Os Backstreet Boys acabam de adicionar mais um capítulo inusitado à sua trajetória. O grupo lançou “Bottle Up”, faixa inédita que integra a trilha sonora de “Patrulha Canina: Uma Aventura Dino”, terceiro longa-metragem baseado na popular animação infantil.
Fenômeno mundial desde a segunda metade dos anos 1990, os Backstreet Boys ajudaram a definir a era das boy bands com sucessos como I Want It That Way, Everybody (Backstreet’s Back) e As Long As You Love Me. Décadas depois, o grupo segue encontrando novas formas de dialogar com diferentes públicos.
A participação em “Patrulha Canina: Uma Aventura Dino” aproxima a banda de uma nova geração de fãs, ao mesmo tempo em que desperta a nostalgia dos pais que cresceram acompanhando o quinteto.
A faixa “Bottle Up” foi escrita por Ed Sheeran em parceria com Savan Kotecha, compositor responsável por diversos sucessos do pop internacional.
A maior missão dos filhotes até agora
No novo filme, os integrantes da Patrulha Canina são levados a uma misteriosa ilha habitada por dinossauros após enfrentarem uma forte tempestade. No local, eles conhecem Rex, um filhote perdido que se junta à equipe.
Quando uma operação de mineração conduzida por Humdinger desencadeia a erupção de um vulcão, os heróis precisam agir rapidamente para salvar os habitantes da ilha naquela que promete ser a missão mais desafiadora da franquia nos cinemas.
Produção mantém equipe conhecida da série
A direção fica novamente a cargo de Cal Brunker, que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen.
Na versão brasileira, a influenciadora e apresentadora Lore Improta empresta sua voz à personagem Harper Cutelo, ajudante de Humdinger na nova aventura.
Com dinossauros, novas amizades e uma trilha sonora embalada por um dos grupos mais populares do pop, “Patrulha Canina: Uma Aventura Dino” chega aos cinemas brasileiros em 13 de agosto, apostando em diversão para crianças e em doses generosas de nostalgia para os adultos que as acompanham.
O Samsung TV Plus acaba de reforçar sua programação com um nome que ajudou a moldar o formato dos talk shows modernos. O serviço gratuito da Samsung lançou o Letterman TV, canal dedicado exclusivamente a David Letterman, reunindo entrevistas, quadros e momentos marcantes de uma carreira que atravessou mais de três décadas na televisão americana.
Disponível 24 horas por dia, o novo canal chega como uma oportunidade para revisitar algumas das conversas mais memoráveis da cultura pop, além de apresentar o trabalho do apresentador para uma nova geração de espectadores.
O homem que reinventou os talk shows
Muito antes da ascensão dos programas virais nas redes sociais, David Letterman já era reconhecido por transformar entrevistas em grandes acontecimentos televisivos. Com um estilo irreverente, inteligente e frequentemente imprevisível, o apresentador comandou programas como Late Night with David Letterman e Late Show with David Letterman, influenciando gerações de comunicadores ao redor do mundo.
Seu humor ácido, a capacidade de improviso e a maneira descontraída de conduzir conversas ajudaram a redefinir o formato dos programas de auditório nos Estados Unidos, tornando-o uma das figuras mais importantes da história da televisão.
Entrevistas que marcaram gerações
O principal destaque da programação é o bloco Letterman Celebrities, que reúne entrevistas com alguns dos maiores nomes do entretenimento. Entre os convidados estão Adam Sandler, Chris Rock, Denzel Washington, Jim Carrey, Julia Roberts, Oprah Winfrey, Robin Williams, Taylor Swift, Tina Fey e Will Ferrell.
Além das conversas que se tornaram referência dentro do gênero, o canal também exibirá episódios especiais de Letterman Holiday, dedicados a datas comemorativas e momentos festivos.
Outro diferencial são as introduções inéditas gravadas pelo próprio Letterman, nas quais o apresentador relembra bastidores e curiosidades sobre algumas de suas entrevistas mais famosas.
Mais uma aposta no catálogo premium gratuito
Segundo Felipe Gagliardi, Diretor de Desenvolvimento de Negócios para Samsung TV Plus LATAM, a chegada do novo canal reforça a estratégia da plataforma de oferecer conteúdos de alto valor agregado sem custo adicional para o usuário.
