Quem for ao Cinesystem Bourbon Shopping, na Zona Oeste de São Paulo, poderá sair do balcão de bombonière com mais pipoca do que esperava. Em uma ação promocional realizada em parceria com a Flix Media, a Hyundai vai oferecer um upgrade gratuito no tamanho da pipoca para os clientes que comprarem qualquer versão do produto.
A iniciativa começa neste fim de semana e será realizada ao longo dos próximos quatro finais de semana. Independentemente do tamanho escolhido, o público receberá o maior balde disponível, personalizado com a identidade visual do Hyundai i20, recém-lançado no mercado brasileiro.
Sala IMAX também entra na campanha
A ação também inclui a personalização da Sala 11 do cinema, equipada com tecnologia IMAX, que durante o período da campanha passa a se chamar Sala Novo Hyundai i20.
Antes das sessões, os espectadores assistirão a um conteúdo exclusivo com os bastidores da campanha publicitária do veículo, exibida nacionalmente neste mês.
Segundo a Hyundai, a iniciativa busca associar a experiência de ir ao cinema ao lançamento do novo modelo, ampliando sua visibilidade junto ao público.
Novo hatch aposta em espaço e tecnologia
Lançado em junho, o Hyundai i20 chega ao mercado brasileiro como uma nova opção entre os hatchbacks tradicionais e os SUVs compactos.
O modelo foi desenvolvido em uma configuração voltada ao mercado nacional e aposta em maior espaço interno, além de recursos de segurança e tecnologia para atender consumidores que buscam um veículo mais versátil sem migrar para um utilitário esportivo.
A promoção acontece exclusivamente no Cinesystem Bourbon Shopping, em São Paulo, durante os próximos quatro finais de semana.
Os fãs de jogos de tabuleiro, RPG e card games terão um programa gratuito em São Bernardo do Campo neste fim de semana. O DOFF XP, projeto itinerante do Diversão Offline, realiza mais uma etapa de sua programação nos dias 25 e 26 de julho, levando ao São Bernardo Plaza uma série de atividades voltadas tanto para quem já faz parte da comunidade quanto para quem deseja conhecer o hobby.
A programação acontece das 14h às 20h, no Piso L2 do shopping, com partidas abertas, demonstrações de lançamentos, torneios e distribuição de brindes oferecidos pelas editoras participantes.
Experiência do Diversão Offline fora da feira
Criado para manter a comunidade ativa entre as edições do Diversão Offline, o DOFF XP leva parte da experiência do maior evento de jogos de mesa da América Latina para diferentes cidades e espaços, em parceria com editoras e empresas do setor.
Durante o evento, o público poderá experimentar diversos jogos de tabuleiro, RPGs e card games, aprender novas mecânicas e conhecer títulos recém-lançados, em um ambiente pensado para jogadores de todas as idades.
Segundo Fernanda Sereno, CEO do Diversão Offline, a proposta é ampliar o acesso ao hobby e incentivar novos encontros entre os apaixonados por jogos de mesa.
“Os jogos de mesa têm um enorme potencial de aproximar pessoas e criar conexões. Com o DOFF XP, conseguimos levar essa experiência para além da feira, criando novos pontos de encontro para a comunidade.”
Programação integra as férias do shopping
A iniciativa faz parte da programação especial de férias do São Bernardo Plaza e reforça o crescimento dos jogos de mesa como opção de entretenimento para famílias e grupos de amigos, estimulando interação, criatividade e convivência entre diferentes gerações.
Durante a cobertura da Copa do Mundo de 2026 pela CazéTV, Fernanda Gentil encontrou espaço para explorar um formato que cresce entre criadores de conteúdo: as transmissões IRL (In Real Life). Nos períodos em que não estava no estúdio, a jornalista percorreu as ruas de Nova York em lives realizadas diretamente em seu canal no YouTube, mostrando bastidores do torneio e interagindo com o público em tempo real.
A iniciativa ampliou a proposta da “Livezinha”, programa que Gentil já apresenta regularmente em seu canal, transformando a transmissão em uma experiência itinerante durante o Mundial.
