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Viki revela os títulos mais populares de 2025 no Brasil

O Viki divulgou a lista oficial dos títulos mais populares de 2025 no Brasil, reunindo produções que dominaram maratonas, movimentaram fandoms e reforçaram de vez o espaço dos dramas asiáticos no consumo do público brasileiro. Entre romances contemporâneos, fantasias históricas e histórias de amadurecimento emocional, a seleção funciona como um retrato bastante fiel do que mais conectou os fãs ao longo do ano.

A seguir, os principais destaques da lista, com resumos e acesso direto a cada título na plataforma.

Romances marcados pelo passado e por segundas chances

Meu Querido Nêmesis

Meu Querido Nêmesis acompanha o reencontro entre Su Jeong e Ban Ju Yeon, dois personagens ligados por um trauma da adolescência que ressurge muitos anos depois, agora no ambiente corporativo. O drama mistura ressentimento, identidade digital e romance adulto, apostando mais no conflito emocional do que em soluções fáceis.

Meu Secretário Perfeito

Em Meu Secretário Perfeito, o clássico romance de escritório ganha uma abordagem mais madura. A série contrapõe uma CEO extremamente competente no trabalho e perdida na vida pessoal a um secretário exemplar, explorando rotina, paternidade solo e limites entre o profissional e o íntimo.

Motel California

Motel Califórnia segue um caminho mais melancólico. Ambientado em uma cidade pequena, o drama aposta no reencontro de personagens marcados por bullying, pertencimento e sentimentos guardados por mais de uma década, com uma narrativa silenciosa e emocionalmente contida.

Minha Juventude

Fechando esse eixo, Minha Juventude se destaca pelo tom introspectivo ao acompanhar um ex-ator mirim que abandonou a fama e precisa lidar com memórias, afetos mal resolvidos e a possibilidade de retomar caminhos deixados para trás.

Fantasia romântica e histórias fora do realismo cotidiano

A Primeira Noite com o Duque

A Primeira Noite com o Duque chamou atenção ao brincar com metalinguagem e fantasia romântica. A trama coloca uma universitária dentro da webnovel que ela lia, transformando uma personagem secundária no centro de um romance histórico que foge do roteiro original.

Fitness na Academia e no Amor

Fitness na Academia e no Amor aposta na leveza. Entre exercícios, mudanças de estilo de vida e recomeços emocionais, o drama constrói um romance a partir da reconstrução pessoal dos protagonistas, longe dos cenários tradicionais do gênero.

C-dramas históricos e romances intensos em evidência

Ambição do amor

Entre as produções chinesas, Ambição do Amor se destacou ao desconstruir a imagem de um casamento perfeito. Após o divórcio, os protagonistas precisam reaprender a se relacionar sem as máscaras que sustentavam a vida pública.

Prisioneiros da beleza

Em Prisioneiros da Beleza, alianças políticas e casamentos estratégicos dão o tom inicial, mas o drama cresce ao mostrar como confiança e afeto podem surgir mesmo em meio à rivalidade entre clãs.

A Lenda da Generala

A Lenda da Generala reforça a força das protagonistas femininas nos dramas históricos. A série acompanha uma mulher forçada a assumir outra identidade para sobreviver à guerra, lidando com apagamento, traição e busca por justiça.

Realismo urbano e relações profissionais

A Cidade e a Lei traz um olhar mais humano para o cotidiano de advogados em Seul. Sem glamour excessivo, o drama aposta na convivência, no desgaste emocional da profissão e nos laços construídos entre colegas em meio à pressão constante.

Lista completa dos títulos mais populares de 2025 no Brasil no Viki

Sem ordem específica, estes foram os dramas que mais mobilizaram o público brasileiro ao longo do ano:

Avatar: O Último Mestre do Ar | Netflix revela teaser, pôster e primeiras imagens da 2ª temporada

Avatar: The Last Airbender. (L to R) Kiawentiio Tarbell as Katara, Gordan Cormier as Aang, Ian Ousley as Sokka, Maria Zhang as Suki in season 2 of Avatar: The Last Airbender. Cr. Katie Yu/Netflix © 2025

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial, o pôster e imagens inéditas da segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar, confirmando a estreia dos novos episódios para 2026. O material marca o início de uma nova fase do live-action e já aponta o caminho narrativo que os fãs conhecem bem da animação original, agora com foco na dobra de terra e em seus desafios políticos.