Para quem acompanhou a trajetória de David Letterman ao longo dos anos, o canal funciona como uma viagem nostálgica por momentos emblemáticos da televisão. Já para quem nunca teve contato com seu trabalho, a novidade serve como porta de entrada para conhecer um dos profissionais que ajudaram a definir os rumos do entretenimento televisivo contemporâneo.
Como assistir
O Letterman TV já está disponível exclusivamente no Samsung TV Plus, serviço gratuito presente nas Smart TVs Samsung conectadas à internet.
Atualmente, a plataforma reúne mais de 140 canais ao vivo, além de um catálogo sob demanda, consolidando sua presença no segmento de entretenimento gratuito no Brasil.
A Netflix divulgou o trailer oficial de “A Última Casa”, novo filme que combina elementos de thriller e ficção científica em uma história marcada pelo suspense e pela tensão crescente. Com estreia marcada para 7 de agosto, o longa acompanha uma família que, de uma hora para outra, se vê impossibilitada de deixar a própria casa, enquanto uma ameaça desconhecida parece rondar o lado de fora.
No centro da narrativa estão os personagens interpretados por Wagner Moura e Greta Lee, que vivem os pais de uma família obrigada a enfrentar o medo, o isolamento e a escassez de recursos enquanto tenta compreender o que está acontecendo com o mundo ao redor.
Wagner Moura e Greta Lee lideram o elenco
Após consolidar sua carreira internacional em produções como Narcos, Guerra Civil e Ladrões de Drogas, Wagner Moura assume mais um projeto de alcance global. Ao seu lado está Greta Lee, atriz que ganhou destaque nos últimos anos por trabalhos como Vidas Passadas e The Morning Show.
O elenco ainda conta com Gabriel Barbosa, Emma Ho, Noah Alexander Sosnowski e Riley Chung, completando o núcleo familiar que conduz a trama.
Pôster
Uma casa como refúgio e prisão
Poucos detalhes sobre a origem do fenômeno que desencadeia os acontecimentos foram revelados até o momento. A proposta parece apostar justamente na construção gradual do mistério, acompanhando o impacto do confinamento sobre os personagens e os limites que cada um está disposto a ultrapassar para sobreviver.
A direção é de Louis Leterrier, conhecido por trabalhos como Carga Explosiva, Truque de Mestre e Velozes & Furiosos 10. O roteiro fica por conta de Matthew Robinson.
Combinando tensão psicológica, ficção científica e drama familiar, “A Última Casa” chega como uma das principais apostas da Netflix para o segundo semestre.
Após anos dedicados à televisão, ao cinema e a projetos que ajudaram a ampliar o olhar sobre a diversidade cultural brasileira, Regina Casé volta aos palcos de São Paulo com um espetáculo que promete unir humor, emoção e reflexão.
A partir de 9 de julho, a atriz estreia “VIVA! VIDA!” no Teatro Sérgio Cardoso, marcando seu retorno ao teatro em uma montagem inédita escrita por Estevão Ciavatta Pantoja e dirigida por ele ao lado de Daniela Thomas.
No solo, Regina conduz o público por uma jornada que atravessa bilhões de anos, da formação do planeta Terra até os dilemas da sociedade hiperconectada dos dias atuais. Em cena, ciência, espiritualidade, meio ambiente e tecnologia se encontram em uma narrativa que convida o espectador a refletir sobre o tempo, a vida e o nosso papel no mundo.
O espetáculo nasceu de conversas entre Regina, Estevão e pesquisadores como Antônio Nobre e Fábio Scarano, transformando curiosidade e inquietações em matéria-prima para uma experiência teatral que mistura conhecimento e afeto. Com o carisma que marcou sua trajetória, a atriz transforma temas complexos em histórias acessíveis, aproximando o público de questões urgentes relacionadas ao futuro do planeta.
Mais do que uma volta ao teatro, “VIVA! VIDA!” representa um reencontro de Regina Casé com o palco paulistano, espaço onde construiu parte importante de sua trajetória artística. Ao mesmo tempo, o espetáculo reafirma uma característica presente em muitos de seus trabalhos: a capacidade de provocar reflexão sem abrir mão do humor e da conexão humana.
A montagem também reúne nomes de destaque da cena cultural brasileira. A cenografia assinada por Daniela Thomas utiliza painéis de LED desenvolvidos pelo Radiográfico, criando um diálogo constante entre imagem e interpretação. Já a trilha sonora original é composta por Amaro Freitas, um dos principais nomes do jazz brasileiro contemporâneo, enquanto os figurinos levam a assinatura de Cláudia Kopke.
