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Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma, faz história no The Noite e impulsiona nova fase da animação brasileira

Por
Giuliano Peccilli
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Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma, será o destaque do The Noite desta quarta feira, exibido às 0h30 no SBT. A participação marca a primeira vez que um personagem brasileiro de animação é entrevistado em um talk show, um feito inédito que já gera interesse entre fãs de cultura pop, animação nacional e televisão.
A busca por “Osmar no The Noite” promete crescer, já que o personagem é um dos mais queridos da 44 Toons e vive um momento de alta com a nova temporada da série.

O momento viral

Durante a conversa com Danilo Gentili, Osmar comentou sobre sua vida pessoal e revelou seu amor platônico com a frase que deve dominar as redes sociais: “Josie, eu te amo”. A cena mistura humor e emotividade, e já tem potencial para virar meme entre os fãs do personagem e da série.
Além dele, participam da entrevista a diretora e criadora Ale McHaddo e o ator Tadeu Mello, responsável pela voz de Osmar.

Terceira temporada de Osmar está no ar com temas atuais

Ale McHaddo e Tadeu Mello Foto Lourival Ribeiro

A série “Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma” está em sua terceira temporada, exibida na Nickelodeon de segunda a sexta das 11h ao meio dia, e disponível também no Paramount Plus.

Os novos episódios abordam temas contemporâneos que têm grande volume de buscas, como inteligência artificial, redes sociais, tecnologia e referências à cultura pop. O humor continua voltado para adultos e crianças, reforçando o apelo da série para famílias que acompanham animação nacional.

Produção brasileira ganha destaque com equipe extensa

A 44 Toons reúne um dos maiores times de animação do país, responsável por transformar Osmar em um caso de sucesso nacional.

Entre os envolvidos estão os roteiristas Ale McHaddo, Keka Reis, Ricardo Grynzpan e Luiz Felipe Mazzoni; animadores como Renato Ferreira, Pedro Robles e Camila Messari; e dubladores como Tadeu Mello, Leandro Hassum, Renata Brás, Monique Alfradique e Fernando Alves Pinto.
A trilha sonora de Renato Lemos e o desenho de som de Daniel Turini completam a identidade audiovisual da série.

Quem é Ale McHaddo, criadora de Osmar

Ale McHaddo é um dos nomes mais importantes da animação brasileira. Criadora de “Nilba e os Desastronautas” e “Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma”, também se destaca no cinema com comédias de grande alcance, como “O Amor dá Trabalho”, “Amor sem Medida” e “Meu Cunhado é um Vampiro”, todas com excelente desempenho na Netflix.
Com carreira que inclui direção, roteiro, atuação e stand up, Ale se tornou uma referência em criação de entretenimento no Brasil.

A importância da 44 Toons para a animação no Brasil

Fundada em 2006, a 44 Toons se consolidou como um dos principais estúdios de animação do Brasil. Suas produções já ultrapassaram mil minutos de conteúdo original, exibidos em canais como TV Cultura, Gloob, Nickelodeon e TV Brasil, além de exibição internacional no Sony Animax da Coreia e na Starz dos EUA.
Conhecida por humor rápido, paródias e personagens irreverentes, a produtora expandiu sua atuação a partir de 2019, levando seu estilo para comédias de cinema.

Por que a participação de Osmar no The Noite importa

A presença de Osmar no The Noite não é apenas um evento curioso na televisão. É um momento histórico para a animação brasileira, que ganha visibilidade em um espaço de grande alcance.
Esse tipo de aparição ajuda a fortalecer a presença da animação nacional nos mecanismos de busca, e deve gerar maior procura por termos como “Osmar Nickelodeon”, “Osmar Paramount Plus”, “entrevista do Osmar” e “44 Toons”.

Para os fãs de cultura pop e animação nacional, é também um gesto simbólico de reconhecimento: um personagem brasileiro finalmente sentado no sofá de um talk show, ocupando o espaço que sempre coube à nossa criatividade.

Crunchyroll reúne dubladores de anime na CCXP25 com painel histórico no Palco Thunder

Por
Giuliano Peccilli
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A Crunchyroll confirmou um dos momentos mais aguardados da CCXP25: um encontro histórico de dubladores no Palco Thunder, no sábado, 6 de dezembro, às 12 horas. O painel promete atrair fãs de anime de todo o Brasil ao reunir vozes icônicas que marcaram séries como One Piece, My Hero Academia, Demon Slayer e Dr. Stone. A proposta é destacar a força da dublagem brasileira, um dos temas mais buscados pelos otakus e que vem ganhando cada vez mais espaço no mercado de entretenimento.

Quem são os dubladores confirmados no painel da Crunchyroll

Entre os nomes já anunciados estão alguns dos dubladores mais procurados pelos fãs nas redes sociais e em eventos. Nestor Chiesse, voz de All Might em My Hero Academia, divide o painel com Felipe Grinnan, intérprete de Senku em Dr. Stone. Carol Valença representa One Piece como a voz de Luffy, enquanto Gabriel Verta leva para o palco o protagonista Rudo Surebrec de Gachiakuta. Completam a lista Daniel Figueira, conhecido como Tanjiro em Demon Slayer, e Gigi Patta, que dá vida a Maomao em Diários de uma Apotecária.

