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Cross Blitz já está disponível no PC

Por
Giuliano Peccilli
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Cross Blitz finalmente saiu do Acesso Antecipado e chegou à sua versão 1.0 no Steam, trazendo o toque caprichado da The Arcade Crew em parceria com a Tako Boy Studios. O jogo já conquistava atenção da comunidade com mais de 1300 avaliações muito positivas e agora aterrissa completo para quem curte RPG tático com construção de baralhos e aquele tempero de fantasia colorida que fala direto ao público gamer.

O resultado é um título que mistura personalidade, ritmo ágil e bastante profundidade estratégica, sem perder o charme de uma boa história.

Cinco protagonistas, cinco jornadas caóticas

O modo história, chamado Fables, coloca o jogador na pele de cinco protagonistas, cada um com sua jornada cheia de reviravoltas, criaturas bizarras e uma dose saudável de caos. São mais de 30 horas de campanhas que passam por regiões curiosas, encontros improváveis e momentos que equilibram humor e emoção — aquele tipo de narrativa que faz o universo crescer a cada capítulo.

Além de explorar cenários que parecem ter saltado de um RPG clássico, o jogo incentiva experimentação constante no combate, que mistura turnos rápidos com decisões que podem virar o duelo em segundos.

Deckbuilding para quem gosta de quebrar a cabeça

O coração de Cross Blitz está no seu baralho. São mais de 500 cartas distribuídas entre cinco facções, permitindo criar decks realmente únicos. A sensação é de construir uma máquina de combate personalizada, ajustando pequenas engrenagens até que tudo funcione com precisão milimétrica.

Por ser um RPG tático, cada partida exige leitura de campo, adaptação e timing. É o tipo de título que recompensa quem gosta de testar possibilidades e encontrar sinergias espertas entre ataques, habilidades e equipamentos.

Tusk Tales

Quem curte desafio encontra em Tusk Tales um dos modos mais intensos do jogo. Aqui, a graça é sobreviver ao improvável. São quatro mapas com rotas aleatórias, batalhas únicas, 12 chefes e desbloqueáveis que realmente impactam sua progressão.

O modo ainda apresenta 20 mercenários novos, relíquias e bugigangas que expandem o repertório estratégico. Cada run é diferente, fazendo a adaptação virar a principal habilidade do jogador.

Um mundo que vale a exploração

Além do combate, Cross Blitz entrega um universo vibrante. Personagens excêntricos, locais peculiares e segredos bem escondidos criam aquela sensação de descobrir coisas novas o tempo todo. É o tipo de jogo que pede atenção nos detalhes e recompensa quem conversa, investiga e revisita áreas.

Trailer

Por que Cross Blitz merece atenção no Steam

O título se destaca por unir estilo, estratégia e narrativa em um pacote que conversa tanto com fãs de deckbuilders quanto com quem prefere RPGs cheios de personalidade. A versão final confirma o potencial já visto no Acesso Antecipado e transforma Cross Blitz em um dos lançamentos mais completos do gênero neste fim de ano.

Se você curte táticas com variedade, histórias divertidas e experimentação, vale conferir o jogo disponível agora no PC via Steam.

Kamen Rider na CCXP25 | Do clássico Black à Zeztz, painel celebrará diferentes fases do tokusatsu no Brasil

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Giuliano Peccilli
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O tokusatsu voltou ao centro das conversas no Brasil e vive um momento que muita gente achava impossível. Entre novos mangás, livros, exibição simultânea com o Japão e dublagens chegando com regularidade, a franquia Kamen Rider retomou seu espaço na cultura pop nacional. E esse movimento ganha ainda mais força com a confirmação do painel especial “Kamen Rider: O Herói Através das Eras” na CCXP 2025.

O conteúdo foi confirmado pela organização da CCXP e pelo Tokusatsu.com.br, reforçando a relevância crescente da franquia no país.

Quem participa do Especial Kamen Rider na CCXP 2025

EdiKars (Edi Carlos Rodrigues)

Coordenador de Marketing do selo JBC, Edi atua em novos negócios, eventos e no desenvolvimento do catálogo da editora. Já passou pela redação da Henshin e participou diretamente da expansão dos mangás da JBC no país.

Giuzão Chagas

Criador e administrador do Tokusatsu.com.br, Giuzão é referência entre os fãs brasileiros. Há mais de 20 anos divulga notícias, análises e debates sobre tokusatsu em eventos, podcasts e comunidades.

Jonatas Carmona

Dublador, cantor e editor de mangás da JBC, Jonatas circula entre games, cultura pop e dublagem. Apaixonado por Digimon e pela arte de dar voz aos personagens, ele representa bem a geração que cresceu com tokusatsu e hoje trabalha nos bastidores da indústria.

Thay Marciano

Uma das vozes em destaque na dublagem atual, Thay dubla personagens como Carrot em One Piece, Albedo em Overlord e Nasuka em Kamen Rider Zeztz. Sua participação reforça a força das novas dublagens na expansão da franquia no Brasil.

Gusta Almeida

Ator, cantor, dublador e apresentador da CCXP, Gusta carrega longa experiência com cultura japonesa em projetos como o Anime Awards Brasil e parcerias com a Embaixada do Japão. Ele estará no evento em todos os dias da CCXP.

Tati Mafort

Designer, apresentadora e vtuber, Tati é especialista em cultura pop japonesa e atua há anos em podcasts, premiações e consultorias sobre anime e licenciamento. Ela também participa da CCXP em todos os dias.