Com classificação livre e 90 minutos de duração, a temporada segue até 2 de agosto, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 17h, no Teatro Sérgio Cardoso.
Serviço
VIVA! VIDA! Local: Teatro Sérgio Cardoso Endereço: Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista, São Paulo/SP Temporada: de 9 de julho a 2 de agosto Sessões: quinta a sábado, às 20h; domingos, às 17h Duração: 90 minutos Classificação: Livre
Ingressos: disponíveis pela Sympla e na bilheteria do teatro.
A ideia de transformar a casa em um ambiente mais conectado deixou de ser um conceito distante para se tornar uma realidade cada vez mais presente no cotidiano dos brasileiros. E é justamente essa evolução da automação residencial que a TP-Link pretende destacar durante a Eletrolar Show 2026, evento realizado entre os dias 22 e 25 de junho, no Distrito Anhembi, em São Paulo.
Participando da feira pelo terceiro ano consecutivo, a empresa apresentará novidades voltadas para conectividade, segurança e casa inteligente, reforçando uma estratégia que busca tornar essas tecnologias mais simples e acessíveis para diferentes perfis de consumidores.
Segurança residencial ganha novos reforços
Entre os destaques está a entrada da Mercusys no segmento de segurança residencial. A marca apresentará as câmeras MC510 e MC210, desenvolvidas para oferecer monitoramento inteligente aliado à praticidade de instalação e ao foco em custo-benefício.
A proposta acompanha um movimento crescente do mercado, no qual soluções de vigilância doméstica deixam de ser exclusividade de projetos complexos para se tornarem alternativas acessíveis ao consumidor comum.
Quando o tradicional encontra o inteligente
Um dos principais focos da apresentação será a expansão do ecossistema Tapo, especialmente com a chegada do Hub & Controle Remoto Universal Tapo H110.
O dispositivo permite integrar aparelhos tradicionais, que utilizam controle remoto por infravermelho, ao ambiente automatizado da residência. Na prática, televisores, aparelhos de ar-condicionado e sistemas de som podem passar a responder a comandos automáticos, horários programados ou acionamentos realizados por sensores inteligentes.
A proposta da TP-Link é mostrar que a automação não exige necessariamente a substituição completa dos equipamentos já existentes dentro de casa.
Novas soluções para uma casa conectada
Outro lançamento importante será a Fechadura Inteligente Tapo DL100, que amplia o portfólio de segurança da marca com um modelo de embutir, oferecendo uma alternativa mais robusta em comparação às fechaduras eletrônicas de sobreposição.
A empresa também exibirá novas câmeras inteligentes, incluindo a Tapo C246D, equipada com duas lentes de alta definição, e a Tapo C216, desenvolvida para funcionar tanto em ambientes internos quanto externos, oferecendo maior flexibilidade de instalação.
Segundo Julio Marquezini, diretor de varejo da TP-Link Brasil, a tendência é que a automação evolua para experiências cada vez mais integradas.
“Hoje é possível conectar desde dispositivos inteligentes até equipamentos tradicionais em uma mesma rotina, criando experiências mais intuitivas, eficientes e acessíveis para os consumidores. A Eletrolar Show é uma oportunidade estratégica para apresentar essas soluções ao mercado e fortalecer nossa relação com o varejo brasileiro.”
Além dos lançamentos voltados para casas inteligentes, os visitantes poderão conhecer outras soluções do portfólio da empresa, incluindo equipamentos Wi-Fi 7, sistemas Mesh Deco, sensores inteligentes e produtos destinados à conectividade corporativa.
Serviço
Eletrolar Show 2026
Data: 22 a 25 de junho de 2026 Local: Distrito Anhembi, São Paulo (SP)
A DiALAB, plataforma brasileira dedicada ao desenvolvimento de carreiras, formação e conexão de profissionais negros no audiovisual, está com inscrições abertas para a 7ª edição do DiALAB Talents, programa internacional voltado ao aprimoramento de projetos audiovisuais em diferentes estágios de desenvolvimento.
Realizada anualmente em Salvador, na Bahia, a iniciativa reúne roteiristas, produtores e especialistas do mercado audiovisual brasileiro e internacional. As inscrições seguem abertas até 10 de julho, por meio do site oficial da plataforma.
