Produção da República Tcheca, Polônia, Alemanha, França e Turquia, Franz retrata a vida de Franz Kafka, um dos escritores mais influentes da literatura mundial. Em vez de transformá-lo em um gênio inalcançável, a cinebiografia aposta em mostrar o homem por trás da obra, revelando uma trajetória marcada por inseguranças, conflitos familiares e pelo desejo de viver da escrita.

O filme acompanha Kafka desde a juventude, quando seu pai insistia para que ele assumisse os negócios da família enquanto desprezava qualquer texto escrito pelo filho. Mesmo com o apoio da irmã, fica evidente que ele cresceu preso às expectativas paternas, incapaz de enfrentar a figura que mais limitava seus sonhos.

Já na vida adulta, acompanhamos suas tentativas de conquistar independência, seus relacionamentos amorosos e a busca por um espaço onde pudesse escrever sem o peso constante das cobranças familiares. É justamente desse conflito entre o dever e a realização pessoal que nasce a inspiração para uma obra que atravessaria gerações.

Enquanto sua vida difícil se transforma em inspiração para uma das maiores obras da literatura, Franz também traduz parte dessas angústias para a linguagem cinematográfica. Em alguns momentos, surgem imagens e metáforas que remetem diretamente ao universo criado por Kafka, aproximando o espectador do imaginário que marcaria sua escrita.

Idan Weiss entrega uma interpretação contida e bastante eficiente. Seu Kafka é frágil, introspectivo e inseguro, mas nunca passivo. O ator transmite, sobretudo pelo olhar e pelos pequenos gestos, a frustração de um homem que busca reconhecimento, especialmente da figura paterna. Mesmo ao apresentar seu primeiro livro, percebe que o pai permanece indiferente, reforçando um vazio que acompanha toda a narrativa.

A maior surpresa do longa, porém, está na liberdade que Agnieszka Holland se permite durante a direção. Em diversos momentos, Kafka caminha por cenários históricos que, de forma quase imperceptível, se transformam nos mesmos lugares dos dias atuais, agora ocupados por turistas interessados em conhecer mais sobre sua história. Em um primeiro momento, a escolha causa estranhamento, mas logo revela seu propósito: aproximar passado e presente, lembrando que o legado de Kafka continua vivo mais de um século depois. É um recurso pouco comum em cinebiografias e que funciona muito bem.

O roteiro de Marek Epstein também acerta ao não transformar Kafka em uma figura mítica. Em vez disso, apresenta um homem comum, cheio de dúvidas, medos e limitações, cuja genialidade nasceu justamente da forma como enxergava o mundo ao seu redor. É essa humanização que torna a cinebiografia tão interessante.

Outro aspecto que merece destaque é a ambientação histórica. Situado em Praga no início do século XX, o filme insere discretamente o contexto político da Europa e a origem judaica da família Kafka, elementos que ajudam a compreender parte das inquietações do escritor sem que a narrativa perca o foco em sua trajetória pessoal.

Com uma vida relativamente discreta e uma morte precoce, Franz Kafka deixou uma obra muito maior do que sua própria existência. Sua literatura talvez continue sendo mais fascinante do que sua biografia, mas Franz cumpre seu principal objetivo: revelar quem era o homem por trás de um dos maiores nomes da literatura mundial. Sem recorrer a exageros ou dramatizações desnecessárias, a cinebiografia encontra força justamente na simplicidade com que retrata um escritor que transformou suas próprias inquietações em obras eternas.

Ficha Técnica

Nota: 4 (de 5)

FRANZ
República Tcheca, Polônia, Alemanha, França, Turquia | 2025 | 127 Min. | Biografia | 16 anos

Título Original: Franz
Direção: Agnieszka Holland
Roteiro: Marek Epstein

Elenco: Idan Weiss, Peter Kurth, Jenovéfa Boková, Ivan Trojan, Katharina Stark, Sandra Korzeniak, Sebastian Schwarz, Aaron Friesz, Carol Schuler, Gesa Schermuly, Josef Trojan, Jan Budar.
Distribuição: A2 Filmes

Agradecimentos a A2 Filmes pela produção deste conteúdo

Existem filmes que, mesmo abordando assuntos delicados, conseguem transmitir leveza e até divertir o público. Em Olhe o Mar, o diretor Emmanuel Poulain-Arnaud conquista essa difícil missão ao tratar de um tema que certamente representa a dor de muitas famílias sem abrir mão da sensibilidade e do bom humor.

