Estreia nesta quinta-feira, dia 5, nos cinemas brasileiros o longa Living The Land, vencedor do Urso de Prata de Melhor Direção no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Dirigido por Huo Meng, o filme chega ao país pela Autoral Filmes e se soma ao grupo de obras recentes do cinema chinês que preferem o silêncio e a observação ao discurso direto.

Ambientado em 1991, Living The Land acompanha Chuang, um menino de dez anos que permanece na zona rural enquanto o resto da comunidade começa a migrar para as cidades. Não há aqui uma narrativa de grandes acontecimentos, mas a sensação constante de que algo está se desfazendo. A infância do protagonista corre em paralelo a um país que deixa para trás um modo de vida sustentado pela terra e pelo trabalho manual.

Um filme sobre transformação sem atalhos

Durante mais de três mil anos, a China estruturou sua vida social em torno da agricultura. No início dos anos 1990, esse modelo entra em colapso diante das reformas econômicas, da mecanização do campo e da chegada agressiva da lógica industrial. Living The Land se instala exatamente nesse ponto de fricção, observando como essas mudanças atravessam famílias, afetos e relações de poder.

Huo Meng constrói o filme a partir do impacto dessas transformações sobre pessoas comuns, especialmente mulheres e trabalhadores rurais, que carregam o peso físico e emocional da adaptação forçada. Não há julgamento explícito nem nostalgia fácil. O que existe é a percepção de que o progresso, mesmo quando inevitável, deixa marcas difíceis de apagar.

Cinema de observação que ganhou o mundo

A recepção internacional ajudou a colocar o filme no radar. Com aprovação total no Rotten Tomatoes, Living The Land foi descrito pelo The Hollywood Reporter como preciso e visualmente poderoso, enquanto a Screen Daily destacou seu caráter imersivo. O reconhecimento em Berlim não veio pelo impacto imediato, mas pela consistência de um olhar que se mantém fiel aos personagens e ao tempo em que vivem.

A câmera acompanha os rituais do trabalho, os silêncios familiares e as pequenas rupturas do cotidiano, criando uma experiência que exige atenção do espectador e recompensa quem aceita esse ritmo mais contido.

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Onde assistir

Living The Land estreia nesta quinta (5) em salas de Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo.

Uma ficção científica animada, queer e sem pedir licença. A Sapatona Galáctica chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de fevereiro, com sessões em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. O longa tem distribuição da Synapse Distribution e carrega um currículo que chama atenção no circuito de festivais.

Dirigido e roteirizado por Emma Hough Hobbs e Leela Varghese, o filme venceu o Prêmio Félix de Melhor Filme Internacional no Festival do Rio e levou também o Prêmio do Público de Melhor Filme Internacional no Festival MixBrasil, dois dos principais termômetros de recepção para produções LGBTQIAPN+ no país.

Uma space opera queer, sem sutilezas

A história acompanha Saira, uma princesa espacial lésbica e introvertida que se vê obrigada a atravessar a galáxia para resgatar a ex-namorada Kiki, agora uma caçadora de recompensas. Para isso, ela se junta a uma popstar não-binária e embarca em uma nave tão instável quanto suas próprias emoções.

Com humor direto, referências pop e uma estética que mistura ficção científica clássica com linguagem contemporânea, o filme constrói uma aventura que brinca com estereótipos e os vira do avesso. O resultado é uma narrativa que fala de desejo, identidade e amadurecimento sem suavizar o discurso, algo que tem sido um diferencial na recepção internacional da obra.

Reconhecimento em festivais e chegada ao circuito comercial

Antes de estrear no Brasil, A Sapatona Galáctica passou por festivais como Festival de Berlim e Festival de Sydney, consolidando seu percurso entre animações independentes voltadas ao público adulto.

A estreia nos cinemas brasileiros marca um movimento ainda pouco comum para animações queer fora do eixo infantil ou familiar. Aqui, o filme aposta em sessões pontuais e no boca a boca, mirando um público que busca narrativas fora do padrão e que dialogam diretamente com a cultura pop contemporânea.

Ficha técnica

Direção e roteiro: Emma Hough Hobbs e Leela Varghese
País: Austrália
Gênero: Animação, ficção científica, comédia queer
Estreia no Brasil: 12 de fevereiro
Distribuição: Synapse Distribution

O longa Zafari, novo trabalho da cineasta Mariana Rondón, terá uma première gratuita em São Paulo no dia 4 de fevereiro, às 19h40, no Espaço Petrobras de Cinema, dentro da programação da Spcine. Após a sessão, o público participa de um debate realizado em parceria com a Folha de S.Paulo.

O encontro reúne a jornalista e historiadora Sylvia Colombo, a escritora e roteirista María Elena Morán e mediação da repórter Daniela Arcanjo. A entrada é gratuita.

Uma fábula sobre fome, colapso e desigualdade

Conhecida por abordar as tensões sociais da Venezuela em sua filmografia, Rondón constrói em Zafari uma narrativa que flerta com o suspense e o terror para discutir o colapso das estruturas sociais. A trama se passa em uma Caracas marcada pela escassez de comida, energia e trabalho, onde a fome passa a ditar comportamentos e romper códigos éticos.

O ponto de partida simbólico do filme é a chegada de um hipopótamo a um pequeno zoológico da cidade. Enquanto a população enfrenta privações extremas, o animal se torna o único personagem plenamente alimentado. A partir desse contraste, o filme acompanha duas famílias de origens sociais distintas que reagem de formas opostas ao mesmo cenário de crise, expondo desigualdades, ressentimentos e limites morais.

A diretora define o filme como uma fábula distópica. Para ela, a proposta é confrontar o espectador com uma pergunta direta: até onde alguém é capaz de ir quando as regras sociais deixam de existir.

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Circulação internacional e estreia nos cinemas

Zafari teve sua première internacional no Festival de San Sebastián, na mostra Horizontes Latinos, e passou por festivais na Alemanha, Grécia, Índia e Brasil. No país, foi exibido pela primeira vez na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Coprodução entre Brasil, Venezuela, Peru, México, França, Chile e República Dominicana, o filme conta com coprodução brasileira da Klaxon Cultura Audiovisual e será lançado comercialmente no Brasil no dia 5 de fevereiro, com distribuição da Vitrine Filmes.

A sessão especial em São Paulo antecipa ao público brasileiro um dos títulos latino-americanos mais comentados do circuito recente.