A Netflix divulgou um vídeo de bastidores e o pôster oficial de Emergência Radioativa, nova minissérie brasileira que estreia em 18 de março. A produção revisita o acidente com o Césio-137, ocorrido em Goiânia em 1987, um dos episódios mais traumáticos da história recente do país.
No material inédito, elenco e equipe comentam os desafios de transformar um fato real que foi marcado por medo, desinformação e urgência em narrativa dramática. O vídeo destaca o clima de tensão vivido pela cidade à época e chama atenção para o papel decisivo de cientistas e médicos brasileiros no controle da contaminação.
A trama acompanha o início da tragédia quando um aparelho de radioterapia abandonado é violado em um ferro-velho, espalhando material radioativo pela cidade. A partir daí, a série constrói uma corrida contra o tempo para identificar focos de contaminação e salvar vidas, com foco nos chamados “heróis anônimos” que atuaram na linha de frente.
Johnny Massaro e Paulo Gorgulho lideram o elenco, que ainda reúne Tuca Andrada, Bukassa Kabengele, Ana Costa, Alan Rocha, Marina Merlino, Antonio Saboia e outros nomes. Há participações especiais de Leandra Leal e Emílio de Mello. A direção geral é de Fernando Coimbra, com produção da Gullane.
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Emergência Radioativa estreia 18 de março, exclusivamente na Netflix.
A Blizzard apresentou Overwatch: Destaque 2026, que marca uma virada importante no rumo de Overwatch. A partir de 10 de fevereiro, o jogo inicia Reinado da Talon, um arco narrativo que vai se estender por todo o ano e colocar a organização vilã no centro dos acontecimentos.
A proposta é transformar Overwatch em uma experiência mais contínua de história, com eventos dentro do jogo, novos heróis, atualizações de mapas e conteúdos narrativos que evoluem ao longo das temporadas. Logo no lançamento, cinco novos heróis entram em cena, incluindo personagens ligados diretamente à Talon e à Overwatch. Outros cinco chegam até o fim de 2026, com pelo menos um lançamento por temporada.
Entre as novidades, está o Evento Meta: Conquista, que coloca jogadores para escolher um lado, Overwatch ou Talon, em uma disputa global por recompensas cosméticas, títulos e caixas de itens. A interface do jogo também passa por uma reformulação visual, com menus mais rápidos, navegação simplificada e uma nova área de heróis em 3D.
Outro destaque é a colaboração com Hello Kitty e Amigos, que acontece entre 10 e 23 de fevereiro, trazendo skins temáticas que misturam o visual fofinho da franquia com o caos dos combates.
Talvez a mudança mais simbólica seja o abandono oficial do nome Overwatch 2. A Blizzard passa a tratar o jogo apenas como Overwatch, reforçando a ideia de um universo em constante evolução, sem divisões numéricas.
O Reinado da Talon começa em 10 de fevereiro e dá o pontapé inicial em um ano inteiro de transformações no universo de Overwatch.
A Temporada 2 de Call of Duty: Black Ops 7 e Call of Duty: Warzone estreia em 5 de fevereiro com um novo Passe de Batalha focado em armas inéditas, Operadores e personalização. No total, são mais de 100 recompensas distribuídas ao longo da progressão.
Entre as principais novidades estão três armas base desbloqueáveis gratuitamente: a SMG REV-46, o rifle de assalto EGRT-17 e a arma corpo a corpo H311-SAW, ampliando o leque de opções tanto para combates de curta quanto de média distância.
O Passe de Batalha premium custa 1.100 COD Points, enquanto o pacote com avanço de níveis sai por 2.400 COD Points. Ambos liberam bônus de XP e acesso imediato à Operadora Victoria Atwood, personagem central da temporada.
Já o BlackCell adiciona conteúdos exclusivos, como o novo Operador Phantom, projetos especiais de armas, itens cosméticos diferenciados e bônus permanente de experiência durante a temporada. É uma opção voltada a quem quer acelerar a progressão e ter visuais únicos.
O novo Passe de Batalha da Temporada 2 de Black Ops 7 e Warzonefica disponível a partir de 5 de fevereiro.