Bastidores da Copa viram conteúdo em tempo real
Sem roteiro fixo, a jornalista caminhava pela cidade acompanhando as sugestões enviadas pelo chat. A audiência participava da escolha dos locais visitados, que incluíram bares lotados de torcedores, pontos turísticos e regiões movimentadas após as partidas.
Um dos momentos destacados aconteceu quando Fernanda entrou em um bar tomado por torcedores de Cabo Verde para acompanhar a partida da seleção contra a Espanha, registrando a atmosfera do local ao vivo.
Além das transmissões, o conteúdo continuou rendendo vídeos, cortes e shorts publicados posteriormente em seu canal, que reúne mais de 300 mil inscritos.
Formato aposta em mobilidade e interação
O diferencial das lives foi combinar mobilidade com participação constante do público. Enquanto caminhava, Fernanda respondia comentários, conversava com espectadores e adaptava o percurso conforme as sugestões recebidas durante a transmissão.
Segundo a jornalista, esse tipo de conteúdo permite maior espontaneidade sem exigir grandes estruturas de produção.
“O IRL é literalmente isso: in real life, na vida real. Posso estar dentro de um bar agora, sair para a rua no minuto seguinte e continuar ao vivo. Assim consigo me preocupar apenas em contar a história e conversar com quem está assistindo”, afirma Fernanda Gentil.
Tecnologia reduz estrutura necessária para transmissões
As lives foram realizadas com uma mochila TVU One IRL, equipamento que utiliza múltiplas conexões de internet para manter a estabilidade da transmissão mesmo em deslocamento.
A proposta acompanha uma tendência crescente de transmissões móveis, permitindo que jornalistas e criadores produzam conteúdo ao vivo sem depender de caminhões de transmissão ou grandes equipes técnicas.
Para a TVU Networks, tecnologias desse tipo aproximam profissionais de sua audiência e ampliam as possibilidades de coberturas realizadas diretamente do local onde os acontecimentos ocorrem.
Desde análises de partidas com inteligência artificial e inovações na transmissão da visão do árbitro até a operação do torneio, a Lenovo ajudou a realizar a Copa do Mundo da FIFA™ mais conectada, inteligente e tecnologicamente avançada da história
A Copa do Mundo de 2026 entrou para a história não apenas por reunir 48 seleções, 104 partidas e três países-sede, mas também pelo uso inédito de tecnologias baseadas em inteligência artificial durante praticamente toda a competição. Entre análises táticas, recursos para a arbitragem, transmissões e operação do torneio, a tecnologia ganhou um papel cada vez mais importante na experiência de jogadores, árbitros e torcedores.
Como parceira oficial de tecnologia da FIFA, a Lenovo foi responsável por fornecer parte dessa infraestrutura, que sustentou as operações do Mundial com milhares de dispositivos espalhados pelos estádios, centros de transmissão e bases das seleções. Segundo a empresa, o ecossistema operou com disponibilidade de 99,99% durante toda a competição.
IA também entrou em campo
Uma das principais novidades foi o FIFA AI Pro, plataforma criada para oferecer análises de desempenho às 48 seleções participantes. A ferramenta reúne milhões de dados das partidas e permite que comissões técnicas consultem estatísticas, vídeos e informações táticas por meio de comandos em linguagem natural, democratizando recursos que antes estavam disponíveis apenas para federações com maior investimento.
Outra inovação apareceu durante as transmissões. O recurso Referee View levou ao público imagens captadas pela câmera corporal do árbitro, estabilizadas por inteligência artificial para criar uma visão em primeira pessoa do jogo. A tecnologia estreou ao longo do torneio e esteve presente em lances importantes, incluindo o primeiro gol da competição.
Arbitragem mais transparente
A IA também foi utilizada para aprimorar a tecnologia de impedimento semiautomatizado. Antes do torneio, todos os jogadores participantes foram digitalizados para a criação de avatares tridimensionais utilizados nas animações exibidas durante as revisões de arbitragem, tornando as decisões mais compreensíveis para quem acompanhava as partidas.
Muito além das transmissões
Nos bastidores, um centro inteligente de operações reuniu informações em tempo real sobre logística, segurança, infraestrutura e demais áreas envolvidas na organização da Copa do Mundo. A solução ajudou a coordenar atividades em centenas de locais distribuídos entre Estados Unidos, México e Canadá.