A presença desse elenco coloca o painel como um dos destaques da programação de animes na CCXP25, aumentando o interesse do público que pesquisa por dubladores brasileiros, bastidores da dublagem e conteúdos relacionados ao catálogo da Crunchyroll.

Por que a dublagem brasileira domina o público de anime

Um estudo recente da National Research Group, encomendado pela Crunchyroll, mostrou que 39 por cento dos brasileiros preferem assistir animes dublados. Esse dado posiciona o Brasil entre os países com maior preferência por dublagem e reforça o impacto cultural que as vozes nacionais têm sobre o fandom.

O levantamento, realizado com fãs de 13 a 54 anos no Brasil, Estados Unidos, Índia e México, destaca como o anime se tornou uma força global e como a dublagem brasileira cria vínculos emocionais com os espectadores. Segundo Roberta Fraissat, Diretora de Marketing da Crunchyroll na América Latina, os dubladores são tratados como verdadeiros astros pelos fãs e ajudam a construir a experiência completa do anime.

Dublagem como destaque na cultura otaku brasileira

Entre os participantes do painel, o reconhecimento ao poder da dublagem é unânime. Bruno Sangregório, dublador e diretor presente no estúdio da Crunchyroll durante a CCXP25, afirma que a dublagem movimenta público em eventos de cultura pop há mais de duas décadas. Já Guilherme Marques relembra que o crescimento da dublagem no Brasil está ligado diretamente aos animes, que ajudaram a transformar dubladores em figuras queridas pelo público otaku.

Esses depoimentos reforçam por que termos como dublagem brasileira de anime, dubladores famosos e vozes de One Piece e Demon Slayer aparecem cada vez mais nas buscas relacionadas ao universo otaku.

A programação completa que vai movimentar o público otaku

A Crunchyroll chega na CCXP25 com uma programação que coloca a plataforma no centro das atenções do evento. Entre estreias, exibições exclusivas, convidados internacionais e o maior encontro de dubladores de anime já realizado no Palco Thunder, a line up entrega tudo o que o público brasileiro costuma buscar quando o assunto é anime, dublagem e novidades do streaming.

Sexta – Gachiakuta e estreias de romances tomam o Palco Blast

A sexta-feira, 5 de dezembro, abre com o painel O Fenômeno Gachiakuta no Palco Blast às 17:30. O anime, que se tornou um dos títulos mais comentados da temporada, ganha destaque com a presença de Isao Tagai, gerente sênior de animação da Kodansha, e Hirotsugu Ogo, gerente-geral da Avex Animation Labels Inc. Os dois prometem compartilhar curiosidades, bastidores e segredos do processo de animação da primeira temporada, conteúdo que atrai tanto fãs quanto quem pesquisa por informações técnicas sobre produção de anime.

Mais tarde, às 20:00, o Palco Blast recebe a Anime Party: O Amor está no ar, com exibições exclusivas dos primeiros episódios de You and I Are Polar Opposites, Go For It, Nakamura-kun!! e Hana-Kimi. O bloco foca no público que busca novidades em animes românticos, diversidade de casais e histórias leves, sempre entre os temas mais procurados em buscas relacionadas ao catálogo da Crunchyroll.

Sábado – Painel histórico de dubladores e celebração de My Hero Academia

No sábado, 6 de dezembro, às 12:00, o Palco Thunder recebe o momento mais aguardado da Crunchyroll na CCXP25: o maior encontro de dubladores de anime já realizado no evento. Com apresentação de Nyvi Estephan, o painel traz anúncios esperados pelos fãs e homenageia My Hero Academia, que chega à sua temporada final. A celebração inclui a presença de vozes queridas do público brasileiro, como Nestor Chiesse, Felipe Grinnan, Carol Valença, Gabriel Verta, Daniel Figueira e Gigi Patta, nomes que dominam buscas sobre dublagem de anime e personagens icônicos.

O evento reforça dados recentes da pesquisa realizada pela National Research Group, que mostra que 39 por cento dos brasileiros preferem assistir anime dublado, uma das maiores porcentagens entre os sete países analisados. Para o público otaku, a dublagem brasileira se tornou parte essencial da experiência, e os dubladores se firmaram como verdadeiras estrelas da cultura pop nacional.

Às 20:00, o Palco Blast volta a receber uma sessão especial com Anime Party: Combate, que exibe a próxima temporada de Hell’s Paradise e um trecho exclusivo do primeiro episódio de Sentenced to Be a Hero. O bloco mira quem procura por animes de ação, fantasia e batalhas épicas, entre os gêneros mais pesquisados pelos fãs da plataforma.

Painel da Crunchyroll promete surpresas e mais anúncios

A Crunchyroll confirmou que este será um painel exclusivo para a CCXP25, com conteúdo especial e surpresas preparadas para os fãs de anime. Mais nomes de dubladores e detalhes da programação serão anunciados em breve, aumentando a expectativa do público que acompanha o evento.

Com uma reunião inédita de vozes icônicas e grande interesse orgânico nas pesquisas sobre dublagem de anime no Brasil, o painel da Crunchyroll no Palco Thunder tem tudo para se tornar um dos momentos mais comentados da CCXP25 tanto dentro do evento quanto nos resultados de busca.