O curta-metragem Livre com Fiança (Free on Bail), criado por Spartakus Santiago, atravessa fronteiras e confirma a boa fase do cinema brasileiro no circuito internacional. A obra venceu o prêmio de Melhor Diretor Estreante no Independent Shorts Awards, realizado em Los Angeles, um dos polos mais disputados de festivais independentes nos Estados Unidos.
Além do reconhecimento na Califórnia, o projeto também foi destaque no Denton Black Film Festival, no Texas, onde recebeu menção honrosa na categoria de Melhor Clipe pelo segmento “Feitiço”, ampliando sua circulação no circuito dedicado a narrativas negras contemporâneas.
Com 29 minutos de duração, Livre com Fiança mistura cinema, música, poesia e ritual em uma experiência audiovisual de forte caráter autobiográfico. A narrativa acompanha uma jornada espiritual conduzida por uma cartomante e aborda temas como autoestima, fé, rejeição, pertencimento e libertação através da arte.
Spartakus Santiago assina a concepção do projeto, roteiro, criação artística e composição musical, além de dirigir quatro segmentos do filme: Feitiço, Paciência, Respeita e Lenda. A produção é da Haus of Spartta, com Phono Filmes e Butterfly Coletivo como produtoras associadas, reunindo uma equipe diversa de diretores convidados e profissionais de diferentes regiões do Brasil.
O elenco conta com Sol Benedito, ator mirim de Itabuna (BA), e o rapper Colibri, de Salvador. A criação visual inclui styling de Mafê Domingues e coreografia de Áurea Bella, reforçando o caráter coletivo e autoral da obra.
Os prêmios consolidam Livre com Fiança como um dos curtas brasileiros recentes a ganhar destaque fora do país e colocam Spartakus Santiago entre os novos nomes a acompanhar no audiovisual nacional.
Sessenta anos após o lançamento original, São Paulo Sociedade Anônima retorna às salas de cinema brasileiras em cópia restaurada em 4K. O relançamento integra a programação da Sessão Vitrine Petrobras, iniciativa voltada à circulação de obras fundamentais do cinema nacional no circuito comercial.
Dirigido por Luiz Sergio Person, o longa acompanha Carlos, um jovem da classe média paulistana que trabalha na indústria automobilística durante o auge do desenvolvimentismo nos anos 1950 e 1960. Em meio à promessa de ascensão econômica, o personagem vive um profundo sentimento de deslocamento, refletindo a alienação provocada pelo trabalho e pelo crescimento acelerado da cidade.
Ambientado em uma São Paulo em plena transformação urbana e industrial, o filme constrói um retrato crítico da modernização brasileira, expondo contradições que seguem atuais. A narrativa fragmentada e o tom introspectivo ajudaram a consolidar o título como um marco do cinema moderno brasileiro.
A restauração foi realizada em parceria entre a Lauper Films, a Cinemateca Brasileira e a Cineteca di Bologna, com apoio da The Film Foundation. A nova versão teve exibição internacional no Il Cinema Ritrovato, na Itália, festival dedicado à preservação cinematográfica.
O elenco reúne Walmor Chagas, Eva Wilma, Darlene Glória, Otelo Zeloni e Ana Esmeralda.
Com o relançamento, São Paulo Sociedade Anônima volta ao circuito comercial como parte de um movimento de resgate do patrimônio audiovisual brasileiro.
‘São Paulo Sociedade Anônima’ estreia em versão restaurada em 4K nos cinemas brasileiros a partir de 26 de fevereiro.
A Bohemia Interactive divulgou um novo trailer de Cosmo Tales, revelando mais pistas sobre o universo narrativo do jogo e deixando claro o caminho criativo do projeto. O vídeo aposta em uma linguagem visual estilizada, inspirada no trabalho do designer gráfico e cineasta Saul Bass, referência absoluta em narrativa gráfica no cinema.
Trailer
O trailer funciona como uma introdução ao protagonista e ao tom da aventura, destacando uma direção artística autoral que mistura ilustração tradicional tcheca e estética de quadrinhos. Segundo o líder do projeto, Zdeněk Kvasnica, a proposta é que a história seja sentida “como um gibi jogável”, evocando referências visuais dos anos 1970 e reforçando a identidade do título.
