Às vésperas do Globo de Ouro, Valor Sentimental encontra um momento raro no circuito brasileiro. Sem barulho exagerado, o filme segue enchendo sessões e já ultrapassou a marca de 60 mil espectadores desde a estreia, um número expressivo para um drama autoral exibido com exclusividade nos cinemas. O movimento se intensifica justamente quando a temporada de prêmios esquenta e o público começa a caçar títulos que vão além do óbvio.

Neste domingo, quando o Globo de Ouro toma conta do noticiário internacional, o longa chega embalado por oito indicações e pela curiosidade natural que surge em torno dos favoritos. Não é coincidência que novas cidades entrem no mapa de exibição nesta semana, incluindo Caxias do Sul, Guaxupé, Londrina, São Carlos e São Luís, ampliando ainda mais o alcance do filme.

O peso das indicações e o nome de Joachim Trier

Dirigido por Joachim Trier, Valor Sentimental aparece como o segundo filme mais indicado da edição, concorrendo a categorias centrais como Melhor Filme de Drama, Direção, Roteiro e Filme em Língua Não Inglesa. É aquele tipo de lista que chama atenção não só pelo volume, mas pela coerência artística do conjunto.

Entre os destaques individuais, Stellan Skarsgård surge como um dos nomes mais fortes na disputa de Ator Coadjuvante. Sua atuação, contida e emocionalmente densa, virou um dos pontos mais comentados pela crítica internacional. No elenco, o filme ainda reúne Renate Reinsve, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas e Anders Danielsen Lie, criando um conjunto que sustenta o drama sem excessos.

No centro da história está um retrato delicado de reconciliação familiar. Duas irmãs e um pai cineasta se reencontram em meio a memórias mal resolvidas, ausências que pesam e a tentativa de usar a própria arte como ponte para reparar relações quebradas. Trier volta a temas que já atravessam sua filmografia, mas aqui com um olhar mais maduro, interessado no silêncio, nos gestos pequenos e no que fica não dito.

Curiosidade que chama atenção é a parceria recorrente entre Trier e o roteirista Eskil Vogt, que já havia rendido frutos em A Pior Pessoa do Mundo. Em Valor Sentimental, a dupla aposta menos na ironia e mais na introspecção, o que ajuda a explicar a conexão gradual com o público brasileiro.

Do Natal ao Globo de Ouro, um caminho constante

O filme estreou no Brasil no dia de Natal e, em sua terceira semana em cartaz, já estava presente em 78 cinemas de 32 cidades, espalhadas por todas as regiões do país. Distribuído pela Retrato Filmes em parceria com a MUBI, o longa encontrou espaço em um período tradicionalmente disputado por grandes lançamentos, o que torna sua trajetória ainda mais simbólica.

Esse crescimento sustentado, sem depender de campanhas agressivas, reforça a ideia de que Valor Sentimental se beneficia do tempo em cartaz. É o tipo de filme que se espalha por recomendação, conversa pós sessão e pela curiosidade natural de quem acompanha a temporada de prêmios.

Trailer

Quando o público encontra o timing certo

Com o Globo de Ouro batendo à porta, Valor Sentimental vive aquele raro alinhamento entre prestígio internacional e resposta local. Não é apenas sobre troféus ou números, mas sobre como um drama intimista consegue dialogar com plateias diferentes, inclusive no Brasil, onde o filme segue encontrando salas cheias e espectadores dispostos a sair do cinema em silêncio, pensando no que acabou de ver.

Em março, o cinema japonês ganha um espaço raro no circuito comercial brasileiro com a estreia de Kokuho – O Preço da Perfeição. Longe do caminho mais óbvio das grandes franquias e dos animes, o longa transformou o universo rigoroso do teatro kabuki em um fenômeno de público no Japão, com mais de 12 milhões de ingressos vendidos e um impacto que atravessou gerações.

A chegada ao Brasil acontece por meio de uma parceria inédita entre Sato Company e Imovision, ampliando a presença de filmes japoneses autorais nas salas comerciais e fora do circuito tradicional de festivais.

Dirigido por Lee Sang-il, o filme adapta o romance de Shuichi Yoshida e acompanha Kikuo, um garoto marcado pela violência desde cedo. Após a morte do pai, ele é acolhido por um lendário ator de kabuki e passa a viver em um ambiente onde talento só existe quando vem acompanhado de disciplina extrema, repetição exaustiva e respeito absoluto à tradição.

Rebatizado como Toichiro, Kikuo cresce ao lado de Shunsuke, o filho biológico do mestre e herdeiro natural da linhagem artística. Entre ensaios, rivalidade silenciosa e afeto contido, os dois amadurecem juntos, enquanto o filme observa como a busca pela perfeição pode fortalecer e, ao mesmo tempo, corroer vínculos.

Na fase adulta, Kikuo é interpretado por Ryo Yoshizawa, em uma atuação que se destaca pela contenção e precisão. Na juventude, o personagem ganha o rosto de Soya Kurokawa, enquanto Ryusei Yokohama vive Shunsuke com uma presença marcada pelo conflito interno. O elenco ainda reúne Ken Watanabe, Shinobu Terajima e Min Tanaka, reforçando o peso dramático da narrativa.

Do Japão para o mundo

Além do impacto no Japão, o filme passou pela Quinzena de Cineastas do Festival de Cannes e circulou por festivais como Toronto, Shanghai e Busan. No Brasil, teve exibição antecipada no Festival do Rio, onde começou a construir um boca a boca sólido entre críticos e público.

Estreia no Brasil

Kokuho – O Preço da Perfeição estreia nos cinemas brasileiros em 5 de março, com distribuição conjunta da Sato Company e da Imovision.