Desenvolvimento de projetos com alcance internacional
O programa é destinado a roteiristas e produtores de qualquer nacionalidade, desde que falem português ou espanhol, tenham experiência prévia na realização de curtas ou longas-metragens e possuam um projeto audiovisual em desenvolvimento.
Cada proposta inscrita deve contar obrigatoriamente com um roteirista e um produtor vinculados ao projeto, sendo que ao menos um dos profissionais deve ser autodeclarado negro.
Ao longo dos últimos oito anos, o DiALAB Talents consolidou-se como um espaço de intercâmbio criativo e fortalecimento de redes profissionais, conectando participantes de diferentes regiões do Brasil e de outros países.
Quatro categorias contemplam diferentes fases de produção
Os interessados podem inscrever projetos em quatro modalidades distintas.
O DiALAB Fics, DiALAB Docs e DiALAB Séries são voltados para obras em estágio inicial de desenvolvimento, abordando aspectos ligados ao roteiro, produção e estratégias de distribuição.
Já o DiALAB WIP é direcionado a filmes em fase de pós-produção, oferecendo consultorias especializadas para projetos em montagem ou finalização, com foco na circulação em festivais e na definição de estratégias de exibição.
Consultorias com especialistas do Brasil e do exterior
Os projetos selecionados participarão de uma programação que inclui workshops, palestras, estudos de caso, exibições audiovisuais e consultorias individuais conduzidas por profissionais reconhecidos no mercado internacional.
Entre os nomes confirmados estão Xenia Rivery (Cuba), Tanya Valette (República Dominicana), Francine Barbosa (Brasil), Raquel Leiko (Brasil), Matheus Mello (Espanha/Brasil) e Johanné Gómez Terrero (República Dominicana).
A proposta é fortalecer tanto o potencial criativo das obras quanto sua capacidade de inserção no mercado audiovisual.
Bolsas ampliam o acesso ao programa
A edição de 2026 conta com patrocínio master da Petrobras e apoio financeiro do Programa Ibermedia.
Além do processo seletivo tradicional, parte dos participantes será contemplada com bolsas oferecidas pelo Ibermedia, cobrindo despesas como passagens aéreas, hospedagem e alimentação durante a realização das atividades presenciais.
Segundo Emerson Dindo, diretor executivo da DiALAB, a iniciativa amplia as possibilidades de circulação internacional para profissionais negros do setor.
“A DiALAB amplia sua atuação ao conectar profissionais negros do audiovisual a redes internacionais de desenvolvimento, financiamento e circulação. Esta edição consolida parcerias estratégicas e fortalece a presença de projetos em diferentes territórios”, afirma.
Plataforma já impactou profissionais de mais de 15 países
Criada em 2018, a DiALAB já alcançou mais de 20 mil pessoas, promovendo conexões entre profissionais de diferentes partes do mundo.
A plataforma também mantém presença em alguns dos principais mercados internacionais do audiovisual, incluindo o Marché du Film, durante o Festival de Cannes, o European Film Market (EFM), ligado ao Festival de Berlim, e o Sheffield DocFest, no Reino Unido.
Serviço
DiALAB Talents 2026 Categorias: DiALAB Fics, DiALAB Docs, DiALAB Séries e DiALAB WIP Inscrições: até 10 de julho Informações e inscrições:www.dialab.me Instagram: @dialab.me
A cantora e produtora Melissa Milano se prepara para apresentar o espetáculo Brasil FM no tradicional The Green Room 42, um dos espaços dedicados ao teatro musical e à música ao vivo mais conhecidos do circuito Off-Off-Broadway, em Manhattan, Nova York.
Idealizado por Melissa em parceria com Carolina Zanella, através da Cúpula Productions, o projeto propõe uma viagem pela diversidade da música brasileira, reunindo canções que atravessam diferentes gerações e estilos.
No repertório, o público encontrará desde clássicos como “O Caderno”, eternizado na voz de Toquinho, até sucessos populares como “Meu Sangue Ferve por Você”. A proposta é construir um retrato afetivo da identidade musical brasileira, transitando também pela MPB e pelo pop rock nacional.
Um Brasil cantado em português
Mais do que uma apresentação musical, Brasil FM nasce com o propósito de ampliar o espaço dedicado aos artistas brasileiros no exterior. Para Melissa Milano e Carolina Zanella, levar um espetáculo em português para Nova York representa uma oportunidade de destacar a pluralidade cultural do Brasil em um mercado que, historicamente, concentra grande parte de sua atenção em produções latino-americanas de língua espanhola.