Apesar de se passar em um cenário cósmico, Cosmo Tales foge do óbvio. O personagem principal não é um herói humano ou criatura fantástica, mas um carro falante inspirado no clássico Škoda 1203, que embarca em uma jornada intergaláctica. A escolha reflete a origem híbrida da equipe de desenvolvimento, que reúne profissionais da indústria de games e do setor automotivo, resultando em veículos criativos, excêntricos e, ao mesmo tempo, tecnicamente plausíveis.
Na jogabilidade, o destaque fica para a mecânica de mudança de dimensão em tempo real, capaz de alterar o cenário, revelar novos caminhos e modificar o comportamento dos inimigos. Cada área do jogo é pensada como um “conto de fadas dos cosmos”, com identidade visual, tema e atmosfera próprios. Além do combate, o título aposta em exploração espacial, conceitos educativos ligados a fenômenos cósmicos e alto potencial de replay.
Cosmo Tales foi concebido para dialogar com públicos diversos, incluindo jogadores casuais, crianças e famílias. O lançamento em Acesso Antecipado está previsto para o segundo semestre de 2026, com página já disponível no Steam para quem quiser acompanhar novidades e adicionar o jogo à lista de desejos.
O Centro Cultural Banco do Brasil, em parceria com a Fundação Japão e o Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro, realiza entre os dias 11 e 13 de fevereiro de 2026 a Mostra de Cinema Japonês, com sessões gratuitas no CCBB Rio. A programação apresenta três filmes contemporâneos lançados entre 2021 e 2022, oferecendo um panorama sensível e diverso da produção recente do Japão.
A iniciativa busca aproximar o público brasileiro de narrativas que dialogam com identidade, tradição, memória e transformações sociais, fortalecendo o intercâmbio cultural entre Brasil e Japão. As exibições acontecem no Cinema I do CCBB RJ, um dos espaços mais relevantes de difusão audiovisual do país.
Os filmes da mostra
Ito (2021, 116 min)
Drama de amadurecimento que acompanha uma jovem tímida do interior que passa a trabalhar em um maid café em Tóquio. O filme contrasta a cultura pop urbana com tradições regionais, como o tsugaru shamisen, instrumento típico da província de Aomori, criando um retrato delicado sobre família, pertencimento e crescimento pessoal.
The Fish Tale (2022, 139 min)
Dirigido por Shuichi Okita, o longa retrata a trajetória real de Masayuki Miyazawa, especialista em peixes conhecido como “Meebo”. A narrativa acompanha sua obsessão desde a infância marginalizada até o reconhecimento público, combinando humor, sensibilidade e observação social.
Dreaming of the Meridian Arc – O Caminho para História (2022, 112 min)
Drama que conecta passado e presente ao revisitar a figura histórica de Ino Tadataka, responsável por concluir o primeiro grande mapa do Japão em 1821. A trama alterna entre o período Edo e os dias atuais, revelando segredos e reflexões sobre memória, identidade e construção histórica.
Programação completa
11 de fevereiro (quarta-feira) 15h – Ito 18h – The Fish Tale
12 de fevereiro (quinta-feira) 15h – Dreaming of the Meridian Arc 18h – Ito
13 de fevereiro (sexta-feira) 15h – The Fish Tale 18h – Dreaming of the Meridian Arc
Serviço
Mostra de Cinema Japonês – CCBB Rio 📅 11 a 13 de fevereiro de 2026 🎟️ Entrada gratuita 🔞 Classificação indicativa: 12 anos 📍 Centro Cultural Banco do Brasil – Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro
Os ingressos podem ser retirados a partir das 9h do dia de cada sessão, na bilheteria do CCBB ou pelo site bb.com.br/cultura.
A Boutique Filmes anunciou o desenvolvimento de Encadeados, novo longa-metragem criado e roteirizado por Daniel Berlinsky. A produção ficará a cargo de Tiago Mello e marca a estreia de Berlinsky no cinema como autor de um longa.