Com o encerramento do Mundial masculino, a expectativa agora se volta para a Copa do Mundo Feminina de 2027, que será disputada no Brasil e deverá utilizar parte das tecnologias apresentadas durante a competição de 2026.
Às vésperas da cerimônia do Prêmio Grande Otelo 2026, a UCI realiza mais uma edição do UCI Day Cinema Brasileiro, iniciativa que reúne alguns dos principais filmes nacionais do ano com ingressos promocionais de R$ 10. A programação acontece nos dias 27 e 28 de julho, oferecendo ao público a chance de assistir ou revisitar nas telonas oito produções finalistas da premiação.
A seleção contempla títulos de diferentes gêneros e regiões do país, incluindo dramas, comédias e thrillers que disputam as principais categorias da maior premiação do audiovisual brasileiro. A cerimônia do Grande Otelo será realizada em 4 de agosto.
Filmes indicados lideram programação
Entre os destaques está O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, líder da premiação com 18 indicações, incluindo Melhor Filme de Ficção, Melhor Direção e diversas categorias de atuação. O longa, estrelado por Wagner Moura, ultrapassou a marca de 2 milhões de espectadores nos cinemas brasileiros e também integrou a disputa do Oscar 2026.
Outro forte candidato é O Último Azul, de Gabriel Mascaro, que soma 12 indicações. A produção acompanha uma mulher de 77 anos que embarca em uma viagem pelos rios da Amazônia antes de ser enviada para uma colônia destinada à população idosa em um Brasil distópico.
Já Manas, dirigido por Marianna Brennand, chega ao evento com 11 indicações. Ambientado na Ilha de Marajó, o filme acompanha uma adolescente que decide enfrentar o ciclo de violência vivido pelas mulheres de sua comunidade.
Drama, suspense e comédia dividem espaço
A programação também inclui Os Enforcados, de Fernando Coimbra, e (Des)controle, dirigido por Rosane Svartman e Carol Minêm, estrelado por Carolina Dieckmann.
Representando a categoria de comédia estão Sexa, estreia de Gloria Pires na direção de um longa-metragem; Uma Mulher Sem Filtro, protagonizado por Fabiula Nascimento; e C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, comédia de ação dirigida por Halder Gomes e estrelada por Edmilson Filho.
Maratona acontece antes da premiação
O UCI Day Cinema Brasileiro acontece exclusivamente nos dias 27 e 28 de julho, com ingressos promocionais de R$ 10 para todas as sessões participantes. A programação completa e os cinemas participantes podem ser consultados nos canais oficiais da rede.
A estreia do novo filme do Homem-Aranha nos cinemas reforçou o interesse do público pelo universo Marvel e impulsionou a procura por produtos licenciados. Aproveitando esse movimento, a Animativa anunciou uma nova coleção de papelaria inspirada em Marvel Rivals, game multiplayer que reúne alguns dos principais heróis e vilões da editora.
A linha faz parte das apostas da empresa para a temporada de Volta às Aulas 2027 e chega com opções de cadernos universitários, brochuras e cartografia voltadas aos fãs da cultura pop.
Coleção aposta na força dos games
Em vez de utilizar diretamente os personagens do novo longa, a coleção tem como base o universo de Marvel Rivals, título que ganhou destaque ao reunir diferentes heróis e antagonistas em partidas competitivas.
Segundo a Animativa, o objetivo é levar para os produtos o visual e a identidade do jogo, apostando em capas inspiradas na estética da franquia e em acabamentos diferenciados.
De acordo com Rodrigo Amaral, gerente de Comunicação e Novos Negócios da empresa, grandes lançamentos do entretenimento costumam ampliar o interesse por produtos licenciados e influenciar o comportamento de compra, principalmente entre o público jovem.
Cultura pop segue em alta na papelaria
A nova coleção acompanha uma tendência cada vez mais presente no setor de papelaria: transformar materiais escolares e itens de organização em produtos ligados aos interesses dos consumidores, especialmente franquias de filmes, séries, games e quadrinhos.
Com o lançamento, a Animativa amplia seu catálogo de licenças voltadas ao entretenimento e reforça a estratégia de apostar em marcas consolidadas para o próximo ciclo de volta às aulas.