Novo Trailer de All’s Justice traz prévia da batalha decisiva de My Hero Academia

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Giuliano Peccilli
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A Bandai Namco divulgou um novo trailer de MY HERO ACADEMIA: All’s Justice que joga os holofotes na batalha final do arco derradeiro do anime. O vídeo acompanha Izuku Midoriya lado a lado com heróis que já carregam cicatrizes de guerra, prontos para encarar a força esmagadora da Liga dos Vilões. É o tipo de confronto que qualquer fã de Boku no Hero reconhece de longe: caos, superpoderes no limite e uma tensão que só cresce.

Combates em equipe com ritmo de anime

O game aposta em batalhas três contra três que funcionam como uma extensão natural da dinâmica do anime. A troca de personagens em tempo real mantém o ritmo acelerado e favorece estratégias que misturam suporte, agressão e combos sincronizados. A lista de lutadores resgata heróis e vilões de toda a saga, incluindo suas versões mais poderosas vistas na Guerra Final.

Entre os destaques estão Izuku Midoriya, Katsuki Bakugo, All Might, Tomura Shigaraki e Himiko Toga. Os movimentos especiais foram recriados para manter a identidade de cada Individualidade, reforçando aquele toque de fanservice que a comunidade costuma debater por semanas.

Elenco robusto e foco no clímax da série

A seleção não se limita aos protagonistas. O jogo abre espaço para estudantes da U.A., heróis profissionais e vilões que marcaram diferentes fases do mangá e do anime. As variantes mais intensas do arco final também entram na jogada, ampliando o repertório de habilidades e o impacto visual das lutas.

Trailer

Data de lançamento e plataformas

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice chega em 6 de fevereiro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam. A estreia do trailer já deu o tom do que vem aí, reacendendo discussões na comunidade e deixando claro que o game quer aproveitar o clímax emocional do anime para entregar confrontos de peso.

SEGA anuncia descontos na Black Friday com Sonic, Metaphor e mais

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Giuliano Peccilli
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A Black Friday da SEGA já está movimentando o calendário gamer com cortes de preço que vão de lançamentos recentes a franquias clássicas. Para quem busca ofertas fortes e títulos que costumam dominar as buscas, esse é o momento ideal para reforçar o backlog sem peso na consciência.

Os destaques digitais da SEGA na Black Friday

A SEGA distribuiu descontos em praticamente todas as plataformas. Entre os mais procurados pelos jogadores, Metaphor: ReFantazio e Sonic Racing: CrossWorlds se destacam pelo custo benefício. SHINOBI: Art of Vengeance, Demon Slayer The Hinokami Chronicles 2 e Like a Dragon também estão entre os mais acessados nesta temporada.

Ofertas da SEGA no Steam até 4 de dezembro

Ofertas no PlayStation até 1 de dezembro

Ofertas no Nintendo Switch até 3 de dezembro

Ofertas no Xbox até 3 de dezembro

Ofertas na Epic Games Store até 2 de dezembro

Versões físicas também entram na Black Friday

As edições físicas dos jogos da SEGA podem variar de preço conforme cada varejista. Para encontrar as melhores ofertas, vale acompanhar os sites das principais lojas durante o período da Black Friday.

Por que essa Black Friday da SEGA vale a pena

A combinação de títulos recentes, bundles estratégicos e cortes generosos faz com que esta temporada seja especialmente atrativa. Games de corrida, RPGs modernos, hack and slash com vibe retrô e franquias renomadas se misturam em uma seleção que conversa tanto com veteranos quanto com novos jogadores.

Se você já sabe qual jogo não pode faltar na sua coleção, conte nos comentários. Qual título da SEGA vai entrar no seu backlog nesta Black Friday?

King of Meat entra no clima de inverno com novo modo Rush, fases inéditas e surpresas para a comunidade

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Giuliano Peccilli
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King of Meat acaba de ganhar sua primeira grande atualização pós-lançamento, e a Amazon Game Studios decidiu entrar de cabeça no clima frio com um pacote de novidades que mexe tanto no gameplay quanto na parte social do jogo. A atualização de inverno já está disponível e traz novos modos, ferramentas, músicas e aquela dose extra de caos que virou marca registrada do título.

Rush: velocidade, pancadaria e seis fases novas

A estrela da vez é o Modo Rush, uma corrida cheia de tropeços, ultrapassagens e aquela adrenalina que só King of Meat entrega. Batizado de Meat Milk Rush, o modo coloca jogadores em provas cronometradas durante a semana, no estilo time trials, buscando o menor tempo possível. Nos fins de semana, o cenário muda e o modo abre para corridas PvP de verdade, com disputas implacáveis entre amigos e rivais.
Além do novo formato, seis fases inéditas foram criadas exclusivamente para o Rush, trazendo trajetos rápidos e cheios de armadilhas. Para completar, itens de aumento de velocidade do Meat Milk entram em cena para deixar tudo ainda mais maluco.

Praça de Inverno

A arena principal ganhou uma transformação temática com a chegada da nova Praça de Inverno. O espaço chega cheio de enfeites, clima de celebração e aquele toque de caos festivo que combina com o universo pastelão do jogo. É o lugar perfeito para interagir, explorar e fazer aquela foto estilosa antes de encarar o próximo desafio.

