema de vida também foi reformulado. Os tradicionais kits de cura deixam de existir, e tanto os escudos quanto a saúde passam a se regenerar automaticamente, ainda que a recuperação da vida aconteça de forma mais lenta.
Mais armas, inimigos e missões inéditas
O conteúdo também foi ampliado com elementos de outros jogos da série. Inimigos como Brutes, Flood Hunters e variantes de Jackals aparecem em novos confrontos, enquanto armas como Battle Rifle, SMG, Beam Rifle, Fuel Rod Cannon, Needle Rifle e Energy Sword passam a integrar o arsenal disponível.
Outra novidade é a possibilidade de roubar veículos inimigos, recurso introduzido nas entradas mais recentes da franquia.
Além da campanha original, Halo: Campaign Evolved inclui três missões inéditas, ambientadas antes dos acontecimentos do primeiro jogo. Nesses capítulos, os jogadores acompanham uma missão protagonizada por Master Chief e Sgt. Major Johnson, expandindo a narrativa do universo da série.
Cooperativo online e novos desafios
O remake também amplia as opções multiplayer da campanha. Além do tradicional cooperativo local para dois jogadores, a nova versão oferece cooperativo online para até quatro participantes.
Quem gosta de explorar cada detalhe encontrará ainda terminais inéditos, Skulls colecionáveis — que modificam regras da jogabilidade — e novos segredos espalhados pelos cenários.
Segundo o estúdio, todas as melhorias foram desenvolvidas para preservar a identidade do clássico, ao mesmo tempo em que aproximam a experiência dos padrões atuais dos jogos de ação em primeira pessoa.
Halo: Campaign Evolved será lançado em 28 de julho para PlayStation 5.
A Ensina Mais Turma da Mônica segue ampliando sua atuação no Brasil com a inauguração de três novas escolas durante o mês de julho. As unidades chegam às cidades de Elias Fausto (SP), Campo Largo (PR) e Cabedelo (PB), reforçando a estratégia de crescimento da rede em municípios com demanda por ensino complementar.
Integrante do Grupo MoveEdu e licenciada da Turma da Mônica, a rede atende crianças a partir dos quatro anos com programas de reforço em Língua Portuguesa e Matemática, além de cursos de Inglês, Robótica, Programação, Apps e Games. Atualmente, a marca soma mais de 100 escolas em operação no país.
Expansão acompanha crescimento do setor
A abertura das novas unidades acontece em um momento positivo para o segmento de franquias educacionais. Segundo a Associação Brasileira de Franchising (ABF), o setor de Educação registrou crescimento de 5,7% no faturamento no primeiro trimestre de 2026 em comparação com o mesmo período do ano anterior. O número de operações avançou 8,7%, enquanto a geração de empregos diretos cresceu 11%.
Além disso, um levantamento da Education Endowment Foundation aponta que programas de apoio escolar podem representar um ganho equivalente a quatro ou cinco meses de aprendizado por ano letivo, reforçando a importância da educação complementar.
Novas unidades apostam em ensino personalizado
Em Elias Fausto, a unidade será comandada pela psicopedagoga e neuropsicopedagoga Carolina Helena de Almeida Thoni, que atua há mais de duas décadas na área da educação. Segundo a franqueada, a proposta é oferecer um ambiente que respeite o ritmo de aprendizagem de cada estudante e contribua para o desenvolvimento de suas habilidades.
Já em Cabedelo, a escola ficará sob responsabilidade de Alex Garcia Ximenas Quintanes, mestre em Engenharia Cartográfica e empreendedor que também atuará como professor de Robótica. Após uma experiência profissional no Canadá, ele decidiu investir no setor educacional ao identificar espaço para um modelo de ensino complementar na cidade.
Modelo de franquia
Para abrir uma unidade da Ensina Mais Turma da Mônica, o investimento varia entre R$ 100 mil e R$ 150 mil. Segundo a rede, o faturamento médio mensal pode chegar a R$ 30 mil, com previsão de retorno do investimento em aproximadamente 12 meses.
Com as novas inaugurações, a marca amplia sua presença nacional e fortalece a estratégia de levar ensino complementar e atividades voltadas às competências do futuro para diferentes regiões do país.