Gabriel Neves

Dublador e músico, tem mais de dez anos de carreira e uma forte ligação com a arte da voz.

O painel que conecta gerações de fãs

Data: 05 de dezembro
Horário: 14h
Local: Palco Universe by Seara
Apresentadores: Gusta Almeida e Tati Mafort

O painel celebra a trajetória de Kamen Rider no Brasil desde a primeira chegada impactante de Kamen Rider Black em 1987 na TV Manchete até o momento atual, em que Kamen Rider Zeztz é exibido em simulcast. A proposta é conectar eras, fãs, dubladores e editoras que ajudam a manter viva a história do herói. É um evento pensado tanto para quem cresceu com o Black quanto para quem está conhecendo a franquia com Zeztz.

Por que este painel importa para o fã de Kamen Rider

O Brasil vive um momento raro em que clássicos estão ganhando novas janelas, editoras estão apostando no gênero e as séries atuais estão chegando com velocidade inédita. O painel de Kamen Rider na CCXP 2025 reconhece essa fase e oferece ao público um espaço para discutir essa história, celebrar personagens icônicos e entender como a franquia segue se reinventando.

Se você é fã de tokusatsu, esse encontro é um prato cheio para revisitar memórias, conhecer bastidores e acompanhar a construção dessa nova fase do gênero no país.

Quer comentar qual Rider marcou sua infância ou o que está achando de Zeztz? Compartilhe nos comentários e participe da conversa.

Créditos: CCXP, Sato Company, JBC, Mozu e Tokusatsu.com.br.

Team Liquid leva Azeroth e VALORANT para a CCXP25

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Giuliano Peccilli
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A Team Liquid confirmou presença na CCXP 2025 com um estande de 90 m² que combina eSports, cultura gamer e dois reforços de peso: Visa e Blizzard Entertainment. A Cavalaria retorna ao maior evento de cultura pop do Brasil com uma proposta bem direta ao público gamer, colocando VALORANT, World of Warcraft e itens exclusivos no centro da experiência.

Segundo Rafael Queiroz, general manager da organização no Brasil, a CCXP sempre foi um ponto de encontro entre comunidades e, para este ano, o plano é entregar algo ainda mais imersivo. Com a Visa e a Blizzard juntas, o estande vira uma zona híbrida entre competições, ativações temáticas e encontros com criadores.

Loja da Team Liquid

A loja oficial volta com destaque para a coleção de 25 anos da organização e novos produtos da linha Race To The World First, incluindo a varsity inspirada na Horda e na Aliança. Também entram peças da coleção de Bleach e novidades que só serão reveladas durante a CCXP, aquele tipo de drop que costuma movimentar fila.

Visa no comando das ativações competitivas

Principal parceira do estande, a Visa assina a arena de gameplay 2×2, onde o público poderá disputar partidas de VALORANT e outros títulos competitivos. A Claw Machine também retorna, distribuindo brindes oficiais e keys de jogos. Para quem acompanha a Cavalaria, haverá Meet and Greet com as jogadoras do time de VALORANT e streamers como Babi, FRTT, Miw e Revolta.

Portadores de cartões Visa terão vantagens durante todo o evento, como 20% de desconto na loja da Team Liquid e acesso preferencial às filas. Além disso, os dez primeiros compradores Visa que atingirem o valor promocional ganharão um ticket dourado para viver experiências especiais no evento Resenha das Minas, marcado para 13 de dezembro na Alienware Training Facility Brazil. O pacote inclui tour por áreas da facility, interação com talentos e um kit premium exclusivo.

World of Warcraft marca presença com novidade global

A Blizzard chega ao estande celebrando o novo sistema de moradia de World of Warcraft, previsto para ser lançado em 2 de dezembro, logo antes da expansão Midnight. Para entrar no clima, a área contará com um Photo Opportunity temático inspirado nas novas casas e vizinhanças de Azeroth, além de Meet and Greet com talentos internacionais de WoW e uma ativação em que visitantes rolam um dado especial para ganhar brindes oficiais.

O que esperar da CCXP 2025

A CCXP acontece de 4 a 7 de dezembro no São Paulo Expo e deve reunir novamente público massivo atrás de novidades da cultura pop, eSports e games. A Team Liquid promete ser um dos estandes mais disputados, especialmente para fãs de WoW, VALORANT e colecionadores de produtos oficiais.

Parada Estranha em São Paulo | Confira como foi a despedida de Stranger Things

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Giuliano Peccilli
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Créditos: Divulgação/Netflix

Stranger Things está prestes a encerrar sua jornada e, se depender da Netflix, a despedida será tão grandiosa quanto o impacto da série na cultura pop. São Paulo recebeu neste domingo a Parada Estranha, um evento gratuito que levou mais de 12 mil fãs para as ruas e transformou a capital em uma versão expandida de Hawkins. Com direito à presença de Jamie Campbell Bower, o temido Vecna, e um show da Xuxa, o desfile marcou o começo da contagem regressiva para a quinta e última temporada.

Hawkins invadiu a cidade

Crédito – Derek Mangabeira

A Parada Estranha apostou em uma experiência imersiva digna de quem acompanhou cada portal aberto e cada ameaça vinda do Mundo Invertido. Dividido em quatro atos, o desfile revisitou momentos icônicos das temporadas anteriores, reacendendo aquela nostalgia típica dos anos 80 que sempre esteve no DNA da série.

