No segundo dia da CCXP, o Palco Magic trocou a fantasia pela armadura e se transformou em uma arena de combates medievais com a apresentação do grupo O Castelo. Entre humor, encenação e disputa simbólica entre as Casas Braguinha e Studart, o público acompanhou uma verdadeira narrativa de RPG ao vivo, com direito a torcida organizada e mudança dramática de rumo no final.

A abertura ficou por conta de um duelo cômico com dois participantes escolhidos na plateia, que se enfrentaram usando armas e golpes imaginários. A batalha foi narrada pelos representantes das casas, o Bobo pela Studart e o Cavaleiro Medieval pela Braguinha, reforçando o clima teatral que já virou tradição no palco.

Público entra em cena e decide o primeiro vencedor

A vitória inicial foi definida por votação do público e consagrou o administrador Felipe Monteiro como campeão. Em sua primeira participação na CCXP, ele comentou o entusiasmo com a experiência e com o universo medieval, destacando o quanto sempre se interessou por histórias do gênero, seja no cinema ou na literatura.

Do outro lado, Vinicius Rezende, também administrador e estreante no evento, levou a derrota com bom humor. Fã declarado das casas, ele explicou que a escolha da arma acabou sendo decisiva e resumiu o espírito do duelo ao afirmar que tentou até o fim, o que já fazia parte da diversão.

Duelos armados elevam a tensão no Palco Magic

Na sequência, os combates ganharam outro peso com a entrada de lutadores equipados com armaduras completas. Mediadas pela equipe do espetáculo, as disputas seguiram regras ditadas pela Rainha, figura central da encenação. Os confrontos apresentados foram:

• Fábio Toniolo Silvério, o Encantado, contra Allan Flores de Jesus, o Flores, em duelo de espada e broquel
• Rodrigo Sinckevicius Martins, o Lituano, contra Daniel Strazzabosco Rosa, o Muito Bonito, usando armas de haste
• Rodrigo Alvarez Esteves, o Espanhol, contra Nathan de Cerqueira Leite Scherer, o Nathan, em combate de espada longa
• Déborah Sandy Mançano Wakasugi, a Déborah, contra Ingrid Schneider Bruno, a Ingrid, em duelo de espada e escudo no formato buhurt

Cada embate foi acompanhado por frases de efeito clássicas do imaginário medieval e arrancou reações intensas da plateia, que vibrou a cada golpe encenado.

Virada histórica muda o destino da disputa

Até a penúltima rodada, a Casa Braguinha dominava completamente a disputa, abrindo uma vantagem de 40 a 0 no placar. Quando tudo parecia definido, a Rainha anunciou uma mudança inesperada nas regras: as equipes seriam trocadas e a rodada final valeria 1.000 pontos.

A decisão virou o jogo de forma imediata e garantiu a vitória da Casa Studart, encerrando a segunda rodada de games do Palco Magic com uma reviravolta digna das melhores histórias épicas. Entre teatro, combate e participação ativa do público, o duelo medieval se firmou como um dos momentos mais imprevisíveis e comentados do dia na CCXP.

O Palco Omelete by BB recebeu, nesta sexta-feira, 5, um dos momentos mais sensíveis da CCXP25. Nicolas Prattes e o diretor Diego Freitas subiram ao palco para conversar com o público sobre o longa Minha Vida com Shurastey, adaptação cinematográfica da história real de Jesse Koz e seu cachorro, que conquistou o Brasil ao registrar uma viagem de fusca por 17 países. A jornada, marcada por encontros, afeto e espírito livre, foi interrompida de forma trágica em 2022, nos Estados Unidos, e desde então segue viva na memória de milhões de pessoas.