A Na Paralela Filmes divulgou o primeiro trailer e o cartaz oficial de Era Uma Vez Minha 1ª Vez, adaptação cinematográfica do livro homônimo de Thalita Rebouças. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 17 de setembro e aposta em uma história sobre amizade, descobertas e os desafios da adolescência.
Dirigido por Claudia Castro, com roteiro assinado pela própria Thalita Rebouças ao lado de João Paulo Horta, o filme acompanha quatro amigas que vivenciam, cada uma à sua maneira, o despertar da sexualidade e os primeiros ritos de passagem da juventude.
Amizade e descobertas no centro da história
A trama acompanha Teresa, Clara, Tuca e Patty, adolescentes que enfrentam expectativas, inseguranças e diferentes experiências enquanto descobrem que não existe um único caminho para amadurecer.
Sem assumir um tom didático, a adaptação mantém o estilo característico das obras de Thalita Rebouças, equilibrando humor, emoção e situações comuns da adolescência, com foco na amizade feminina e no crescimento pessoal.
Elenco reúne jovens talentos
O quarteto protagonista é formado por Castorine, Duda Matte, Letícia Braga e Lívia Silva. O elenco ainda conta com Cauã Martins, Caian Zattar, Cintia Rosa, Pedro Ogata, JP Rufino e Duda Pimenta.
A produção é da Na Paralela Filmes, com codistribuição da A Fábrica, coprodução da Warner Bros. Pictures e da RioFilme, além de investimento do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), por meio do BRDE e da Ancine.
Era Uma Vez Minha 1ª Vez estreia nos cinemas brasileiros em 17 de setembro.
A história de Maura de Oliveira, que emocionou milhões de brasileiros durante uma entrevista ao Programa do Jô em 2007, volta ao centro do debate nacional com o relançamento do livro Menina de Ontem: O Que Fizeram da Minha Infância. A nova edição chega em um momento em que os casos de violência sexual contra crianças e adolescentes seguem em alta no Brasil.
Entre janeiro e abril de 2026, o país registrou 32.742 violações sexuais contra crianças e adolescentes, um aumento de 49,48% em relação ao mesmo período do ano anterior. Segundo os dados citados pela autora, isso representa uma vítima a cada cinco minutos.
A publicação revisita a trajetória de Maura, que foi retirada da família ainda na infância, viveu em situação de rua durante anos e sofreu sucessivos abusos sexuais. Hoje, ela atua como escritora, palestrante e presidente do Instituto Anjos Maura de Oliveira, organização dedicada à prevenção da violência sexual infantil e ao acolhimento de vítimas.
“Eu fui uma criança invisível por muitos anos. Hoje uso a minha voz para que nenhuma outra criança precise permanecer calada”, afirma Maura.
Livro amplia discussão sobre prevenção
Mais do que um relato autobiográfico, a nova edição propõe uma reflexão sobre os impactos do abuso infantil ao longo da vida e reforça a importância da prevenção.
De acordo com o Anuário Brasileiro de Segurança Pública, citado no material, 77% das vítimas de estupro no país são menores de idade, e a maior parte dos casos ocorre dentro do próprio ambiente familiar ou entre pessoas próximas da vítima.
Além da violência presencial, a autora também chama atenção para os riscos no ambiente digital. Um relatório da UNICEF, Interpol e ECPAT International aponta que uma em cada cinco crianças e adolescentes brasileiros entre 12 e 17 anos sofreu algum tipo de violência sexual facilitada pela tecnologia em apenas um ano.
Atuação além das páginas
O trabalho de Maura também inclui ações educativas voltadas a escolas, famílias e empresas. Entre as iniciativas está a Operação Nacional Anjos na Estrada, desenvolvida em parceria com a Polícia Rodoviária Federal para conscientização e enfrentamento da violência sexual contra crianças e adolescentes.
Segundo a autora, combater esse tipo de crime passa, прежде de tudo, pela escuta e pelo acolhimento.
“Quando uma criança sofre abuso, ela não perde apenas a infância. Muitas vezes perde a confiança, a autoestima e a capacidade de se sentir segura. O silêncio sempre protegeu mais o agressor do que a vítima.”