Customização mais prática com Salvamento de Trajes

Os jogadores que gostam de montar visuais criativos ganharam um recurso muito pedido. Agora é possível salvar combinações prontas no Salvamento de Trajes, trocando de look sem precisar recompor tudo do zero. Uma adição pequena na prática, mas grande em qualidade de vida.

Modo Criar expandido com novas peças

O Modo Criar também não ficou de fora da festa. A atualização traz novas peças, ferramentas e possibilidades para quem gosta de experimentar caminhos, estruturas e maneiras inusitadas de jogar. É uma boa notícia para a comunidade de criadores que vem mantendo o jogo sempre ativo com ideias fora da caixa.

Trilha sonora disponível no streaming

Para quem gosta de revisitar o caos de King of Meat até longe do teclado, a trilha sonora oficial do jogo acaba de chegar aos serviços de streaming. Dá para entrar no clima mesmo longe das partidas.

Melhorias gerais e correções

Como toda grande atualização, esta também inclui ajustes de desempenho, mais estabilidade e correções diversas. A lista completa está no blog oficial, mas a sensação é que o jogo está rodando mais liso e responsivo.

A atualização de inverno reforça como King of Meat está apostando em conteúdos sazonais e modos diferenciados para manter o ritmo. E com o Rush colocando a comunidade para correr — literalmente — o fim de ano promete ser agitado no jogo.

A nova temporada de Black Ops 7 chega com Zumbis, Warzone, Multiplayer e Passe de Batalha repaginados em dezembro

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Giuliano Peccilli
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Call of Duty: Black Ops 7 e Warzone iniciam a Temporada 1 em 4 de dezembro, entregando um pacote robusto de novidades que conversa bem com quem já está no ritmo do game desde o lançamento. O destaque inicial é o modo Fim da Jornada, liberado no fim de novembro, que ampliou o mapa de Avalon e abriu espaço para eventos dinâmicos dignos de um sandbox caótico. Tem confronto contra um robô gigante, batalhas contra alucinações e até clima de CODMAS, com neve, caixas temáticas e aquele toque de caos natalino que a comunidade adora. O modo também introduz oito novas habilidades exóticas obtidas ao concluir eventos, incentivando exploração constante do território.

Para quem vive no mata mata, o Multiplayer começa a temporada com Fate, Utopia, Odysseus e uma versão totalmente remasterizada de Standoff. No período intermediário chegam Yakei, Meltdown repaginado e o retorno de Fringe. A rotação de modos aposta no equilíbrio entre nostalgia e experimentação, com Caça a Objetos, Uma no Tambor e Mestre de Armas disponíveis no lançamento. Outros seis modos entram gradualmente ao longo da temporada, mantendo a playlist sempre respirando conteúdo novo.

Zumbis expande a narrativa com Astra Malorum

O modo Zumbis não ficou atrás. O novo mapa por Rodadas, Astra Malorum, aprofunda a história no Éter Negro e apresenta um robô elite chamado O S C A R como novo obstáculo para os sobreviventes. Há recompensas inéditas para quem fecha missões, além de mais dois conteúdos paralelos: a horda do mapa Saída 115 e o modo direcionado Cinzas dos Condenados. A temporada ainda inclui a arma mítica LGM 1, novos mods de munição como Luz de Cura e Impacto Esmagador e equipamentos como a Vantagem Cola Coice de Mula e as gomas Exposição Elemental e Lista de Aniquilação.

Warzone estreia Haven’s Hollow e atualiza Verdansk

Warzone abre a temporada com Haven’s Hollow, um mapa de Ressurgência inspirado nas montanhas Apalaches. É um cenário mais compacto, pensado para confrontos rápidos, cheio de vielas, cabanas e áreas internas onde o combate respira tensão o tempo todo. Verdansk também recebe pontos de interesse renovados, incluindo uma estação de sinalização e uma fábrica remasterizada, que puxa memórias da época de Verdansk 84. Os modos disponíveis seguem o trio favorito da comunidade: Battle Royale, Ressurgência e um MTL especial com clima de Natal.

A Activision ajustou o Passe de Batalha para tornar o progresso mais direto, reduzindo o tamanho das páginas iniciais e adicionando vales de avanço obtidos por desafios diários que agora também podem ser completados na Campanha Cooperativa e no Fim da Jornada. Quem compra o passe já libera uma página de recompensas imediatas com bônus de XP, a mira Linked, o projeto lendário Chain of Command para o rifle X9 Maverick, o adesivo Rank and File e a skin Adjutant para Dorne, com versão alternativa para quem optar pelo BlackCell. Ao todo são 119 itens desbloqueáveis, sem contar o conteúdo extra do BlackCell.

Disponibilidade

Call of Duty: Black Ops 7 pode ser jogado no Xbox Series X S, Xbox One e PC via Game Pass Ultimate no lançamento, além da Microsoft Store, Battle dot net, Steam e consoles PlayStation. A Temporada 1 estreia dia 4 de dezembro, e os próximos meses prometem ser agitados tanto para quem vive em Avalon quanto para quem prefere enfrentar a loucura zumbi ou disputar território em Warzone.

