O que começou como uma ideia compartilhada em fóruns online acabou se transformando em um dos maiores fenômenos recentes do terror. Backrooms: Um Não-Lugar ultrapassou a marca de 1 milhão de ingressos vendidos no Brasil, consolidando sua trajetória como um dos filmes mais bem-sucedidos do gênero nos últimos tempos.

Em cartaz desde 28 de maio, o longa distribuído pela Imagem Filmes vem repetindo no país o desempenho impressionante registrado ao redor do mundo. A produção da A24 conquistou a maior abertura da história do estúdio, superando Marty Supreme (2025), além de registrar a maior estreia de um terror original da história do cinema.

Da internet para as telonas

Muito antes de chegar aos cinemas, Backrooms já ocupava um espaço importante na cultura digital.

A história nasceu em 2019, a partir de uma imagem aparentemente comum: corredores vazios, iluminados por luzes fluorescentes e marcados por uma inquietante sensação de familiaridade. A partir dali, usuários passaram a expandir aquele universo com teorias e relatos fictícios, transformando o conceito em um dos fenômenos de horror mais populares da internet.

Foi em 2022 que esse imaginário ganhou nova dimensão. Aos 16 anos, Kane Parsons publicou no YouTube o curta The Backrooms (Found Footage), utilizando efeitos visuais criados de forma independente. O vídeo viralizou rapidamente e deu origem a uma série que acumulou mais de 300 milhões de visualizações.

O impacto chamou a atenção da A24, que convidou Parsons para dirigir a adaptação cinematográfica quando ele tinha apenas 17 anos. Hoje, aos 20 anos, ele se tornou o cineasta mais jovem da história do estúdio a estrear um filme na liderança das bilheterias mundiais.

Terror para uma nova geração

Parte desse sucesso pode ser explicada pela forte identificação do projeto com o público mais jovem.

Segundo dados divulgados pela distribuidora, 86% dos espectadores na semana de estreia tinham menos de 35 anos, enquanto 44% tinham menos de 21 anos. Os números reforçam como produções originadas no ambiente digital vêm influenciando diretamente o mercado cinematográfico, especialmente dentro do terror.

Um pesadelo que encontrou o grande público

Estrelado por Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell, o longa amplia a mitologia apresentada nos vídeos originais sem abrir mão da atmosfera claustrofóbica e da sensação constante de desorientação que conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo.

Mais do que um sucesso de bilheteria, Backrooms: Um Não-Lugar representa um raro encontro entre duas gerações do entretenimento: a do cinema tradicional e a de criadores que surgiram na internet. E, pelo menos até aqui, essa combinação parece ter encontrado seu caminho até o público brasileiro.

Backrooms: Um Não-Lugar segue em cartaz nos cinemas brasileiros.

Poucas histórias atravessaram tantos séculos quanto A Odisseia. Escrito há mais de dois mil anos e atribuído ao poeta grego Homero, o poema ajudou a moldar a narrativa ocidental, influenciando livros, séries, jogos e o próprio cinema. Agora, essa jornada ganha uma nova interpretação pelas mãos de um cineasta acostumado a transformar grandes ideias em experiências cinematográficas: Christopher Nolan.

Após conquistar os Oscars de Melhor Filme e Melhor Direção com Oppenheimer, Nolan leva às telas sua versão da trajetória de Odisseu, o rei de Ítaca que enfrenta monstros, tempestades e a ira dos deuses em uma tentativa desesperada de voltar para casa após o fim da Guerra de Troia.

Para quem pretende embarcar nessa aventura logo na estreia, a espera está perto do fim. A Universal Pictures abre nesta terça-feira, 16 de junho, a pré-venda de ingressos para A Odisseia, exatamente um mês antes do lançamento nos cinemas brasileiros.

Um clássico revisitado por um diretor obcecado pelo espetáculo

Ao longo da carreira, Christopher Nolan transformou conceitos complexos em fenômenos de público. Foi assim com A Origem, Interestelar, Dunkirk e, mais recentemente, Oppenheimer.

Com A Odisseia, o diretor volta seus olhos para um dos textos fundadores da cultura ocidental, sem abrir mão da grandiosidade visual que se tornou sua marca registrada. A produção terá exibições convencionais e também em IMAX, formato frequentemente utilizado por Nolan para potencializar a imersão do público.

Um elenco à altura do mito

O longa reúne alguns dos nomes mais populares de Hollywood atualmente.

Matt Damon interpreta Odisseu, enquanto Anne Hathaway assume o papel de Penélope, esposa que aguarda o retorno do herói em Ítaca.

O elenco ainda conta com:

• Tom Holland como Telêmaco;
• Zendaya como Atena;
• Mia Goth como Melanto;
• Robert Pattinson como Antínoo;
• John Leguizamo como Eumeu;
• Jimmy Gonzales como Cefeu;
• Himesh Patel como Euríloco.

As vencedoras do Oscar Charlize Theron e Lupita Nyong’o também integram a produção.

Quando a literatura encontra o blockbuster

Mais do que uma nova adaptação de um clássico, A Odisseia surge como uma rara oportunidade de ver uma obra fundamental da literatura mundial tratada como um grande evento cinematográfico.

Se Homero eternizou a história por meio da tradição oral e da poesia, Nolan aposta no poder da imagem para apresentar essa jornada a uma nova geração de espectadores.