Nicolas Prattes e a conexão com o protagonista

Vivendo Jesse Koz no cinema, Nicolas Prattes falou com franqueza sobre o peso emocional do projeto e a responsabilidade de transformar em filme uma história tão recente e querida. Declaradamente apaixonado por animais, o ator destacou que a experiência vai além da dor associada ao desfecho conhecido. Segundo ele, o público deve sair da sessão tocado por uma sensação positiva, ligada à liberdade, ao afeto e às escolhas que moldam uma vida. Para Prattes, contar essa história é uma forma de manter viva a mensagem deixada por Jesse e Shurastey.

Diego Freitas e o desafio de dirigir um filme sobre afeto

Diego Freitas, que também dirigiu o sucesso Caramelo, comentou sobre o processo de levar para a tela uma relação tão autêntica entre humano e animal. Com bom humor, o diretor voltou a falar sobre trabalhar com cães em cena e arrancou risadas da plateia ao afirmar que eles são os melhores atores com quem já trabalhou. A fala reforçou o tom do painel, que alternou emoção e leveza, sem perder o respeito pela história original.

Shurastey no palco e a resposta do público

Um dos momentos mais marcantes do encontro foi a entrada do golden retriever que interpreta Shurastey no filme. A presença do cachorro no Palco Omelete by BB arrancou aplausos imediatos e ajudou a traduzir, sem palavras, o motivo pelo qual essa história segue mobilizando tanta gente. Ali, entre fãs de cinema e cultura pop, ficou claro que Minha Vida com Shurastey dialoga com algo maior do que o gênero ou o formato: fala sobre vínculos reais.

Um filme que conversa com quem acompanhou a história

A passagem de Nicolas Prattes e Diego Freitas pela CCXP25 reforçou que o longa não pretende apenas recontar fatos conhecidos, mas oferecer uma nova perspectiva para quem acompanhou a trajetória de Jesse Koz pelas redes e para quem vai conhecê-la agora no cinema. No clima intimista do Palco Omelete by BB, o painel mostrou que essa é uma produção pensada para emocionar, gerar conversa e manter viva uma história que já faz parte da cultura digital brasileira.

A programação do Unlock CCXP abriu espaço para um debate cada vez mais presente no mercado criativo e corporativo: a forma como CEOs e lideranças vêm ocupando as redes sociais para além da comunicação oficial das empresas. O painel realizado nesta sexta-feira, 5, mostrou que a criação de conteúdo por executivos deixou de ser tendência para se tornar uma estratégia consolidada, baseada na ideia de que pessoas se conectam com pessoas, não apenas com marcas.

Ao longo da conversa, os especialistas destacaram como essa mudança impacta diretamente a cultura das empresas, a atração de talentos e a forma como o público enxerga grandes corporações. Casos como o da Cimed foram citados como exemplos de como a presença ativa de executivos nas redes fortalece a imagem institucional, humaniza a marca e gera identificação com diferentes públicos, especialmente profissionais que buscam mais transparência e propósito no ambiente de trabalho.

LinkedIn como palco principal da nova liderança digital

O painel reuniu Erih Carneiro, CEO da Gombo, Du Migliano, CEO da 99 Jobs, Luiz Gustavo Ribeiro, Head de Conteúdo no LinkedIn, Caetano Tona, do TED Talks, e Juliana Marques, responsável por Novos Negócios e Planejamento Estratégico no Grupo Cimed. Entre os pontos centrais da discussão esteve o papel do LinkedIn como principal espaço dessa nova dinâmica profissional.

Segundo os participantes, a plataforma se transformou em um ambiente onde executivos compartilham bastidores, aprendizados, erros e decisões estratégicas, criando pontes mais diretas com funcionários, candidatos e parceiros. Esse movimento alimenta a curiosidade sobre o cotidiano das lideranças e amplia o diálogo sobre carreira, gestão e desafios do mercado atual.

Além do crachá e o impacto nos algoritmos

Durante o painel, o conceito “Além do seu crachá” surgiu como símbolo dessa mudança de postura. A ideia reforça que o público não quer apenas o cargo ou o discurso corporativo, mas histórias reais, visões pessoais e reflexões que extrapolam o organograma da empresa. Ao assumir esse papel mais próximo, líderes também influenciam a forma como o conteúdo circula nos algoritmos, já que posts com experiências reais tendem a gerar mais engajamento e alcance.

