A Netflix estreia no dia 2 de janeiro Depois do Terremoto (After the Quake), filme dirigido por Tsuyoshi Inoue que leva para as telas um dos livros mais emblemáticos de Haruki Murakami. Para quem acompanha cinema japonês, literatura contemporânea e narrativas existenciais, o lançamento chama atenção por reunir um autor central da ficção moderna japonesa, um elenco sólido e uma abordagem visual cuidadosa, sem pressa ou concessões.

Baseado na coletânea de contos Kami no Kodomotachi wa Mina Odoru, publicada por Murakami em 2000, o filme conecta histórias ambientadas em diferentes momentos do Japão recente, sempre com o impacto dos terremotos funcionando como pano de fundo emocional. Não é um drama de catástrofe. O foco está nas marcas invisíveis deixadas pelos abalos, na forma como elas atravessam pessoas comuns, presas entre o silêncio, a memória e a sensação persistente de deslocamento.

Quatro tempos, um mesmo vazio

A narrativa se passa nos anos de 1995, 2011, 2020 e 2025. Em cada período, surgem personagens distintos, ligados mais por sentimentos e estados de espírito do que por acontecimentos diretos. Em 1995, Komura, interpretado por Masaki Okada, segue até Kushiro após o desaparecimento repentino da esposa, enquanto relatos estranhos, como a aparição de um suposto OVNI, surgem como reflexos de um mundo que perdeu o eixo.

Em 2011, a jovem Junko, vivida por Yui Narumi, passa a olhar para si mesma a partir de conversas inesperadas com um homem cuja obsessão são fogueiras acesas em terrenos vazios. Já em 2020, o centro da história é Yoshiya, personagem de Daichi Watanabe, criado por uma mãe profundamente religiosa e marcado pela ausência do pai, uma lacuna que atravessa sua formação.

Em 2025, o filme assume de vez o tom murakamiano. Katagiri, interpretado por Koichi Sato, trabalha como vigia, mora em um mangá café e convive com figuras simbólicas como Kaeru-kun, o sapo gigante que retorna para salvar a humanidade, dublado por Non. É nesse ponto que o cotidiano e o absurdo passam a coexistir sem explicações, como costuma acontecer no universo de Murakami.

Elenco que atravessa gerações

Um dos pontos fortes de Depois do Terremoto está no elenco. Masaki Okada entrega uma atuação contida e precisa, reforçando sua relação com adaptações de Murakami, já que esteve em Drive My Car. Koichi Sato, nome consagrado do cinema japonês, dá peso e melancolia a Katagiri, personagem que sintetiza bem a solidão urbana e o esgotamento silencioso do Japão contemporâneo.

Ryo Nishikido surge como Kushiro em 2025, acrescentando uma presença discreta, mas emocionalmente significativa. Nomes como Ai Hashimoto, Erika Karata e Shinichi Tsutsumi completam o elenco de apoio, ajudando a construir um conjunto que dialoga diretamente com quem acompanha o cinema japonês fora dos circuitos mais óbvios.

Ficha técnica

Título: Depois do Terremoto
Título original: After the Quake
Título em japonês: アフター・ザ・クエイク
Direção: Tsuyoshi Inoue
Roteiro: Haruki Murakami (obra original), Takamasa Oe
Produção: Teruhisa Yamamoto, Kei Kurube
Direção de fotografia: Yasutaka Watanabe
Elenco principal:
Masaki Okada, Yui Narumi, Daichi Watanabe, Koichi Sato, Ryo Nishikido, Ai Hashimoto, Erika Karata, Shinichi Tsutsumi, Non
Duração: 132 minutos
Ano: 2025
País: Japão
Idioma: Japonês
Distribuição: Bitters End
Baseado na obra: Kami no Kodomotachi wa Mina Odoru, de Haruki Murakami
Estreia no Brasil: 2 de janeiro, pela Netflix

Haruki Murakami no centro da adaptação

Mais do que inspirado em sua obra, Depois do Terremoto carrega Murakami no próprio DNA. A adaptação preserva temas recorrentes do autor, como alienação, espiritualidade difusa, personagens à deriva e o impacto silencioso de grandes tragédias na vida cotidiana. Para quem já leu Norwegian Wood, Burning ou Tony Takitani, o filme funciona quase como uma extensão natural desse universo, agora traduzido em imagens.