Toph finalmente entra em cena

Avatar: The Last Airbender. Miya Cech as Toph in season 2 of Avatar: The Last Airbender. Cr. Katie Yu/Netflix © 2025

O grande destaque do teaser é a chegada de Toph Beifong, personagem favorita de muitos fãs e uma das figuras mais importantes da saga. Interpretada por Miya Cech, a jovem mestre da dobra de terra se junta oficialmente ao grupo formado por Aang, Katara e Sokka. A presença de Toph não só amplia a dinâmica do time Avatar, como também sinaliza uma temporada mais física, estratégica e marcada por conflitos internos.

A jornada após a Tribo da Água do Norte

Avatar: The Last Airbender. (L to R) Kiawentiio Tarbell as Katara, Ian Ousley as Sokka, Gordan Cormier as Aang, Miya Cech as Toph in season 2 of Avatar: The Last Airbender. Cr. Katie Yu/Netflix © 2025

A nova temporada se passa logo após os eventos da vitória agridoce no Polo Norte. Aang, Katara e Sokka partem em uma missão arriscada para convencer o isolado Rei da Terra a se posicionar contra a Nação do Fogo. Enquanto isso, a ameaça do Senhor do Fogo Ozai segue crescendo, deixando claro que a guerra está longe de acabar e que o peso de ser o Avatar começa a cobrar seu preço.

Elenco ampliado e continuidade criativa

Além de Gordon Cormier, Kiawentiio e Ian Ousley, o elenco da segunda temporada conta com Dallas Liu, Miya Cech, Elizabeth Yu, Ty Lee e Paul Sun Hyung Lee, além do retorno de Maria Zhang e Daniel Dae Kim. A produção mantém nomes-chave nos bastidores, com Christine Boylan como produtora executiva e roteirista e Jabbar Raisani na direção e produção executiva, ao lado de Anu Menon, Amit Gupta e Hiromi Kamata. Dan Lin e Ryan Halprin seguem à frente pela Rideback, com Albert Kim entre os produtores executivos.

Trailer

Pôster

Um mundo em expansão no live-action

Avatar: O Último Mestre do Ar acompanha Aang, o jovem responsável por dominar Água, Terra, Fogo e Ar para restaurar o equilíbrio de um mundo ameaçado pela Nação do Fogo. A segunda temporada reforça a ambição da Netflix em adaptar arcos mais complexos da animação, explorando política, guerra e amadurecimento dos personagens sem perder o espírito da obra original.

Com teaser e imagens já circulando, a expectativa agora gira em torno de como o live-action vai desenvolver o Livro da Terra e apresentar Toph para uma nova geração, sem esquecer quem cresceu dobrando os elementos junto com a animação da Nickelodeon.

SHADE Protocol anuncia campanha no Kickstarter e reforça ambição com novo trailer

O estúdio indie norte-americano Little Legendary revelou novos passos para SHADE Protocol, seu metroidvania 2D de fantasia cibernética que vem chamando atenção desde o primeiro anúncio. O jogo terá uma campanha no Kickstarter prevista para o outono de 2026, acompanhada por um novo trailer de gameplay apresentado durante o Latin American Game Show, evento que integra a programação do The Game Awards.

Desenvolvido por uma equipe enxuta de apenas cinco pessoas, SHADE Protocol já figura entre os títulos mais desejados da Steam. A campanha de financiamento coletivo tem como objetivo viabilizar versões para consoles, acelerar o ritmo de desenvolvimento, expandir o conteúdo planejado e permitir a colaboração com compositores convidados ligados a jogos conhecidos do público gamer.

Um mundo que pode ser cortado, reescrito e recodificado

Nos últimos meses, a Little Legendary tem trabalhado em sistemas que vão além do combate tradicional do gênero. Um dos conceitos centrais é a possibilidade de literalmente cortar o mundo ao meio. Isso não se aplica apenas aos inimigos, mas também a cenários, projéteis e elementos do ambiente, reforçando a sensação de poder e controle sobre a realidade do jogo.

Segundo Kendall Quinones, diretor do projeto, o crescimento do interesse em torno de SHADE Protocol deixou claro que o estúdio precisa ir além do escopo inicial. A proposta do Kickstarter surge como uma forma de manter a autonomia criativa e, ao mesmo tempo, entregar uma experiência mais ambiciosa, alinhada às expectativas criadas desde a revelação.