A comédia romântica acompanha um casal que, após 25 anos de casamento, percebe estar à deriva na relação. Em meio à crise, os dois decidem viajar a Paris para reencontrar o cadeado do amor que prenderam durante a lua de mel, em uma das pontes sobre o Rio Sena. O que começa como um gesto simbólico para encerrar a história acaba se transformando em uma jornada inesperada: para se separar, eles terão antes que redescobrir o que é amar.
“Encadeados pede uma produção sensível ao detalhe e ao humano. Encontrar essa escuta na Boutique torna a parceria especialmente potente”, afirma Berlinsky.
O projeto consolida a transição do autor para o cinema após uma trajetória marcada por trabalhos relevantes na TV aberta e no streaming. Berlinsky esteve por mais de duas décadas na Globo e, mais recentemente, foi criador e consultor criativo de Dona Beja, além de desenvolver Efeito Colateral para a Max. Fora do regime de exclusividade, fundou a Tramosfera e ampliou sua atuação como criador e produtor criativo.
Para Tiago Mello, Encadeados dialoga diretamente com uma demanda do público. “Acreditamos que o cinema brasileiro tem espaço para mais comédias românticas nas salas. Queremos entregar um filme que respeite o gênero, com um grande elenco e Paris como cenário”, destaca o produtor.
Com treze anos de atuação, a Boutique Filmes é uma das produtoras mais ativas do audiovisual brasileiro, com parcerias consolidadas com plataformas como Netflix, Globoplay, Prime Video, Disney+ e Max. No currículo, reúne títulos de grande alcance como 3%, Rota 66 e Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime, além de projetos recentes voltados tanto à ficção quanto ao documentário.
Ainda em fase inicial de desenvolvimento, Encadeados reforça a aposta da produtora em narrativas populares com apelo emocional, mirando o público que busca histórias de amor, maturidade e reconexão no cinema nacional.
Neve Campbell stars in Paramount Pictures and Spyglass Media Group's "Scream 7."
A Paramount Pictures aproveitou o Super Bowl para divulgar um novo comercial de Pânico 7, trazendo cenas inéditas do próximo capítulo da franquia de terror. Junto com o spot, o estúdio também revelou um novo pôster oficial do filme, que estreia nos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro. A venda de ingressos começa na próxima segunda-feira, 9 de fevereiro.
No novo filme, um Ghostface volta a aterrorizar uma cidade aparentemente tranquila, justamente onde Neve Campbell retorna como Sidney Prescott. Depois de anos tentando deixar o passado para trás, Sidney vê seus piores medos ressurgirem quando sua filha se torna o alvo do assassino. Para proteger a família, ela é obrigada a encarar novamente os traumas que marcaram sua vida.
A direção desta vez fica nas mãos de Kevin Williamson, criador da franquia, o que reforça a conexão direta com a essência original de Pânico. O elenco ainda traz de volta Courteney Cox como Gale Weathers, além de Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, entre outros nomes.
Trailer
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Produzido pela Paramount Pictures em parceria com a Spyglass Media Group, Pânico 7 aposta no equilíbrio entre nostalgia e renovação, reacendendo o terror clássico da saga para uma nova geração.
Pânico 7 estreia em 26 de fevereiro, com ingressos à venda a partir de 9 de fevereiro.
O Lookeestreia com exclusividade o suspense Fora de Controle, que mistura investigação, drama e paranoia criativa. O longa já integra o catálogo do serviço.
A trama acompanha Valerie, uma professora universitária e escritora de romances policiais que viaja com o namorado para terminar um livro. Em busca de inspiração, ela se envolve em uma sequência de acontecimentos perturbadores quando assassinatos começam a ocorrer de forma inquietantemente parecida com sua ficção.
Dirigido por Brian Skiba, Fora de Controle já está disponível com exclusividade no Looke.
Levar a experiência do cinema a quem raramente tem acesso a uma sala de exibição é a proposta do Cinema Circuit, projeto itinerante que transforma carretas em verdadeiros cinemas móveis. A nova temporada chega à Grande São Paulo com sessões gratuitas voltadas ao público infantojuvenil, famílias e escolas, reforçando o cinema como ferramenta de inclusão cultural e social.