O cinema cearense voltou a ganhar destaque no circuito nacional. Depois de estrear mundialmente na 76ª edição do Festival de Berlim, onde recebeu o Tagesspiegel Readers Jury Award na mostra Forum, o longa Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha conquistou dois dos principais reconhecimentos do 15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba.

Na Competição Brasileira de longas-metragens, o filme venceu os prêmios de Melhor Filme e Melhor Atuação, este último concedido às protagonistas Luciana Souza e Verônica Cavalcanti.

Um road movie sobre memória, afeto e resistência

Dirigido por Janaína Marques, o longa acompanha Rosa, uma mulher que, durante uma sessão de ressonância magnética, recebe a orientação de acessar uma lembrança feliz. Incapaz de encontrar essa memória, ela mergulha no próprio subconsciente e reconstrói uma experiência que jamais viveu: uma viagem ao lado da mãe, Dalva, mulher irreverente que passou anos presa após matar um homem prestes a cometer um feminicídio.

Enquanto revisita essa história imaginada, Rosa confronta medos, ausências e sentimentos reprimidos, transformando a travessia em um processo de cura e reconciliação.

A narrativa é atravessada pela música “Sangue Latino”, eternizada na voz de Ney Matogrosso, que surge como um mantra acompanhando a protagonista durante essa jornada entre realidade, fantasia e memória.

Reconhecimento para um primeiro longa

Ao celebrar a conquista no festival curitibano, Janaína Marques destacou o significado da premiação para toda a equipe envolvida na produção.

“Esse é o meu primeiro longa-metragem, um road movie que coloca no centro da narrativa duas mulheres para falar de afeto, imaginação e resistência. Eu não tenho palavras pra dizer o quanto me sinto feliz por esse reconhecimento. Para mim, ele celebra a paixão de fazer cinema, a força do cinema feito no Ceará e a potência de duas atrizes extraordinárias, Luciana e Verônica”, afirmou a diretora.

Ela também ressaltou a importância do próprio Olhar de Cinema no cenário audiovisual latino-americano.

“E que tudo isso tenha acontecido no Olhar de Cinema, um dos festivais de cinema autoral mais importantes da América Latina, torna tudo isso ainda mais especial”, completou.

Crítica destaca sensibilidade e originalidade

Desde sua estreia internacional, Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha vem recebendo elogios da crítica especializada.

O portal Cinema com Crítica definiu o longa como um processo de cura conduzido com delicadeza, destacando a presença de Luciana Souza como “um acontecimento”.

Já o Meio Amargo descreveu a produção como “arejada, fluida e orgânica”, classificando-a como um raro exemplo de feel good movie de estrada dentro do cinema brasileiro contemporâneo.

Produção cearense com trajetória internacional

O filme é uma produção da Moçambique Audiovisual e da Delírio Filmes, realizada com patrocínio do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura e da Lei Aldir Blanc, além do apoio do BNDES.

A obra também contou com suporte do Instituto Mirante de Arte e Cultura, Instituto Dragão do Mar, Projeto Paradiso, Show Me The Fund, Embaixada do Brasil em Berlim e Instituto Guimarães Rosa.

As vendas internacionais são realizadas pela Patra Spanou Film, enquanto a distribuição nacional ficará a cargo da Moçambique Audiovisual, com consultoria da Fistaile.

Para Marina Moreira, superintendente da Área de Relacionamento, Marketing e Cultura do BNDES, apoiar produções como esta reforça o compromisso da instituição com o audiovisual brasileiro.

“Com linguagem sensível e abordagem poética, o filme transita entre memória, utopia e futuros possíveis, discutindo temas atuais como os efeitos das diversas formas de violência contra a mulher, a força que atravessa gerações e o impacto das mulheres para transformar realidades”, destacou.

Ceará em evidência

Natural do Ceará, Janaína Marques construiu uma trajetória marcada pelo reconhecimento internacional. Formada pela Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba, a cineasta dirigiu curtas premiados em festivais como Cannes, Clermont-Ferrand, San Sebastián, Havana e Biarritz.

Agora, com seu primeiro longa-metragem, amplia a presença do cinema produzido no Nordeste brasileiro nos principais eventos dedicados ao cinema autoral.

Sinopse

No zumbido silencioso de uma ressonância magnética, Rosa é orientada a evocar uma lembrança feliz. Em uma viagem pelo subconsciente, ela revisita o passado e reconstrói um episódio que nunca viveu: uma travessia com sua mãe, Dalva, mulher livre e irreverente que chegou a ser presa por matar um homem prestes a cometer um feminicídio. Crescida na ausência da mãe, Rosa carrega culpa e medo dessa história. Suspensa entre a vida e uma memória inventada, ela transforma esse reencontro imaginado em uma tentativa de cura e reconciliação.

Elenco principal

• Verônica Cavalcanti como Rosa
• Luciana Souza como Dalva
• Sílvia Moura
• Fabíola Líper
• Christiane de Lavor
• Jéssica Teixeira
• Lua Arellano
• Ridson Reis
• Pedro Domingues

Ficha técnica

Direção: Janaína Marques
Produção: Maurício Macêdo
Roteiro: Xenia Rivery, Pablo Arellano, Taís Monteiro e Pedro Cândido
Direção de Fotografia: Ivo Lopes Araújo
Montagem: Fred Benevides e Luísa Marques
Trilha Sonora: Clau Aniz
Direção de Arte: Patrícia Passos
Figurino: Isac Bento