DAWN, SHADE e a música como arma

SHADE Protocol se apresenta como um metroidvania onde música, código e combate se entrelaçam. O jogador pode alternar entre as formas DAWN e SHADE, que mudam drasticamente o estilo de luta e a dinâmica da exploração. Instrumentos musicais funcionam como armas, cada um com características próprias, influenciando tanto o combate quanto a travessia do mapa.

Outro destaque são os chamados Protocolos, sistemas que permitem ao jogador codificar o próprio estilo de jogo. Ao combinar fragmentos de código, é possível alterar ataques, defesas e habilidades, além de recodificar inimigos, modificando seu comportamento em tempo real para superar desafios mais complexos.

Conflito, exploração e escolhas que moldam o mundo

A jornada se desenrola em vastos Bastiões interconectados, onde cada descoberta impacta diretamente a guerra entre as facções SHADEs e Xaviors e o avanço do Protocolo SHADE, uma entidade que ameaça consumir toda a realidade. O sistema UNISON amplia esse conceito ao tratar o mundo como código, permitindo manipular eventos, revisitar momentos-chave e definir desfechos que afetam o destino de facções inteiras.

O combate aposta em ritmo rápido, com forte ênfase em defesa e contra-ataques precisos. Executar ações no tempo certo restaura o Eco, recurso essencial para ataques especiais e manobras defensivas mais poderosas, criando um ciclo constante de risco e recompensa.

Trailer

Um projeto para ficar no radar

Com visual estilizado, proposta mecânica ambiciosa e um discurso claro de independência criativa, SHADE Protocol se posiciona como um dos metroidvanias indie mais interessantes em desenvolvimento. A campanha no Kickstarter, prevista para 2026, deve ser um termômetro importante para medir o alcance do projeto e o envolvimento da comunidade.

Cris Morena retorna ao universo de Floribella com “Margarida, Que Sua Lenda Valha a Pena”, nova série da HBO Max

A HBO Max estreia em 5 de janeiro a série Margarida, Que Sua Lenda Valha a Pena, nova produção infanto-juvenil idealizada por Cris Morena, nome central da dramaturgia musical latino-americana. Com 10 episódios lançados semanalmente, a trama aposta na mistura de fantasia, romance e música para dialogar tanto com um público jovem quanto com quem carrega a memória afetiva de novelas como Floricienta e sua versão brasileira, Floribella.

Quem é Margarida e por que sua história importa

A série acompanha Margarida, uma adolescente sonhadora que tenta entender suas verdadeiras origens enquanto constrói sua própria identidade. Em meio a conflitos familiares, descobertas pessoais e dilemas típicos da juventude, a personagem embarca em uma jornada que combina o imaginário dos contos de fadas com questões contemporâneas. A narrativa encontra equilíbrio entre leveza e emoção, sem abrir mão do tom mágico que marca o universo criado por Cris Morena.

Conexões com Floribella e o retorno de personagens conhecidos

O novo projeto não existe isolado. Delfina Santillán, personagem já conhecida do público, retorna como um elo direto com o universo de Floricienta. Agora apresentada como tia de Margarida, ela reforça a continuidade temática e emocional da obra, ampliando o mundo construído pela autora. A proposta não é repetir fórmulas, mas atualizar essa mitologia para uma nova geração, mantendo referências que dialogam com fãs antigos.

Música como motor da narrativa

Assim como em outras criações de Cris Morena, a música ocupa papel central. Margarida sonha em se tornar cantora e encontra nas canções uma forma de expressão e pertencimento. Ao longo da série, a personagem compõe músicas autorais que transitam entre pop e eletrônica, forma uma banda e transforma o palco em espaço de afirmação pessoal. As sequências musicais funcionam como extensão da narrativa, ajudando a traduzir emoções e conflitos.

Trailer

Produção e estreia na HBO Max

Produzida pelo Cris Morena Group em parceria com a Warner Bros. Discovery, Margarida, Que Sua Lenda Valha a Pena integra o catálogo de produções originais da HBO Max. A série reforça o investimento da plataforma em conteúdos voltados ao público jovem e familiar, ao mesmo tempo em que resgata um estilo narrativo que marcou época na TV latino-americana.