Por meio de uma carreta totalmente equipada, o projeto oferece uma experiência completa, com tela de projeção, sistema de som, poltronas, climatização e acessibilidade. A programação reúne filmes nacionais e internacionais pensados para diferentes faixas etárias, criando um espaço de lazer e convivência em regiões onde o acesso ao cinema comercial é limitado ou inexistente.
A temporada começa em São Bernardo do Campo, onde o Cinema sobre Rodas ficará estacionado entre os dias 10 e 13 de fevereiro de 2026, na Avenida Nelson Mandela, na Vila São Pedro. Em seguida, o projeto segue para Guarulhos, com sessões de 23 a 26 de fevereiro de 2026, na Arena Vila Any, no Jardim Laurita. Em ambas as cidades, serão realizadas cinco sessões diárias, além de exibições especiais mediante agendamento com escolas e instituições sociais.
Segundo Sérgio Batista, diretor comercial da Casa do Incentivo, a iniciativa vai além do entretenimento. A proposta é garantir que a magia da sétima arte chegue a públicos em situação de vulnerabilidade social, promovendo equidade e acesso cultural de forma direta. A lógica é simples: quando as pessoas não conseguem ir ao cinema, o cinema vai até elas.
O projeto é viabilizado pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet, com produção do Instituto Acerte e realização da Axalta Coating Systems Brasil, em parceria com a Casa do Incentivo. Para a Axalta, a ação faz parte de uma estratégia de investimento social focada em educação, cultura e fortalecimento comunitário, alinhando responsabilidade social e impacto direto nas regiões atendidas.
Com classificação indicativa livre e programação pensada para crianças e famílias, o Cinema sobre Rodas reforça a ideia de que cultura também é direito básico. Ao ocupar ruas, praças e espaços comunitários, o projeto transforma o cotidiano dessas regiões e cria memórias que vão muito além da tela.
Serviço – Programação
São Bernardo do Campo/SP Local: Avenida Nelson Mandela, 534 – Vila São Pedro Data: 10 a 13 de fevereiro de 2026
10/02 8h Elio 10h Wish 14h Frozen 2 16h Branca de Neve 2025 19h Farofeiros 2
11/02 8h Wi-Fi Ralph 10h Lilo & Stitch 14h Divertidamente 2 16h Kung Fu Panda 4 19h Minha Mãe é uma Peça 3
12/02 8h Viva – A Vida é uma Festa 10h Garfield – Fora de Casa 14h Kung Fu Panda 4 16h Tô Ryca 2 19h Capitão América
13/02 8h Frozen 2 10h Lilo & Stitch 14h Elio 16h Branca de Neve 2025 19h Divertidamente 2
Sessões especiais mediante agendamento com escolas e instituições sociais
Guarulhos/SP Local: Avenida da Estação, 339 – Jardim Laurita Data: 23 a 26 de fevereiro de 2026
23/02 8h Elio 10h Wish 14h Frozen 2 16h Branca de Neve 2025 19h Farofeiros 2
24/02 8h Wi-Fi Ralph 10h Lilo & Stitch 14h Divertidamente 2 16h Kung Fu Panda 4 19h Minha Mãe é uma Peça 3
25/02 8h Viva – A Vida é uma Festa 10h Garfield – Fora de Casa 14h Kung Fu Panda 4 16h Tô Ryca 2 19h Capitão América
26/02 8h Frozen 2 10h Lilo & Stitch 14h Elio 16h Branca de Neve 2025 19h Divertidamente 2
A ficção científica Estrada Mortal chega com exclusividade ao Looke, apostando em um futuro brutal e marcado pela escassez. O longa já pode ser assistido na plataforma.
Ambientado em um Canadá devastado por conglomerados de mineração, o filme acompanha dois irmãos que precisam atravessar uma estrada extremamente perigosa para recuperar uma encomenda misteriosa. No caminho, eles enfrentam violência, traições e os efeitos de um mundo colapsado.
Dirigido por Lowell Dean, o filme combina perseguições, ação física e estética pós-apocalíptica. Estrada Mortal já está disponível exclusivamente no Looke.