Com o público ocupando cada canto disponível, o clima lembrava convenção geek misturada com festival retrô. Entre criaturas, luzes vermelhas e vibes de arcade, Stranger Things mostrou por que marca presença entre os maiores fenômenos globais da última década.

Crédito – Derek Mangabeira
Crédito – Derek Mangabeira
Crédito – Derek Mangabeira
Crédito – Derek Mangabeira
Crédito – Derek Mangabeira
Divulgação
Crédito – Marcos Serra Lima
Crédito – Marcos Serra Lima

Jamie Campbell Bower e Xuxa juntos no Mundo Invertido

Crédito – Breno DaMatta

Jamie Campbell Bower desembarcou no Brasil para participar da celebração e deixou clara sua conexão com o fandom local. Segundo o ator, a energia brasileira continua sendo única, intensa e inesquecível. Além de desfilar ao lado dos fãs, ele ainda comemorou seu aniversário no trio da Xuxa, que encerrou o evento com um show especial e muita estética anos 80.

Em clima de nostalgia, Xuxa comentou que se sentiu completamente em casa na celebração. Para ela, quem cresceu ou curte a década de 1980 se reconhece instantaneamente no universo da série e sente quase como se estivesse pisando no Mundo Invertido.

Crédito – Breno DaMatta
Crédito – Breno DaMatta
Crédito – Breno DaMatta
Crédito – Breno DaMatta
Crédito – Breno DaMatta
Crédito – Breno DaMatta

Novo trailer e datas da temporada final

A Netflix aproveitou o evento para revelar um novo trailer da quinta temporada, agora dividida em três lançamentos:
• Volume 1 com quatro episódios em 26 de novembro.
• Volume 2 com três episódios no Natal.
• Episódio final na véspera de Ano Novo.

Todos os volumes chegam sempre às 22h, no horário de Brasília. A estratégia reforça o clima de despedida épica que os irmãos Duffer vêm construindo desde o início.

O que esperar de Stranger Things 5

A história avança para o outono de 1987. Hawkins vive sob quarentena militar e, enquanto o governo intensifica a perseguição à Onze, Vecna desaparece no rastro do caos. Com o aniversário do desaparecimento de Will se aproximando, uma nova ameaça familiar reaparece, empurrando o grupo para a batalha final. É o último encontro dos heróis que cresceram diante dos olhos do público.

O legado que moldou gerações

Desde sua estreia em 2016, Stranger Things virou referência na cultura pop. Consolidou a nostalgia dos anos 80 para uma nova geração, ressuscitou clássicos como Running Up That Hill de Kate Bush e acumulou prêmios, recordes e milhões de visualizações. A série expandiu seu universo com livros, experiências imersivas, peça teatral premiada e uma base de fãs que transformou o Stranger Things Day em tradição anual.

Agora, com a última temporada prestes a chegar, a Parada Estranha deixa claro que Stranger Things se despede como viveu: celebrando amizades, enfrentando monstros e unindo fãs em torno de uma história que marcou época.

Outlive 25 inicia Beta em dezembro

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Giuliano Peccilli
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Outlive 25, a versão remasterizada do RTS brasileiro que marcou época nos anos 2000, está pronto para dar o próximo passo rumo ao lançamento. Depois da demo exibida no Steam em outubro e do fluxo massivo de feedbacks da comunidade, a Continuum Entertainment confirmou que o jogo entra em fase de Teste Beta em dezembro. A ideia é simples e direta: deixar o jogo no ponto para quem viveu o original e para quem está descobrindo o universo futurista do Outlive agora.

O Beta será organizado em rodadas, cada uma com objetivos bem definidos. A equipe vai revelar antes de cada etapa o que está sendo avaliado no momento, abrindo espaço para a comunidade participar ativamente da construção do game. Entre os pontos que passarão pelo microscópio estão modos multiplayer, ajustes finos de balanceamento, revisão de IA, mudanças em mapas, opções de interface e calibração geral da curva de dificuldade.

Todo mundo que participar poderá enviar sugestões e reportar bugs ao longo das rodadas, funcionando como um verdadeiro esquadrão de campo testando o terreno antes da batalha final.

Como entrar no Beta

O acesso será liberado para jogadores que adquirirem Outlive 25 na pré-venda feita pela Nuuvem, nos pacotes Apocalipse ou Tanque Pesado. Quem já garantiu um desses pacotes tem vaga certa e deve receber nos próximos dias as instruções para participar da primeira rodada. Além disso, todos os participantes terão seus nomes registrados nos créditos do jogo, eternizando a galera que ajudou a refinar o retorno desse clássico.

Lançado originalmente em 2000, Outlive se destacou como o primeiro RTS brasileiro a ganhar atenção internacional, com inteligência artificial ousada para a época e uma história que conquistou fãs mundo afora. A Continuum Entertainment, fundada em 1998, volta ao campo com Outlive 25 para mostrar que a essência do jogo segue viva, agora turbinada para uma nova geração.

Outlive 25 chega ao PC sob o selo CriticalLeap, a iniciativa da Nuuvem voltada para impulsionar games brasileiros e latino-americanos no cenário global. O selo reúne títulos como Enigma do Medo, A Lenda do Herói Edição Definitiva, Copycat, Bagdex e outros nomes que conversam com o humor e a energia da comunidade gamer da região.