Com estreia marcada para 5 de janeiro, a série chega como uma aposta em fantasia musical com identidade própria, conectando passado e presente sem depender apenas da nostalgia. Para quem cresceu cantando Floribella ou para quem está descobrindo agora esse universo, Margarida surge como uma nova protagonista em busca de fazer sua própria lenda valer a pena.

HBO anuncia novo true crime sobre um dos casos mais controversos da medicina brasileira

A HBO anunciou a produção de O Caso da Doutora Morte, nova série documental que mergulha em um dos episódios criminais mais debatidos da história recente do Brasil. O true crime aborda a trajetória da médica Virgínia Soares de Souza, ex-chefe da UTI do Hospital Evangélico de Curitiba, presa sob a suspeita de antecipar a morte de mais de 300 pacientes.

Conhecido nacionalmente após ganhar enorme repercussão na mídia, o caso envolve acusações de que a médica teria administrado medicamentos e alterado parâmetros de respiradores com o objetivo de acelerar o fim da vida de pacientes internados em estado grave. As denúncias geraram comoção pública, debates acalorados sobre ética médica e uma divisão clara de opiniões que persiste até hoje.

Duas narrativas, um caso que ainda gera dúvidas

Dividida em três episódios, a série propõe um olhar aprofundado e menos simplista sobre os acontecimentos. A narrativa se constrói a partir de dois pontos de vista centrais, o da acusação e o da defesa, acompanhando os desdobramentos do processo e os elementos que sustentaram cada versão.

Ao longo dos episódios, o documentário reconstrói a trajetória profissional da médica, investiga os fatores que levaram às denúncias e revisita os momentos-chave que transformaram o caso em um fenômeno midiático. Depoimentos inéditos ajudam a expor contradições, tensões e fragilidades do processo, ampliando a discussão sobre responsabilidade, confiança e limites éticos dentro da medicina intensiva.

Produção brasileira com foco investigativo

O Caso da Doutora Morte é uma coprodução da Conspiração com a Warner Bros. Discovery. A direção é de Mini Kerti, com direção de conteúdo assinada por Carol Albuquerque. O roteiro leva a assinatura de Arthur Warren, Thiago Amendoeira e Carol Albuquerque, com supervisão de Sergio Nakasone.

A produção executiva fica a cargo de Luisa Barbosa e Renata Brandão pela Conspiração, e Adriana Cechetti e Patricio Díaz pela Warner Bros. Discovery. A série está em fase de gravação e ainda não tem data de estreia definida.

Ao apostar em um dos casos mais sensíveis e complexos do país, a HBO reforça seu catálogo de true crimes com uma produção que promete ir além do choque, convidando o público a refletir sobre justiça, mídia e os limites da atuação médica.

Playboi Carti estreia no Fortnite como primeiro Chefe Blitz musical do jogo

O Fortnite amplia sua conexão com a música e aposta alto ao trazer Playboi Carti para dentro do jogo. A partir de 11 de dezembro, o rapper de Atlanta passa a integrar o universo do Battle Royale como o primeiro Chefe Blitz temático de música, novidade que chega junto da atualização v39.10 e reforça o caminho do Fortnite como plataforma cultural além dos games.

Do palco para o campo de batalha

Conhecido por desafiar gêneros e estéticas dentro do hip-hop, Playboi Carti foi apresentado oficialmente ao público gamer durante o evento ao vivo Fortnite: Hora Zero, que reuniu mais de 10 milhões de jogadores. Na ocasião, o artista apareceu ao lado de outras figuras icônicas para salvar a realidade da chamada Presença Sombria, participação que já indicava que sua presença não seria apenas simbólica.

Agora, Carti assume um papel ativo como Chefe Blitz, trazendo sua identidade sonora e visual para o confronto direto dentro do jogo. A proposta mistura ritmo, atitude e ação em partidas rápidas, mantendo o foco na experiência intensa que define o modo Blitz Royale.

Skins, gestos e músicas inspiradas no universo Carti

Além do confronto contra o Chefe Blitz, os jogadores encontram uma série de itens temáticos disponíveis na Loja a partir das 21h, no horário de Brasília. Entre os destaques estão os Trajes Playboi Carti e King Vamp Carti, além de gestos inspirados em sua estética e performances, como EVIL J0RDAN e Rather Lie. A trilha sonora também marca presença com as faixas “Evil J0rdan” e “Sky”, reforçando a atmosfera do artista dentro do jogo.