Com o relançamento de Menina de Ontem, Maura pretende ampliar o debate sobre proteção à infância e incentivar que pais, educadores e a sociedade estejam atentos aos sinais de violência, fortalecendo redes de apoio e denúncia.
A HBO Max confirmou a entrada de Zosia Mamet no elenco da quinta temporada de Industry. Conhecida por trabalhos em Girls e The Flight Attendant, a atriz interpretará uma ex-influenciadora que se tornou CEO e fundadora de uma empresa de tecnologia voltada ao setor de bem-estar.
A nova temporada terá oito episódios e inicia suas gravações no começo de agosto, no Reino Unido.
Nova personagem amplia disputas pelo poder
Embora detalhes da trama ainda não tenham sido revelados, a chegada da personagem de Zosia Mamet promete inserir um novo nome no universo corporativo da série, marcado por disputas financeiras, ambição e jogos de influência.
Na quarta temporada, Harper (Myha’la) e Yasmin (Marisa Abela) se viram envolvidas em uma disputa de alto risco enquanto uma startup do setor financeiro ganhava espaço no mercado londrino. Ao mesmo tempo, Yasmin tentava equilibrar seu relacionamento com o empresário Sir Henry Muck (Kit Harington), enquanto Harper estreitava laços com o enigmático executivo Whitney Halberstram (Max Minghella).
Com as relações cada vez mais tensionadas, a amizade entre as protagonistas passou a ser colocada à prova em meio às disputas por dinheiro, influência e poder.
Produção segue sob comando dos criadores
Criada por Mickey Down e Konrad Kay, Industry é produzida pela Bad Wolf para HBO e BBC. Os dois também assinam o roteiro e a produção executiva da série, ao lado de Jane Tranter, Kate Crowther, Ryan Rasmussen, Kathleen McCaffrey e Rebecca Ferguson.
Ainda não há previsão de estreia para a quinta temporada.
e no passado chegou a receber etapas do World Cosplay Summit (WCS) em parceria com a Editora JBC, e do FJTAON, iniciativa criada durante a pandemia para trazer um novo olhar sobre criatividade, entretenimento e produção independente dentro do Festival do Japão.
Na 27ª edição, os dois espaços seguem mais vivos do que nunca. E, como toda manifestação cultural, continuam se reinventando a cada ano, acompanhando as transformações do público que passa por ali.
Se antes o AkibaSpace era marcado por grandes shows e até áreas com computadores para demonstrações, hoje o espaço aposta em palestras, ativações, exposições e experiências interativas. Já o FJTAON consolidou sua proposta como ponto de encontro para fãs de animes, mangás, games, ilustração e produção de conteúdo, sem deixar de lado o tradicional karaokê.
Mas como nasceu o AkibaSpace?
Giuliano Peccilli
Inspirado em Akihabara, o famoso bairro de Tóquio conhecido pela forte presença da cultura geek, o AkibaSpace surgiu como um ambiente dedicado à cultura pop japonesa dentro do Festival do Japão. Ao longo dos anos, reuniu apresentações musicais, performances, desfiles de moda urbana, painéis temáticos, espaços para fotos e atrações voltadas aos apaixonados por anime, mangá, games e tokusatsu.
Esse DNA continua presente e se renova a cada edição.
O destaque deste ano
Giuliano Peccilli
Além de diferentes painéis, o espaço exibiu trailers de produções de parceiros, entre eles uma nova versão restaurada de Akira em 4K e o live-action de Blue Lock, previsto para chegar ao Brasil praticamente ao mesmo tempo que sua estreia no Japão.
Giuliano Peccilli
Para quem gosta de ativações, Dan Da Dan marcou presença com a divertida participação da Vovô Turbo, que aparecia de hora em hora para interagir e tirar fotos com o público em divulgação da terceira temporada do anime, prevista para 2027.
Giuliano Peccilli
Nas laterais do espaço, uma exposição de armaduras de tokusatsu também chamou atenção. As peças, conhecidas pelos visitantes do Bunkyo, ficaram disponíveis para fotos e aproximaram ainda mais os fãs de seus heróis.
Outra novidade foi a exposição comemorativa dos 40 anos de Cavaleiros do Zodíaco, reunindo reproduções oficiais de artes assinadas por Masami Kurumada. A programação também contou com a participação da cantora Yumi Matsuzawa, intérprete das músicas da saga de Hades, que fez sua estreia no Festival do Japão.