Outlive volta ao front com uma comunidade fiel e uma nova leva de comandantes prontos para testar limites. Dezembro promete ser movimentado para quem está de olho no ressurgimento de um dos RTS mais emblemáticos já feitos no Brasil.

O Cavaleiro dos Sete Reinos invade a CCXP25 com painel especial da HBO Max

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Giuliano Peccilli
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A HBO Max confirmou uma das presenças mais comentadas da CCXP25. O Cavaleiro dos Sete Reinos terá um painel no Palco Thunder e traz ao Brasil Peter Claffey e Dexter Sol Ansell, dupla que dá vida a Sor Duncan e Egg na nova produção ambientada no universo Guerra dos Tronos. A apresentação está marcada para 4 de dezembro e promete mexer com quem acompanha cada passo do legado criado por George R. R. Martin.

Bastidores, humor e histórias do set

O painel contará com a mediação de Carol Moreira e Valentina Pulgarín. Claffey e Ansell devem compartilhar bastidores, curiosidades de gravação e a rotina de transformar dois personagens marcantes em uma era que antecede os acontecimentos de Daenerys e companhia. Entre comentários bem-humorados e segredos que normalmente ficam trancados nos corredores dos estúdios, o público terá a oportunidade de sentir o clima da produção antes da estreia marcada para 19 de janeiro de 2026.

A nova aventura em Westeros

O Cavaleiro dos Sete Reinos retorna quase um século no passado do continente que os fãs conhecem tão bem. A história acompanha Sor Duncan, um cavaleiro jovem, destemido e idealista, que viaja com o escudeiro Egg, um garoto tão esperto quanto impulsivo. Com a dinastia Targaryen ainda no poder e os últimos dragões vivos na lembrança coletiva, a dupla percorre territórios perigosos, conhece aliados inusitados e encara desafios que moldam não só o próprio futuro, mas também o dos Sete Reinos.

Pôster

Presença confirmada na CCXP25

Painel O Cavaleiro dos Sete Reinos
Local Palco Thunder
Data 4 de dezembro
Convidados Peter Claffey e Dexter Sol Ansell

A presença da série na CCXP25 reforça o impacto que o universo de Westeros ainda exerce no fandom geek e deixa clara a aposta da HBO Max ao expandir suas histórias para além da linha do tempo principal. E você, o que espera ver no painel.

O Menino e o Panda | Uma nova aventura francesa chega às telas brasileiras em 2026

Por
Giuliano Peccilli
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O Menino e o Panda, novo longa de Gilles de Maistre, já tem data para encantar o público brasileiro. A produção francesa, que mistura aventura, fofura e um olhar carinhoso sobre amadurecimento, estreia nos cinemas no dia 22 de janeiro de 2026 em versões dublada e legendada. A A2 Filmes divulgou o cartaz nacional, além do trailer em ambos os formatos, reforçando que o título chega para disputar espaço nas férias com aquele clima de história contada ao pé da fogueira.

A trama acompanha Tian, um garoto de doze anos que é mandado para morar com a avó nas montanhas de Sichuan depois de um boletim pouco inspirado. Longe da cidade e cercado pela natureza, ele encontra um filhote de panda que batiza de Lua. A partir daí, surge um laço que vira o centro da narrativa. O filme segue o crescimento dessa amizade e as descobertas que vêm junto dela, abordando coragem, empatia e a forma como conexões improváveis podem mudar vidas.

O longa reúne Noé Liu Martane, Sylvia Chang, Yé Liu, Nina Liu Martane e Alexandra Lamy. A direção fica por conta de Gilles de Maistre, conhecido por trabalhos que aproximam o público da vida animal, como O Lobo e o Leão e A Menina e o Leão. Aqui, ele retorna ao tema com outro protagonista irresistível e um olhar cinematográfico que mistura aventura com leveza.

Trailer

O que esperar da estreia

O Menino e o Panda chega aos cinemas com a proposta de ser uma aventura familiar que agrada crianças e adultos. Para quem gosta de histórias sobre amizade e natureza, o filme promete entregar sentimentos sinceros sem exageros. Com cenários belíssimos, foco na jornada pessoal de Tian e a presença carismática do panda Lua, deve conquistar especialmente quem acompanha a filmografia de Maistre ou curte narrativas que exploram crescimento emocional com um toque de fantasia realista.

Se quiser conferir o material oficial, a A2 Filmes disponibilizou cartaz, fotos, pressbook e trailers em seus canais. Então, se a sua lista de filmes das férias está aberta, esse pode ser um bom candidato a ocupar um espaço especial.

Pôster

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois | Hugh Jackman e Kate Hudson brilham no novo trailer

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Giuliano Peccilli
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(L to R) Hugh Jackman as Mike Sardina and Kate Hudson as Claire Stengl in director Craig Brewer's SONG SUNG BLUE, a Focus Features release. Credit: Courtesy of Focus Features © 2025 All Rights Reserved.

A Universal Pictures liberou o novo trailer de Song Sung Blue Um Sonho a Dois, longa que chega aos cinemas brasileiros em 29 de janeiro de 2026. O filme é dirigido por Craig Brewer, conhecido por Meu Nome é Dolemite e Um Príncipe em Nova York 2, e aposta em uma combinação que cinema e música sempre entregam bem: reencontros, recomeços e aquele empurrão emocional embalado por clássicos de Neil Diamond.