Blitz Royale acelera a experiência

Playboi Carti pode ser encontrado no modo Fortnite Blitz Royale, uma versão acelerada do Battle Royale tradicional, pensada para até 32 jogadores e partidas que podem terminar em menos de cinco minutos. A chegada do rapper como chefe transforma essas sessões em um ponto de encontro entre cultura gamer e música contemporânea, algo que o Fortnite vem explorando cada vez mais.

Com essa atualização, o jogo consolida sua estratégia de unir grandes nomes da música a experiências jogáveis, indo além de shows virtuais e eventos pontuais. A entrada de Playboi Carti como Chefe Blitz abre espaço para novas leituras do que significa um crossover entre hip-hop e games, e deixa claro que o Fortnite segue expandindo seus limites criativos.

NINJAGO: Rise of the Ninja chega ao LEGO Fortnite Odyssey e expande o universo ninja dentro do jogo

Antecipando as comemorações de 15 anos de LEGO NINJAGO em 2026, a Epic Games e o Grupo LEGO lançam em 11 de dezembro a atualização NINJAGO: Rise of the Ninja para o LEGO Fortnite Odyssey. O conteúdo marca uma das maiores expansões do modo até agora, trazendo uma Ilha NINJAGO inédita, novas mecânicas de progressão e uma abordagem mais narrativa para os fãs da franquia e do universo Fortnite.

A proposta é clara: transformar o modo Odyssey em um espaço de aventura guiada, com exploração, combate e domínio elemental, mantendo a identidade criativa que tornou LEGO Fortnite um fenômeno desde o lançamento.

Jornada elemental e novas mecânicas de jogo

A experiência começa no Monastério, que funciona como base central da jornada. A partir dali, os jogadores exploram a Ilha NINJAGO em busca dos Santuários de Gelo, Relâmpago e Terra, cada um focado no desenvolvimento de habilidades elementais específicas. O sistema de progressão incentiva a exploração e o combate estratégico, adicionando camadas de desafio ao modo.

O update também introduz novas armas inspiradas no universo da série, como Nunchakus e Shurikens, além de inimigos inéditos que exigem domínio das habilidades aprendidas ao longo da campanha.

Passe LEGO NINJAGO e conteúdos cosméticos

Junto da atualização, chega o Passe LEGO NINJAGO, que desbloqueia automaticamente o traje do Kai. Conforme o jogador avança, novas recompensas premium são liberadas, incluindo três Builds exclusivas, pensadas para expandir as possibilidades criativas dentro do modo Odyssey.

Na Loja de Itens, os Mestres Elementais Zane, Jay e Cole ganham versões inéditas em tamanho real, prontas para o combate. Pela primeira vez, esses trajes podem ser usados tanto no LEGO Fortnite quanto nos modos tradicionais de Fortnite, reforçando a integração entre os universos.

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Ferramentas para criadores e futuro da saga

A atualização também olha para quem cria dentro do ecossistema Fortnite. A partir de 11 de dezembro, uma galeria de assets de NINJAGO ficará disponível para desenvolvedores e criadores, permitindo a criação de ilhas e experiências personalizadas com temática ninja.

Segundo a Epic Games, Rise of the Ninja é apenas o começo. Uma segunda grande atualização de NINJAGO já está confirmada para 2026, dando continuidade à história e ampliando ainda mais esse crossover que mistura construção, ação e legado cultural LEGO.

Kings Sneakers leva o clássico “Fantasia”, da Disney, para o streetwear brasileiro neste Natal

A Kings Sneakers escolheu um caminho pouco óbvio para o Natal de 2025. Em vez de repetir fórmulas, a maior rede de streetwear do Brasil aposta em uma parceria inédita com a Disney, trazendo para as ruas o universo de “Fantasia”, animação lançada em 1940 e eternizada pela figura do Mickey Feiticeiro. A campanha marca a primeira vez que a marca trabalha diretamente com o imaginário do clássico, conectando nostalgia, moda urbana e liberdade criativa.

Entre 1º e 31 de dezembro, lojas físicas, e-commerce e comunicação da Kings passam a dialogar com esse universo onde música, fantasia e movimento se encontram. A proposta é usar “Fantasia” não apenas como referência estética, mas como símbolo de imaginação como forma de expressão, um valor central tanto no filme quanto na cultura de rua.

