The Shepherd chega aos cinemas brasileiros em novembro de 2026 pela Imagem Filmes com uma proposta de terror psicológico focada em tensão contínua e ameaça constante. Dirigido por John Hyams, o longa se passa ao longo de uma única noite nas estradas de Nevada, explorando o medo que nasce do isolamento e do encontro com o desconhecido.

A trama acompanha uma jovem em trabalho de parto que tenta fugir de um passado marcado por abusos. Sua jornada é interrompida quando um estranho misterioso entra em cena e transforma a fuga em um pesadelo. Aos poucos, o filme revela que a verdadeira ameaça não está apenas na estrada vazia, mas no banco de trás do carro.

Terror contido e claustrofóbico

Protagonizado por David Dastmalchian e Georgina Campbell, The Shepherd constrói o horror a partir da proximidade, do silêncio e da sensação de que não há saída. Sem recorrer a excessos, o filme aposta no desconforto psicológico e na tensão crescente, colocando o espectador dentro de uma situação limite.

Com estreia marcada para novembro de 2026, o longa se posiciona como um terror seco e sufocante, voltado a fãs do gênero que preferem histórias íntimas, ameaças humanas e o medo que se instala antes mesmo do primeiro susto.

Produzido pela A24, Backrooms estreia no Brasil em setembro de 2026 e leva para as telas uma das lendas urbanas mais inquietantes da internet. Dirigido por Kane Parsons, o filme mistura terror e ficção científica ao adaptar a famosa creepypasta que transformou corredores vazios e espaços infinitos em sinônimo de medo contemporâneo.

A trama acompanha uma terapeuta que se vê presa em uma dimensão paralela conhecida como Backrooms. Para escapar, ela precisa enfrentar o desconhecido e resgatar um paciente desaparecido, cruzando ambientes que desafiam a lógica e a percepção da realidade.

Terror de atmosfera e estranhamento constante

O roteiro assinado por Kane Parsons, Roberto Patino e Will Soodik aposta menos em sustos diretos e mais na sensação de isolamento, repetição e desconforto. A proposta dialoga com o horror liminar que consagrou o mito online, transformando espaços banais em cenários de tensão contínua.

No elenco estão Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor e Mark Duplass, reforçando o peso dramático da narrativa. Backrooms se posiciona como um terror voltado a fãs do gênero que buscam experiências mais conceituais, estranhas e silenciosamente perturbadoras.

Com estreia marcada para setembro de 2026 no Brasil, o longa já desponta como um dos projetos mais curiosos da A24 para quem acompanha o terror que nasce do vazio e do inexplicável.

A Imagem Filmes lança Entity Within nos cinemas brasileiros em maio de 2026. Dirigido por Nick Simon e escrito por Thomas Fenton, o longa se passa nos subúrbios de Los Angeles em 1974 e aposta em um terror mais contido, guiado pela atmosfera e pelo impacto psicológico.

Heather Graham interpreta uma mãe solteira que passa a sofrer ataques violentos de uma entidade invisível. Isolada e desacreditada, ela enfrenta o medo sozinha até decidir buscar ajuda de investigadores paranormais. A partir desse encontro, o que parecia um drama íntimo ganha contornos de um caso sobrenatural amplamente documentado.

Pôster

Terror psicológico com clima de caso real

Com foco na tensão constante e na sensação de vulnerabilidade, Entity Within dialoga com histórias clássicas de fenômenos paranormais dos anos 1970. O filme evita exageros e constrói o horror a partir da presença invisível, da descrença ao redor da protagonista e do peso emocional de um ataque que ninguém consegue ver.

A estreia em maio de 2026 coloca o longa no radar dos fãs de terror que buscam narrativas mais secas, inquietantes e ancoradas em relatos que parecem reais.

O cinema francês começa 2026 olhando para o próprio passado. Eu, Que Te Amei chega ao circuito brasileiro nesta quinta-feira, 1º de janeiro, trazendo uma leitura íntima e nada idealizada do relacionamento entre Simone Signoret e Yves Montand, um dos casais mais emblemáticos da história do cinema europeu. Dirigido por Diane Kurys e distribuído pela Autoral Filmes, o longa aposta menos no glamour e mais nas contradições que sustentaram três décadas de amor, desgaste e permanência.

Uma história de amor longe da idealização

A premissa do filme parte de uma frase que resume bem a dinâmica do casal: ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras. Assombrada pela relação de Montand com Marilyn Monroe e por sucessivas infidelidades, Simone Signoret nunca aceitou o papel de vítima. É a partir dessa recusa que Kurys constrói sua narrativa, interessada não no começo arrebatador do romance, mas no seu período final, quando amor e ruína passam a coexistir.

Marina Foïs vive Signoret com intensidade contida, explorando a força e a vulnerabilidade da atriz francesa sem recorrer a caricaturas. Roschdy Zem assume o papel de Yves Montand com uma abordagem igualmente humana, distante da lógica tradicional das cinebiografias que resumem trajetórias a sucessos e quedas. Aqui, o foco está no afeto que resiste mesmo quando tudo parece desmoronar.

Diane Kurys e o fascínio pelos contrastes

Conhecida por filmes que exploram relações femininas e memórias afetivas, Diane Kurys encontrou em Simone Signoret o ponto de partida ideal. Para a diretora, são as sombras que definem os contornos de um grande personagem. O roteiro, escrito ao longo de cerca de cinco anos em parceria com Martine Moriconi e Sacha Sperling, reflete esse olhar cuidadoso, interessado mais em perguntas do que em respostas definitivas.

Por que eles continuam juntos apesar das traições? O que mantém esse vínculo ativo mesmo quando o amor parece ferido demais para sobreviver? Essas questões atravessam o filme e ajudam a transformar Eu, Que Te Amei em um estudo sobre permanência, orgulho e desejo.

Elenco, trilha e reconhecimento internacional

Além de Foïs e Zem, o elenco conta com Thierry de Peretti, Vincent Colombe e Raphaëlle Rousseau. A trilha sonora é assinada por Philippe Sarde, nome marcante do cinema francês e responsável por trabalhos como A Guerra do Fogo. O filme teve sua première mundial na seleção Cannes Classics do Festival de Cannes de 2025, reforçando seu diálogo direto com a história do cinema.

Onde assistir Eu, Que Te Amei no Brasil

O longa estreia comercialmente em salas de Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Florianópolis, Maceió, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Santos, São Paulo e Vitória. A relação completa de praças de exibição está disponível no Instagram da distribuidora, no perfil @autoral_filmes.

Trailer

Pôster

Um filme sobre o que fica quando o amor não acaba

Mais do que um retrato biográfico, Eu, Que Te Amei propõe um mergulho em um relacionamento marcado por contradições, orgulho e afeto persistente. Para fãs de cinema, o longa funciona como homenagem a duas lendas e, ao mesmo tempo, como um lembrete de que grandes histórias de amor raramente são simples.