Os especialistas ressaltaram que essa exposição exige consistência, clareza e responsabilidade. A liderança em tempo real passa por comunicar com transparência, assumir posicionamentos e entender que a presença digital também é parte do exercício de liderar.

Compartilhar para construir conexões

A mensagem final do painel foi direta: começar é mais importante do que esperar o momento ideal. Incentivando o público a compartilhar vivências desde já, os convidados reforçaram que a criação de conteúdo pode gerar conexões genuínas, aprendizados coletivos e impactos reais no posicionamento de empresas e profissionais.

No contexto do Unlock CCXP, o debate reforçou que liderança, hoje, também se constrói no feed, nos comentários e nas trocas diárias que aproximam executivos de pessoas reais, fora do discurso engessado e mais perto da conversa.

Dominic Monaghan foi o responsável por encerrar a programação do Palco Thunder by Claro tv+ no primeiro dia da CCXP25, em um encontro que dialogou diretamente com fãs de fantasia, ficção e séries que marcaram época. Recebido por Marcelo Forlani e Bianca Alencar, o ator revisitou momentos decisivos da carreira e mostrou como personagens icônicos seguem vivos na memória coletiva da cultura pop.

Conhecido mundialmente por integrar a Sociedade do Anel em “O Senhor dos Anéis” e por seu papel fundamental em “Lost”, Monaghan conduziu o papo com leveza e bom humor. Ao longo da conversa, ele compartilhou histórias de bastidores, falou sobre amizades construídas nos sets e refletiu sobre como essas experiências moldaram sua visão como artista.

O impacto de “O Senhor dos Anéis” na vida real

Ao relembrar a jornada na Terra-média, Dominic destacou como a dimensão do fenômeno só ficou clara após a estreia dos filmes. Segundo o ator, durante as gravações na Nova Zelândia, o clima era de produção pequena, quase íntima, sem a noção do que estava por vir. Tudo mudou quando o elenco começou a viajar para divulgar o filme e se deparou com aeroportos fechados, fãs chorando e uma comoção global que transformou completamente sua rotina.

Esse choque de realidade marcou não apenas sua carreira, mas também a forma como ele passou a enxergar o alcance do cinema e da fantasia na vida das pessoas. Para o público presente, foi um lembrete de como a trilogia de Peter Jackson redefiniu o gênero e criou laços emocionais que atravessam gerações.

“Lost”, escolhas e amadurecimento profissional

Além da Terra-média, Monaghan também falou sobre “Lost” e a experiência de trabalhar em uma série que se tornou referência em narrativa serializada. Ele comentou sobre os desafios de interpretar personagens complexos, lidar com mistérios constantes e crescer profissionalmente dentro de uma produção tão intensa e imprevisível.

O ator ressaltou que cada projeto trouxe aprendizados diferentes, ajudando a construir uma trajetória marcada por reinvenção e curiosidade artística. Essa postura, segundo ele, é essencial para seguir relevante em uma indústria em constante transformação.

Um encerramento à altura do Thunder

Com aplausos prolongados e clima de celebração, o painel com Dominic Monaghan fechou o primeiro dia da CCXP25 no Palco Thunder by Claro tv+ em sintonia com o espírito do festival. Foi menos sobre anúncios e mais sobre memória afetiva, carreira e a força duradoura das histórias que definem a cultura pop.

Para quem acompanhou, ficou a sensação de que alguns personagens nunca deixam o palco. Eles apenas encontram novas formas de conversar com o público, seja na tela ou ao vivo, em eventos como a CCXP.

A ilustradora italiana Elena Casagrande, um dos nomes mais respeitados dos quadrinhos atuais, levou o público do Palco Omni a uma conversa honesta sobre trajetória, influências e reinvenção criativa durante a CCXP. Conhecida principalmente pelo trabalho em Viúva Negra, a artista revisitou o início da carreira ainda na infância, período em que os animes exibidos na Itália tiveram papel decisivo na sua formação visual e narrativa.