A ideia é apresentar ao público norte-americano a riqueza da música brasileira em sua forma mais autêntica, valorizando a sonoridade da língua portuguesa e a diversidade artística do país.
Novos talentos brasileiros em cena
A montagem também abre espaço para artistas brasileiros que vivem nos Estados Unidos. Ao lado de Melissa Milano, o elenco reúne Theo Nobrega, Bela Valente, Ila David, Mariana Barbieri, Ana de Mello e Fernanda Becher, selecionados por meio de audições realizadas localmente.
Segundo as idealizadoras, o projeto busca criar pontes para que mais profissionais brasileiros possam atuar no circuito artístico nova-iorquino, fortalecendo redes de colaboração e ampliando oportunidades no mercado internacional.
Um palco sem fronteiras
Além da apresentação presencial em Manhattan, Brasil FM contará com transmissão ao vivo para todo o mundo, permitindo que brasileiros e admiradores da nossa cultura acompanhem o espetáculo independentemente de onde estejam.
A iniciativa reforça o caráter coletivo do projeto, que aposta na força da comunidade para apoiar artistas independentes e ampliar a presença da música brasileira em palcos internacionais.
Serviço
Brasil FM Com: Melissa Milano e convidados
Local: The Green Room 42 570 10th Avenue, Nova York, Estados Unidos
Ingressos presenciais e acesso ao livestream: disponíveis pela plataforma oficial do The Green Room 42.
Muito antes dos animes ocuparem espaço nas plataformas de streaming, nos grandes eventos e no cotidiano do público brasileiro, AKIRA já havia mostrado que a animação japonesa podia ir muito além do entretenimento infantil. Agora, quase quatro décadas após sua estreia original, o longa de Katsuhiro Otomo voltará aos cinemas brasileiros em uma aguardada versão remasterizada em 4K.
A estreia nacional está marcada para 27 de agosto, oferecendo a antigos admiradores a oportunidade de revisitar Neo-Tóquio nas telonas e apresentando a obra a uma nova geração de espectadores.
O anime que mudou tudo
Lançado originalmente em 1988, AKIRA é considerado um divisor de águas na história da animação. Dirigido pelo próprio Katsuhiro Otomo, o longa impressionou pela fluidez de seus movimentos, riqueza de detalhes e pela forma como abordou temas raramente explorados em animações da época, como autoritarismo, corrupção política, militarização e a inquietação da juventude diante de um futuro incerto.
Ambientada em Neo-Tóquio, reconstruída após uma explosão devastadora que desencadeou a Terceira Guerra Mundial, a história acompanha Shotaro Kaneda, líder de uma gangue de motociclistas, e seu amigo Tetsuo Shima, que desperta habilidades psíquicas capazes de colocar toda a humanidade em risco.
Ao longo dos anos, a influência de AKIRA ultrapassou o universo dos animes e alcançou o cinema, os videogames, os quadrinhos e a cultura pop como um todo, consolidando-se como uma das obras mais importantes do gênero cyberpunk.
Antes das telonas, as páginas do mangá
Edição pela Editora JBCEdição pela Editora Globo
A origem de AKIRA está no mangá criado por Katsuhiro Otomo, publicado entre 1982 e 1990. Embora o filme adapte parte dos acontecimentos da obra original, o material impresso expande significativamente o universo da narrativa e aprofunda as motivações e conflitos de seus personagens.
No Brasil, o mangá ganhou diferentes edições ao longo dos anos, sendo a mais recente publicada pela Editora JBC. A coleção recebeu reconhecimento no Troféu HQ Mix, reforçando a importância de AKIRA também para o mercado nacional de quadrinhos.
A longa história de AKIRA no Brasil
A relação entre AKIRA e o público brasileiro começou em 1991, quando o longa chegou aos cinemas do país. O lançamento marcou época ao se tornar a primeira animação japonesa exibida comercialmente no Brasil como um filme mainstream, ajudando a abrir caminho para a popularização dos animes nas décadas seguintes.
Desde então, a produção passou por diferentes formatos, incluindo VHS, DVD e Blu-ray, mantendo-se viva na memória afetiva de sucessivas gerações de fãs.
Ao longo dessa trajetória, o filme também recebeu novas versões de dublagem em português, refletindo o interesse contínuo do público brasileiro pela obra de Otomo.