FJTAON é onde tudo acontece
Giuliano Peccilli
Criado durante a pandemia, o FJTAON rapidamente encontrou seu espaço dentro do Festival do Japão e hoje concentra boa parte da produção criativa do evento.
A área reuniu um Artist Alley com cerca de 60 artistas independentes, palco de karaokê, estandes temáticos e aproximadamente 100 influenciadores que passaram pelo espaço durante os três dias de programação.
A verdade é que hoje dificilmente um grande evento voltado à cultura pop acontece sem um Artist Alley, e o Festival do Japão soube incorporar essa tendência ao seu próprio formato, valorizando artistas independentes sem perder sua identidade japonesa.
O sucesso ficou evidente pela movimentação constante do público. Em diversos momentos, o espaço ficou apertado para quem tentava garimpar ilustrações, conversar com os artistas ou encontrar aquela arte especial para levar para casa.
Giuliano Peccilli
Veredito
Giuliano Peccilli
O Festival do Japão sempre teve pilares muito bem definidos, mas a chegada do AkibaSpace e do FJTAON trouxe um novo fôlego para o evento.
Mais do que atrair fãs de anime, mangá e games, os dois espaços conseguem aproximar tradição e contemporaneidade de forma bastante natural. Eles mostram que preservar a cultura japonesa também passa por acompanhar sua evolução e as novas formas de consumo cultural.
Sendo porta de entrada para a cultura japonesa de muitas pessoas, AkibaSpace e FJTAON deixaram de ser apenas atrações paralelas. Hoje, são partes fundamentais da experiência do Festival do Japão e ajudam a garantir que o evento continue relevante para as próximas gerações.
Um dos shows mais aguardados da programação do Festival do Japão 2026 reuniu fãs de diferentes gerações diante do Palco Principal no sábado (11). Celebrando 30 anos de carreira, a cantora japonesa Yumi Matsuzawa apresentou um repertório marcado por sucessos dos animes e homenagens à música japonesa, reforçando a forte ligação construída com o público brasileiro ao longo das últimas décadas.
Em sua primeira participação no Festival do Japão, a artista fez questão de agradecer o convite para integrar a programação do maior festival de cultura japonesa do mundo. Vestindo um quimono, ela homenageou o público logo ao subir ao palco, sendo recebida com muitos aplausos.
Além da apresentação, Yumi também participou de encontros com os fãs no AkibaSpace, como parte das comemorações de seus 30 anos de carreira e das celebrações dos 40 anos de Cavaleiros do Zodíaco.
Yumi Matsuzawa emociona o público com clássicos dos animes no Festival do Japão 2026 – Giuliano Peccilli
Clássicos dos animes marcaram o repertório
Giuliano Peccilli
O show começou com “Chikyuugi”, tema de Cavaleiros do Zodíaco: Hades, levando o público a cantar junto desde os primeiros minutos da apresentação.
Na sequência, Yumi surpreendeu ao interpretar “Akeboshi”, canção originalmente gravada por LiSA e conhecida como a segunda abertura de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. O tema, um dos mais populares entre a nova geração de fãs de anime, foi recebido com entusiasmo e mostrou a versatilidade da cantora ao revisitar um sucesso contemporâneo.
Em um dos momentos mais especiais do espetáculo, a artista prestou homenagem ao city pop, gênero que voltou a ganhar popularidade nos últimos anos, com uma interpretação de “Mayonaka no Door (Stay With Me)”, clássico eternizado por Miki Matsubara. A música já havia sido apresentada ao público brasileiro durante sua participação no Anime Friends 2025, mas ganhou um significado diferente no Festival do Japão, onde encontrou uma plateia formada por muitos admiradores da música japonesa, que reconheceram imediatamente o clássico.
Encerramento com um de seus maiores sucessos
Giuliano Peccilli
Para encerrar a apresentação, Yumi Matsuzawa escolheu “YOU GET TO BURNING”, abertura do anime Martian Successor Nadesico. Exibido no Brasil pelo extinto Animax, o anime ajudou a popularizar uma das canções mais importantes da carreira da cantora, ao lado dos temas que interpretou para Bucky.