Dune Awakening terá teste gratuito e ganha desconto por tempo limitado

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Giuliano Peccilli
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A Funcom abriu os portões de Arrakis para todo mundo com um teste gratuito de Dune Awakening que vai até 27 de novembro. São até 10 horas de jogo liberadas para quem quiser sentir o gosto da especiaria, encarar o deserto e descobrir se nasceu para sobreviver em Hagga Basin. A diferença em relação ao teste anterior é que agora você pode entrar em qualquer servidor de qualquer Mundo, jogando lado a lado com quem já comprou o game. Melhor ainda, o progresso do teste será transferido caso você decida adquirir a versão completa.

Desconto para quem quiser ficar no deserto

Além do teste gratuito, o jogo está com 25 por cento de desconto até 1 de dezembro. Quem se empolgar com as horas liberadas pode garantir a versão definitiva gastando menos e continuar exatamente de onde parou. A estratégia da Funcom mira diretamente quem curte experiências abertas, cheias de sistemas interligados e com aquele clima de sobrevivência que pede atenção a cada tempestade de areia.

Novos conteúdos deixam Arrakis mais viva

Desde o lançamento, Dune Awakening recebeu uma chuva de atualizações. O jogo ganhou novas histórias, itens adicionais, contratos inéditos, aprimoramentos de combate e uma lista generosa de eventos. Além disso, melhorias de estabilidade, desempenho e conteúdo variado continuam chegando para expandir o planeta desértico com ainda mais desafios. Para quem gosta de acompanhar evoluções constantes em mundos persistentes, o momento está afinado.

Vale a pena testar agora

Com testes gratuitos, progressão mantida e desconto no horizonte, esta semana marca uma das melhores chances para conferir o que Dune Awakening tem a oferecer. Para fãs de ficção científica, jogadores que curtem sobrevivência e até quem só quer ver de perto o caos do deserto, Arrakis está mais acessível que nunca.

Eu, Que Te Amei estreia no Festival de Cinema Francês do Brasil com retrato íntimo de Yves Montand e Simone Signoret

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Giuliano Peccilli
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O Festival de Cinema Francês do Brasil chega à sua 16ª edição em 2025 trazendo um dos títulos mais aguardados pelos fãs da história do cinema francês. Eu, Que Te Amei (Moi qui t’aimais), novo longa de Diane Kurys, revisita a relação turbulenta e profundamente humana entre Yves Montand e Simone Signoret, um casal que marcou décadas de arte, política e controvérsia. O filme integra a programação do festival, que acontece de 27 de novembro a 10 de dezembro em salas de todo o país.

Exibido este ano na prestigiada seção Cannes Classics, o longa chega ao circuito brasileiro distribuído pela Autoral Filmes. Roschdy Zem interpreta Yves Montand, astro do cinema e da música, enquanto Marina Foïs assume o papel de Simone Signoret, primeira atriz francesa a conquistar o Oscar de Melhor Atriz por Almas em Leilão em 1960. Os dois viveram uma relação intensa de 1951 até a morte de Simone, em 1985, sempre entrelaçando carreira, engajamento político e escândalos amorosos, incluindo o affair de Montand com Marilyn Monroe durante as filmagens de O Pecado Mora ao Lado.

Kurys constrói o retrato de um amor que sobrevivia às rachaduras e às próprias contradições dos dois artistas. A frase que sintetiza o espírito do longa, “Ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras”, já indica que o filme prefere olhar para dentro do relacionamento, evitando caricaturas e julgamentos fáceis. Para quem acompanha clássicos do cinema francês, o drama promete reacender debates sobre fama, fragilidade e cumplicidade.

O lugar do filme dentro do Festival

Com 15 anos de trajetória e mais de 35 mil sessões promovidas em todo o país, o Festival de Cinema Francês do Brasil reafirma seu papel de ponte entre a cinefilia brasileira e a produção europeia contemporânea. A edição de 2025 segue com o apoio da Varilux como patrocinador master, além de BNP Paribas, Pernod Ricard, Edenred, Voltalia, Fairmont, Air France, Ministério da Cultura e Prefeitura do Rio de Janeiro.

O longa de Kurys se junta a uma programação que celebra tanto a memória quanto a renovação do cinema francês. É o tipo de escolha que fala com o público que acompanha o festival desde os tempos do antigo Varilux e que busca histórias que dialogam com a trajetória do audiovisual francês.

A Bonfilm e o ecossistema do festival

A Bonfilm, que organiza o evento, reforça sua presença como uma das principais responsáveis por aproximar o público brasileiro do cinema francófono. Além de distribuir filmes e comandar o festival, a produtora realiza o Ópera na Tela e também assina o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual em São Paulo, dedicado a experiências imersivas como Uma Noite com os Impressionistas.

Para acompanhar o festival

As redes oficiais do Festival de Cinema Francês do Brasil estão ativas no Instagram, TikTok, Facebook, YouTube, Giphy e Spotify, sempre como @FestCineFrancesBR. A hashtag oficial é #FestCineFrancêsBR.

Com Eu, Que Te Amei, o festival abre espaço para que novas gerações descubram um casal que moldou a cultura francesa e cuja história continua ecoando entre fãs de cinema ao redor do mundo.