Vozes que acompanharam diferentes gerações
Ao longo de sua trajetória no Brasil, AKIRA recebeu três dublagens oficiais em português, cada uma refletindo diferentes momentos do mercado nacional de animação japonesa.
A primeira versão, produzida pela Álamo no início dos anos 1990, trouxe nomes que se tornariam referências para os fãs de anime, como Wendel Bezerra no papel de Kaneda e Tatá Guarnieri como Tetsuo. A adaptação acompanhou a chegada do filme aos cinemas brasileiros e ajudou a apresentar Neo-Tóquio ao público local.
Anos depois, o longa ganhou uma nova dublagem pela Mastersound, com Alfredo Rollo assumindo Kaneda e Mauro Eduardo dando voz a Tetsuo, acompanhando relançamentos em home video.
Já nos anos 2000, uma terceira versão foi produzida pela Capricórnio, trazendo César Terranova como Kaneda e Vagner Fagundes interpretando Tetsuo. Para muitos fãs que conheceram o filme através da televisão ou das edições mais recentes em DVD, essa acabou se tornando a versão mais familiar.
Independentemente da preferência de cada geração, as diferentes dublagens ajudam a contar a própria história de AKIRA no Brasil, acompanhando a forma como o público brasileiro descobriu, redescobriu e manteve viva uma das animações mais importantes de todos os tempos.
Neo-Tóquio em 4K
Agora, 35 anos após sua estreia nos cinemas brasileiros, AKIRA retorna às telonas em uma versão remasterizada em 4K.
Mais do que um simples relançamento, a iniciativa funciona como uma celebração do legado deixado pela obra. Em uma época em que muitas das discussões propostas pelo filme seguem atuais, revisitar Neo-Tóquio é também reencontrar uma narrativa que continua provocando reflexões sobre poder, desigualdade, tecnologia e o próprio destino da humanidade.
Para quem cresceu acompanhando a trajetória de Kaneda e Tetsuo, trata-se de uma oportunidade rara de experimentar novamente a grandiosidade visual do longa no ambiente para o qual ele foi concebido: a sala de cinema. Já para quem terá o primeiro contato com a obra, o relançamento representa a chance de descobrir por que AKIRA permanece como uma referência incontornável da animação mundial.
Uma sessão para celebrarno bairro da Liberdade
Esta não é a primeira vez que o filme retorna às telonas brasileiras. Ao longo dos anos, AKIRA participou de diferentes exibições comemorativas, incluindo sessões especiais que reuniram fãs antigos e novos espectadores. Uma dessas ocasiões aconteceu durante a inauguração do próprio Sato Cinema, reforçando a ligação histórica entre o clássico de Katsuhiro Otomo e os espaços dedicados à difusão da cultura japonesa no país.
E antes da nova estreia nacional, o público paulistano poderá conferir uma exibição especial do filme em São Paulo.
A sessão acontece no dia 9 de agosto, às 17h, no Sato Cinema, localizado no Grande Auditório do Bunkyo, no bairro da Liberdade. O evento antecipa as comemorações dos 35 anos da chegada de AKIRA ao Brasil.
Serviço
AKIRA (4K Remaster) Estreia nacional: 27 de agosto de 2026
Sessão especial Data: 9 de agosto de 2026 Horário: 17h
Sato Cinema (Grande Auditório do Bunkyo) Rua São Joaquim, 381 – Liberdade, São Paulo/SP Próximo à estação São Joaquim do metrô.
Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Ingresso.com ou presencialmente na bilheteria, uma hora antes da exibição.
A turnê mundial de divulgação de Supergirl fez uma parada especial no Brasil. Antes mesmo do início oficial da agenda promocional no país, Milly Alcock, intérprete de Kara Zor-El, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira e o produtor Peter Safran, co-CEO da DC Studios, aproveitaram a estreia da seleção brasileira na Copa do Mundo para entrar no clima carioca.
Em meio à empolgação dos torcedores, o grupo acompanhou a partida e deu início às atividades da passagem pelo Rio de Janeiro, onde permanecerá até a próxima segunda-feira (15). A visita faz parte da campanha internacional do novo longa da DC Studios, que aposta em uma versão mais humana e emocional da heroína kryptoniana.