Coleção traduz o espírito de “Fantasia” para o visual das ruas

A collab chega em formato de coleção cápsula pensada especialmente para o período natalino. São quatro camisetas, duas jerseys e uma jersey superexclusiva no estilo hockey, além de um pack de meias criado exclusivamente para a campanha. As peças reinterpretam elementos icônicos do filme, trazendo o Mickey Feiticeiro e referências visuais que dialogam com o streetwear contemporâneo, sem perder o peso histórico da obra original.

Mais do que produtos, a coleção funciona como ponto de contato entre gerações. Para quem cresceu com os clássicos da Disney, há o fator memória. Para o público mais jovem, o apelo vem da linguagem urbana e da forma como a Kings insere esses símbolos no contexto atual das ruas brasileiras.

Lojas viram cenário e campanha ganha vida fora das araras

A experiência vai além das roupas. As vitrines das lojas ganham ambientações inspiradas em “Fantasia”, com destaque para o Mickey Feiticeiro e a icônica vassoura mágica, criando uma ponte direta entre o universo da animação e o cotidiano urbano. O conceito também se estende ao ambiente digital, com ativações no e-commerce, redes sociais e ações com influenciadores, formando uma campanha integrada que mistura moda, lifestyle e cultura pop.

Para a Kings, o Natal sempre foi um período estratégico, e a parceria com a Disney amplia esse alcance ao transformar o consumo em experiência. A ideia é que o público não apenas compre as peças, mas se reconheça nesse encontro entre fantasia e realidade.

Uma collab que reforça o papel da Kings no streetwear nacional

Ao levar “Fantasia” para as ruas, a Kings Sneakers reforça seu posicionamento como referência em colaborações licenciadas e projetos que dialogam com a cultura global sem perder o vínculo com a cena urbana brasileira. A campanha consolida a marca como protagonista no streetwear nacional e transforma o Natal em um espaço de celebração criativa, onde estilo, memória afetiva e liberdade caminham juntos.

Fundada em 2006, a Kings Sneakers soma hoje mais de 180 lojas espalhadas pelo Brasil e construiu sua identidade conectando moda urbana, cultura hip hop e atitude periférica. A parceria com a Disney não muda esse DNA, apenas amplia o repertório, mostrando que clássicos da animação também podem ganhar novos significados quando encontram as ruas.

Ato Noturno ganha trailer oficial após se destacar no Festival do Rio

Depois de chamar atenção no circuito internacional, Ato Noturno acaba de ter seu trailer oficial divulgado. O novo longa de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, dupla responsável por Tinta Bruta e Beira-Mar, estreia nos cinemas brasileiros em 15 de janeiro, com distribuição da Vitrine Filmes pela Sessão Vitrine Petrobras. A prévia chega no embalo do reconhecimento recente no Festival do Rio, onde o filme se consolidou como um dos títulos mais comentados da edição.

Reconhecimento em festivais e prêmios importantes

Exibido inicialmente no Festival de Berlim, Ato Noturno construiu uma recepção sólida entre crítica e público antes de desembarcar no Rio. No festival carioca, o filme levou três Troféus Redentor: Melhor Ator para Gabriel Faryas, em sua estreia em longas, Melhor Roteiro para Reolon e Matzembacher e Melhor Fotografia para Luciana Baseggio. A produção também foi escolhida como Melhor Filme do Prêmio Felix, dedicado a obras com temática LGBTQIAPN+, reforçando sua relevância dentro e fora do Brasil.

Teatro, poder e desejo no centro da narrativa

A trama acompanha Matias, vivido por Gabriel Faryas, um ator iniciante que tenta se firmar na cena teatral de Porto Alegre enquanto disputa espaço dentro de uma companhia prestigiada. A chegada de uma grande produção audiovisual à cidade acirra a rivalidade com Fabio, colega de apartamento interpretado por Henrique Barreira, e expõe as pressões silenciosas do meio artístico.

O conflito se intensifica quando Matias se envolve com Rafael, personagem de Cirillo Luna, um político que também vive entre máscaras públicas e desejos privados. Entre ensaios, relações sexuais e jogos de poder atravessados por violência simbólica e literal, o filme constrói um olhar inquieto sobre performance, identidade e exposição. O espectador é colocado como voyeur desses embates, observando o que acontece quando ambição e desejo passam a ocupar o mesmo palco.