Festival Tamo Junto BB agita Fortaleza em dezembro com esportes, games e música

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Giuliano Peccilli
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O último mês do ano vai ganhar clima de multiplayer ligado em Fortaleza. Entre 10 e 14 de dezembro, o Marina Park recebe o Festival Tamo Junto BB, reunindo finais de grandes circuitos esportivos, shows, uma Arena Gamer cheia de atrações e espaços dedicados ao bem-estar. A entrada para as competições é gratuita, com retirada de ingressos pela Eventim a partir de 25 de novembro, ao meio-dia.

A programação esportiva abre com a última etapa do Circuito Brasileiro de Vôlei de Praia. Cinco quadras montadas no Marina Park vão receber partidas simultâneas até a grande final no dia 14. No dia 13, o Squad BB encara um jogo especial que promete clima de arena lotada.

O surfe também marca presença, mas ocupa um endereço clássico da capital: a Praia do Futuro. A etapa final do Circuito Banco do Brasil de Surfe, valendo pontos para o Qualifying Series da WSL, acontece de 12 a 14 de dezembro. Na sexta, o Squad BB entra em cena em uma bateria especial, levando o espírito do festival para dentro do mar.

O skate chega com peso nos dias 13 e 14 com as decisões do Vert Battle, definindo os novos campeões brasileiros de vertical. Estão confirmados nomes como Augusto Akio, Raicca Ventura, Rony Gomes e Helena Laurino. O público ainda poderá participar de aulas gratuitas, curtir demo sessions de Bob Burnquist e acompanhar paraskatistas como Felipe Nunes e Nando Araújo.

Fechando o circuito esportivo, a tradicional Corrida Banco do Brasil ocorre no dia 13 com percursos de 1km, 5km e 10km, além da dog run e da corrida em família. Com etapas pelo país inteiro, Fortaleza recebe o encerramento da temporada 2025.

Arena Gamer com vibe de comunidade

Quem curte games vai encontrar um espaço dedicado exclusivamente à cultura digital de 12 a 14 de dezembro. A Arena Gamer traz gameplays interativas de Just Dance, simuladores de skate e surfe, arena VR, consoles free to play, campeonatos mobile, mesas de TCG e meet and greet com influenciadores da W7M, como Max Vitorino e Maisa FX. O local também reserva espaço para cosplayers, com camarim para apoio.

Música para todos os estilos

O festival entrega três noites de shows para quem quer encerrar o ano com energia alta.
Na sexta, dia 12, sobem ao palco BaianaSystem, L7nnon, Nação Zumbi, Os Garotin com Melly, 2ZDinizz e o Mateus Fazeno Rock.
No sábado, dia 13, o line up traz João Gomes, Jota.pê, Rachel Reis, Tali, Os Transacionais e o bloco Pra Quem Gosta é Bom.
No domingo, dia 14, o clima de despedida fica por conta do Grupo Revelação e da cantora Gabi no Quintal. Ingressos estão à venda na Eventim.

Espaço Bosque: consciência e bem-estar

Entre uma atividade e outra, o público poderá recarregar as energias no Bosque, área dedicada a práticas de autocuidado. O espaço oferece aulas gratuitas de yoga e pilates, além de rodas de conversa sobre sustentabilidade, oficinas de upcycling e customização de camisetas e ecobags.

Programação detalhada

10 e 11 de dezembro
Vôlei de praia: 8h às 18h
Retirada de kits da corrida (11/12): 9h às 17h no Marina Park

12 de dezembro
Vôlei de praia: 8h às 18h
Surfe: início entre 6h30 e 7h30
Bateria Tamo Junto BB (surfe): a partir das 12h
Skate: treinos
Arena Gamer: 9h às 17h
Shows: BaianaSystem, L7nnon, Nação Zumbi, Os Garotin com Melly, 2ZDinizz e Mateus Fazeno Rock

13 de dezembro
Vôlei de praia: 8h às 19h
Partida Tamo Junto BB: 18h
Surfe: início entre 6h30 e 7h30
Skate: 10h às 17h
Corrida: largada 5km e 10km às 5h30
Dog run e corrida de família: 7h30
Arena Gamer: 9h às 17h
Shows: João Gomes, Jota.pê, Rachel Reis, Tali, Os Transacionais e Pra Quem Gosta é Bom

14 de dezembro
Vôlei de praia: 8h às 13h
Surfe: início entre 6h30 e 7h30
Skate: 10h às 12h
Arena Gamer: 9h às 17h
Shows: Grupo Revelação e Gabi no Quintal

Serviço

Festival Tamo Junto BB
Data: 10 a 14 de dezembro
Local: Marina Park, Av. Pres. Castelo Branco, 400, Fortaleza

Competições esportivas
Entrada gratuita mediante doação de 1kg de alimento
Retirada de ingressos: a partir de 25 de novembro, às 12h, na Eventim
Limite: 2 ingressos por CPF por dia

Shows
Dias 12, 13 e 14
Ingressos à venda na Eventim
Primeiro lote: inteira 150 reais, meia 75 reais, ingresso solidário 90 reais
Clientes BB Visa: 70 reais (promoção por tempo limitado)

Virada de lote em 25 de novembro, ao meio-dia
Novos valores:
Inteira: 180 reais
Meia: 90 reais
Meia Social: 100 reais
BB Cartões: 80 reais

A programação completa estará no site e no Instagram oficial: @festivaltamojuntobb.