Uma Supergirl diferente da que o público conhece
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O novo filme apresenta uma Kara Zor-El marcada pelos traumas do passado e distante da imagem tradicional de uma heroína perfeita. Ao longo da trama, ela é arrastada para uma aventura intergaláctica ao lado de uma inesperada companheira, sendo obrigada a confrontar suas próprias escolhas e descobrir o verdadeiro significado de ser a Supergirl.
A produção é estrelada por Milly Alcock, conhecida por seu trabalho em House of the Dragon, que assume o desafio de interpretar tanto Kara Zor-El quanto sua identidade heroica.
Elenco e equipe criativa
Divulgação
Além de Milly Alcock, o elenco reúne nomes como Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, além das participações de David Corenswet e Jason Momoa.
A direção é assinada por Craig Gillespie, responsável por filmes como Cruella, enquanto o roteiro ficou a cargo de Ana Nogueira. A produção é liderada por Peter Safran e James Gunn, atuais responsáveis pelo comando criativo do universo cinematográfico da DC.
Baseado nos personagens criados por Jerry Siegel e Joe Shuster, o longa faz parte da nova fase da DC Studios nos cinemas.
Supergirl estreia nos cinemas brasileiros em 25 de junho de 2026, com distribuição da Warner Bros. Pictures. O filme também estará disponível em salas IMAX e contará com versões acessíveis.
A cantora Anitta chamou atenção em sua mais recente apresentação internacional ao surgir com um look exclusivo desenvolvido pela H&M Studio. O figurino foi criado especialmente para a artista e marcou sua participação em um grande evento global realizado em Los Angeles, no dia 12 de junho.
A proposta da equipe criativa da marca era traduzir a personalidade da cantora em uma peça única. O resultado foi uma produção que combina referências esportivas, brilho e elementos utilitários, refletindo a energia e a presença de palco que se tornaram marcas registradas de Anitta.
A performance teve início com uma capa com capuz, de caimento leve e visual inspirado na entrada de atletas em grandes competições. Em seguida, a artista revelou o look principal: uma composição totalmente branca formada por um top ajustado com recortes e mangas transparentes, acompanhado por chaps oversized com detalhes utilitários.
O visual foi complementado por um cinto adornado com strass e correntes alongadas, além de um harness também cravejado de pedras, elementos que ajudaram a potencializar o impacto visual da apresentação ao refletirem a iluminação do palco.
“Este é um momento muito especial para mim e para a minha carreira. Representar o meu país enquanto o mundo inteiro assiste é algo que me enche de uma sensação incrível de realização. Fazer isso usando um look exclusivo da H&M que é totalmente a minha cara, forte, esportivo e um pouco selvagem, é tudo”, afirmou Anitta.
Para Kathrin Deutsch, designer da H&M Studio, a criação buscou capturar a essência da artista brasileira. “Queríamos traduzir tudo o que ela representa: ousadia, liberdade e autenticidade. Vê-la subir ao palco com esse look e dominar cada segundo da apresentação é exatamente o espírito da H&M Studio”, declarou.
A colaboração reforça a crescente aproximação entre moda e entretenimento, especialmente em eventos de grande repercussão internacional, onde figurinos deixam de ser apenas complemento estético para se tornarem parte da narrativa artística de cada apresentação.
Entre os títulos confirmados para o Mundo Gamer Showcase 2026, está Everything is Gun!, novo projeto do estúdio búlgaro Incineration Productions. O jogo será apresentado durante a transmissão global do evento, marcada para 20 de junho, ao lado de mais de 30 produções independentes vindas de mais de 20 países.
Misturando a velocidade dos FPS clássicos com a imprevisibilidade dos roguelikes modernos, Everything is Gun! coloca os jogadores em confrontos intensos dentro de arenas industriais que mudam constantemente. A cada tentativa, o cenário é reorganizado, exigindo adaptação rápida, domínio da movimentação e estratégias diferentes para sobreviver.
Na história, os participantes são enviados para um planeta-prisão transformado em espetáculo para uma audiência intergaláctica. Nesse cenário brutal, cada combate faz parte de um grande show onde apenas os mais habilidosos conseguem avançar.
Armas que mudam completamente a experiência
Um dos grandes diferenciais do jogo está no sistema de evolução do arsenal. Em vez de melhorias graduais, os jogadores podem combinar modificadores que alteram drasticamente o funcionamento das armas, criando construções únicas e incentivando experimentações constantes.