A história acompanha Milo, um adolescente que descobre sofrer de uma doença rara que o fará perder completamente a visão. Filho de Chris e Antoine, um casal divorciado, ele vê a rotina da família mudar completamente diante da notícia. Sem saber como lidar com a situação, seus pais tentam descobrir qual seria a melhor forma de tornar esse momento menos doloroso.

Em vez de uma grande viagem pelo mundo, Milo faz um pedido muito mais simples: voltar à praia onde viveu alguns dos melhores momentos de sua vida e rever o avô. A decisão acaba reunindo novamente Chris e Antoine, obrigando os dois a dividirem uma viagem que também se transforma em uma oportunidade de revisitar o passado.

É nesse cenário que o filme encontra sua maior força. Mais do que acompanhar a despedida da visão de Milo, Olhe o Mar mostra um garoto que deseja continuar sendo tratado exatamente como sempre foi. Entre o surfe com o avô, o reencontro com um antigo amor de verão e as conversas sinceras entre seus pais, o longa constrói uma história sobre aceitação sem transformar seus personagens em vítimas.

Olhe o Mar tinha tudo para ser um drama feito para arrancar lágrimas do público. Felizmente, Emmanuel Poulain-Arnaud escolhe outro caminho. A doença nunca é tratada como espetáculo, mas como parte da vida daqueles personagens. O grande charme do filme está justamente na amizade que ressurge entre Chris e Antoine. Mesmo separados, os dois redescobrem o respeito, o carinho e a parceria que um dia fizeram deles uma família, enquanto percebem o quanto aquele lugar guarda lembranças importantes para todos.

Um elenco que transforma a história

Ewan Bourdelles brilha como Milo, interpretando um adolescente que, às vezes, ainda demonstra a leveza de um menino e, em outras, a maturidade de alguém obrigado a crescer antes do tempo. Mesmo sabendo que perderá a visão, seu personagem encara a situação com uma serenidade admirável, tornando a experiência ainda mais emocionante.

Audrey Fleurot e Dany Boon, por sua vez, são o grande destaque da produção. Embora Chris e Antoine não formem mais um casal, a química entre os dois permanece intacta. É justamente essa cumplicidade que torna tão prazeroso acompanhar a jornada dos personagens e descobrir como enfrentarão os desafios que surgem pelo caminho.

Também merece destaque Nicolas Marié, no papel do avô de Milo. Sem tratar o neto de maneira diferente por causa da doença, ele oferece alguns dos momentos mais espontâneos e acolhedores do filme, reforçando a ideia de que inclusão também passa pela naturalidade com que enxergamos o outro.

Já Amalia Blasco, como Nina, representa o primeiro amor de Milo. Sua presença acrescenta delicadeza à narrativa e reforça que, mesmo diante das maiores dificuldades, ainda existe espaço para viver novas experiências, criar lembranças e enxergar beleza nos pequenos momentos.

Com aquele clima de filme de verão — quase uma clássica Sessão da Tarde, no melhor sentido da expressão —, Olhe o Mar entrega uma trama envolvente, um elenco extremamente carismático e uma sensibilidade que nunca ultrapassa o limite do melodrama. É um filme que emociona sem manipular o espectador e diverte sem diminuir o peso do assunto que aborda.

Respeitoso e sincero, Olhe o Mar entende que algumas dores não podem ser evitadas, mas podem ser compartilhadas. Ao falar sobre família, amizade e recomeços, a produção lembra que nem sempre é possível mudar o futuro, mas sempre existe tempo para criar boas lembranças ao lado de quem amamos.

Ficha técnica

Nota: 4,5 (de 5)

Direção: Emmanuel Poulain-Arnaud

Roteiro: Emmanuel Poulain-Arnaud, em colaboração com Julien Rigoulot e Jean-André Yerles

Elenco: Audrey Fleurot (Chris), Dany Boon (Antoine), Ewan Bourdelles (Milo), Nicolas Marié (Papichou), Amalia Blasco (Nina), Camille Solal (Isabelle) e Thomas VDB (Peyo)

Música: Julien Glabs

Cenografia: Charlotte Martin-Favier

Figurinos: Cécile Cenoura-Guiot

Fotografia: Nicolas Gaurin

Som: Guillaume Valeix

Edição: Grégoire Sivan

Produção: Laetitia Galitzine, Émilie Pégurier e Nathalie Toulza-Madar

Produtoras: Chapka Films e Studio TF1 Cinéma, em coprodução com Beside Productions, Société nouvelle de Distribution (SND) e TF1 Films Production

Distribuidoras: Athena Films (Bélgica) e SND (França)

País de produção: Bélgica / Bélgica

Idioma original: francês

Agradecimentos a Autoral Filmes pela produção deste conteúdo