A Paramount Pictures divulgou o primeiro trailer e o cartaz oficial de Ebenezer e os Fantasmas do Natal, nova adaptação de Um Conto de Natal, clássico escrito por Charles Dickens. O longa, estrelado por Johnny Depp, chega aos cinemas brasileiros em 12 de novembro.
Na produção, Depp interpreta Ebenezer Scrooge, personagem que marcou a literatura mundial e retorna às telas em uma releitura dirigida por Ti West, cineasta conhecido por filmes como MaXXXine.
Nova versão revisita a origem de Scrooge
Diferentemente das adaptações tradicionais da obra de Dickens, o novo filme promete explorar as origens de Ebenezer Scrooge e apresentar uma nova abordagem para um dos personagens mais conhecidos da literatura.
Além de Johnny Depp, o elenco reúne Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Tramell Tillman e Ian McKellen.
O roteiro é assinado por Nathaniel Halpern, enquanto a produção fica a cargo de Emma Watts.
Johnny Depp surpreende fãs na Comic-Con
SAN DIEGO, CALIFORNIA – JULY 23: Johnny Depp speaks onstage during the Paramount Pictures San Diego Comic-Con 2026 Ebenezer Trailer Introduction in Hall H at the San Diego Convention Center on July 23, 2026, in San Diego, California. (Photo by Daniel Knighton/Getty Images for Paramount Pictures)
Para promover o lançamento, Johnny Depp participou da San Diego Comic-Con 2026 caracterizado como Ebenezer Scrooge. A aparição surpresa chamou a atenção do público presente e marcou a primeira ação promocional do longa antes de sua estreia.
Com a divulgação do primeiro trailer, Ebenezer e os Fantasmas do Natal inicia oficialmente sua campanha de lançamento, que culminará com a chegada do filme aos cinemas em novembro.
A Elementa iniciou nesta semana o teste beta de Silver Palace, RPG de ação em mundo aberto desenvolvido na Unreal Engine 5. Disponível por tempo limitado para PC, a versão “Dicotomia” representa a maior atualização do jogo até agora, trazendo novas áreas para exploração, mudanças no sistema de combate e uma expansão significativa da campanha.
Entre as novidades está a possibilidade de escolher entre um protagonista masculino ou feminino, ambos no papel do detetive responsável por investigar os mistérios de Silvernia. O elenco também foi ampliado e agora conta com 15 personagens jogáveis, incluindo oito estreantes.
Investigações ganham mais espaço na narrativa
Além de expandir a história principal, o beta reforça um dos pilares de Silver Palace: a investigação. A nova versão adiciona missões com diferentes caminhos, deduções durante os casos e histórias próprias para diversos personagens.
A cidade de Silvernia também recebeu novas regiões exploráveis, com eventos, quebra-cabeças, tesouros e atividades paralelas espalhadas pelo mapa. Entre elas estão corridas a cavalo pelas ruas da cidade, oferecendo alternativas às missões principais.
Combate passa por reformulação
O sistema de batalha foi um dos aspectos que mais mudou nesta fase de testes. Agora, os confrontos dão maior importância ao uso de esquivas, aparos, gerenciamento de vigor e à mecânica de atordoamento dos inimigos, tornando os combates mais estratégicos.
Algumas habilidades dos personagens foram reformuladas e os chefes passaram a contar com mecânicas exclusivas. Ao mesmo tempo, a Elementa implementou recursos de assistência para facilitar a experiência de quem está conhecendo o jogo pela primeira vez.
Fantasia e investigação dividem espaço em Silvernia
Silver Palace se passa em Silvernia, uma cidade que mistura arquitetura inspirada na era vitoriana com tecnologia movida pelo misterioso Silverium. Nesse cenário, o jogador assume o papel de um detetive envolvido na investigação da morte da rainha, enquanto tenta desvendar conspirações que ameaçam o equilíbrio da cidade.
Produzido na Unreal Engine 5, o RPG aposta em gráficos com estética inspirada em animes e em uma narrativa que combina fantasia, investigação e ação.
O teste beta “Dicotomia” acontece exclusivamente no PC, sem compras disponíveis durante o período. Todo o progresso obtido pelos participantes será apagado quando a fase de testes for encerrada.