Uma nova etapa na trajetória de Reolon e Matzembacher

Com uma filmografia marcada por personagens à margem e tensões entre intimidade e visibilidade, Reolon e Matzembacher ampliam aqui as questões já presentes em trabalhos anteriores. Ato Noturno mantém o diálogo com o cinema queer contemporâneo, mas avança para um território mais sombrio, flertando com o thriller psicológico e erótico sem perder o rigor formal que consagrou a dupla em festivais internacionais.

Produzido pela Avante Filmes, em coprodução com a Vulcana Cinema, o longa reafirma a força do cinema brasileiro autoral no circuito global e chega às salas com expectativa alta entre fãs de cinema independente.

O trailer oficial de Ato Noturno já está disponível no YouTube. O filme estreia nos cinemas brasileiros em 15 de janeiro.

Harry Potter e o Cálice de Fogo volta aos cinemas neste sábado após reexibição histórica

O feitiço funcionou. Depois de mobilizar multidões em novembro, Harry Potter e o Cálice de Fogo retorna aos cinemas brasileiros amanhã, 13 de dezembro, atendendo a um pedido que ecoou alto entre fãs de todas as idades. A Warner Bros. Pictures recoloca o quarto capítulo da saga nas telonas após um desempenho raro para uma reexibição, confirmando que o universo criado por J.K. Rowling segue mais vivo do que nunca no imaginário do público.

Mais de 300 mil espectadores em um único dia

A decisão de trazer o filme de volta não veio do nada. Na primeira reexibição, realizada em 15 de novembro como parte das comemorações de 20 anos do longa, O Cálice de Fogo levou mais de 300 mil pessoas aos cinemas em apenas um dia. O resultado colocou o título como o filme mais assistido do mês, com bilheteria superior a R$ 7 milhões, números que muitos lançamentos inéditos gostariam de alcançar.

O capítulo que muda tudo na saga

Lançado originalmente em 2005, o filme marca um ponto de virada importante na história de Harry Potter. A trama acompanha Harry, vivido por Daniel Radcliffe, em seu quarto ano em Hogwarts, quando é inesperadamente escolhido para competir no perigoso Torneio Tribruxo. Entre provas mortais, alianças improváveis e o peso da exposição pública, o jovem bruxo se vê diante de uma ameaça que transforma o tom da saga e anuncia tempos mais sombrios para o mundo mágico.

Uma experiência coletiva que pede tela grande

Para muitos fãs, rever Harry Potter e o Cálice de Fogo no cinema vai além da nostalgia. É a chance de revisitar cenas icônicas, trilha sonora marcante e momentos decisivos da franquia em uma experiência coletiva, algo que faz parte da própria história da saga desde o início. O retorno aos cinemas reforça como Hogwarts continua sendo um ponto de encontro entre gerações.

Os ingressos e horários variam de acordo com cada rede exibidora. Para saber onde o filme estará em cartaz, vale consultar a programação do cinema mais próximo e garantir o lugar antes que as salas fiquem cheias outra vez.

Kibon aposta na magia de Harry Potter em nova linha de picolés no Brasil

A Kibon entra de vez no território da cultura pop com o lançamento de três picolés inéditos inspirados no universo de Harry Potter, em colaboração com a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products. A novidade transforma referências da saga em sabores pensados para o verão brasileiro e reforça a estratégia da marca de dialogar com fandoms que atravessam gerações.

A linha estreia com três versões. O picolé Sonserina combina maçã verde com caramelo amanteigado, apostando em um contraste doce e ácido que conversa com a identidade da casa. Grifinória segue um caminho mais vibrante, misturando framboesa, manga e maracujá em um perfil tropical e intenso. Já o Expecto Patronum aposta na refrescância do limão com pera e guarda um recheio cremoso no centro, criando uma experiência que vai além do sabor imediato.

Palitos colecionáveis e cultura de fã

Além da proposta gastronômica, a collab investe no fator colecionável. As versões Grifinória e Sonserina trazem palitos com frases icônicas dos filmes, um detalhe que mira diretamente o público fã da franquia e transforma o consumo em algo que vai além do produto em si. É um movimento alinhado ao histórico recente da Kibon, que tem explorado colaborações com marcas e personagens fortemente ligados ao imaginário pop brasileiro.