Elementos simbólicos como Mimizu-kun e Kaeru-kun reforçam essa identidade literária sem parecer deslocados. O roteiro de Takamasa Oe respeita o ritmo contemplativo do material original, escolha que pode não agradar a todos, mas que conversa diretamente com quem busca um cinema japonês mais introspectivo e sensorial.

A chegada de Depois do Terremoto ao catálogo da Netflix Brasil amplia o acesso a uma obra que fala diretamente com leitores de Murakami e fãs de cinema japonês autoral. É um filme que pede tempo, atenção e envolvimento emocional, daqueles que continuam ecoando mesmo depois que os créditos sobem.

E você, já conhece Murakami ou vai mergulhar nesse universo primeiro pelo cinema?

BADBOYS: O Filme tem estreia confirmada no Brasil e chega em breve ao catálogo do Rakuten Viki, trazendo para o público brasileiro uma das histórias mais emblemáticas do mangá de delinquentes japoneses. Adaptado da obra de Tatsuro Nishikawa, o longa bebe direto da fonte de um subgênero que marcou gerações, onde amizade, violência e honra caminham juntas.

Mais do que pancadaria, BADBOYS fala sobre identidade. Sobre o momento em que um jovem precisa decidir quem ele é quando todas as proteções desaparecem.

A história

A trama acompanha Tsukasa Kiriki, interpretado por Issei Mamehara, filho único de uma família rica que cresceu isolado da realidade das ruas. Ainda criança, ele foi ajudado pelo lendário delinquente Murakoshi, episódio que moldou seu ideal de força e respeito. Anos depois, Tsukasa foge de casa decidido a seguir esse caminho.

Sua primeira tentativa é entrar para a BEAST, a gangue mais forte da região, mas a recusa deixa claro que desejo não basta. Perdido, ele conhece Yoji Kawanaka, Hisao Nakamura e Eiji Iwami. O que começa como encontros casuais rapidamente se transforma em uma amizade construída à base de conflitos, erros e aprendizado na marra.

Um grupo frágil diante de uma guerra anunciada

O quarteto acaba se envolvendo com a Gokurakuchou, uma gangue enfraquecida que pede ajuda contra os temidos Hiroshima Nights. Para Hisao, o pedido tem um peso maior: ele já fez parte dos Nights e conhece bem o líder Hiro. A tentativa de evitar o confronto termina em violência, e a partir desse ponto não existe mais caminho neutro.

A escalada do conflito obriga Tsukasa a assumir responsabilidades que vão muito além de brigar. Liderar significa carregar consequências, algo que o filme faz questão de mostrar sem glamour excessivo.

Personagens que sustentam o peso da história

Issei Mamehara entrega um Tsukasa que evolui de garoto mimado para alguém forçado a encarar o mundo real. A transformação acontece aos poucos, no olhar e nas decisões, refletindo bem o choque entre ideal e realidade.

Rihito Ikezaki, como Yoji Kawanaka, traz energia e lealdade ao grupo. Seu personagem funciona como ponto de equilíbrio emocional, aquele que sustenta o time quando tudo ameaça ruir.

Jyutaro Yamanaka constrói em Hisao Nakamura o personagem mais marcado pelo passado. Ex integrante dos Hiroshima Nights, ele carrega culpa, medo e um desejo sincero de evitar novas tragédias, o que torna sua trajetória uma das mais humanas do filme.

Já Sora Inoue, no papel de Eiji Iwami, aposta em um crescimento silencioso. Eiji observa, aprende e reage, tornando-se peça essencial quando o grupo é colocado à prova.

Fora do quarteto principal, Manami Igashira aparece como Yumoto Kumi, oferecendo um contraponto emocional ao universo violento das gangues, enquanto Joey Iwanaga, como Hiro, representa o destino duro de quem permanece tempo demais no topo das ruas.

A figura que liga tudo isso é Murakoshi, vivido por Sho Aoyagi. Mesmo com poucas aparições, o personagem funciona como mito, símbolo de um ideal que Tsukasa persegue sem saber se realmente existe.

Pôster

BADBOYS e a tradição dos filmes de delinquentes japoneses

Com direção e roteiro assinados pelo próprio Tatsuro Nishikawa, BADBOYS: O Filme não tenta reinventar o gênero. Ele abraça suas raízes, lembrando clássicos do cinema e do mangá que fizeram escola ao retratar juventudes à margem, gangues rivais e amizades forjadas no conflito.

Agora a pergunta fica no ar: até onde vale ir para provar quem você realmente é?