Memória de Elefante cruza fronteiras e leva o cerrado brasileiro ao 56º IFFI

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Giuliano Peccilli
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O cinema do Centro-Oeste acaba de ganhar mais um capítulo importante em sua circulação internacional. O longa brasileiro Memória de Elefante, dirigido por Severino Neto, foi selecionado para o 56º International Film Festival of India, o maior festival de cinema do país e uma das vitrines mais tradicionais da Ásia desde 1952. Reconhecido pela FIAPF e integrante do circuito competitivo internacional, o IFFI costuma revelar novos olhares e cinematografias que dialogam além de seus próprios territórios.

Severino já está em Goa para acompanhar a sessão do filme, levando consigo a força de um cinema produzido fora dos grandes centros e que vem conquistando espaço em festivais e mercados pelo mundo.

Um drama que nasce no cerrado e conversa com o mundo

Memória de Elefante acompanha a jornada de uma mulher de 60 anos que tenta reorganizar sua vida depois de um luto que nunca encontrou descanso, enquanto cuida de um santuário de elefantes ameaçado pelo avanço da soja. A trama ganha novas camadas quando uma relação afetiva inesperada com um jovem da comunidade confronta preconceitos, gera atritos e abre espaço para um desejo que ela pensava já não habitar sua rotina.

Paralelamente, o romance entre dois jovens do mato escancara desigualdades e violências de um Brasil rural raramente retratado com essa sensibilidade. Entre conflitos de terra, afetos improváveis e cicatrizes emocionais, o filme constrói um retrato potente de um país profundo, onde amor, memória e resistência caminham juntos.

Inspirado no Santuário de Elefantes Brasil, em Chapada dos Guimarães, o longa se ancora em um espaço real de regeneração. É onde animais resgatados de circos e zoológicos reaprendem a existir sem exploração, enquanto o cerrado floresce ao redor. Esse ambiente vivo, que mistura cura e reconexão, transforma a paisagem em personagem.

Do interior do Brasil para o circuito internacional

A seleção no IFFI marca um avanço significativo para o audiovisual do Centro-Oeste, região que por muitos anos permaneceu fora do mapa dos grandes festivais. Com narrativas que emergem do cerrado, do pantanal e do interior, novas produções brasileiras têm construido pontes com o público internacional pela força de suas histórias e pela universalidade emocional que carregam.

Memória de Elefante chega à Índia como mais um exemplo de que cinema regional, quando feito com identidade, pode dialogar com qualquer plateia.

Antes de atravessar o oceano, o filme acumulou uma trajetória sólida em labs e eventos de desenvolvimento, com destaque para:

  • Finalista no 4º Festival de Roteiros Guiões em Lisboa
  • Vencedor do pitching do 12º Curso de Formação Profissional do Núcleo de Desenvolvimento de Roteiros Audiovisuais
  • Selecionado no 1º MT LAB
  • Premiado na categoria Work in Progress no Mercado Sur Frontera do 14º Festival de Cinema da Fronteira
  • Selecionado no Noronha 2B WIP LAB

A soma dessas etapas consolidou o longa como um projeto de estética marcante, olhar crítico e forte relação entre personagens e território.

Pôster

Severino Neto e o amadurecimento de uma voz autoral

O diretor mato-grossense tem fortalecido seu nome no cinema brasileiro contemporâneo. Roteirista, montador e realizador, Severino acumula participações em laboratórios como Ibermedia, Guiões, Bolivia Lab, Icumam Lab e Sesc Novas Histórias.

Seu trabalho anterior inclui o longa A Batalha de Shangri-Lá, disponível em VOD, além dos documentários Chumbo, exibido na TV Brasil, e Sísmico, disponível no Amazon Prime Video Brasil. Memória de Elefante é seu segundo longa de ficção e chega ao circuito internacional reforçando uma filmografia que combina rigor narrativo, olhar social e forte vínculo com as paisagens do Centro-Oeste.

Se o público brasileiro ainda aguarda a estreia comercial do filme, o reconhecimento internacional mostra que a história já encontrou eco muito além do cerrado. E para quem acompanha o cinema nacional, é mais um motivo para ficar de olho no que vem de Mato Grosso.

Path of Exile 2 entra no radar com The Last of the Druids e novo Final de Semana Gratuito

Por
Giuliano Peccilli
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A Grinding Gear Games confirmou o retorno do GGG Live para 4 de dezembro, trazendo um pacote de novidades focado em Path of Exile 2. A transmissão, exibida no YouTube e na Twitch, vai detalhar The Last of the Druids, próxima grande atualização do RPG de ação que vem mantendo a comunidade inquieta desde o anúncio.

O horário para o público brasileiro está definido para 16h, valendo para São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Salvador e Curitiba. A programação completa segue alinhada para todos os fusos nacionais, garantindo que ninguém perca o reveal.