Aqui, Hugh Jackman e Kate Hudson formam uma dupla que tenta transformar azar em sintonia. Ele, lembrado por trabalhos como Os Miseráveis e O Rei do Show. Ela, eternizada por Quase Famosos. Juntos, vivem dois músicos que não acertam uma nota na vida, mas descobrem propósito quando montam uma banda tributo a Neil Diamond. A inspiração vem de uma história real que fala sobre resiliência, laços familiares e a coragem de assumir o palco quando tudo parece fora de ritmo.

Elenco afinado e direção que entende o show por trás das câmeras

Além do duo principal, o filme traz nomes que reforçam o tom emocional e bem-humorado da trama. Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir e Hudson Hilbert Hensley completam o elenco. O roteiro é assinado pelo próprio Craig Brewer, que também produz ao lado de John Davis e John Fox, mantendo o controle criativo sobre o que promete ser um drama musical cheio de personalidade.

Cinema, música e acessibilidade na estreia de 2026
Distribuído pela Universal Pictures, Song Sung Blue Um Sonho a Dois estreia em 29 de janeiro de 2026 com versões acessíveis, reforçando o compromisso do estúdio em ampliar o alcance do cinema. Para quem gosta de histórias sobre segundas chances e trilhas que grudam na memória, o novo trailer já mostra que o filme tem tudo para emocionar tanto fãs de musicais quanto quem curte uma boa jornada de transformação.

Festival de Cinema Italiano no Brasil anuncia encerramento com estreia de FolleMente no MAM do Rio

Por
Giuliano Peccilli
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FolleMente- foto- divulgação

O Festival de Cinema Italiano no Brasil chega ao fim no dia 30 de novembro, na Cinemateca do MAM, no Rio de Janeiro, fechando sua 20ª edição com uma programação que conversa com a história do cinema e com o público que acompanha a mostra pelo streaming e pelas salas. A cerimônia reúne representantes do Consulado Geral da Itália e do Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro, reforçando a longa parceria entre os dois países na difusão da cinematografia italiana.

Estreia de FolleMente no Rio

O destaque da noite é a exibição inédita de FolleMente, traduzido como Primeiro Encontro, o novo trabalho de Paolo Genovese. Conhecido por explorar o emocional de forma afiada, o diretor aposta aqui em uma comédia romântica que brinca com a mente humana e com as versões que nós mesmos criamos para lidar com o amor. O filme foi um dos grandes sucessos de bilheteria na Itália em 2025 e chega ao público carioca combinando humor, introspecção e aquela estética leve que marca o cinema italiano contemporâneo.

A trama acompanha um primeiro encontro guiado por múltiplas personalidades que vivem dentro dos protagonistas. Cada emoção ganha corpo e voz, discutindo e torcendo pelo rumo que o coração vai tomar. É uma daquelas histórias que falam sobre amor, mas também sobre o caos interno que todos carregamos.

Prêmio Pirelli destaca força do streaming

Durante o encerramento será revelado qual foi o filme inédito mais assistido no streaming ao longo do Festival. O vencedor receberá o Prêmio Pirelli de Cinema Italiano, reforçando o peso cada vez maior do público digital e como ele se tornou parte essencial da sobrevivência e do alcance da sétima arte. Em uma edição que celebra duas décadas de história, a homenagem dialoga com os mestres do cinema italiano e com o impacto que suas obras continuam exercendo do pós guerra à era digital.

Ficha técnica de FolleMente

Direção: Paolo Genovese
Ano: 2025, 97 min
Elenco: Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Claudia Pandolfi, Rocco Papaleo, Claudio Santamaria
País: Itália
Gênero: Comédia Romântica

Um encerramento simbólico para a 20ª edição

Com uma seleção que revisita tradições, acolhe novos olhares e destaca a relação entre o cinema e a tecnologia, o Festival de Cinema Italiano no Brasil fecha este ciclo entregando ao público carioca uma estreia que fala sobre sentimentos universais. Um final de edição que reforça o papel da mostra como ponte cultural e como ponto de encontro entre histórias, vozes e gerações de cinéfilos.

Origami no POW Festival 2025 destaca a força da cultura japonesa em Ribeirão Preto

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Giuliano Peccilli
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O POW Festival 2025 traz de volta uma das atividades mais celebradas da edição anterior: a jornada pelo universo do origami com Marcio Okabe. O encontro acontece no sábado, 6 de dezembro, a partir das 13h, no espaço A Fábrica, em Ribeirão Preto, e já nasce como um dos momentos mais aguardados pelos fãs de cultura japonesa, artes manuais e inovação. Além da palestra e da oficina, o local recebe nos dias 6 e 7 uma exposição que mostra o origami como linguagem artística capaz de emocionar e surpreender.

A volta de um clássico do festival

O sucesso do ano passado fez o POW apostar novamente no origami, agora com uma proposta ampliada. Okabe, engenheiro formado pela Unicamp e criador do Origami Club, conduz uma palestra chamada “Origami para Criatividade”, abrindo espaço para discutir como dobrar papel pode se transformar em ferramenta de concentração, imaginação e enfrentamento de desafios. É aquele tipo de atividade que conecta o público pelo lado geek e pelo lado humano, sem separar a curiosidade da reflexão.