A performance fechou o show em clima de celebração e deixou o público com gosto de quero mais, com fãs acompanhando a música do início ao fim.
A participação da cantora no Festival do Japão não terminou ali. No domingo, Yumi Matsuzawa retornou ao Palco Principal para uma nova apresentação e voltou a encontrar os fãs em atividades no AkibaSpace. Sua passagem pelo evento reafirmou o carinho do público brasileiro e demonstrou que, mesmo após três décadas de carreira, continua sendo uma das vozes mais marcantes da música japonesa ligada aos animes.
Agradecimentos a organização do Festival do Japão pela produção de conteúdo
Uma das grandes atrações do AkibaSpace durante o 27º Festival do Japão foi a exposição em comemoração aos 40 anos de Cavaleiros do Zodíaco. Pela primeira vez no Brasil, o público pôde conferir cerca de 20 reproduções oficiais dos desenhos originais de Masami Kurumada, criador da obra que marcou gerações de fãs desde a década de 1980.
As ilustrações, autografadas pelo mangaká, foram cedidas oficialmente pela empresa responsável pela gestão de seu acervo e também puderam ser adquiridas pelos visitantes. Toda a renda líquida obtida com as vendas será destinada ao GRAACC (Grupo de Apoio ao Adolescente e à Criança com Câncer), unindo a homenagem à franquia a uma ação beneficente.
Além da exposição, o Festival também recebeu a cantora japonesa Yumi Matsuzawa, conhecida por interpretar músicas ligadas ao universo de Cavaleiros do Zodíaco. A artista participou da programação do Palco Principal e também marcou presença no AkibaSpace, aproximando ainda mais os fãs da franquia.
Você lembra de Cavaleiros do Zodíaco?
Lançado originalmente em 1986, Cavaleiros do Zodíaco tornou-se um fenômeno mundial e encontrou no Brasil um de seus maiores públicos fora do Japão. A exibição do anime na televisão durante a década de 1990 ajudou a popularizar a animação japonesa no país e abriu caminho para que uma geração inteira conhecesse o universo dos animes e mangás.
Quatro décadas depois, a série continua despertando interesse entre antigos fãs, novos espectadores e colecionadores, mostrando a força de uma franquia que permanece relevante dentro da cultura pop japonesa.
O AkibaSpace vai muito além da exposição
Giuliano Peccilli
Embora a homenagem aos 40 anos de Cavaleiros do Zodíaco tenha sido um dos principais destaques do espaço, o AkibaSpace reuniu outras atrações voltadas ao universo geek.
Os visitantes puderam conferir uma área temática dedicada a Dan Da Dan, com a presença da personagem Velha Turbo para fotos, além de palestras, apresentações e atividades ao longo do dia. Ao lado, o FJTAON voltou a reunir artistas independentes, criadores de conteúdo e um movimentado karaokê, que durante boa parte do evento foi embalado por músicas de animes e da cultura pop japonesa.
Essa combinação faz do AkibaSpace um dos ambientes que melhor representa a proposta do Festival do Japão de aproximar tradição e contemporaneidade em um mesmo espaço.
Vale a pena visitar?
Entre tantas atrações espalhadas pelos pavilhões do Festival do Japão, é fácil que uma exposição como essa passe despercebida por alguns visitantes. Foi exatamente o que aconteceu comigo.
Descobri a mostra já durante a visita ao AkibaSpace e ela acabou se tornando uma das surpresas mais agradáveis do primeiro dia de evento. Poder observar de perto reproduções oficiais das artes de Masami Kurumada é uma oportunidade rara para qualquer fã da série, principalmente em um evento que normalmente é lembrado pela gastronomia e pelas manifestações tradicionais da cultura japonesa.
Mais do que celebrar os 40 anos de Cavaleiros do Zodíaco, a exposição mostra como a cultura pop também tem espaço dentro do Festival do Japão e pode servir como porta de entrada para novos visitantes conhecerem outros aspectos da cultura japonesa.
Se depender da recepção do público durante esta edição, fica a torcida para que iniciativas como essa voltem a acontecer nos próximos anos, trazendo ao Brasil novas exposições dedicadas a grandes nomes dos animes e mangás.