The Last of the Druids chega com destaque

Embora a GGG ainda mantenha detalhes mais profundos em segredo, The Last of the Druids aparece como o próximo passo importante na evolução de Path of Exile 2. A expectativa gira em torno de novas mecânicas, ajustes de campanha e conteúdo que deve expandir ainda mais o escopo do jogo, que já nasceu mirando longe mesmo em Acesso Antecipado.

O trailer da transmissão já está disponível, dando um gosto do que vem aí e alimentando a curiosidade dos fãs que seguem comparando as propostas de PoE 2 e de outros ARPGs do mercado.

Final de Semana Gratuito retorna com progressão liberada

A cereja do evento é o retorno do Final de Semana Gratuito de Path of Exile 2, programado para acontecer entre 12 de dezembro às 16h e 15 de dezembro no mesmo horário. A campanha abre as portas do jogo para qualquer jogador sem limite de nível, permitindo explorar livremente o conteúdo da atualização.

O ponto mais interessante é que todo o progresso feito no período será transferido para a conta do jogador caso ele decida adquirir o Acesso Antecipado depois. Quem preferir pode simplesmente aguardar o lançamento completo e continuar de onde parou.

O site oficial reúne todas as informações adicionais sobre o evento, incluindo detalhes sobre instalações e suporte nas diferentes plataformas.

Onde assistir e onde jogar

A transmissão poderá ser acompanhada no canal oficial de Path of Exile tanto no YouTube quanto na Twitch. Já Path of Exile 2 segue disponível no Windows, Steam, Xbox, PlayStation e Epic Games Store.

Com aniversário, expansão nova e gameplay liberado por um fim de semana inteiro, dezembro promete movimentar a comunidade que acompanha cada passo do ambicioso ARPG da GGG.

O Filho de Mil Homens estreia na Netflix e ganha vídeo especial de bastidores

Por
Giuliano Peccilli
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O cinema brasileiro abraça, mais uma vez, a sensibilidade de Valter Hugo Mãe. O Filho de Mil Homens, adaptação dirigida por Daniel Rezende e estrelada por Rodrigo Santoro, já está disponível na Netflix e acaba de ganhar um vídeo especial que revela momentos íntimos das filmagens, depoimentos do elenco e curiosidades sobre a construção desse drama que discute família, encontro e cura emocional.

Logo de início, o material traz a frase marcante de Crisóstomo, personagem de Santoro, que ecoa ao longo de todo o longa: “Quando se sonha tão grande, a realidade aprende”. O vídeo funciona como um convite aos bastidores, mostrando como a equipe e o elenco traduziram para o cinema o universo afetivo presente no livro.

O olhar da equipe e a força do elenco

No conteúdo divulgado, Daniel Rezende explica que o filme nasce da vontade de discutir afeto e acolhimento, temas que atravessam todos os personagens. Santoro aprofunda essa visão ao comentar a dinâmica do quarteto central formado por Crisóstomo, Isaura (Rebeca Jamir), Antonino (Johnny Massaro) e Camilo (Miguel Martines). Segundo ele, os personagens se encontram em momentos de ruptura e, ao se conectarem, formam uma família contemporânea guiada pela escolha e pelo cuidado.

O vídeo também apresenta trechos com Azul Serra (diretor de fotografia), Manuela Mello (figurinista) e Taísa Malouf (diretora de arte), reforçando como cada departamento ajudou a moldar o clima sensível do longa. O destaque vai para a integração entre equipe técnica e comunidades locais, já que boa parte das filmagens envolveu moradores de Igatu, na Chapada Diamantina, e Búzios, no Rio de Janeiro.

Um drama literário que ganha vida

Primeira adaptação para o cinema de um livro de Valter Hugo Mãe, O Filho de Mil Homens narra a jornada de Crisóstomo, pescador solitário que sonha em ter um filho. Seu destino muda ao acolher Camilo, um menino órfão, e seguir viagem ao lado de Isaura, que tenta escapar de sua própria dor, e Antonino, jovem incompreendido que encontra naquele grupo um lugar possível. O encontro desses quatro personagens abre espaço para uma discussão sincera sobre pertencimento e o que significa formar uma família.

A produção é assinada pela Biônica Filmes e pela Barry Company, com elenco que inclui ainda Juliana Caldas e Luciano Baldan. O trabalho visual de Azul Serra, a direção de arte de Taísa Malouf e a música de Fábio Góes completam um pacote técnico que reforça a delicadeza do projeto.

Bastidores

Uma estreia que conversa com o público

Disponível globalmente na Netflix, o filme chega cercado de boas expectativas, especialmente pela força emocional da obra original e pelo histórico de projetos da Biônica Filmes e da Barry Company, produtoras responsáveis por títulos marcantes do cinema nacional contemporâneo.

Com seu novo vídeo de bastidores, O Filho de Mil Homens ganha uma camada extra para quem gosta de acompanhar como grandes histórias são construídas atrás das câmeras. Uma oportunidade de aproximar o público desse universo e incentivar conversas sobre laços, perdas e recomeços.

E para quem já assistiu ao filme, o material funciona quase como um reencontro com seus personagens. Para quem ainda não viu, é um bom ponto de partida para mergulhar nessa narrativa sensível que celebra o ato de escolher uma família.

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