Do Torus às Tessellations

Logo após a palestra, o público mergulha na oficina do Torus de Origami, uma escultura dobrável que simboliza o fluxo de energia entre natureza e coração humano. A vivência continua com uma introdução à técnica Tessellation, que trabalha padrões geométricos repetitivos para criar estruturas impressionantes e altamente visuais. Para quem gosta de matemática, design e cultura japonesa, o combo é praticamente irresistível.

Exposição que transforma papel em arte

O festival também abre espaço para a mostra “Exposição Origami Club: papel é poesia!”, que reúne obras que brincam com escala, criatividade e técnica. Haverá origamis gigantes e peças que despertam aquele instinto de chegar perto, observar as dobras e tentar entender como tudo se encaixa. É o tipo de exposição que funciona tanto para quem já domina papel e dobra quanto para quem só quer descobrir algo novo.

Origami, presença e sensibilidade

Segundo Rodrigo Carlomagno, Head de Projetos Institucionais do Instituto SEB, o retorno da atividade reforça o quanto o público busca experiências que estimulam presença e sensibilidade. Na última edição, o origami entrou no ranking das ações mais procuradas, mostrando que o festival é um espaço onde pausar, criar e se concentrar não é um luxo, mas um convite.

Como participar

A atividade é gratuita, com pré-inscrição pelo site powfestival.com.br. O ingresso dá acesso ao festival, mas a participação nas atividades respeita ordem de chegada e não garante reserva de lugar. São dois dias de programação com vivências criativas, performances, música, gastronomia, oficinas e uma feira que conecta arte, tecnologia e inovação.

Serviço

POW Festival – 3ª edição
Dias: 6 e 7 de dezembro de 2025
Local: A Fábrica, Ribeirão Preto
Ingressos gratuitos com retirada antecipada no site do festival
Idealização: Instituto SEB
Realização: Ministério da Cultura e Lei de Incentivo à Cultura

Para quem curte cultura japonesa, arte experimental, design e aquele clima de descoberta que move festivais criativos, o origami no POW 2025 promete ser um dos destaques e certamente vai render bons momentos e muitas conversas no pós festival.

Crítica | Wicked: Parte 2

Por
Giuliano Peccilli
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Um ano depois da primeira parte resgatar o fascínio por Oz, Wicked volta aos cinemas para mostrar o destino de Elphaba após virar alvo oficial do governo. A continuação foca no peso das escolhas, no amadurecimento das protagonistas e naquele momento em que todo mundo percebe que a vida adulta não tem manual, ainda mais quando o reino inteiro começa a ruir sob uma fachada brilhante de tijolos amarelos.

Elphaba expôs as mentiras do Mágico e pagou o preço. Virou fugitiva, renegada e símbolo de tudo que o governo quer apagar. Com o tempo, a fama dela cresce e ela se torna a Bruxa Má do Oeste, mesmo sem buscar esse título. Glinda segue em outra direção, abraçando o papel de Bruxa Boa do Norte e entrando de vez no jogo político da Cidade das Esmeraldas.

Cinco anos se passam e Oz parece mais organizado na superfície. Estradas de tijolos amarelos se espalham por todo o reino, ligando cidades ao castelo do Mágico. A promessa é de união. A prática é de controle. Velhos conhecidos assumem posições importantes. Glinda é a porta-voz oficial, sorrindo para câmeras que nunca desligam. Fiyero vira capitão da guarda, dividido entre dever e sentimentos que nunca conseguiu apagar. Elphaba continua sendo caçada como ameaça nacional, mesmo tentando proteger quem realmente precisa.

Fiyero passa anos procurando a bruxa nas sombras de Oz. Glinda sempre diz que Elphaba não quer ser encontrada, o que aumenta ainda mais a distância entre todos. É um reino que cresce em extensão, mas que se fragmenta em relações humanas.

A crise dos animais e rachaduras que viram abismos

Os animais perdem direitos e passam a fugir do reino. Elphaba tenta agir, mas encontra portas fechadas e pessoas que já desistiram de lutar. Dulcibear, que sempre cuidou dela, acredita que a situação está além da salvação. O encontro com o Leão Covarde, traumatizado e culpando Elphaba, deixa claro que a perseguição virou cultura.

Nessarose, agora governadora dos Munchkins, carrega anos de ressentimento. Quando Elphaba aparece, Nessa despeja tudo. Fala da ausência, do luto silencioso pelo pai, das vezes em que se sentiu esquecida. Quando a irmã pede ajuda para proteger os animais, Nessa reage com uma sinceridade amarga e diz que Elphaba sempre priorizou estranhos. A discussão cresce quando Boq, preso emocionalmente à governadora, admite que não a ama mais. Desesperada para manter algo por perto, Nessa tenta usar o livro de magia da irmã. O feitiço sai errado e quase mata o rapaz. Só a intervenção de Elphaba salva sua vida, transformando-o no futuro Homem de Lata.

A ruptura entre as duas irmãs é definitiva. Não sobra espaço para retorno. Cada uma segue um caminho sem volta.

Um casamento para mostrar poder e uma revolta para destruir a imagem

Ariana Granda is Glinda in WICKED FOR GOOD, directed by Jon M. Chu.

Glinda anuncia seu noivado com Fiyero e Oz abraça a ideia como se fosse o evento do século. O reino inteiro vibra com a cerimônia que promete reforçar a estabilidade do Mágico. No fundo, é uma tentativa de mostrar organização em um lugar que está em colapso.