Segundo Casagrande, esse contato precoce com a animação japonesa ajudou a moldar seu olhar para movimento, ritmo e composição, elementos que seguem presentes em suas páginas até hoje. Mais do que uma referência estética, os animes funcionaram como porta de entrada para entender como emoção e ação podem coexistir de forma fluida na narrativa gráfica.

Viúva Negra, parcerias e um momento de virada

Durante o painel, Elena também comentou sobre a cocriação com Kelly Thompson em Viúva Negra, parceria que marcou um ponto de virada em sua carreira. O convite surgiu em um período pessoalmente desafiador, logo após a maternidade, e acabou se tornando um processo de reconstrução profissional e criativa.

Ela destacou como a confiança mútua entre roteirista e artista foi essencial para experimentar novas soluções visuais, buscando sempre manter a leitura dinâmica e imprevisível. A ideia, segundo Casagrande, nunca foi repetir fórmulas, mas encontrar algo novo a cada edição.

Técnica, movimento e o legado de Gianni De Luca

Ao falar de processo criativo, Elena citou diretamente o Efeito De Luca, técnica desenvolvida pelo italiano Gianni De Luca que cria a sensação de passagem de tempo e movimento dentro de uma única página. Essa abordagem foi uma das referências centrais para a estética da série, permitindo cenas mais fluidas e cinematográficas sem perder clareza narrativa.

“Eu não queria entediar meus leitores, então em cada edição eu buscava algo diferente”, comentou a artista, reforçando a importância de pensar a página como um espaço vivo, onde o olhar do leitor é guiado de forma quase coreografada.

Pausa, reflexão e um projeto autoral no horizonte

Atualmente, Casagrande revelou estar trabalhando em um ritmo mais contido. O foco agora é reorganizar ideias, retomar hábitos criativos e absorver novas referências fora da rotina intensa da indústria. Esse momento de desaceleração, segundo ela, é essencial para não perder o prazer de criar.

Antes de encerrar o painel, a artista deixou no ar uma expectativa que animou os fãs presentes: a existência de um projeto autoral guardado há anos. “Depois de anos, eu ainda gosto dessa história e acredito que os leitores vão gostar também”, afirmou. Sem detalhes revelados, a fala foi suficiente para indicar que um novo capítulo da carreira de Elena Casagrande pode estar mais próximo do que parece.

A passagem da artista pela CCXP reforçou não apenas seu peso criativo no mercado internacional, mas também a importância de revisitar origens, aceitar mudanças e seguir experimentando, mesmo depois de alcançar reconhecimento global.

O Palco Blast! virou ponto de encontro obrigatório para quem leva colecionáveis a sério. O Megapainel dos Colecionáveis reuniu uma multidão curiosa e barulhenta para acompanhar, em primeira mão, os anúncios de três gigantes do mercado: Hasbro, McFarlane Toys e Iron Studios. O resultado foi uma sequência intensa de revelações que passearam por cinema, séries, games e quadrinhos, com aquele clima de vitrine nerd que a CCXP sabe entregar.

Hasbro abre o jogo com Marvel e Star Wars

Responsável por iniciar o painel, a Hasbro apostou em franquias que já têm lugar garantido no coração dos colecionadores. A linha inspirada em Spider-Man: No Way Home ganhou destaque, incluindo o novo Lagarto, versão monstruosa do Dr. Connors, que arrancou reações imediatas do público.
No campo da nostalgia, a marca reforçou sua linha vintage de Star Wars, apresentando novas figuras de personagens como Obi-Wan Kenobi e o Mandalorian, mantendo o foco em acabamento clássico e apelo para fãs de longa data.