Lançamento com experiência ao vivo em São Paulo

Para marcar a chegada da linha, a Kibon promove no dia 17 de dezembro uma ativação aberta ao público na Avenida Paulista, em frente ao Shopping Cidade São Paulo. O espaço recebe projeções temáticas, um totem interativo para fotos personalizadas e distribuição gratuita dos picolés em horários específicos, batizados de Horas Mágicas, a partir das 19h30. Os primeiros participantes ainda poderão levar versões impressas das fotos como lembrança da ação.

No mesmo dia, a marca também aparece como patrocinadora do espetáculo “Harry Potter: Um Grande Baile Tribuxo”, realizado no local, com distribuição dos sorvetes durante a sessão da noite. A ideia é integrar produto, experiência urbana e evento cultural em um único movimento.

Preço e disponibilidade

Os picolés Grifinória e Sonserina chegam aos pontos de venda de todo o país com preço sugerido de R$ 8,49, enquanto o Expecto Patronum custa R$ 7,99. As três versões já estão disponíveis no varejo.

Ao levar Hogwarts para o freezer do brasileiro, a Kibon não apenas lança novos sabores, mas reforça como a cultura pop segue sendo um território fértil para marcas que querem conversar com fãs de forma mais direta, afetiva e, claro, refrescante.

Domino’s lança novo app no Brasil com navegação mais rápida e desconto de estreia

A Domino’s Pizza acaba de colocar no ar um novo aplicativo no Brasil, marcando uma virada importante na estratégia digital da rede. Totalmente desenvolvido no país, o sistema aposta em mais velocidade, usabilidade e personalização, tanto para quem pede quanto para quem opera as lojas. A proposta é simples e direta: reduzir atritos na jornada do pedido e tornar a experiência mais fluida do início ao fim.

Experiência mais ágil e promoções no centro da tela

O novo app mantém as funções que já fazem parte do hábito dos clientes, como montar a própria pizza, programar entregas e acompanhar o pedido em tempo real. A diferença está no desempenho. A navegação ficou mais estável, rápida e intuitiva, com pedidos, cupons e notificações chegando com mais precisão. A aba de promoções ganhou destaque e organização, reunindo ofertas em um único espaço, enquanto o cardápio passou a trazer descrições mais claras, facilitando a decisão de compra.

Para incentivar a migração, a Domino’s liberou um desconto de boas-vindas: usando o cupom PRIME15OFF, qualquer cliente garante R$ 15 de desconto na primeira compra feita pelo novo aplicativo.

Tecnologia brasileira e pedidos mais personalizados

Um dos pilares da atualização é a integração com ferramentas de CRM, que permitem jornadas mais personalizadas dentro do app. A ideia é que o sistema aprenda com os hábitos de consumo e entregue experiências mais alinhadas ao perfil de cada usuário. Segundo a empresa, essa evolução acompanha o comportamento de um consumidor cada vez mais digital e imediatista.

“Somos, antes de tudo, uma empresa de tecnologia que vende pizza. O novo app é um marco por ser desenvolvido no Brasil, pensado para oferecer mais liberdade, velocidade e personalização. Queremos que o cliente perceba essa evolução no próprio pedido”, afirma Gabriel Ferrari, CMO da Domino’s.

Ganhos também para os franqueados

O lançamento não impacta apenas o consumidor final. Para os franqueados, o novo sistema elimina taxas de gerenciamento de pedidos e oferece maior liberdade para personalizações operacionais, tornando a gestão mais eficiente. O rollout já começou pelas regiões Norte e Sul e segue em expansão para todo o país.

WhatsApp integrado à estratégia digital

Além do aplicativo, a Domino’s apresentou uma nova versão do atendimento via WhatsApp. O canal passa a funcionar como porta de entrada para o menu completo da rede, direcionando o cliente para concluir o pedido de forma prática, reforçando a estratégia de estar presente onde o público já está.

Domino’s e o foco em inovação

Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s reforça com esse lançamento sua posição como empresa de tecnologia aplicada à alimentação. No Brasil, líder em número de lojas, a marca segue investindo em soluções digitais para transformar a experiência do consumidor e otimizar a operação de toda a rede.