Elphaba decide confrontar o Mágico. Glinda tenta convencê-la a ficar, dizendo que ainda há chance de reparar o passado. Mas Elphaba descobre que animais estavam presos secretamente dentro do palácio. O estopim é imediato. A rebelião explode no meio do casamento, criando um rastro de caos que deixa claro que a fachada de perfeição de Oz acabou ali.

Amor, sacrifício e o momento em que tudo se conecta

Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED FOR GOOD, directed by Jon M. Chu.

Depois da revolta, Fiyero encontra Elphaba e a paixão reprimida finalmente vem à tona. Os dois fogem para o castelo da família dele, imaginando que ali exista um pouco de paz. A tranquilidade dura pouco. Fiyero é capturado pelos antigos soldados que comandava. Elphaba, cercada, tenta salvá-lo com um feitiço capaz de tornar seu corpo resistente à dor, sem imaginar que isso moldaria o destino dele como Espantalho.

A situação fica ainda mais desesperadora quando Morrible convoca um tornado que arranca uma casa da Terra e a joga em Oz. A casa cai sobre Nessarose e encerra o ciclo da governadora. Dentro dela chegam Dorothy e Totó, que encontram os sapatinhos e seguem pela estrada de tijolos amarelos em direção ao castelo do Mágico. No caminho, encontram o Homem de Lata, o Espantalho e o Leão Covarde, todos marcados pelos eventos provocados ou enfrentados por Elphaba.

Glinda, sentindo o peso de tudo que viveu, visita Elphaba. O encontro é um acerto final entre duas mulheres que cresceram juntas, se afastaram e descobriram que o destino nem sempre acompanha a amizade. A conversa funciona como despedida e como compreensão do papel de cada uma na história.

A força da continuação e seus tropeços inevitáveis

L to R: Cynthia Erivo is Elphaba and Ariana Granda is Glinda in WICKED, directed by Jon M. Chu

Wicked Parte 2 mantém o visual do primeiro filme e continua explorando a política de Oz. O clima é mais sombrio e emocional. A juventude colorida da primeira parte dá lugar ao peso das consequências. A chegada de Dorothy faz o filme mergulhar na versão clássica do conto, criando uma ponte mais direta com o cinema de 1939.

O filme acerta muito ao mostrar que a bolha de Glinda é criação de Morrible. Isso reforça a ideia de que Glinda sempre viveu mais da imagem do que da magia verdadeira. A personagem passa dois filmes tentando combinar brilho e poder, mas descobre que nunca teve o segundo.

A revelação tardia sobre o Mágico ser o pai de Elphaba perde força. É um detalhe que tinha potencial para transformar a dinâmica dos personagens, mas chega tarde demais para gerar um conflito mais profundo. Mesmo assim, o filme deixa pistas visuais, como a garrafa verde, que conectam sutilmente os dois.

O arco de Fiyero funciona melhor. A construção lenta e cuidadosa da transformação dele em Espantalho cria um momento final emocionante, mostrando que a única chance de felicidade entre ele e Elphaba está longe de Oz.

Glinda termina com o livro de feitiços e a missão de reconstruir o reino. Pela primeira vez, ela precisa buscar magia real em vez de aparência. A redenção dela acontece no silêncio, quando percebe que só a verdade pode salvar o que sobrou de Oz.

Ficha Técnica

Nota: 4 (de 5)

Wicked: Parte 2

Ano: 2025
País: Estados Unidos
Duração: 137 min
Cor: Colorido
Gêneros: Fantasia, Comédia Dramática, Musical

Direção: Jon M. Chu
Produção: Marc Platt, David Stone
Roteiro: Winnie Holzman

Baseado em: Wicked: The Untold Story of the Witches of Oz, de Stephen Schwartz

  • Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, de Gregory Maguire

Elenco:
Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum,
Marissa Bode, Ethan Slater, Bowen Yang, Bronwyn James, Colman Domingo

Música: John Powell, Stephen Schwartz
Cinematografia: Alice Brooks
Edição: Myron Kerstein
Produtora: Marc Platt Productions
Distribuição: Universal Pictures

Lançamento:
Brasil: 20 nov 2025

Idioma: Inglês

Crítica | Jujutsu Kaisen: Execução

Por
Giuliano Peccilli
-

Lançado em 20 de novembro, Jujutsu Kaisen: Execução chega aos cinemas assumindo uma missão nada simples: condensar a segunda metade da segunda temporada, o famoso arco Incidente em Shibuya, e ainda apresentar dois episódios inéditos da terceira temporada. São cerca de dezoito episódios reorganizados em um filme que precisa fazer sentido tanto para quem já viu tudo no streaming quanto para quem chega agora querendo entender o que vem pela frente.

A boa notícia é que o longa não tenta repetir a temporada quadro a quadro. Em vez disso, reconstrói Shibuya com outro ritmo, outra prioridade e uma pegada que lembra os antigos filmes de animê que recontavam a história para o cinema, como muitos longas clássicos da franquia Gundam. A trilha com SPECIALZ, do King Gnu, e more than words, do hitsujibungaku, reforça essa transição e dá personalidade a essa nova montagem.

Itadori no olho do furacão

Diferente da série, que abre espaço para vários personagens ao mesmo tempo, o filme escolhe acompanhar quase tudo pela perspectiva de Yūji Itadori. Essa decisão muda totalmente a experiência. Em vez de acompanhar múltiplas frentes em paralelo, seguimos a queda, a culpa e o choque emocional do protagonista.