Essa abordagem reforça o caráter roguelike da experiência, fazendo com que cada partida tenha potencial para se desenrolar de maneiras completamente diferentes.
Rivalidades criadas pela própria comunidade
Outro destaque é o sistema chamado Asynchronous Multiplayer Revenge. A mecânica registra estilos de combate, movimentação e escolhas feitas pelos jogadores para transformá-los em adversários que podem aparecer posteriormente nas partidas de outros usuários.
A proposta é criar rivalidades persistentes e uma sensação contínua de comunidade, mesmo em uma experiência predominantemente solo.
Além disso, o projeto foi desenvolvido com atenção especial ao universo das transmissões ao vivo, incorporando recursos voltados para criadores de conteúdo e formas de interação com o público durante as streams.
Destaques de Everything is Gun!
FPS roguelike com inspiração nos shooters clássicos;
Sistema avançado de customização e evolução de armas;
Arenas dinâmicas que mudam a cada tentativa;
Mecânica de rivalidade assíncrona entre jogadores;
Recursos pensados para streaming e interação com a comunidade.
Com lançamento previsto para o quarto trimestre de 2027, Everything is Gun! é uma das apostas internacionais do Mundo Gamer Showcase 2026, evento que retorna para sua segunda edição reunindo desenvolvedores independentes, criadores de conteúdo, imprensa especializada e jogadores em uma celebração global da cena indie.
Everything is Gun! será lançado para PC via Steam no quarto trimestre de 2027.
Depois de conquistar os fãs de anime em sua exibição simultânea com o Japão pela Crunchyroll, “Yomi no Tsugai – Daemons do Reino das Sombras” ganhará uma nova casa no streaming. A Netflix Brasil confirmou a chegada da série ao seu catálogo em 4 de julho, disponibilizando os episódios com dublagem em português e opção de áudio original legendado.
A produção adapta o mangá de Hiromu Arakawa, autora de Fullmetal Alchemist, e representa mais uma aposta das plataformas em títulos que unem fantasia, ação e mitologia japonesa.
O novo universo criado pela autora de Fullmetal Alchemist
Publicado desde 2021 na revista Monthly Shōnen Gangan, da Square Enix, Yomi no Tsugai apresenta um mundo onde algumas pessoas possuem a capacidade de controlar criaturas sobrenaturais conhecidas como Tsugai, entidades que atuam sempre em pares.
A história acompanha os irmãos gêmeos Yuru e Asa, crianças destinadas a desempenhar um papel fundamental no equilíbrio entre forças que ameaçam destruir o mundo. Separados ainda pequenos, eles crescem em realidades completamente diferentes até que segredos envolvendo suas origens e os poderes dos Tsugai começam a emergir.
Ao lado de aliados improváveis e criaturas poderosas, os protagonistas embarcam em uma jornada marcada por conspirações, conflitos familiares e batalhas cada vez mais intensas.
Fantasia sombria com identidade própria
Embora o nome de Hiromu Arakawa inevitavelmente desperte comparações com Fullmetal Alchemist, sua nova obra constrói uma identidade bastante distinta.
Em vez da alquimia, a autora explora elementos ligados ao folclore japonês e à relação simbiótica entre humanos e seres sobrenaturais. O resultado é uma narrativa que combina ação, humor e mistério, enquanto desenvolve um amplo elenco de personagens e diferentes facções em disputa.
A obra também se destaca pelo contraste entre tradições antigas e o mundo contemporâneo, um dos temas centrais da trajetória de Yuru e Asa.
Do mangá para o anime
Version 1.0.0
A adaptação em anime é produzida pelo estúdio Bones Film, divisão ligada ao renomado Studio Bones, responsável por títulos como My Hero Academia e Mob Psycho 100.
Com direção de Masahiro Andō, roteiro de Noboru Takagi e trilha sonora composta por Kenichiro Suehiro, a série estreou no Japão em abril de 2026 e vem sendo exibida em formato de dois cours consecutivos.
Enquanto isso, o mangá segue em publicação no Japão e já conta com 12 volumes encadernados. No Brasil, a obra é lançada pela Editora JBC, permitindo que os leitores acompanhem a história em diferentes formatos.
“Yomi no Tsugai – Daemons do Reino das Sombras” estreia na Netflix Brasil em 4 de julho de 2026, com opções de áudio dublado em português e legendas. O anime também permanece disponível na Crunchyroll, enquanto o mangá é publicado nacionalmente pela Editora JBC.