As gravações de Sábado à Noite, nova série do Gloob e do Globoplay, receberam uma visitante especial. A escritora Babi Dewet esteve no set da adaptação de sua obra e acompanhou de perto as filmagens ao lado do elenco, incluindo Théo Medon e Vittória Seixas, protagonistas da produção.
A visita marca um encontro entre a autora e a adaptação de uma história que conquistou leitores ainda na internet e, anos depois, chega à televisão em formato de série.
Da fanfic ao streaming
Babi Dewet – Foto: Rodrigo Montenegro
Antes de se transformar em livro, Sábado à Noite começou como uma fanfic publicada na internet inspirada na banda britânica McFly. O sucesso entre os leitores impulsionou a publicação da obra e consolidou Babi Dewet como um dos principais nomes da literatura jovem brasileira.
A trama acompanha um grupo de estudantes do ensino médio que forma uma banda misteriosa para tocar mascarada nos bailes de sábado da escola. Entre apresentações, amizades, romances e conflitos típicos da adolescência, a música acaba aproximando personagens com histórias bastante diferentes.
Uma história sobre amizade e amadurecimento
Durante a visita ao set, Babi Dewet destacou que a essência da obra permanece presente na adaptação.
Segundo a autora, Sábado à Noite nasceu para abordar as descobertas da adolescência, os primeiros relacionamentos e, principalmente, a importância da amizade e da comunicação em uma fase marcada por mudanças.
Ela também acredita que a série poderá aproximar novos espectadores da história, ao mesmo tempo em que desperta a nostalgia de quem acompanhou o romance desde sua publicação na internet.
Elenco reúne novos talentos
Além de Vittória Seixas e Théo Medon, o elenco conta com Pedro Motta, João Gabriel D’Aleluia, Mavvi Neves, Clara Galinari, Pedro Nabuco, Sam Sabbá, Caio Recke, Alice Leite, Bárbara Cruz, Lucas Deluti, João Guilherme Chaseliov e Juliana Alves.
Produzida pela Panorâmica, a série tem estreia prevista para 2026 no Gloob e no Globoplay.
Muito antes dos animes se tornarem presença constante nos cinemas brasileiros, Akira já desafiava as expectativas do mercado. Lançado no Brasil em 1991, o clássico dirigido por Katsuhiro Otomo ajudou a apresentar a animação japonesa para um novo público e se tornou um marco da cultura pop. Agora, 35 anos depois, o longa retorna às telonas em versão remasterizada em 4K, com estreia marcada para 27 de agosto.
Na época de seu lançamento, exibir um anime nos cinemas ainda era uma aposta arriscada. Mesmo assim, Akira permaneceu cerca de um ano em cartaz e reuniu aproximadamente 250 mil espectadores, resultado expressivo para um gênero que ainda dava seus primeiros passos nas salas brasileiras.
Um clássico que mudou a percepção sobre os animes
O sucesso de Akira mostrou que animações japonesas também podiam conquistar espaço fora da televisão e abriu caminho para que outras produções chegassem aos cinemas brasileiros nos anos seguintes.
Segundo Nelson Sato, fundador da distribuidora responsável pelo lançamento original e pelo relançamento, o filme continua sendo uma das obras mais importantes de seu catálogo.
“Akira tem um lugar especial para nós. Foi o primeiro anime que levamos aos cinemas brasileiros e, mesmo enfrentando muitas dificuldades, conquistou o público. É uma obra que continua atual e influenciando novas gerações.”
Neo-Tóquio continua tão atual quanto em 1988
Baseado no mangá criado por Katsuhiro Otomo, o filme acompanha Kaneda e Tetsuo, integrantes de uma gangue de motociclistas em Neo-Tóquio, cidade reconstruída após uma explosão que devastou a antiga capital japonesa.
Quando Tetsuo desperta poderes psíquicos durante experimentos secretos, a dupla acaba envolvida em uma conspiração que ameaça repetir a tragédia que marcou o passado da cidade.
Lançado originalmente em 1988, Akira é considerado uma das animações mais influentes da história do cinema e segue como referência para produções de ficção científica, quadrinhos e videogames.
Sessão especial antecede a estreia nacional
Antes de retornar ao circuito comercial, Akira terá uma sessão comemorativa em 9 de agosto, em São Paulo. A versão restaurada em 4K estreia nos cinemas brasileiros no dia 27 de agosto.