A sequência que mostra Sukuna retomando o controle depois de receber dez dedos é ainda mais pesada no cinema. O massacre que se segue é apresentado com cortes rápidos, deixando tudo mais caótico e mais próximo de como Itadori “acorda” depois: sem chão, sem respostas e com uma culpa difícil de descrever. Essa mudança de foco é o que sustenta a narrativa e justifica a adaptação para os cinemas.

Shibuya vira zona de guerra

Tudo acontece no dia 31 de outubro, quando o Halloween transforma Shibuya em uma gigantesca festa de rua. Gente fantasiada, fotos, música… até que cortinas espirituais caem sobre a região e trancam todo mundo lá dentro.

É o início do caos.

Feiticeiros correm para o local e Satoru Gojō enfrenta o que acredita ser seu antigo amigo Suguru Geto. A revelação de que apenas o corpo de Geto está ali muda completamente o tom da batalha, e a lacração de Gojō joga o Japão inteiro em alerta. É uma das viradas mais importantes da trama, e o filme trabalha bem essa sensação de que ninguém está no controle.

Enquanto isso, Yūji, Megumi Fushiguro e Nobara Kugisaki se dividem em diferentes frentes. A separação funciona como reflexo do próprio colapso de Shibuya. Mahito continua sendo uma das ameaças mais perturbadoras da série, e a cena no trem é tão brutal quanto você lembra. Nobara, mesmo com menos tempo de tela devido à condensação do arco, mantém seu impacto narrativo. A perda dela continua sendo um dos momentos mais marcantes de toda a temporada.

Sukuna domina e o peso recai sobre Itadori

Quando Sukuna assume o corpo de Yūji e amplia o caos, o filme reorganiza os acontecimentos para intensificar o impacto visual e emocional. Não é só destruição. É a representação do pior medo de Itadori acontecendo diante dele.

Sem Gojō para mantê-lo sob controle, Yūji volta a ser visto como uma ameaça. Ao mesmo tempo, o filme traz Yuta Okkotsu de volta à trama, convocado para caçar Itadori. É um gancho forte, especialmente para quem viu Jujutsu Kaisen 0 e sabe o peso da presença de Yuta na história.

O começo da terceira temporada começa aqui

Depois do incidente, o governo japonês precisa lidar com a confirmação pública da existência de espíritos. No anime, isso se desenrola ao longo de vários capítulos, mas no filme esse cenário aparece de forma mais direta, criando uma tensão política e social que aponta para os conflitos que vêm por aí.

O Arco do Extermínio começa a tomar forma. Itadori tenta processar tudo — o luto, a culpa e a sensação de estar sendo caçado. Já Yuta mostra o quanto cresceu desde o filme prequel, e a batalha entre os dois nos escombros de Shibuya funciona como uma ponte sólida para a próxima temporada.

O clima entre as escolas de feiticeiros também começa a mudar, indicando que um confronto maior está sendo preparado.

Opinião

Jujutsu Kaisen: Execução não dá descanso. A edição é acelerada e exige atenção total, principalmente se você não lembra cada detalhe do arco original. Mesmo assim, o longa funciona muito bem. O foco em Itadori dá mais emoção ao caos, e a narrativa fica mais fácil de acompanhar quando vista pela perspectiva dele.

Alguns personagens aparecem rápido demais, como Kento Nanami, e isso pode deixar o público confuso em alguns momentos. É o preço de adaptar tanto conteúdo em pouco tempo. Mas a obra compensa ao apresentar um filme coeso, emocional e com impacto visual digno da tela grande.

Comparando com a série, a diferença de abordagem fica evidente. Enquanto a temporada mostra vários protagonistas vivendo o mesmo evento, o filme escolhe um recorte mais íntimo e direto. É uma mudança que combina com cinema e ajuda a manter o ritmo.

Quem está acostumado com a dublagem pode estranhar o fato de o filme ser exibido apenas legendado, mas isso já tinha acontecido com Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory / Premature Death – O Filme e não é uma novidade pra franquia pelo visto.

No final, Jujutsu Kaisen: Execução é uma experiência que vale a sessão. O drama pesa mais e a adaptação mostra como grandes arcos de animê conseguem funcionar muito bem no cinema, assim como vimos recentemente em Chainsaw Man: Arco da Reze e Demon Slayer: Castelo Infinito. Mesmo revisitando cenas conhecidas, o longa entrega o que se espera dele, o que já vale o ingresso.

Ficha Técnica

Nota: 4,5 (de 5)

Jujutsu Kaisen: Execução

Título Original:
Gekijô-ban Jujutsu Kaisen Shibuya Jihen Tokubetsu Henshû-ban × Shimetsu Kaiyû Senkô Jôei

Data de lançamento:
20 de novembro de 2025 (cinemas)

Duração:
1h 30min

Gêneros:
Animação, Ação, Terror

Direção:
Shouta Goshozono

Roteiro:
Hiroshi Seko

Elenco (voz original):
Junya Enoki (Yūji Itadori)
Yuma Uchida (Megumi Fushiguro)
Asami Seto (Nobara Kugisaki)

Distribuição: Crunchyroll / Sony Pictures

Agradecimentos a Crunchyroll e a Sony Pictures pelo convite para produção deste conteúdo

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