McFarlane Toys expande universos e cruza mídias

Na sequência, foi a vez da McFarlane Toys elevar o nível do hype. O painel exibiu o trailer de Avatar: Fogo e Cinzas, conectando o público diretamente ao universo criado por James Cameron, seguido da apresentação de novos colecionáveis inspirados na franquia.
A marca também mostrou força ao transitar entre diferentes mídias, com novidades de Fallout, As Tartarugas Ninja e Mortal Kombat. Para quem acompanha quadrinhos e super-heróis, não faltaram personagens de peso, incluindo Flash, Coringa, Hulk e Venom, reforçando a diversidade do catálogo e a atenção a diferentes perfis de colecionadores.

Iron Studios fecha com lista robusta e apostas aguardadas

Encerrando o megapainel, a Iron Studios entregou o momento mais denso do evento, com uma longa lista de lançamentos e pré-vendas que fez muita gente anotar mentalmente prioridades e parcelamentos futuros. Entre os destaques apresentados estão novas peças de O Mandaloriano e da franquia Aliens, além de anúncios bastante esperados pelo público.
A lista inclui Luke e Leia, Chapolin, Chaves, Anakin vs. Obi-Wan, Surfista Prateado, Wolverine, Batman Absolute e Elsa de Frozen. O universo DC também marcou presença com Supergirl, ao lado de itens do MCU e dos Vingadores Doomsday, mostrando que a marca segue investindo pesado em variedade e detalhamento.

Colecionar como experiência pop

Mais do que uma sequência de anúncios, o Megapainel no Palco Blast! deixou claro como o mercado de colecionáveis continua crescendo e se reinventando dentro da cultura geek. Entre nostalgia, grandes franquias e novos universos, o painel funcionou como um mapa do que deve dominar prateleiras, vitrines e timelines nos próximos meses, consolidando o espaço como um dos mais disputados da programação para fãs que enxergam cada peça como parte da própria história pop.

A CCXP25 nem tinha engrenado e o estande da COPAG já despontava como um dos mais disputados do pavilhão. Filas extensas e movimentação constante marcaram o primeiro dia, puxados pela curiosidade e pelo hype em torno de Disney Lorcana, TCG que vem chamando atenção de jogadores e colecionadores. O espaço rapidamente se tornou um dos grandes hubs da feira.

Disney Lorcana puxa a comunidade para dentro do jogo

Durante todo o dia, mesas cheias e partidas guiadas ajudaram novatos e veteranos a mergulharem no universo de Lorcana. As atividades de Aprenda a Jogar, os desafios no palco e o contato direto com cartas e personagens icônicos da Disney criaram uma experiência acessível e dinâmica. Brindes, demonstrações rápidas e interações com o público garantiram o clima de arena que define um bom card game em evento.

Para a COPAG, a estratégia é clara: aproximar a marca da comunidade geek por meio de convivência e diversão compartilhada, fortalecendo o público que acompanha a evolução do mercado de TCG no Brasil.

Estratégia alinhada ao público da CCXP

Mariana Dall’Acqua, VP de Marketing LATAM da COPAG, reforça que a CCXP é um espaço essencial para conversar com fãs e consumidores do gênero. Ela destaca que a resposta ao estande confirma que Lorcana encontrou seu lugar e que o objetivo vai além de apresentar produtos. O foco é criar experiências memoráveis e consolidar a presença da COPAG na cultura pop.

COPAG se firma como força no ecossistema de jogos

Com o grande volume de visitantes e ativação constante, a COPAG garante seu espaço entre os maiores destaques da CCXP25. A empresa fortalece seu papel no entretenimento nacional e amplia sua conexão com jogadores, colecionadores e novos fãs que entram no universo dos TCGs.

Quem é a COPAG no universo dos jogos

Com mais de um século de história, a COPAG se tornou referência na produção de baralhos e jogos. Desde que passou a integrar o grupo Cartamundi em 2005, expandiu sua distribuição para cinco continentes e reforçou sua reputação em inovação e criatividade. Além da produção de TCGs, a marca investe em diversidade, inclusão e responsabilidade ambiental, pilares que ampliam sua relevância dentro da cultura geek e do mercado global.